Pan Daijing - Lack
(2017, Pan)
experimental electronic / avant-garde / post-industrial
Этот год вышел очень плодовитым на разного рода экспериментальные релизы. А релизом июля, по нашему мнению, стал дебютный альбом берлинской авангардистки китайского происхождения Пань Дайцзин.
“Lack” - первый полноформатный релиз Пань, последовавший за недавним EP и кассетой 2015 года. Несмотря на то, что альбом наполнен самым разным звучанием, от жутковатого эмбиента до пульсирующего индустриального звона, по своей задумке он получился очень цельным. Как отмечала сама артистка, “Lack” - это её собственное осмысление оперного жанра (разумеется, очень и очень специфическое). И действительно, на первом же треке (“Phenomenon”) мы слышим голос сопрано, продирающийся сквозь струнные и диссонирующие фоновые звуки.
В то же время, в этом экспериментальном музыкальном аттракционе присутствует некая строгость и элегантность. Вокал звучит далеко не на каждом треке, но там, где он есть, создаётся впечатление, что ему здесь самое место и его не могло здесь не быть. Индустриальные коллажи звучат, с одной стороны, агрессивно, но с другой - не превращаются в нойзовый хаос, а даже слегка гипнотизируют и погружают в собственные звуковые пространства. Некоторые композиции звучат предельно тревожно, другие же - медитативно и органично.
Альбом Пань Дайцзин - это как раз тот самый случай, когда голос является лишь одним из инструментов в записи. Здесь он выражает не посыл, не содержание, а изменчивую, но концептуально единую музыкальную форму. Но что самое интересное в “Lack” - это, пожалуй, то, что в некоторых моментах музыка на альбоме достигает катарсического состояния. Она развивается, развивается и в конечном итоге достигает этого искомого баланса, который и заставляет релиз звучать так неожиданно и мощно.
(2017, Pan)
experimental electronic / avant-garde / post-industrial
Этот год вышел очень плодовитым на разного рода экспериментальные релизы. А релизом июля, по нашему мнению, стал дебютный альбом берлинской авангардистки китайского происхождения Пань Дайцзин.
“Lack” - первый полноформатный релиз Пань, последовавший за недавним EP и кассетой 2015 года. Несмотря на то, что альбом наполнен самым разным звучанием, от жутковатого эмбиента до пульсирующего индустриального звона, по своей задумке он получился очень цельным. Как отмечала сама артистка, “Lack” - это её собственное осмысление оперного жанра (разумеется, очень и очень специфическое). И действительно, на первом же треке (“Phenomenon”) мы слышим голос сопрано, продирающийся сквозь струнные и диссонирующие фоновые звуки.
В то же время, в этом экспериментальном музыкальном аттракционе присутствует некая строгость и элегантность. Вокал звучит далеко не на каждом треке, но там, где он есть, создаётся впечатление, что ему здесь самое место и его не могло здесь не быть. Индустриальные коллажи звучат, с одной стороны, агрессивно, но с другой - не превращаются в нойзовый хаос, а даже слегка гипнотизируют и погружают в собственные звуковые пространства. Некоторые композиции звучат предельно тревожно, другие же - медитативно и органично.
Альбом Пань Дайцзин - это как раз тот самый случай, когда голос является лишь одним из инструментов в записи. Здесь он выражает не посыл, не содержание, а изменчивую, но концептуально единую музыкальную форму. Но что самое интересное в “Lack” - это, пожалуй, то, что в некоторых моментах музыка на альбоме достигает катарсического состояния. Она развивается, развивается и в конечном итоге достигает этого искомого баланса, который и заставляет релиз звучать так неожиданно и мощно.
SADAF - SHELL EP
(2017, Outside Insight)
experimental electronic / idm / avant-garde
Дебютный EP "Shell" американской исполнительницы иранского происхождения Sadaf стал, по нашему мнению, альбомом августа. Концептуальная электроника, постоянно держащая слушателя в напряжении.
Концентрированный, цельный и стремительный, как пуля, "Shell", кажется, бьёт точно в цель. По крайней мере, в отношении тех, кто изголодался по нетривиальной и экспериментальной электронике. Неустойчивая музыка, которая в совершенно неожиданные моменты прерывается затишьями с диссонансными струнными пассажами, причудливым вокалом, жутковатым споукен-вордом, но прерывается лишь для того, чтобы вскоре снова взорваться неконтролируемыми ритмами.
Sadaf долгое время занималась в большей степени перфоманс-артом, нежели музыкой. Однако сама она видит неразрывную связь между перформансом и музыкой, которую создаёт. И возможно, такой бэкграунд (Садаф даже получила магистерскую степень в сфере перфрорманса) может объяснить концептуальность "Shell".
"Shell" - это перевод имени Садаф с фарси на английский. На русский это можно перевести как "скорлупа" или "раковина", так что во многом это название несёт в себе своеобразный символический смысл. "Окей, я сняла фильм, а теперь я хочу его сжечь" - с этих слов начинается первый трек альбома. И в общем-то нарратив сомневающегося молодого художника проходит через весь альбом.
"Этот альбом о личном формировании или разрушении через создание художественного произведения. Во многом он о самом процессе создания и о страхе быть идентифицируемым лишь с произведением" (из интервью Садаф порталу Fader). Что касается звука, Садаф поражает своей изобретательностью в сочетании чисто электронных звуков, разнородных ритмов, скрипки. Вокал Садаф здесь тоже выступает как отдельный инструмент: она то поёт высоким голосом ("Atish"), то декломирует споукен-вордом ("Оk, I wrote a film"), то неожиданно её голос становится вдруг очень похожим на детский ("I don't own anything"), то превращается в заунывную мантру ("You love is a hospital"). Иногда все эти ипостаси встречаются в одном треке. Это разнообразие как раз и позволяет так высоко оценить "Shell".
(2017, Outside Insight)
experimental electronic / idm / avant-garde
Дебютный EP "Shell" американской исполнительницы иранского происхождения Sadaf стал, по нашему мнению, альбомом августа. Концептуальная электроника, постоянно держащая слушателя в напряжении.
Концентрированный, цельный и стремительный, как пуля, "Shell", кажется, бьёт точно в цель. По крайней мере, в отношении тех, кто изголодался по нетривиальной и экспериментальной электронике. Неустойчивая музыка, которая в совершенно неожиданные моменты прерывается затишьями с диссонансными струнными пассажами, причудливым вокалом, жутковатым споукен-вордом, но прерывается лишь для того, чтобы вскоре снова взорваться неконтролируемыми ритмами.
Sadaf долгое время занималась в большей степени перфоманс-артом, нежели музыкой. Однако сама она видит неразрывную связь между перформансом и музыкой, которую создаёт. И возможно, такой бэкграунд (Садаф даже получила магистерскую степень в сфере перфрорманса) может объяснить концептуальность "Shell".
"Shell" - это перевод имени Садаф с фарси на английский. На русский это можно перевести как "скорлупа" или "раковина", так что во многом это название несёт в себе своеобразный символический смысл. "Окей, я сняла фильм, а теперь я хочу его сжечь" - с этих слов начинается первый трек альбома. И в общем-то нарратив сомневающегося молодого художника проходит через весь альбом.
"Этот альбом о личном формировании или разрушении через создание художественного произведения. Во многом он о самом процессе создания и о страхе быть идентифицируемым лишь с произведением" (из интервью Садаф порталу Fader). Что касается звука, Садаф поражает своей изобретательностью в сочетании чисто электронных звуков, разнородных ритмов, скрипки. Вокал Садаф здесь тоже выступает как отдельный инструмент: она то поёт высоким голосом ("Atish"), то декломирует споукен-вордом ("Оk, I wrote a film"), то неожиданно её голос становится вдруг очень похожим на детский ("I don't own anything"), то превращается в заунывную мантру ("You love is a hospital"). Иногда все эти ипостаси встречаются в одном треке. Это разнообразие как раз и позволяет так высоко оценить "Shell".
Irreversible Entanglements - Irreversible Entanglements
(2017, International Anthem)
avant-jazz / spoken word / political
Слушаем дебютный альбом американской супергруппы Irreversible Entanglements, который, по нашему мнению, стал релизом сентября. Необычайной силы и мощности политическое и эстетическое высказывание.
Irreversible Entanglements, собранная под руководством саксофониста Keir Neuringer, который и пригласил в неё филадельфийскую медиа-художницу Camae Ayewa (её вы можете знать по проекту Moor Mother) и басиста Luke Stewart, дебютировала на акции Musicians Against Police Brutality (MAPB) в 2015-м году. Для MAPB в состав группы также пригласили трубача Aquiles Navarro и барабанщика Tcheser Holmes, после чего они также стали полноценными участниками проекта.
"Irreversible Entanglements" в значительной степени опирается, во-первых, на импровизацию, а, во-вторых, на удивительно злободневную поэзию Camae Ayewa. Хотя этот релиз был записан около двух лет назад в 2015-м году, в нём оказалась остро зафиксирована напряжённость сегодняшнего расового климата. И это в некотором смысле делает его не столько ответом на конкретные события, сколько необходимым и непоколебимым высказыванием.
Решительная декламация Camae Ayewa, описанная лейблом как "жгучие поэтические нарративы чёрной травмы, выживания и власти" неотделима от целостного музыкально-поэтического повествования на протяжении всех четырёх треков длительностью от 7 до 15 минут каждый. И именно эти целостность и неразрывность позволяют говорить о концептуальности альбома. А как было указано в пресс-релизе самого альбома, "это музыка, которая одновременно почитает традицию и бросает ей вызов, разговор с настоящим и устремляясь в будущее".
(2017, International Anthem)
avant-jazz / spoken word / political
Слушаем дебютный альбом американской супергруппы Irreversible Entanglements, который, по нашему мнению, стал релизом сентября. Необычайной силы и мощности политическое и эстетическое высказывание.
Irreversible Entanglements, собранная под руководством саксофониста Keir Neuringer, который и пригласил в неё филадельфийскую медиа-художницу Camae Ayewa (её вы можете знать по проекту Moor Mother) и басиста Luke Stewart, дебютировала на акции Musicians Against Police Brutality (MAPB) в 2015-м году. Для MAPB в состав группы также пригласили трубача Aquiles Navarro и барабанщика Tcheser Holmes, после чего они также стали полноценными участниками проекта.
"Irreversible Entanglements" в значительной степени опирается, во-первых, на импровизацию, а, во-вторых, на удивительно злободневную поэзию Camae Ayewa. Хотя этот релиз был записан около двух лет назад в 2015-м году, в нём оказалась остро зафиксирована напряжённость сегодняшнего расового климата. И это в некотором смысле делает его не столько ответом на конкретные события, сколько необходимым и непоколебимым высказыванием.
Решительная декламация Camae Ayewa, описанная лейблом как "жгучие поэтические нарративы чёрной травмы, выживания и власти" неотделима от целостного музыкально-поэтического повествования на протяжении всех четырёх треков длительностью от 7 до 15 минут каждый. И именно эти целостность и неразрывность позволяют говорить о концептуальности альбома. А как было указано в пресс-релизе самого альбома, "это музыка, которая одновременно почитает традицию и бросает ей вызов, разговор с настоящим и устремляясь в будущее".