Ezra Furman - Transangelic Exodus
(2018, Bella Union)
psychedelic rock / indie rock
Сегодня слушаем новый сольный релиз Эзры Фёрмана, известного по группе Ezra Furman and the Harpoons. Яркий и психоделический рок-альбом как утопическая история квир-любви.
Эзра Фёрман - очаровательный молодой человек, часто выступающий в платьях и с накрашенными губами, много улыбающийся и немного нервный. Его обожает Игги Поп, который сыграл на радио несколько треков Ezra Furman and the Harpoons. Эзра - еврей и открытый квир, и в контексте его музыки это очень важно. Музыкант, выступая на фестивале Coachella 2017, во время песни "Tell Em All to Go to Hell" (символично, да?) критиковал Филипа Аншуца, владельца фестиваля, который спонсирует анти-ЛГБТ организации и про-лайф-кампании. Выступление закончилось эпичным "Fuck Anschutz Entertainment Group!" Нужно обладать определённой смелостью для таких заявлений со сцены Coachella и не меньшей долей смирения, чтобы взять за выступление деньги, потому что без них не получится записать альбом*.
Конечно, этот альбом едва ли можно назвать остросоциальным релизом, он в гораздо большей степени эскапистский, но ведь, чтобы сбегать от реальности, нужно по крайней мере обозначить, от чего именно ты бежишь. И это между строк проскальзывает в большинстве треков альбома, особенно откровенно, пожалуй, на "No Place" (This whole world is no place / This world is no place at all / No place for a creature like me"). И несмотря на это, альбом пронизывает по-настоящему юное, живое и неудержимое стремление жить. В этом отношении "Transangelic Exodus" вызывает ассоциацию с комиксами: Фёрман влюблён в Ангела, которые объявлены вне закона, и вместе они бегут от всего мира на четырех колесах красной Camaro.
В плане звучания этот альбом не менее впечатляющий. Удивительно цепляющие и мелодичные треки в сочетании со словно ломающимся тенором Эзры звучат очень свежо. Фёрман говорит, что услышал "Yeezus" Канье Уэста и крайний альбом Vampire Weekend и понял, что хочет сделать нечто похожее. Каждый трек получился самобытной историей, с разными музыкальными влияниями, но вместе они звучат очень впечатляюще.
"Transangelic Exodus" - история о любви, бегстве от мира, для которого ты всегда останешься фриком, и о едва ли не подростковом бунте, рассказанная Эзрой Фёрманом, пожалуй, один из наиболее интересных и вдохновляющих релизов этого месяца.
(2018, Bella Union)
psychedelic rock / indie rock
Сегодня слушаем новый сольный релиз Эзры Фёрмана, известного по группе Ezra Furman and the Harpoons. Яркий и психоделический рок-альбом как утопическая история квир-любви.
Эзра Фёрман - очаровательный молодой человек, часто выступающий в платьях и с накрашенными губами, много улыбающийся и немного нервный. Его обожает Игги Поп, который сыграл на радио несколько треков Ezra Furman and the Harpoons. Эзра - еврей и открытый квир, и в контексте его музыки это очень важно. Музыкант, выступая на фестивале Coachella 2017, во время песни "Tell Em All to Go to Hell" (символично, да?) критиковал Филипа Аншуца, владельца фестиваля, который спонсирует анти-ЛГБТ организации и про-лайф-кампании. Выступление закончилось эпичным "Fuck Anschutz Entertainment Group!" Нужно обладать определённой смелостью для таких заявлений со сцены Coachella и не меньшей долей смирения, чтобы взять за выступление деньги, потому что без них не получится записать альбом*.
Конечно, этот альбом едва ли можно назвать остросоциальным релизом, он в гораздо большей степени эскапистский, но ведь, чтобы сбегать от реальности, нужно по крайней мере обозначить, от чего именно ты бежишь. И это между строк проскальзывает в большинстве треков альбома, особенно откровенно, пожалуй, на "No Place" (This whole world is no place / This world is no place at all / No place for a creature like me"). И несмотря на это, альбом пронизывает по-настоящему юное, живое и неудержимое стремление жить. В этом отношении "Transangelic Exodus" вызывает ассоциацию с комиксами: Фёрман влюблён в Ангела, которые объявлены вне закона, и вместе они бегут от всего мира на четырех колесах красной Camaro.
В плане звучания этот альбом не менее впечатляющий. Удивительно цепляющие и мелодичные треки в сочетании со словно ломающимся тенором Эзры звучат очень свежо. Фёрман говорит, что услышал "Yeezus" Канье Уэста и крайний альбом Vampire Weekend и понял, что хочет сделать нечто похожее. Каждый трек получился самобытной историей, с разными музыкальными влияниями, но вместе они звучат очень впечатляюще.
"Transangelic Exodus" - история о любви, бегстве от мира, для которого ты всегда останешься фриком, и о едва ли не подростковом бунте, рассказанная Эзрой Фёрманом, пожалуй, один из наиболее интересных и вдохновляющих релизов этого месяца.
*Если вам интересно, что не так с Coachella и Филом Аншутцом, то рекомендуем почитать статью от Paper:
http://www.papermag.com/coachellas-problematic-owner-2522162908.html
http://www.papermag.com/coachellas-problematic-owner-2522162908.html
PAPER
How Does Coachella's Problematic Owner Secure Openly-Liberal Artists?
Tracing the controversies of big-time Republican donor Philip Anschutz.
Pearls Before Swine - One Nation Underground
(1967, ESP-Disk)
psychedelic folk / psychedelic rock
В этом месяце музыкальное сообщество попрощалось с Томом Рэппом, основателем психоделической группы Pearls Before Swine. Вспоминая уникального музыканта, послушаем дебютный альбом PBS.
Как нам кажется, “One Nation Underground” абсолютно заслуживает право занимать место в ряду классических альбомов. Кроме того, на фоне многих других альбомов конца 60-х, этот релиз может не на шутку ошеломить слушателя (особенно при первом знакомстве с музыкой PBS). Впервые пластинка вышла на небезызвестном ESP. Впечатление уже тогда она производила мощнейшее. Название, взятое из знаменитого библейского стиха, призывающего не бросать жемчуга свиньям (Мф.7:6). На обложке - фрагмент из “Сада земных наслаждений” Босха, а не типичная для тех времён фотография самих музыкантов.
С выходом альбома Том Рэпп (Thomas Dale Rapp) предстал перед любителями психоделической музыки одновременно и типичным представителем антивоенного движения и загадочным идеологом андеграундной музыки. Ведь ESP можно назвать непосредственным предшественником независимых или, как бы мы сказали сегодня, инди-лейблов. И на тот момент ESP был именно тем лейблом, который максимально соответствовал принципам самого Рэппа. Дебютный релиз PBS был записан в предельно бюджетных условиях, а музыка на нём воплощала то самое андеграундное звучание, которого старался добиться Рэпп.
Альбом также представил слушателю, можно сказать, саму эссенцию подхода Тома Рэппа к музыке - психоделическое слияние рока, фолка, поп-музыки и отчасти даже кантри, с богатым набором инструментов (виолончель, саранги, китайские колокольчики, английский рожок и многое другое). Однако главное, пожалуй, то, что “One Nation Underground” был не только значительным социальным и музыкальным высказыванием той эпохи, но и то, что на нём музыкантам так ярко удалось привнести стандартную фолк-музыку в актуальное на тот момент форме. Впрочем, музыка таких групп, как Pearls Before Swine, и по сей день звучит потрясающе.
(1967, ESP-Disk)
psychedelic folk / psychedelic rock
В этом месяце музыкальное сообщество попрощалось с Томом Рэппом, основателем психоделической группы Pearls Before Swine. Вспоминая уникального музыканта, послушаем дебютный альбом PBS.
Как нам кажется, “One Nation Underground” абсолютно заслуживает право занимать место в ряду классических альбомов. Кроме того, на фоне многих других альбомов конца 60-х, этот релиз может не на шутку ошеломить слушателя (особенно при первом знакомстве с музыкой PBS). Впервые пластинка вышла на небезызвестном ESP. Впечатление уже тогда она производила мощнейшее. Название, взятое из знаменитого библейского стиха, призывающего не бросать жемчуга свиньям (Мф.7:6). На обложке - фрагмент из “Сада земных наслаждений” Босха, а не типичная для тех времён фотография самих музыкантов.
С выходом альбома Том Рэпп (Thomas Dale Rapp) предстал перед любителями психоделической музыки одновременно и типичным представителем антивоенного движения и загадочным идеологом андеграундной музыки. Ведь ESP можно назвать непосредственным предшественником независимых или, как бы мы сказали сегодня, инди-лейблов. И на тот момент ESP был именно тем лейблом, который максимально соответствовал принципам самого Рэппа. Дебютный релиз PBS был записан в предельно бюджетных условиях, а музыка на нём воплощала то самое андеграундное звучание, которого старался добиться Рэпп.
Альбом также представил слушателю, можно сказать, саму эссенцию подхода Тома Рэппа к музыке - психоделическое слияние рока, фолка, поп-музыки и отчасти даже кантри, с богатым набором инструментов (виолончель, саранги, китайские колокольчики, английский рожок и многое другое). Однако главное, пожалуй, то, что “One Nation Underground” был не только значительным социальным и музыкальным высказыванием той эпохи, но и то, что на нём музыкантам так ярко удалось привнести стандартную фолк-музыку в актуальное на тот момент форме. Впрочем, музыка таких групп, как Pearls Before Swine, и по сей день звучит потрясающе.
Kate Carr - The Story Surrounds Us
(2017, Helen Scarsdale Agency)
ambient / field recording / drone
Сегодня погружаемся с вами в мистическую и тревожную смесь филд-рекординга и эмбиента от Кейт Карр, которая проехала полмира в поиске себя.
Музыка, которую создаёт Кейт Карр, балансирует где-то на грани существующего реального мира и ирреальности имманентной воображению. И эти миры благодаря мягко звучащей электронике, гитаре и голосу проникают друг в друга очень естественно.
Первый EP Кейт Карр вышел ещё в 2007 году, и она на протяжении всей своей дискографии занималась экспериментальной, глитчевой и электронной музыкой. И практически на всех недавних её альбомах филд-рекординг занимает центральное место. Помимо непосредственно создания музыки, Карр является основательницей экспериментального эмбиент-лейбла Flaming Pines, который в своё время вместе с Кейт переехал из Австралии в Лондон. Для Карр важно ставить музыку в глобальный контекст, выискивать звуки повсюду: в природе, в урбанистических пространствах разных городов и в обычной повседневности.
"The Story Surrounds Us" начинается с протяжным скрипом двери. А за этой дверью - сомнамбулическое путешествие через полмира. Записи для альбома она собирала повсюду: от шведского города Фалун (Falun), мексиканского заповедника Сиан-Каан (Sian Ka'an) и испанского Велес-Бланко (Velez Blanco) до исландского городка Оулафсфьордюр (Ólafsfjörður). "В каком-то смысле этот альбом о беспокойном метании и скитании по всем этим местам в бесконечной попытке как-то нащупать связь между моим внутренним миром и всеми этими местами и людьми, с которыми я сталкиваюсь. Я думаю, это создаёт ощущение беспокойства и напряжения, со своими прекрасными и не очень моментами интимности и единения, которые становились возможными или невозможными в контексте такого сложного и опустошающего путешествия. Это довольно грустно, на самом деле", - говорит об этом альбоме сама Карр.
Погружение в текстуры густого, как туман, звука и падение в глубь созданного Кейт Карр мира, где ты озираешься по сторонам, потому что, оказываясь то в заснеженной Исландии, то в удушливой жаре Мексики, невольно теряешь самого себя.
(2017, Helen Scarsdale Agency)
ambient / field recording / drone
Сегодня погружаемся с вами в мистическую и тревожную смесь филд-рекординга и эмбиента от Кейт Карр, которая проехала полмира в поиске себя.
Музыка, которую создаёт Кейт Карр, балансирует где-то на грани существующего реального мира и ирреальности имманентной воображению. И эти миры благодаря мягко звучащей электронике, гитаре и голосу проникают друг в друга очень естественно.
Первый EP Кейт Карр вышел ещё в 2007 году, и она на протяжении всей своей дискографии занималась экспериментальной, глитчевой и электронной музыкой. И практически на всех недавних её альбомах филд-рекординг занимает центральное место. Помимо непосредственно создания музыки, Карр является основательницей экспериментального эмбиент-лейбла Flaming Pines, который в своё время вместе с Кейт переехал из Австралии в Лондон. Для Карр важно ставить музыку в глобальный контекст, выискивать звуки повсюду: в природе, в урбанистических пространствах разных городов и в обычной повседневности.
"The Story Surrounds Us" начинается с протяжным скрипом двери. А за этой дверью - сомнамбулическое путешествие через полмира. Записи для альбома она собирала повсюду: от шведского города Фалун (Falun), мексиканского заповедника Сиан-Каан (Sian Ka'an) и испанского Велес-Бланко (Velez Blanco) до исландского городка Оулафсфьордюр (Ólafsfjörður). "В каком-то смысле этот альбом о беспокойном метании и скитании по всем этим местам в бесконечной попытке как-то нащупать связь между моим внутренним миром и всеми этими местами и людьми, с которыми я сталкиваюсь. Я думаю, это создаёт ощущение беспокойства и напряжения, со своими прекрасными и не очень моментами интимности и единения, которые становились возможными или невозможными в контексте такого сложного и опустошающего путешествия. Это довольно грустно, на самом деле", - говорит об этом альбоме сама Карр.
Погружение в текстуры густого, как туман, звука и падение в глубь созданного Кейт Карр мира, где ты озираешься по сторонам, потому что, оказываясь то в заснеженной Исландии, то в удушливой жаре Мексики, невольно теряешь самого себя.
Mira Calix - One on One
(2000, Warp)
idm / experimental electronic
Слушаем интроспективный idm от Шанталь Пассамонте (Chantal Passamonte). Дебютный альбом художницы, исполнительницы экспериментальной музыки и жены Шона Бута из Autechre.
Для Mira Calix “One on One” стал полноценным дебютным релизом после её EP и сингла, выпущенных ещё в 90-х. Вышел альбом, разумеется, на Warp. А в рецензии из Pitchfork альбом называли “отчуждением, одиночеством, опустошенностью…”
“One on One” звучит довольно минималистично. Более того, общий саунд альбома - грубоват и шершав; на некоторых треках это приводит к ассоциациям с ощущением от наждачной бумаги. При этом, несмотря на общую резкость формы звучания, содержание альбома пронизано очень особой поэтикой. Пожалуй, можно было бы назвать это поэтикой отчуждения. Ты слушаешь, но ты понимаешь, что ты не сливаешься с потоком музыки; музыка всегда остаётся за пределом тебя самого или самой.
Другим фактором, способствующим потустороннему звучанию альбома, является неземное звучание вокала Шанталь, например, на треке "Ms. Meteo", где её голос пропущен через вокодер. Она произносит едва разборчивый шёпот на протяжении всего "One on One", который, благодаря сведению, в большинстве случаев оказывается запрятан в самую дальнюю часть микса. Но чем дальше голос Шанталь уходит на задний план, тем более пристально ты слушаешь, пытаясь расшифровать её загадочное бормотание. Понимая при этом, что во многом благодаря этой “зашифрованности” и общей дистанции, которую Шанталь выстраивает по отношению к слушателю, альбом и становится действительно интересным опытом.
(2000, Warp)
idm / experimental electronic
Слушаем интроспективный idm от Шанталь Пассамонте (Chantal Passamonte). Дебютный альбом художницы, исполнительницы экспериментальной музыки и жены Шона Бута из Autechre.
Для Mira Calix “One on One” стал полноценным дебютным релизом после её EP и сингла, выпущенных ещё в 90-х. Вышел альбом, разумеется, на Warp. А в рецензии из Pitchfork альбом называли “отчуждением, одиночеством, опустошенностью…”
“One on One” звучит довольно минималистично. Более того, общий саунд альбома - грубоват и шершав; на некоторых треках это приводит к ассоциациям с ощущением от наждачной бумаги. При этом, несмотря на общую резкость формы звучания, содержание альбома пронизано очень особой поэтикой. Пожалуй, можно было бы назвать это поэтикой отчуждения. Ты слушаешь, но ты понимаешь, что ты не сливаешься с потоком музыки; музыка всегда остаётся за пределом тебя самого или самой.
Другим фактором, способствующим потустороннему звучанию альбома, является неземное звучание вокала Шанталь, например, на треке "Ms. Meteo", где её голос пропущен через вокодер. Она произносит едва разборчивый шёпот на протяжении всего "One on One", который, благодаря сведению, в большинстве случаев оказывается запрятан в самую дальнюю часть микса. Но чем дальше голос Шанталь уходит на задний план, тем более пристально ты слушаешь, пытаясь расшифровать её загадочное бормотание. Понимая при этом, что во многом благодаря этой “зашифрованности” и общей дистанции, которую Шанталь выстраивает по отношению к слушателю, альбом и становится действительно интересным опытом.
Extra Life - Made Flesh
(2010, Lo Recordings)
avant-prog / experimental rock / melismatic vocal
Сегодня слушаем второй полноформатный релиз бруклинской авангардной прогрессив-группы Extra Life. Самобытный альбом, который скрестил средневековую эстетику и современный прог-рок.
История Extra Life началась, когда в 2006 году Чарли Лукер (Charlie Looker), участник экспериментальных проектов Dirty Projectors, Seductive Sprigs, Ocrilim и Zs, решил сделать свой сольный проект. В 2007 году Лукер расширил проект до полноценной группы, пригласив ещё нескольких музыкантов. В частности к созданию "Made Flesh" приложили руку Трэвис Лапланте (Travis Laplante) - клавиши, тенор саксофон и EWI; Энтони Гедрич (Anthony Gedrich) - бас, контрабас; Ник Подгурски (Nick Podgurski) и (Caley Monahon-Ward) - скрипка, мандолина. Если такого разнообразия недостаточно, то на альбоме ещё можно услышать вибрафон, колокольчики, так называемые Glockenspiel, кротали и вуд-блок.
Самое крутое в Extra Life - эффектный симбиоз самых разных влияний. Вдохновлённая смешением самых разных элементов камерной и средневековой музыки, авангарда, мат и прог-рока (дал о себе знать бэкграуд Zs и Ocrilim) музыка в сочетании с необычным вокалом Лукера производит ни с чем не сравнимое впечатление. Одновременно пугающее и мрачное, как зарево костров инквизиции на горизонте, и иронично-возвращающее к современности со всей её сомнительной романтикой и миром, в котором "You never asked to be born" ("Head Shrinker").
Сочетание тяжёлых пассажей, сбивчивых ритмических партий, чем Extra Life в принципе выделяются на фоне многих других групп похожих жанров, и, конечно, необычного вокала Лукера в мелизматическом стиле, который был распространен в культовой религиозной музыке, что, конечно, добавляет антуража. А ещё завораживающая лирика о любви и смерти, как на 11-минутной "The Body Is True". В общем, всё как мы любим.
(2010, Lo Recordings)
avant-prog / experimental rock / melismatic vocal
Сегодня слушаем второй полноформатный релиз бруклинской авангардной прогрессив-группы Extra Life. Самобытный альбом, который скрестил средневековую эстетику и современный прог-рок.
История Extra Life началась, когда в 2006 году Чарли Лукер (Charlie Looker), участник экспериментальных проектов Dirty Projectors, Seductive Sprigs, Ocrilim и Zs, решил сделать свой сольный проект. В 2007 году Лукер расширил проект до полноценной группы, пригласив ещё нескольких музыкантов. В частности к созданию "Made Flesh" приложили руку Трэвис Лапланте (Travis Laplante) - клавиши, тенор саксофон и EWI; Энтони Гедрич (Anthony Gedrich) - бас, контрабас; Ник Подгурски (Nick Podgurski) и (Caley Monahon-Ward) - скрипка, мандолина. Если такого разнообразия недостаточно, то на альбоме ещё можно услышать вибрафон, колокольчики, так называемые Glockenspiel, кротали и вуд-блок.
Самое крутое в Extra Life - эффектный симбиоз самых разных влияний. Вдохновлённая смешением самых разных элементов камерной и средневековой музыки, авангарда, мат и прог-рока (дал о себе знать бэкграуд Zs и Ocrilim) музыка в сочетании с необычным вокалом Лукера производит ни с чем не сравнимое впечатление. Одновременно пугающее и мрачное, как зарево костров инквизиции на горизонте, и иронично-возвращающее к современности со всей её сомнительной романтикой и миром, в котором "You never asked to be born" ("Head Shrinker").
Сочетание тяжёлых пассажей, сбивчивых ритмических партий, чем Extra Life в принципе выделяются на фоне многих других групп похожих жанров, и, конечно, необычного вокала Лукера в мелизматическом стиле, который был распространен в культовой религиозной музыке, что, конечно, добавляет антуража. А ещё завораживающая лирика о любви и смерти, как на 11-минутной "The Body Is True". В общем, всё как мы любим.
Paper Dollhouse - The Sky Looks Different Here
(2018, MoonDome)
experimental electronic / ambient / hauntology
Слушаем недавно вышедший третий альбом экспериментального британского дуэта Paper Dollhouse. Загадочная хонтологическая музыка от Astrud Steehouder и Nina Bosnic.
На протяжении всего "The Sky Looks Different Here" музыка колеблется между хонтологическим оцепенением и мелодичностью поп-музыки, только мелодичностью какой-то неосязаемой. Обильная реверберация и нарастание слоёв звука создают впечатление по-настоящему призрачной музыки. Но в то время как похожие по настроению музыканты (типа Grouper или The Caretaker) делают акцент на сентиментальной текстуре своего звука, Paper Dollhouse наоборот стремятся к некоторой дистанции и отчуждённости.
Треки, где ключевую роль играет синтезатор (‘Green Pool‘ и ‘4 Moons‘), создают нечто вроде отдельных звуковых пространств, что роднит их с идеей создания звуковых утопий в ранней электронной музыке (как, например, у Делии Дербишир). На другой части треков (к примеру, ‘Lullaby’) большее внимание уделено туманным дроуновым звукам и эху. В любом случае, в плане саунда альбом получился очень богатым, а иногда эмбиентоподобная музыка и вовсе разбавляется битами драм-машины.
Споукен-вордовый трек ‘Nothing Sacred’ начинается с того, как Nina Bosnic холодно декламирует “awake but still in a dream” поверх гипнотически пульсирующего баса и прерывистых семплов. Атмосфера этого трека и заключительного 9-минутного 'Meteor Storm', пожалуй, лучше всего передаёт призрачное настроение альбома. В конечном итоге, на "The Sky Looks Different Here" находится место и для неземного эскапизма, и для холодной реальности. Альбом оказывается переполнен монолитными звуковыми структурами, хотя лучи света так и норовят время от времени пробить в них трещины. И всё это создаёт действительно очень поэтическое ощущение.
(2018, MoonDome)
experimental electronic / ambient / hauntology
Слушаем недавно вышедший третий альбом экспериментального британского дуэта Paper Dollhouse. Загадочная хонтологическая музыка от Astrud Steehouder и Nina Bosnic.
На протяжении всего "The Sky Looks Different Here" музыка колеблется между хонтологическим оцепенением и мелодичностью поп-музыки, только мелодичностью какой-то неосязаемой. Обильная реверберация и нарастание слоёв звука создают впечатление по-настоящему призрачной музыки. Но в то время как похожие по настроению музыканты (типа Grouper или The Caretaker) делают акцент на сентиментальной текстуре своего звука, Paper Dollhouse наоборот стремятся к некоторой дистанции и отчуждённости.
Треки, где ключевую роль играет синтезатор (‘Green Pool‘ и ‘4 Moons‘), создают нечто вроде отдельных звуковых пространств, что роднит их с идеей создания звуковых утопий в ранней электронной музыке (как, например, у Делии Дербишир). На другой части треков (к примеру, ‘Lullaby’) большее внимание уделено туманным дроуновым звукам и эху. В любом случае, в плане саунда альбом получился очень богатым, а иногда эмбиентоподобная музыка и вовсе разбавляется битами драм-машины.
Споукен-вордовый трек ‘Nothing Sacred’ начинается с того, как Nina Bosnic холодно декламирует “awake but still in a dream” поверх гипнотически пульсирующего баса и прерывистых семплов. Атмосфера этого трека и заключительного 9-минутного 'Meteor Storm', пожалуй, лучше всего передаёт призрачное настроение альбома. В конечном итоге, на "The Sky Looks Different Here" находится место и для неземного эскапизма, и для холодной реальности. Альбом оказывается переполнен монолитными звуковыми структурами, хотя лучи света так и норовят время от времени пробить в них трещины. И всё это создаёт действительно очень поэтическое ощущение.
The Black Heart Procession - 2
(1999, Touch and Go)
indie rock / sadcore
Второй релиз Black Heart Procession - одной из самых недооценённых инди-групп конца 90-ых. Образные песни, многослойные аранжировки и светлая ностальгия в сочетании с мрачной тоской.
Чёрный. Сердце. Шествие. Эти три слова, составляющие название группы, в отдельности идеально передают атмосферу их музыки - сентиментальную, меланхоличную и мрачную. Грусть - превалирующая эмоция первых альбомов Black Heart Procession. Всё началось с того, что вокалист Пэл Дженкис (Pall Jenkins) и клавишник Тобиас Натаниэль (Tobias Nathaniel) из группы Three Mile Pilot оба расстались со своими девушками и с трудом переживали это. В качестве барбанщика музыканты позвали Mario Rubalcaba известного по Thingy и Rocket from the Crypt. На запись первого альбома ("1") ушло много вина и сигарет и совсем немного времени. Второй альбом продолжил печальный настрой как бы по инерции, как сказал Пэл Дженкинс в интервью Пьеро Скаруффи.
Так в мрачной задымлённой репетиционной комнате появилась одна из самых интересных групп конца девяностых, у которой меланхоличная музыка о боли расставания (чем мало кого удивишь) зазвучала завораживающим сочетанием аналоговых клавиш, скрипов, воя ветра и других инструментов вроде кларнета, органа и синтезатора Moog. У участников Black Heart Procession нет никакого академического музыкального бэкграунда, если не считать по неделе уроков гитары у обоих, но зато однозначно есть чутьё к цепляющим и тоскливым мелодиям.
Тобиас вдохновлялся классической музыкой 20-ого века, Пол слушал кантри и синтезаторную музыку, из сочетания таких интересов появился альбом, на котором ни одна аранжировка не звучит тривиально и предусказуемо. Лирика для "2" не менее важна, сами музыканты считают, что в ней 50 процентов качества любой хорошей песни: она раскрашивает чёрно-белый скелет мелодии. Складывается ощущение, что такой инди-рок умели сочинять исключительно в 90-х. Пожалуй, такой релиз, как "2", мог выйти только в это десятилетие.
(1999, Touch and Go)
indie rock / sadcore
Второй релиз Black Heart Procession - одной из самых недооценённых инди-групп конца 90-ых. Образные песни, многослойные аранжировки и светлая ностальгия в сочетании с мрачной тоской.
Чёрный. Сердце. Шествие. Эти три слова, составляющие название группы, в отдельности идеально передают атмосферу их музыки - сентиментальную, меланхоличную и мрачную. Грусть - превалирующая эмоция первых альбомов Black Heart Procession. Всё началось с того, что вокалист Пэл Дженкис (Pall Jenkins) и клавишник Тобиас Натаниэль (Tobias Nathaniel) из группы Three Mile Pilot оба расстались со своими девушками и с трудом переживали это. В качестве барбанщика музыканты позвали Mario Rubalcaba известного по Thingy и Rocket from the Crypt. На запись первого альбома ("1") ушло много вина и сигарет и совсем немного времени. Второй альбом продолжил печальный настрой как бы по инерции, как сказал Пэл Дженкинс в интервью Пьеро Скаруффи.
Так в мрачной задымлённой репетиционной комнате появилась одна из самых интересных групп конца девяностых, у которой меланхоличная музыка о боли расставания (чем мало кого удивишь) зазвучала завораживающим сочетанием аналоговых клавиш, скрипов, воя ветра и других инструментов вроде кларнета, органа и синтезатора Moog. У участников Black Heart Procession нет никакого академического музыкального бэкграунда, если не считать по неделе уроков гитары у обоих, но зато однозначно есть чутьё к цепляющим и тоскливым мелодиям.
Тобиас вдохновлялся классической музыкой 20-ого века, Пол слушал кантри и синтезаторную музыку, из сочетания таких интересов появился альбом, на котором ни одна аранжировка не звучит тривиально и предусказуемо. Лирика для "2" не менее важна, сами музыканты считают, что в ней 50 процентов качества любой хорошей песни: она раскрашивает чёрно-белый скелет мелодии. Складывается ощущение, что такой инди-рок умели сочинять исключительно в 90-х. Пожалуй, такой релиз, как "2", мог выйти только в это десятилетие.