Solefald - Neonism
(1999, Avantgarde Music)
avant-garde metal / post-black metal
Мы не так часто выкладываем тяжёлую музыку, но мимо такой группы пройти не смогли. Слушаем второй альбом норвежской авангардной блэк-группы Solefald, на котором этот стиль обрёл совершенно новое звучание.
Название у группы очень поэтичное, если разобраться, что к чему. Спойлер: в норвежском словаре вы такого слова не найдёте, оно взято из старонорвежского языка и дословно переводится как "падение солнца". А вообще название отсылает к картинам "Soleglad" и "Solefald" норвежского художника Теодора Киттельсена (Theodor Kittelsen), который писал отчуждённые северные пейзажи, где из дремучих лесов то и дело показывались всякие мифические существа. Его картины вообще очень нравятся блэк-металистам, у Варга и группы Carpathian Forest, например, есть несколько альбомов с обложками - картинами Киттельсена.
"Падение солнца" отражает закольцованность бытия, а эта идея хорошо подходит нашей группе", - говорил в одном интервью Lazare Nedland, вокалист, клавишник и барабанщик группы. С ним играет Cornelius Jakhelln, вокалист, гитарист и басист дуэта. Музыканты начали в середине 90-ых, и уже с выходом первого демо заявили о себе как о группе, которая готова ломать каноны привычного блэк-метала. Лучше всего, пожалуй, им это удалось на втором студийном альбоме "Neonism", который одновременно окрестили позором для блэк-метала или прорывом для него же.
И справедливости ради, замешательство тех, кто услышал эту пластинку в 1999 вполне можно понять. Чем больше слушаешь её, тем больше сомневаешься: "А это точно блэк-метал?" Электронные биты время от времени, эмоциональный споукен-ворд на политические/социальные темы (особое внимание уделяется современной массовой культуре), иногда даже напоминающий рэп, шёпот, скрим. Две вокальные линии Корнелиуса и Ларса, очень эффектно дополняющие друг друга и смешение английского и французского языков добавляют ещё больше нестандартности альбому.
Звучит всё это очень необычно, и определенно впечатляет. В итоге у музыкантов получилось "выдающееся нечто" из смешения типичных для блэк-метала вокальных пассажей, карданной зубодробилки, чистого экспериментализма и нетривиальной лирики.
(1999, Avantgarde Music)
avant-garde metal / post-black metal
Мы не так часто выкладываем тяжёлую музыку, но мимо такой группы пройти не смогли. Слушаем второй альбом норвежской авангардной блэк-группы Solefald, на котором этот стиль обрёл совершенно новое звучание.
Название у группы очень поэтичное, если разобраться, что к чему. Спойлер: в норвежском словаре вы такого слова не найдёте, оно взято из старонорвежского языка и дословно переводится как "падение солнца". А вообще название отсылает к картинам "Soleglad" и "Solefald" норвежского художника Теодора Киттельсена (Theodor Kittelsen), который писал отчуждённые северные пейзажи, где из дремучих лесов то и дело показывались всякие мифические существа. Его картины вообще очень нравятся блэк-металистам, у Варга и группы Carpathian Forest, например, есть несколько альбомов с обложками - картинами Киттельсена.
"Падение солнца" отражает закольцованность бытия, а эта идея хорошо подходит нашей группе", - говорил в одном интервью Lazare Nedland, вокалист, клавишник и барабанщик группы. С ним играет Cornelius Jakhelln, вокалист, гитарист и басист дуэта. Музыканты начали в середине 90-ых, и уже с выходом первого демо заявили о себе как о группе, которая готова ломать каноны привычного блэк-метала. Лучше всего, пожалуй, им это удалось на втором студийном альбоме "Neonism", который одновременно окрестили позором для блэк-метала или прорывом для него же.
И справедливости ради, замешательство тех, кто услышал эту пластинку в 1999 вполне можно понять. Чем больше слушаешь её, тем больше сомневаешься: "А это точно блэк-метал?" Электронные биты время от времени, эмоциональный споукен-ворд на политические/социальные темы (особое внимание уделяется современной массовой культуре), иногда даже напоминающий рэп, шёпот, скрим. Две вокальные линии Корнелиуса и Ларса, очень эффектно дополняющие друг друга и смешение английского и французского языков добавляют ещё больше нестандартности альбому.
Звучит всё это очень необычно, и определенно впечатляет. В итоге у музыкантов получилось "выдающееся нечто" из смешения типичных для блэк-метала вокальных пассажей, карданной зубодробилки, чистого экспериментализма и нетривиальной лирики.
Svitlana Nianio - Lisova Kolekciya
(2017, Skire)
avant-folk / minimal
Сегодня слушаем альбом украинской авант-фолкерши Світланы Няньо, записанный в 1995 году, и изданный тиражом в 300 кассет, а спустя 22 года переизданный британским независимым лейблом Skire.
Расцвет творческой деятельности Светланы Охрименко (Світлана Охріменко) пришёлся на 90-ые годы. В это время, в украинской и польской, андеграундных сценах, она стала известна в первую очередь как вокалистка и клавишница авангардной группы Цукор біла смерть. Чтобы пояснить, что это была за группа, в данном контексте достаточно будет сказать, что на них одновременно повлияла этническая музыка, неоготический дарквейв, эксперименты Сергея Курёхина и движение Rock In Opposition. Но, помимо участия в группе, в этот период Светлана принимала участие в различных сайд-проектах и записывала музыку сольно. А в 1999 году вышел её opus magnum, альбом “Kytytsi” на польском лейбле Koka Records.
“Лесная коллекция”, альбом, который мы слушаем сейчас, был записан Светланой в скромных условиях, в простой домашней студии в 1995 году в Киеве, совместно с Александром Юрченко и Константином Назаренко. В меньшей степени фолковый, чем “Kytytsi”, альбом опирается одновременно на современную экспериментальную композицию и традиционную славянскую музыку.
На этом альбоме в каком-то смысле всё до ужаса просто. И тем интереснее и удивительнее становится опыт его прослушивания, чем больше ты это понимаешь. Среди инструментов, использованных при записи, - клавиши Casio, какая-то электроника и, разумеется, голос, гипнотический и влекущий за собой. Кавер для “Лесной коллекции” Светлана создавала сама. Вот так и рождаются поистине увлекательные релизы, чтобы совсем не скоро, спустя более чем 20 лет, стать доступными мировой публике.
(2017, Skire)
avant-folk / minimal
Сегодня слушаем альбом украинской авант-фолкерши Світланы Няньо, записанный в 1995 году, и изданный тиражом в 300 кассет, а спустя 22 года переизданный британским независимым лейблом Skire.
Расцвет творческой деятельности Светланы Охрименко (Світлана Охріменко) пришёлся на 90-ые годы. В это время, в украинской и польской, андеграундных сценах, она стала известна в первую очередь как вокалистка и клавишница авангардной группы Цукор біла смерть. Чтобы пояснить, что это была за группа, в данном контексте достаточно будет сказать, что на них одновременно повлияла этническая музыка, неоготический дарквейв, эксперименты Сергея Курёхина и движение Rock In Opposition. Но, помимо участия в группе, в этот период Светлана принимала участие в различных сайд-проектах и записывала музыку сольно. А в 1999 году вышел её opus magnum, альбом “Kytytsi” на польском лейбле Koka Records.
“Лесная коллекция”, альбом, который мы слушаем сейчас, был записан Светланой в скромных условиях, в простой домашней студии в 1995 году в Киеве, совместно с Александром Юрченко и Константином Назаренко. В меньшей степени фолковый, чем “Kytytsi”, альбом опирается одновременно на современную экспериментальную композицию и традиционную славянскую музыку.
На этом альбоме в каком-то смысле всё до ужаса просто. И тем интереснее и удивительнее становится опыт его прослушивания, чем больше ты это понимаешь. Среди инструментов, использованных при записи, - клавиши Casio, какая-то электроника и, разумеется, голос, гипнотический и влекущий за собой. Кавер для “Лесной коллекции” Светлана создавала сама. Вот так и рождаются поистине увлекательные релизы, чтобы совсем не скоро, спустя более чем 20 лет, стать доступными мировой публике.
Ought - Room Inside The World
(2018, Merge)
indie rock / art rock / post-punk
Мы не смогли пройти мимо нового альбома Ought, про предыдущий релиз которых не так давно писали. На наш взгляд, получилось более мрачно и менее динамично, но тем не менее весьма круто.
Если вам интересно узнать про участников группы и про то, как вообще у Ought всё начиналось, мы оставим внизу ссылку на пост, где писали про их предыдущий альбом "Sun Coming Down". А если вы вдруг его не слушали, очень советуем. На "Room Inside the World" группа работала с продюсером Николя Верне (Nicolas Vernhes), который известен по сотрудничеству, например, с Animal Collective, Deerhunter, Wild Nothing и Silver Jews.
Абстрактная обложка пастельных тонов очень хорошо отражает текстуру звучания "Room Inside the World". Этот альбом получился более размеренным и рассеянным и гораздо менее резким и напористым. Однако никаких кардинальных изменений на "Room Inside The World" вы не услышите. Ought остались верны намеченному прежде пути, но расширили звуковую палитру и качественнее проработали звук. Теперь их пост-панк стал звучать ещё более нетипично. Здесь появилось место для вибрафона, саксофона, кларнета, хора или длинных дроуновых проигрышей как, например, в "Alice" (которая, кстати, посвящена не кому-нибудь, а Элис Колтрейн). Благодаря всем этом преображениям альбом звучит более приглушённо и при этом более выразительно.
Ought всегда выделялись на фоне других инди и пост-панк групп благодаря очень поэтичной и образной лирике Тима Дарси. На "Room Inside The World" в ней появилось больше социального подтекста, а от этого она стала чуть более мрачной. Вроде "Well here's some liberation, you can order it online / Disaffection is holy / It makes me feel alive" (Disaffection) или на "Pieces Wasted" и "Disgraced in America". Конечно, никуда не ушли из лирики Дарси мотивы одиночества и образ человека пытающегося как-то удержаться в этом нестабильном мире.
(2018, Merge)
indie rock / art rock / post-punk
Мы не смогли пройти мимо нового альбома Ought, про предыдущий релиз которых не так давно писали. На наш взгляд, получилось более мрачно и менее динамично, но тем не менее весьма круто.
Если вам интересно узнать про участников группы и про то, как вообще у Ought всё начиналось, мы оставим внизу ссылку на пост, где писали про их предыдущий альбом "Sun Coming Down". А если вы вдруг его не слушали, очень советуем. На "Room Inside the World" группа работала с продюсером Николя Верне (Nicolas Vernhes), который известен по сотрудничеству, например, с Animal Collective, Deerhunter, Wild Nothing и Silver Jews.
Абстрактная обложка пастельных тонов очень хорошо отражает текстуру звучания "Room Inside the World". Этот альбом получился более размеренным и рассеянным и гораздо менее резким и напористым. Однако никаких кардинальных изменений на "Room Inside The World" вы не услышите. Ought остались верны намеченному прежде пути, но расширили звуковую палитру и качественнее проработали звук. Теперь их пост-панк стал звучать ещё более нетипично. Здесь появилось место для вибрафона, саксофона, кларнета, хора или длинных дроуновых проигрышей как, например, в "Alice" (которая, кстати, посвящена не кому-нибудь, а Элис Колтрейн). Благодаря всем этом преображениям альбом звучит более приглушённо и при этом более выразительно.
Ought всегда выделялись на фоне других инди и пост-панк групп благодаря очень поэтичной и образной лирике Тима Дарси. На "Room Inside The World" в ней появилось больше социального подтекста, а от этого она стала чуть более мрачной. Вроде "Well here's some liberation, you can order it online / Disaffection is holy / It makes me feel alive" (Disaffection) или на "Pieces Wasted" и "Disgraced in America". Конечно, никуда не ушли из лирики Дарси мотивы одиночества и образ человека пытающегося как-то удержаться в этом нестабильном мире.
The Black Dog - Spanners
(1995, Warp)
idm / experimental electronic
Сегодня слушаем третий альбом британского электронного проекта The Black Dog, из которого в своё время вышел известный электронный дуэт Plaid. Альбом стал вторым релизом для группы на лейбле Warp.
Изначально группа The Black Dog состояла из трёх человек - Кена Дауни (Ken Downie), а также Эда Хэндли (Ed Handley) и Энди Тёрнера (Andy Turner), впоследствие создавших Plaid. В 1989 году музыканты основали собственный лейбл Black Dog Productions для выпуска виниловых пластинок. Затем, выпустив несколько EP и альбом на лейбле General Production Recordings, группа пришла к сотрудничеству с Warp, на котором было выпущено 2 альбома - “Bytes” и, собственно, “Spanners”. На этом история оригинального состава The Black Dog, можно сказать, завершилась. В 1995 году Хэндли и Тёрнер покинули проект, чтобы сфокусироваться на Plaid, а Дауни спустя какое-то время собрал новый состав, но это уже несколько другая история.
Выход альбома “Spanners” пришёлся на самый расцвет IDM-электроники. Aphex Twin, Autechre, LFO и µ-ziq - к середине 90-х все они уже были вполне известны, и в это же время на Warp были выпущены многие замечательные релизы вышеупомянутых музыкантов. Что ж, “Spanners” вполне может составить им компанию.
И пусть музыка The Black Dog не стала такой известной, как всевозможные проекты Ричарда Д. Джеймса, или такой же одновременно мозговыносящей и тонкой, как музыка Autechre; “Spanners” увлекает слушателя немного иным подходом. Как нам кажется, относительно конвенционального IDM (если так вообще можно сказать об этой музыке), этот альбом получился относительно скромным, в то же время он определённо очаровывает своей атмосферностью и продуманностью.
(1995, Warp)
idm / experimental electronic
Сегодня слушаем третий альбом британского электронного проекта The Black Dog, из которого в своё время вышел известный электронный дуэт Plaid. Альбом стал вторым релизом для группы на лейбле Warp.
Изначально группа The Black Dog состояла из трёх человек - Кена Дауни (Ken Downie), а также Эда Хэндли (Ed Handley) и Энди Тёрнера (Andy Turner), впоследствие создавших Plaid. В 1989 году музыканты основали собственный лейбл Black Dog Productions для выпуска виниловых пластинок. Затем, выпустив несколько EP и альбом на лейбле General Production Recordings, группа пришла к сотрудничеству с Warp, на котором было выпущено 2 альбома - “Bytes” и, собственно, “Spanners”. На этом история оригинального состава The Black Dog, можно сказать, завершилась. В 1995 году Хэндли и Тёрнер покинули проект, чтобы сфокусироваться на Plaid, а Дауни спустя какое-то время собрал новый состав, но это уже несколько другая история.
Выход альбома “Spanners” пришёлся на самый расцвет IDM-электроники. Aphex Twin, Autechre, LFO и µ-ziq - к середине 90-х все они уже были вполне известны, и в это же время на Warp были выпущены многие замечательные релизы вышеупомянутых музыкантов. Что ж, “Spanners” вполне может составить им компанию.
И пусть музыка The Black Dog не стала такой известной, как всевозможные проекты Ричарда Д. Джеймса, или такой же одновременно мозговыносящей и тонкой, как музыка Autechre; “Spanners” увлекает слушателя немного иным подходом. Как нам кажется, относительно конвенционального IDM (если так вообще можно сказать об этой музыке), этот альбом получился относительно скромным, в то же время он определённо очаровывает своей атмосферностью и продуманностью.
Lea Bertucci - Metal Aether
(2018, NNA Tapes)
avant-garde / sound art / field recording
Ещё один недавно вышедший релиз, на который определенно стоит обратить внимание. Экспериментальная исполнительница и композиторка из Нью-Йорка исследует границы авангарда, нойза и филд-рекординга.
Ли Бертуччи выпустила свой первый сольный альбом в 2012 году; она всю жизнь училась музыке (её основные инструменты - альт-саксофон и бас-кларнет), но не считает себя одарённой по этой части - стандартный вступительный тест в музыкальную школу она завалила и признаётся, что до сих пор не знает, как написать самую обычную песню*. При этом её альбомы цепляют своим нестандартным подходом и чистым экспериментализмом. Чаще всего её называют не иначе как sound artist: она не только выпускает альбомы, созданные где-то на пересечении авангардного джаза, филд-рекординга и нойза, но и издала вместе с Мишелем Анзуони (Michael Anzuoni) книгу Tonebook, в которой 17 современных авангардных композиторов сталкивают вместе музыку и графическое искусство, была куратором лектория и перформативного пространства "Site : Sound". Это мы к тому, что Бертуччи воспринимает современную музыку в гораздо более широком контексте, чем просто "написание композиций".
Её новый альбом на первый взгляд может показаться довольно скромным - неяркая обложка, всего 4 композиции. И с одной стороны, это будет справедливо, альбом получился довольно минималистичным. Альбом был записан частично во Франции на бывшей военной базе, частично на нью-йоркской площадке ISSUE Project Room. Огромные пространства этих мест, послуживших для Бертуччи студией, очень хорошо передают атмосферу альбома. Звук кажется распространяющимся безгранично и бесконечно, резонирующим и растворяющимся в самом себе. При этом Бертуччи настолько гармонично вплетает полевые записи в основную канву композиции, что теряется грань реально существующего и созданного автором звука ("Sustain And Dissolve", "At Dawn"). Шум города, крики птиц, приглушенные голоса и хлопки погружаются в размеренные, медитативные звуки Бертуччи и дополняют их.
Пожалуй, на этом альбоме Ли Бертуччи доводит свою композиторскую и исполнительскую технику до очень высокого уровня. Возможно, это не тот альбом, который зацепит вас с первого раза, а для прослушивания ультразвукового начала композиции "Sustain And Dissolve" даже потребуется некоторое мужество, но это будет однозначно крутым и необычным опытом.
(2018, NNA Tapes)
avant-garde / sound art / field recording
Ещё один недавно вышедший релиз, на который определенно стоит обратить внимание. Экспериментальная исполнительница и композиторка из Нью-Йорка исследует границы авангарда, нойза и филд-рекординга.
Ли Бертуччи выпустила свой первый сольный альбом в 2012 году; она всю жизнь училась музыке (её основные инструменты - альт-саксофон и бас-кларнет), но не считает себя одарённой по этой части - стандартный вступительный тест в музыкальную школу она завалила и признаётся, что до сих пор не знает, как написать самую обычную песню*. При этом её альбомы цепляют своим нестандартным подходом и чистым экспериментализмом. Чаще всего её называют не иначе как sound artist: она не только выпускает альбомы, созданные где-то на пересечении авангардного джаза, филд-рекординга и нойза, но и издала вместе с Мишелем Анзуони (Michael Anzuoni) книгу Tonebook, в которой 17 современных авангардных композиторов сталкивают вместе музыку и графическое искусство, была куратором лектория и перформативного пространства "Site : Sound". Это мы к тому, что Бертуччи воспринимает современную музыку в гораздо более широком контексте, чем просто "написание композиций".
Её новый альбом на первый взгляд может показаться довольно скромным - неяркая обложка, всего 4 композиции. И с одной стороны, это будет справедливо, альбом получился довольно минималистичным. Альбом был записан частично во Франции на бывшей военной базе, частично на нью-йоркской площадке ISSUE Project Room. Огромные пространства этих мест, послуживших для Бертуччи студией, очень хорошо передают атмосферу альбома. Звук кажется распространяющимся безгранично и бесконечно, резонирующим и растворяющимся в самом себе. При этом Бертуччи настолько гармонично вплетает полевые записи в основную канву композиции, что теряется грань реально существующего и созданного автором звука ("Sustain And Dissolve", "At Dawn"). Шум города, крики птиц, приглушенные голоса и хлопки погружаются в размеренные, медитативные звуки Бертуччи и дополняют их.
Пожалуй, на этом альбоме Ли Бертуччи доводит свою композиторскую и исполнительскую технику до очень высокого уровня. Возможно, это не тот альбом, который зацепит вас с первого раза, а для прослушивания ультразвукового начала композиции "Sustain And Dissolve" даже потребуется некоторое мужество, но это будет однозначно крутым и необычным опытом.
Ezra Furman - Transangelic Exodus
(2018, Bella Union)
psychedelic rock / indie rock
Сегодня слушаем новый сольный релиз Эзры Фёрмана, известного по группе Ezra Furman and the Harpoons. Яркий и психоделический рок-альбом как утопическая история квир-любви.
Эзра Фёрман - очаровательный молодой человек, часто выступающий в платьях и с накрашенными губами, много улыбающийся и немного нервный. Его обожает Игги Поп, который сыграл на радио несколько треков Ezra Furman and the Harpoons. Эзра - еврей и открытый квир, и в контексте его музыки это очень важно. Музыкант, выступая на фестивале Coachella 2017, во время песни "Tell Em All to Go to Hell" (символично, да?) критиковал Филипа Аншуца, владельца фестиваля, который спонсирует анти-ЛГБТ организации и про-лайф-кампании. Выступление закончилось эпичным "Fuck Anschutz Entertainment Group!" Нужно обладать определённой смелостью для таких заявлений со сцены Coachella и не меньшей долей смирения, чтобы взять за выступление деньги, потому что без них не получится записать альбом*.
Конечно, этот альбом едва ли можно назвать остросоциальным релизом, он в гораздо большей степени эскапистский, но ведь, чтобы сбегать от реальности, нужно по крайней мере обозначить, от чего именно ты бежишь. И это между строк проскальзывает в большинстве треков альбома, особенно откровенно, пожалуй, на "No Place" (This whole world is no place / This world is no place at all / No place for a creature like me"). И несмотря на это, альбом пронизывает по-настоящему юное, живое и неудержимое стремление жить. В этом отношении "Transangelic Exodus" вызывает ассоциацию с комиксами: Фёрман влюблён в Ангела, которые объявлены вне закона, и вместе они бегут от всего мира на четырех колесах красной Camaro.
В плане звучания этот альбом не менее впечатляющий. Удивительно цепляющие и мелодичные треки в сочетании со словно ломающимся тенором Эзры звучат очень свежо. Фёрман говорит, что услышал "Yeezus" Канье Уэста и крайний альбом Vampire Weekend и понял, что хочет сделать нечто похожее. Каждый трек получился самобытной историей, с разными музыкальными влияниями, но вместе они звучат очень впечатляюще.
"Transangelic Exodus" - история о любви, бегстве от мира, для которого ты всегда останешься фриком, и о едва ли не подростковом бунте, рассказанная Эзрой Фёрманом, пожалуй, один из наиболее интересных и вдохновляющих релизов этого месяца.
(2018, Bella Union)
psychedelic rock / indie rock
Сегодня слушаем новый сольный релиз Эзры Фёрмана, известного по группе Ezra Furman and the Harpoons. Яркий и психоделический рок-альбом как утопическая история квир-любви.
Эзра Фёрман - очаровательный молодой человек, часто выступающий в платьях и с накрашенными губами, много улыбающийся и немного нервный. Его обожает Игги Поп, который сыграл на радио несколько треков Ezra Furman and the Harpoons. Эзра - еврей и открытый квир, и в контексте его музыки это очень важно. Музыкант, выступая на фестивале Coachella 2017, во время песни "Tell Em All to Go to Hell" (символично, да?) критиковал Филипа Аншуца, владельца фестиваля, который спонсирует анти-ЛГБТ организации и про-лайф-кампании. Выступление закончилось эпичным "Fuck Anschutz Entertainment Group!" Нужно обладать определённой смелостью для таких заявлений со сцены Coachella и не меньшей долей смирения, чтобы взять за выступление деньги, потому что без них не получится записать альбом*.
Конечно, этот альбом едва ли можно назвать остросоциальным релизом, он в гораздо большей степени эскапистский, но ведь, чтобы сбегать от реальности, нужно по крайней мере обозначить, от чего именно ты бежишь. И это между строк проскальзывает в большинстве треков альбома, особенно откровенно, пожалуй, на "No Place" (This whole world is no place / This world is no place at all / No place for a creature like me"). И несмотря на это, альбом пронизывает по-настоящему юное, живое и неудержимое стремление жить. В этом отношении "Transangelic Exodus" вызывает ассоциацию с комиксами: Фёрман влюблён в Ангела, которые объявлены вне закона, и вместе они бегут от всего мира на четырех колесах красной Camaro.
В плане звучания этот альбом не менее впечатляющий. Удивительно цепляющие и мелодичные треки в сочетании со словно ломающимся тенором Эзры звучат очень свежо. Фёрман говорит, что услышал "Yeezus" Канье Уэста и крайний альбом Vampire Weekend и понял, что хочет сделать нечто похожее. Каждый трек получился самобытной историей, с разными музыкальными влияниями, но вместе они звучат очень впечатляюще.
"Transangelic Exodus" - история о любви, бегстве от мира, для которого ты всегда останешься фриком, и о едва ли не подростковом бунте, рассказанная Эзрой Фёрманом, пожалуй, один из наиболее интересных и вдохновляющих релизов этого месяца.
*Если вам интересно, что не так с Coachella и Филом Аншутцом, то рекомендуем почитать статью от Paper:
http://www.papermag.com/coachellas-problematic-owner-2522162908.html
http://www.papermag.com/coachellas-problematic-owner-2522162908.html
PAPER
How Does Coachella's Problematic Owner Secure Openly-Liberal Artists?
Tracing the controversies of big-time Republican donor Philip Anschutz.