Chino Amobi - PARADISO
(2017, NON)
post-industrial / experimental electronic / sound collage
Альбомом мая для нас стал дебютный релиз от одного из сооснователей формации NON. Шумная и шокирующая поездка Чино Амоби по пространству звука, создать который помогли многие коллеги по лейблу.
NON - своего рода семья экспериментальных художников с африканскими корнями. А их заявленная миссия - это отказ от массовой культуры и существующих на данный момент политических условий. Вот и Амоби, верный принципам своего сообщества, привносит головокружительное количество приглашённых артистов, чтобы отразить дикий мир "PARADISO". Представители NON, такие как художники Nkisiand FAKA, рэппер Халик Маул (Haleek Maul), транс-модель Оурел Хейз Одогбо (Aurel Haize Odogbo) и вокалистка Benja SL - все они (и не только они) призваны петь отчаянные мантры, словно рушится целый город.
Или вот, к примеру, экспериментаторка Элисия Крамптон (Elysia Crampton) несколько раз привлекает к себе внимание своими мрачными, таинственными стихами, на первом треке (Law I) задающими готическую атмосферу. Несколько измененную версию "Города на море" Эдгара По она декламирует поверх шума разбивающихся волн и раскатов грома.
Aмоби как-то утверждал, что хочет выразить "оптимизм перед лицом ужасающих обстоятельств", объясняя, что его музыка "отражает в себе проявление заботы или эмпатии в пространстве, которое может казаться пустым. Эмпатия сквозь матрицу". А альбом "PARADISO" - это его стенобитный таран, оружие, которое постоянно стремится поместить слушателя в "здесь и сейчас".
(2017, NON)
post-industrial / experimental electronic / sound collage
Альбомом мая для нас стал дебютный релиз от одного из сооснователей формации NON. Шумная и шокирующая поездка Чино Амоби по пространству звука, создать который помогли многие коллеги по лейблу.
NON - своего рода семья экспериментальных художников с африканскими корнями. А их заявленная миссия - это отказ от массовой культуры и существующих на данный момент политических условий. Вот и Амоби, верный принципам своего сообщества, привносит головокружительное количество приглашённых артистов, чтобы отразить дикий мир "PARADISO". Представители NON, такие как художники Nkisiand FAKA, рэппер Халик Маул (Haleek Maul), транс-модель Оурел Хейз Одогбо (Aurel Haize Odogbo) и вокалистка Benja SL - все они (и не только они) призваны петь отчаянные мантры, словно рушится целый город.
Или вот, к примеру, экспериментаторка Элисия Крамптон (Elysia Crampton) несколько раз привлекает к себе внимание своими мрачными, таинственными стихами, на первом треке (Law I) задающими готическую атмосферу. Несколько измененную версию "Города на море" Эдгара По она декламирует поверх шума разбивающихся волн и раскатов грома.
Aмоби как-то утверждал, что хочет выразить "оптимизм перед лицом ужасающих обстоятельств", объясняя, что его музыка "отражает в себе проявление заботы или эмпатии в пространстве, которое может казаться пустым. Эмпатия сквозь матрицу". А альбом "PARADISO" - это его стенобитный таран, оружие, которое постоянно стремится поместить слушателя в "здесь и сейчас".
Bill Orcutt - Bill Orcutt
(2017, Palilalia Records)
american primitivism / freak folk / free improvisation
Из июньских альбомов нам по вкусу пришлись смелые гитарные абстракции в исполнении Билла Оркатта. На его шестом одноименном альбоме воплощена вся изобретательность Оркатта как гитариста.
Билл может быть знаком кому-то по нойз-группе Harry Pussy, которую он создал со своей женой Эдрис Хойос (Adris Hoyos) в начале 90-ых. Надо сказать, группа была довольно успешной, активно ездила в туры, в том числе вместе с Sonic Youth и Sebadoh. После распада Harry Pussy Оркатт начал записываться преимущественно сольно. Как сольный музыкант Оркатт прославился нетривиальной гитарной музыкой, которая часто существует у него в форме свободной импровизации.
Музыка на одноимённом альбоме "Bill Orcutt" - это преимущественно абстрактные композиции с долей импровизации, в которых мелодия стремительно развивается от плавного начала до энергичных, выразительных соло, словно наслаивающихся друг на друга. Играет музыкант исключительно на электрогитаре, причём интересно, что почти всегда на чистом звуке, никак особо не экспериментируя с эффектами. При этом Билл выжимает из такого однообразного по своей сути звучания все эмоциональные оттенки, высвобождая из звука весь его потенциал.
На "Bill Orcutt" Билл очень тонко играет с уже готовым материалом, предлагая слушателю кавер-версии, исполненные в духе американского примитивизма в которых оригинал угадывается с большим трудом. "Ol' Man River" - американская баллада, написанная ещё в 20-ые годы прошлого века для бродвейского мюзикла "Show Boat", а "Star Spangled Banner" (гимн США) у Оркатта приобрела совсем новые, неожиданно самобытные черты. К слову, надо добавить, что это первая его работа, записанная именно на электрогитаре - все предыдущие были исключительно акустическими.
(2017, Palilalia Records)
american primitivism / freak folk / free improvisation
Из июньских альбомов нам по вкусу пришлись смелые гитарные абстракции в исполнении Билла Оркатта. На его шестом одноименном альбоме воплощена вся изобретательность Оркатта как гитариста.
Билл может быть знаком кому-то по нойз-группе Harry Pussy, которую он создал со своей женой Эдрис Хойос (Adris Hoyos) в начале 90-ых. Надо сказать, группа была довольно успешной, активно ездила в туры, в том числе вместе с Sonic Youth и Sebadoh. После распада Harry Pussy Оркатт начал записываться преимущественно сольно. Как сольный музыкант Оркатт прославился нетривиальной гитарной музыкой, которая часто существует у него в форме свободной импровизации.
Музыка на одноимённом альбоме "Bill Orcutt" - это преимущественно абстрактные композиции с долей импровизации, в которых мелодия стремительно развивается от плавного начала до энергичных, выразительных соло, словно наслаивающихся друг на друга. Играет музыкант исключительно на электрогитаре, причём интересно, что почти всегда на чистом звуке, никак особо не экспериментируя с эффектами. При этом Билл выжимает из такого однообразного по своей сути звучания все эмоциональные оттенки, высвобождая из звука весь его потенциал.
На "Bill Orcutt" Билл очень тонко играет с уже готовым материалом, предлагая слушателю кавер-версии, исполненные в духе американского примитивизма в которых оригинал угадывается с большим трудом. "Ol' Man River" - американская баллада, написанная ещё в 20-ые годы прошлого века для бродвейского мюзикла "Show Boat", а "Star Spangled Banner" (гимн США) у Оркатта приобрела совсем новые, неожиданно самобытные черты. К слову, надо добавить, что это первая его работа, записанная именно на электрогитаре - все предыдущие были исключительно акустическими.
Pan Daijing - Lack
(2017, Pan)
experimental electronic / avant-garde / post-industrial
Этот год вышел очень плодовитым на разного рода экспериментальные релизы. А релизом июля, по нашему мнению, стал дебютный альбом берлинской авангардистки китайского происхождения Пань Дайцзин.
“Lack” - первый полноформатный релиз Пань, последовавший за недавним EP и кассетой 2015 года. Несмотря на то, что альбом наполнен самым разным звучанием, от жутковатого эмбиента до пульсирующего индустриального звона, по своей задумке он получился очень цельным. Как отмечала сама артистка, “Lack” - это её собственное осмысление оперного жанра (разумеется, очень и очень специфическое). И действительно, на первом же треке (“Phenomenon”) мы слышим голос сопрано, продирающийся сквозь струнные и диссонирующие фоновые звуки.
В то же время, в этом экспериментальном музыкальном аттракционе присутствует некая строгость и элегантность. Вокал звучит далеко не на каждом треке, но там, где он есть, создаётся впечатление, что ему здесь самое место и его не могло здесь не быть. Индустриальные коллажи звучат, с одной стороны, агрессивно, но с другой - не превращаются в нойзовый хаос, а даже слегка гипнотизируют и погружают в собственные звуковые пространства. Некоторые композиции звучат предельно тревожно, другие же - медитативно и органично.
Альбом Пань Дайцзин - это как раз тот самый случай, когда голос является лишь одним из инструментов в записи. Здесь он выражает не посыл, не содержание, а изменчивую, но концептуально единую музыкальную форму. Но что самое интересное в “Lack” - это, пожалуй, то, что в некоторых моментах музыка на альбоме достигает катарсического состояния. Она развивается, развивается и в конечном итоге достигает этого искомого баланса, который и заставляет релиз звучать так неожиданно и мощно.
(2017, Pan)
experimental electronic / avant-garde / post-industrial
Этот год вышел очень плодовитым на разного рода экспериментальные релизы. А релизом июля, по нашему мнению, стал дебютный альбом берлинской авангардистки китайского происхождения Пань Дайцзин.
“Lack” - первый полноформатный релиз Пань, последовавший за недавним EP и кассетой 2015 года. Несмотря на то, что альбом наполнен самым разным звучанием, от жутковатого эмбиента до пульсирующего индустриального звона, по своей задумке он получился очень цельным. Как отмечала сама артистка, “Lack” - это её собственное осмысление оперного жанра (разумеется, очень и очень специфическое). И действительно, на первом же треке (“Phenomenon”) мы слышим голос сопрано, продирающийся сквозь струнные и диссонирующие фоновые звуки.
В то же время, в этом экспериментальном музыкальном аттракционе присутствует некая строгость и элегантность. Вокал звучит далеко не на каждом треке, но там, где он есть, создаётся впечатление, что ему здесь самое место и его не могло здесь не быть. Индустриальные коллажи звучат, с одной стороны, агрессивно, но с другой - не превращаются в нойзовый хаос, а даже слегка гипнотизируют и погружают в собственные звуковые пространства. Некоторые композиции звучат предельно тревожно, другие же - медитативно и органично.
Альбом Пань Дайцзин - это как раз тот самый случай, когда голос является лишь одним из инструментов в записи. Здесь он выражает не посыл, не содержание, а изменчивую, но концептуально единую музыкальную форму. Но что самое интересное в “Lack” - это, пожалуй, то, что в некоторых моментах музыка на альбоме достигает катарсического состояния. Она развивается, развивается и в конечном итоге достигает этого искомого баланса, который и заставляет релиз звучать так неожиданно и мощно.
SADAF - SHELL EP
(2017, Outside Insight)
experimental electronic / idm / avant-garde
Дебютный EP "Shell" американской исполнительницы иранского происхождения Sadaf стал, по нашему мнению, альбомом августа. Концептуальная электроника, постоянно держащая слушателя в напряжении.
Концентрированный, цельный и стремительный, как пуля, "Shell", кажется, бьёт точно в цель. По крайней мере, в отношении тех, кто изголодался по нетривиальной и экспериментальной электронике. Неустойчивая музыка, которая в совершенно неожиданные моменты прерывается затишьями с диссонансными струнными пассажами, причудливым вокалом, жутковатым споукен-вордом, но прерывается лишь для того, чтобы вскоре снова взорваться неконтролируемыми ритмами.
Sadaf долгое время занималась в большей степени перфоманс-артом, нежели музыкой. Однако сама она видит неразрывную связь между перформансом и музыкой, которую создаёт. И возможно, такой бэкграунд (Садаф даже получила магистерскую степень в сфере перфрорманса) может объяснить концептуальность "Shell".
"Shell" - это перевод имени Садаф с фарси на английский. На русский это можно перевести как "скорлупа" или "раковина", так что во многом это название несёт в себе своеобразный символический смысл. "Окей, я сняла фильм, а теперь я хочу его сжечь" - с этих слов начинается первый трек альбома. И в общем-то нарратив сомневающегося молодого художника проходит через весь альбом.
"Этот альбом о личном формировании или разрушении через создание художественного произведения. Во многом он о самом процессе создания и о страхе быть идентифицируемым лишь с произведением" (из интервью Садаф порталу Fader). Что касается звука, Садаф поражает своей изобретательностью в сочетании чисто электронных звуков, разнородных ритмов, скрипки. Вокал Садаф здесь тоже выступает как отдельный инструмент: она то поёт высоким голосом ("Atish"), то декломирует споукен-вордом ("Оk, I wrote a film"), то неожиданно её голос становится вдруг очень похожим на детский ("I don't own anything"), то превращается в заунывную мантру ("You love is a hospital"). Иногда все эти ипостаси встречаются в одном треке. Это разнообразие как раз и позволяет так высоко оценить "Shell".
(2017, Outside Insight)
experimental electronic / idm / avant-garde
Дебютный EP "Shell" американской исполнительницы иранского происхождения Sadaf стал, по нашему мнению, альбомом августа. Концептуальная электроника, постоянно держащая слушателя в напряжении.
Концентрированный, цельный и стремительный, как пуля, "Shell", кажется, бьёт точно в цель. По крайней мере, в отношении тех, кто изголодался по нетривиальной и экспериментальной электронике. Неустойчивая музыка, которая в совершенно неожиданные моменты прерывается затишьями с диссонансными струнными пассажами, причудливым вокалом, жутковатым споукен-вордом, но прерывается лишь для того, чтобы вскоре снова взорваться неконтролируемыми ритмами.
Sadaf долгое время занималась в большей степени перфоманс-артом, нежели музыкой. Однако сама она видит неразрывную связь между перформансом и музыкой, которую создаёт. И возможно, такой бэкграунд (Садаф даже получила магистерскую степень в сфере перфрорманса) может объяснить концептуальность "Shell".
"Shell" - это перевод имени Садаф с фарси на английский. На русский это можно перевести как "скорлупа" или "раковина", так что во многом это название несёт в себе своеобразный символический смысл. "Окей, я сняла фильм, а теперь я хочу его сжечь" - с этих слов начинается первый трек альбома. И в общем-то нарратив сомневающегося молодого художника проходит через весь альбом.
"Этот альбом о личном формировании или разрушении через создание художественного произведения. Во многом он о самом процессе создания и о страхе быть идентифицируемым лишь с произведением" (из интервью Садаф порталу Fader). Что касается звука, Садаф поражает своей изобретательностью в сочетании чисто электронных звуков, разнородных ритмов, скрипки. Вокал Садаф здесь тоже выступает как отдельный инструмент: она то поёт высоким голосом ("Atish"), то декломирует споукен-вордом ("Оk, I wrote a film"), то неожиданно её голос становится вдруг очень похожим на детский ("I don't own anything"), то превращается в заунывную мантру ("You love is a hospital"). Иногда все эти ипостаси встречаются в одном треке. Это разнообразие как раз и позволяет так высоко оценить "Shell".