Kate Carr - The Story Surrounds Us
(2017, Helen Scarsdale Agency)
ambient / field recording / drone
Сегодня погружаемся с вами в мистическую и тревожную смесь филд-рекординга и эмбиента от Кейт Карр, которая проехала полмира в поиске себя.
Музыка, которую создаёт Кейт Карр, балансирует где-то на грани существующего реального мира и ирреальности имманентной воображению. И эти миры благодаря мягко звучащей электронике, гитаре и голосу проникают друг в друга очень естественно.
Первый EP Кейт Карр вышел ещё в 2007 году, и она на протяжении всей своей дискографии занималась экспериментальной, глитчевой и электронной музыкой. И практически на всех недавних её альбомах филд-рекординг занимает центральное место. Помимо непосредственно создания музыки, Карр является основательницей экспериментального эмбиент-лейбла Flaming Pines, который в своё время вместе с Кейт переехал из Австралии в Лондон. Для Карр важно ставить музыку в глобальный контекст, выискивать звуки повсюду: в природе, в урбанистических пространствах разных городов и в обычной повседневности.
"The Story Surrounds Us" начинается с протяжным скрипом двери. А за этой дверью - сомнамбулическое путешествие через полмира. Записи для альбома она собирала повсюду: от шведского города Фалун (Falun), мексиканского заповедника Сиан-Каан (Sian Ka'an) и испанского Велес-Бланко (Velez Blanco) до исландского городка Оулафсфьордюр (Ólafsfjörður). "В каком-то смысле этот альбом о беспокойном метании и скитании по всем этим местам в бесконечной попытке как-то нащупать связь между моим внутренним миром и всеми этими местами и людьми, с которыми я сталкиваюсь. Я думаю, это создаёт ощущение беспокойства и напряжения, со своими прекрасными и не очень моментами интимности и единения, которые становились возможными или невозможными в контексте такого сложного и опустошающего путешествия. Это довольно грустно, на самом деле", - говорит об этом альбоме сама Карр.
Погружение в текстуры густого, как туман, звука и падение в глубь созданного Кейт Карр мира, где ты озираешься по сторонам, потому что, оказываясь то в заснеженной Исландии, то в удушливой жаре Мексики, невольно теряешь самого себя.
(2017, Helen Scarsdale Agency)
ambient / field recording / drone
Сегодня погружаемся с вами в мистическую и тревожную смесь филд-рекординга и эмбиента от Кейт Карр, которая проехала полмира в поиске себя.
Музыка, которую создаёт Кейт Карр, балансирует где-то на грани существующего реального мира и ирреальности имманентной воображению. И эти миры благодаря мягко звучащей электронике, гитаре и голосу проникают друг в друга очень естественно.
Первый EP Кейт Карр вышел ещё в 2007 году, и она на протяжении всей своей дискографии занималась экспериментальной, глитчевой и электронной музыкой. И практически на всех недавних её альбомах филд-рекординг занимает центральное место. Помимо непосредственно создания музыки, Карр является основательницей экспериментального эмбиент-лейбла Flaming Pines, который в своё время вместе с Кейт переехал из Австралии в Лондон. Для Карр важно ставить музыку в глобальный контекст, выискивать звуки повсюду: в природе, в урбанистических пространствах разных городов и в обычной повседневности.
"The Story Surrounds Us" начинается с протяжным скрипом двери. А за этой дверью - сомнамбулическое путешествие через полмира. Записи для альбома она собирала повсюду: от шведского города Фалун (Falun), мексиканского заповедника Сиан-Каан (Sian Ka'an) и испанского Велес-Бланко (Velez Blanco) до исландского городка Оулафсфьордюр (Ólafsfjörður). "В каком-то смысле этот альбом о беспокойном метании и скитании по всем этим местам в бесконечной попытке как-то нащупать связь между моим внутренним миром и всеми этими местами и людьми, с которыми я сталкиваюсь. Я думаю, это создаёт ощущение беспокойства и напряжения, со своими прекрасными и не очень моментами интимности и единения, которые становились возможными или невозможными в контексте такого сложного и опустошающего путешествия. Это довольно грустно, на самом деле", - говорит об этом альбоме сама Карр.
Погружение в текстуры густого, как туман, звука и падение в глубь созданного Кейт Карр мира, где ты озираешься по сторонам, потому что, оказываясь то в заснеженной Исландии, то в удушливой жаре Мексики, невольно теряешь самого себя.
Mira Calix - One on One
(2000, Warp)
idm / experimental electronic
Слушаем интроспективный idm от Шанталь Пассамонте (Chantal Passamonte). Дебютный альбом художницы, исполнительницы экспериментальной музыки и жены Шона Бута из Autechre.
Для Mira Calix “One on One” стал полноценным дебютным релизом после её EP и сингла, выпущенных ещё в 90-х. Вышел альбом, разумеется, на Warp. А в рецензии из Pitchfork альбом называли “отчуждением, одиночеством, опустошенностью…”
“One on One” звучит довольно минималистично. Более того, общий саунд альбома - грубоват и шершав; на некоторых треках это приводит к ассоциациям с ощущением от наждачной бумаги. При этом, несмотря на общую резкость формы звучания, содержание альбома пронизано очень особой поэтикой. Пожалуй, можно было бы назвать это поэтикой отчуждения. Ты слушаешь, но ты понимаешь, что ты не сливаешься с потоком музыки; музыка всегда остаётся за пределом тебя самого или самой.
Другим фактором, способствующим потустороннему звучанию альбома, является неземное звучание вокала Шанталь, например, на треке "Ms. Meteo", где её голос пропущен через вокодер. Она произносит едва разборчивый шёпот на протяжении всего "One on One", который, благодаря сведению, в большинстве случаев оказывается запрятан в самую дальнюю часть микса. Но чем дальше голос Шанталь уходит на задний план, тем более пристально ты слушаешь, пытаясь расшифровать её загадочное бормотание. Понимая при этом, что во многом благодаря этой “зашифрованности” и общей дистанции, которую Шанталь выстраивает по отношению к слушателю, альбом и становится действительно интересным опытом.
(2000, Warp)
idm / experimental electronic
Слушаем интроспективный idm от Шанталь Пассамонте (Chantal Passamonte). Дебютный альбом художницы, исполнительницы экспериментальной музыки и жены Шона Бута из Autechre.
Для Mira Calix “One on One” стал полноценным дебютным релизом после её EP и сингла, выпущенных ещё в 90-х. Вышел альбом, разумеется, на Warp. А в рецензии из Pitchfork альбом называли “отчуждением, одиночеством, опустошенностью…”
“One on One” звучит довольно минималистично. Более того, общий саунд альбома - грубоват и шершав; на некоторых треках это приводит к ассоциациям с ощущением от наждачной бумаги. При этом, несмотря на общую резкость формы звучания, содержание альбома пронизано очень особой поэтикой. Пожалуй, можно было бы назвать это поэтикой отчуждения. Ты слушаешь, но ты понимаешь, что ты не сливаешься с потоком музыки; музыка всегда остаётся за пределом тебя самого или самой.
Другим фактором, способствующим потустороннему звучанию альбома, является неземное звучание вокала Шанталь, например, на треке "Ms. Meteo", где её голос пропущен через вокодер. Она произносит едва разборчивый шёпот на протяжении всего "One on One", который, благодаря сведению, в большинстве случаев оказывается запрятан в самую дальнюю часть микса. Но чем дальше голос Шанталь уходит на задний план, тем более пристально ты слушаешь, пытаясь расшифровать её загадочное бормотание. Понимая при этом, что во многом благодаря этой “зашифрованности” и общей дистанции, которую Шанталь выстраивает по отношению к слушателю, альбом и становится действительно интересным опытом.
Extra Life - Made Flesh
(2010, Lo Recordings)
avant-prog / experimental rock / melismatic vocal
Сегодня слушаем второй полноформатный релиз бруклинской авангардной прогрессив-группы Extra Life. Самобытный альбом, который скрестил средневековую эстетику и современный прог-рок.
История Extra Life началась, когда в 2006 году Чарли Лукер (Charlie Looker), участник экспериментальных проектов Dirty Projectors, Seductive Sprigs, Ocrilim и Zs, решил сделать свой сольный проект. В 2007 году Лукер расширил проект до полноценной группы, пригласив ещё нескольких музыкантов. В частности к созданию "Made Flesh" приложили руку Трэвис Лапланте (Travis Laplante) - клавиши, тенор саксофон и EWI; Энтони Гедрич (Anthony Gedrich) - бас, контрабас; Ник Подгурски (Nick Podgurski) и (Caley Monahon-Ward) - скрипка, мандолина. Если такого разнообразия недостаточно, то на альбоме ещё можно услышать вибрафон, колокольчики, так называемые Glockenspiel, кротали и вуд-блок.
Самое крутое в Extra Life - эффектный симбиоз самых разных влияний. Вдохновлённая смешением самых разных элементов камерной и средневековой музыки, авангарда, мат и прог-рока (дал о себе знать бэкграуд Zs и Ocrilim) музыка в сочетании с необычным вокалом Лукера производит ни с чем не сравнимое впечатление. Одновременно пугающее и мрачное, как зарево костров инквизиции на горизонте, и иронично-возвращающее к современности со всей её сомнительной романтикой и миром, в котором "You never asked to be born" ("Head Shrinker").
Сочетание тяжёлых пассажей, сбивчивых ритмических партий, чем Extra Life в принципе выделяются на фоне многих других групп похожих жанров, и, конечно, необычного вокала Лукера в мелизматическом стиле, который был распространен в культовой религиозной музыке, что, конечно, добавляет антуража. А ещё завораживающая лирика о любви и смерти, как на 11-минутной "The Body Is True". В общем, всё как мы любим.
(2010, Lo Recordings)
avant-prog / experimental rock / melismatic vocal
Сегодня слушаем второй полноформатный релиз бруклинской авангардной прогрессив-группы Extra Life. Самобытный альбом, который скрестил средневековую эстетику и современный прог-рок.
История Extra Life началась, когда в 2006 году Чарли Лукер (Charlie Looker), участник экспериментальных проектов Dirty Projectors, Seductive Sprigs, Ocrilim и Zs, решил сделать свой сольный проект. В 2007 году Лукер расширил проект до полноценной группы, пригласив ещё нескольких музыкантов. В частности к созданию "Made Flesh" приложили руку Трэвис Лапланте (Travis Laplante) - клавиши, тенор саксофон и EWI; Энтони Гедрич (Anthony Gedrich) - бас, контрабас; Ник Подгурски (Nick Podgurski) и (Caley Monahon-Ward) - скрипка, мандолина. Если такого разнообразия недостаточно, то на альбоме ещё можно услышать вибрафон, колокольчики, так называемые Glockenspiel, кротали и вуд-блок.
Самое крутое в Extra Life - эффектный симбиоз самых разных влияний. Вдохновлённая смешением самых разных элементов камерной и средневековой музыки, авангарда, мат и прог-рока (дал о себе знать бэкграуд Zs и Ocrilim) музыка в сочетании с необычным вокалом Лукера производит ни с чем не сравнимое впечатление. Одновременно пугающее и мрачное, как зарево костров инквизиции на горизонте, и иронично-возвращающее к современности со всей её сомнительной романтикой и миром, в котором "You never asked to be born" ("Head Shrinker").
Сочетание тяжёлых пассажей, сбивчивых ритмических партий, чем Extra Life в принципе выделяются на фоне многих других групп похожих жанров, и, конечно, необычного вокала Лукера в мелизматическом стиле, который был распространен в культовой религиозной музыке, что, конечно, добавляет антуража. А ещё завораживающая лирика о любви и смерти, как на 11-минутной "The Body Is True". В общем, всё как мы любим.
Paper Dollhouse - The Sky Looks Different Here
(2018, MoonDome)
experimental electronic / ambient / hauntology
Слушаем недавно вышедший третий альбом экспериментального британского дуэта Paper Dollhouse. Загадочная хонтологическая музыка от Astrud Steehouder и Nina Bosnic.
На протяжении всего "The Sky Looks Different Here" музыка колеблется между хонтологическим оцепенением и мелодичностью поп-музыки, только мелодичностью какой-то неосязаемой. Обильная реверберация и нарастание слоёв звука создают впечатление по-настоящему призрачной музыки. Но в то время как похожие по настроению музыканты (типа Grouper или The Caretaker) делают акцент на сентиментальной текстуре своего звука, Paper Dollhouse наоборот стремятся к некоторой дистанции и отчуждённости.
Треки, где ключевую роль играет синтезатор (‘Green Pool‘ и ‘4 Moons‘), создают нечто вроде отдельных звуковых пространств, что роднит их с идеей создания звуковых утопий в ранней электронной музыке (как, например, у Делии Дербишир). На другой части треков (к примеру, ‘Lullaby’) большее внимание уделено туманным дроуновым звукам и эху. В любом случае, в плане саунда альбом получился очень богатым, а иногда эмбиентоподобная музыка и вовсе разбавляется битами драм-машины.
Споукен-вордовый трек ‘Nothing Sacred’ начинается с того, как Nina Bosnic холодно декламирует “awake but still in a dream” поверх гипнотически пульсирующего баса и прерывистых семплов. Атмосфера этого трека и заключительного 9-минутного 'Meteor Storm', пожалуй, лучше всего передаёт призрачное настроение альбома. В конечном итоге, на "The Sky Looks Different Here" находится место и для неземного эскапизма, и для холодной реальности. Альбом оказывается переполнен монолитными звуковыми структурами, хотя лучи света так и норовят время от времени пробить в них трещины. И всё это создаёт действительно очень поэтическое ощущение.
(2018, MoonDome)
experimental electronic / ambient / hauntology
Слушаем недавно вышедший третий альбом экспериментального британского дуэта Paper Dollhouse. Загадочная хонтологическая музыка от Astrud Steehouder и Nina Bosnic.
На протяжении всего "The Sky Looks Different Here" музыка колеблется между хонтологическим оцепенением и мелодичностью поп-музыки, только мелодичностью какой-то неосязаемой. Обильная реверберация и нарастание слоёв звука создают впечатление по-настоящему призрачной музыки. Но в то время как похожие по настроению музыканты (типа Grouper или The Caretaker) делают акцент на сентиментальной текстуре своего звука, Paper Dollhouse наоборот стремятся к некоторой дистанции и отчуждённости.
Треки, где ключевую роль играет синтезатор (‘Green Pool‘ и ‘4 Moons‘), создают нечто вроде отдельных звуковых пространств, что роднит их с идеей создания звуковых утопий в ранней электронной музыке (как, например, у Делии Дербишир). На другой части треков (к примеру, ‘Lullaby’) большее внимание уделено туманным дроуновым звукам и эху. В любом случае, в плане саунда альбом получился очень богатым, а иногда эмбиентоподобная музыка и вовсе разбавляется битами драм-машины.
Споукен-вордовый трек ‘Nothing Sacred’ начинается с того, как Nina Bosnic холодно декламирует “awake but still in a dream” поверх гипнотически пульсирующего баса и прерывистых семплов. Атмосфера этого трека и заключительного 9-минутного 'Meteor Storm', пожалуй, лучше всего передаёт призрачное настроение альбома. В конечном итоге, на "The Sky Looks Different Here" находится место и для неземного эскапизма, и для холодной реальности. Альбом оказывается переполнен монолитными звуковыми структурами, хотя лучи света так и норовят время от времени пробить в них трещины. И всё это создаёт действительно очень поэтическое ощущение.
The Black Heart Procession - 2
(1999, Touch and Go)
indie rock / sadcore
Второй релиз Black Heart Procession - одной из самых недооценённых инди-групп конца 90-ых. Образные песни, многослойные аранжировки и светлая ностальгия в сочетании с мрачной тоской.
Чёрный. Сердце. Шествие. Эти три слова, составляющие название группы, в отдельности идеально передают атмосферу их музыки - сентиментальную, меланхоличную и мрачную. Грусть - превалирующая эмоция первых альбомов Black Heart Procession. Всё началось с того, что вокалист Пэл Дженкис (Pall Jenkins) и клавишник Тобиас Натаниэль (Tobias Nathaniel) из группы Three Mile Pilot оба расстались со своими девушками и с трудом переживали это. В качестве барбанщика музыканты позвали Mario Rubalcaba известного по Thingy и Rocket from the Crypt. На запись первого альбома ("1") ушло много вина и сигарет и совсем немного времени. Второй альбом продолжил печальный настрой как бы по инерции, как сказал Пэл Дженкинс в интервью Пьеро Скаруффи.
Так в мрачной задымлённой репетиционной комнате появилась одна из самых интересных групп конца девяностых, у которой меланхоличная музыка о боли расставания (чем мало кого удивишь) зазвучала завораживающим сочетанием аналоговых клавиш, скрипов, воя ветра и других инструментов вроде кларнета, органа и синтезатора Moog. У участников Black Heart Procession нет никакого академического музыкального бэкграунда, если не считать по неделе уроков гитары у обоих, но зато однозначно есть чутьё к цепляющим и тоскливым мелодиям.
Тобиас вдохновлялся классической музыкой 20-ого века, Пол слушал кантри и синтезаторную музыку, из сочетания таких интересов появился альбом, на котором ни одна аранжировка не звучит тривиально и предусказуемо. Лирика для "2" не менее важна, сами музыканты считают, что в ней 50 процентов качества любой хорошей песни: она раскрашивает чёрно-белый скелет мелодии. Складывается ощущение, что такой инди-рок умели сочинять исключительно в 90-х. Пожалуй, такой релиз, как "2", мог выйти только в это десятилетие.
(1999, Touch and Go)
indie rock / sadcore
Второй релиз Black Heart Procession - одной из самых недооценённых инди-групп конца 90-ых. Образные песни, многослойные аранжировки и светлая ностальгия в сочетании с мрачной тоской.
Чёрный. Сердце. Шествие. Эти три слова, составляющие название группы, в отдельности идеально передают атмосферу их музыки - сентиментальную, меланхоличную и мрачную. Грусть - превалирующая эмоция первых альбомов Black Heart Procession. Всё началось с того, что вокалист Пэл Дженкис (Pall Jenkins) и клавишник Тобиас Натаниэль (Tobias Nathaniel) из группы Three Mile Pilot оба расстались со своими девушками и с трудом переживали это. В качестве барбанщика музыканты позвали Mario Rubalcaba известного по Thingy и Rocket from the Crypt. На запись первого альбома ("1") ушло много вина и сигарет и совсем немного времени. Второй альбом продолжил печальный настрой как бы по инерции, как сказал Пэл Дженкинс в интервью Пьеро Скаруффи.
Так в мрачной задымлённой репетиционной комнате появилась одна из самых интересных групп конца девяностых, у которой меланхоличная музыка о боли расставания (чем мало кого удивишь) зазвучала завораживающим сочетанием аналоговых клавиш, скрипов, воя ветра и других инструментов вроде кларнета, органа и синтезатора Moog. У участников Black Heart Procession нет никакого академического музыкального бэкграунда, если не считать по неделе уроков гитары у обоих, но зато однозначно есть чутьё к цепляющим и тоскливым мелодиям.
Тобиас вдохновлялся классической музыкой 20-ого века, Пол слушал кантри и синтезаторную музыку, из сочетания таких интересов появился альбом, на котором ни одна аранжировка не звучит тривиально и предусказуемо. Лирика для "2" не менее важна, сами музыканты считают, что в ней 50 процентов качества любой хорошей песни: она раскрашивает чёрно-белый скелет мелодии. Складывается ощущение, что такой инди-рок умели сочинять исключительно в 90-х. Пожалуй, такой релиз, как "2", мог выйти только в это десятилетие.
Pinback - This Is Pinback
(1999, Ace Fu Records)
indie rock / experimental rock / electronic rock
Ещё одна инди-группа из Сан-Диего, на которую стоит обратить внимание. Слушаем первый альбом Pinback, весьма интересный нам, необычный и очень мягкий инди-рок.
Недавно мы писали про меланхоличную музыку The Black Heart Procession. Ребята из Pinback вышли из той же довольно замкнутой инди тусовки (барабанщик The Black Heart Procession Марио Рубалкаба [Mario Rubalcaba] какое-то время играл и в Pinback). Так или иначе пути музыкантов из всех этих групп в какое-то время пересекались на репетициях Three Mile Pilot, ещё одной известной локальной команды из Сан-Диего. Пока Three Mile Pilot прервала свою деятельность в 1998 году её басист Армистэд Бёрвелл Смит IV (Armistead Burwell Smith IV) вместе с Томом Цинзером (Tom Zinser), барабанщиком Three Mile Pilot и Робом Кроу (Rob Crow) из Heavy Vegetable, Thingy объединились в инди-рок группу Pinback.
Название группы отсылает к фантастическому фильму Джона Карпентера "Тёмная звезда". В противоположность арт-панк звучанию Three Mile Pilot в Pinback музыканты перешли к более мягкому и единообразному звучанию, ритмичному и очень узнаваемому вокалу. Первый альбом "This Is A Pinback" или просто "Pinback", как его иногда называют, музыканты записали ещё в 1998 году, но из-за множества бюрократических проблем с лейблами смогли выпустить релиз лишь спустя год, в начале 1999.
"This Is A Pinback" звучит очень деликатно и мягко. Интерес к этой пластинке оправдывается тем что, её мелодии потом ещё надолго застревают в голове. Кстати, название группы не единственная отсылка, на "This Is A Pinback" можно услышать драм-сэмпл из "It's Expected I'm Gone" группы Minutemen (про них мы, кстати, тоже когда-то писали, ссылку на пост оставим внизу), а на треке "Shag" используется сэмпл "Shaggs' Own Thing (Vocal Version)" женской рок-группы The Shaggs. Так что,"This Is A Pinback" - это такой инди-рок, в который хочешь погрузиться с головой. Ненавязчивые ритмы, необычный тембр вокала, выраженный бас и тёплый звук электрогитары.
(1999, Ace Fu Records)
indie rock / experimental rock / electronic rock
Ещё одна инди-группа из Сан-Диего, на которую стоит обратить внимание. Слушаем первый альбом Pinback, весьма интересный нам, необычный и очень мягкий инди-рок.
Недавно мы писали про меланхоличную музыку The Black Heart Procession. Ребята из Pinback вышли из той же довольно замкнутой инди тусовки (барабанщик The Black Heart Procession Марио Рубалкаба [Mario Rubalcaba] какое-то время играл и в Pinback). Так или иначе пути музыкантов из всех этих групп в какое-то время пересекались на репетициях Three Mile Pilot, ещё одной известной локальной команды из Сан-Диего. Пока Three Mile Pilot прервала свою деятельность в 1998 году её басист Армистэд Бёрвелл Смит IV (Armistead Burwell Smith IV) вместе с Томом Цинзером (Tom Zinser), барабанщиком Three Mile Pilot и Робом Кроу (Rob Crow) из Heavy Vegetable, Thingy объединились в инди-рок группу Pinback.
Название группы отсылает к фантастическому фильму Джона Карпентера "Тёмная звезда". В противоположность арт-панк звучанию Three Mile Pilot в Pinback музыканты перешли к более мягкому и единообразному звучанию, ритмичному и очень узнаваемому вокалу. Первый альбом "This Is A Pinback" или просто "Pinback", как его иногда называют, музыканты записали ещё в 1998 году, но из-за множества бюрократических проблем с лейблами смогли выпустить релиз лишь спустя год, в начале 1999.
"This Is A Pinback" звучит очень деликатно и мягко. Интерес к этой пластинке оправдывается тем что, её мелодии потом ещё надолго застревают в голове. Кстати, название группы не единственная отсылка, на "This Is A Pinback" можно услышать драм-сэмпл из "It's Expected I'm Gone" группы Minutemen (про них мы, кстати, тоже когда-то писали, ссылку на пост оставим внизу), а на треке "Shag" используется сэмпл "Shaggs' Own Thing (Vocal Version)" женской рок-группы The Shaggs. Так что,"This Is A Pinback" - это такой инди-рок, в который хочешь погрузиться с головой. Ненавязчивые ритмы, необычный тембр вокала, выраженный бас и тёплый звук электрогитары.
Dedekind Cut - $uccessor
(2016, Hospital Productions / NON Worldwide)
ambient / experimental electronic
Сегодня слушаем первый альбом экспериментального электронщика и продюсера Фреда Уормсли (Fred Warmsley), выпущенный под псевдонимом Dedekind Cut.
Музыкант, более известный широкому кругу слушателей как Lee Bannon, начинал свой творческий путь преимущественно с хип-хопа, а именно с сотрудничества с нью-йоркской группой Pro Era. Уже позднее спектр музыки, выпускаемой им, значительно расширился, и на данный момент в арсенале Фреда Уормсли есть много чего - от брейккора и нойза до эмбиента. И, как кажется поначалу, львиная доля альбома $uccessor сосредоточена вокруг интерпретации именно этого жанра. Однако не всё так просто, так что давайте вникать и разбираться.
Во-первых, разумеется, что сегодня уже мало кто сочиняет “чистый” эмбиент. Всегда будут какие-то отклонения в сторону соседних звуковых территорий и заигрывания со смежными жанрами. Так и в случае с $uccessor, Уормсли во многом лишь опирается на основные приёмы и общие места эмбиента, но в каждом треке он совершенно по-разному выходит за границы этого жанра. Во-вторых же, и это гораздо более важно, дебютный альбом Dedekind Cut представляет собой музыку, идеологически сильно отличающуюся от классического эмбиента. И тут будет уместно обратиться к списку музыкантов, с которыми Уормсли сотрудничал в процессе записи альбома.
Так вот, не говоря уже о том, что $uccessor вышел на лейбле Доминика Ферноу (он, кстати, принял участие в записи трека "Instinct"), его релиз также состоялся и на NON, лейбле и художественном коллективе, основанном Чино Амоби, деятельность которого сосредоточена вокруг артистов африканской диаспоры. В то время как большая часть эмбиент-релизов либо идеологически нейтральна, либо в той или иной степени содержит нью-эйджевый флёр, $uccessor представляет собой действительно уникальное явление. Релиз, замешанный на чёрной культуре, а в качестве основных тем обращающийся к насилию и тревожной атмосфере, как нам кажется, стал одним из лучших околоэмбиентных релизов 2010-х.
(2016, Hospital Productions / NON Worldwide)
ambient / experimental electronic
Сегодня слушаем первый альбом экспериментального электронщика и продюсера Фреда Уормсли (Fred Warmsley), выпущенный под псевдонимом Dedekind Cut.
Музыкант, более известный широкому кругу слушателей как Lee Bannon, начинал свой творческий путь преимущественно с хип-хопа, а именно с сотрудничества с нью-йоркской группой Pro Era. Уже позднее спектр музыки, выпускаемой им, значительно расширился, и на данный момент в арсенале Фреда Уормсли есть много чего - от брейккора и нойза до эмбиента. И, как кажется поначалу, львиная доля альбома $uccessor сосредоточена вокруг интерпретации именно этого жанра. Однако не всё так просто, так что давайте вникать и разбираться.
Во-первых, разумеется, что сегодня уже мало кто сочиняет “чистый” эмбиент. Всегда будут какие-то отклонения в сторону соседних звуковых территорий и заигрывания со смежными жанрами. Так и в случае с $uccessor, Уормсли во многом лишь опирается на основные приёмы и общие места эмбиента, но в каждом треке он совершенно по-разному выходит за границы этого жанра. Во-вторых же, и это гораздо более важно, дебютный альбом Dedekind Cut представляет собой музыку, идеологически сильно отличающуюся от классического эмбиента. И тут будет уместно обратиться к списку музыкантов, с которыми Уормсли сотрудничал в процессе записи альбома.
Так вот, не говоря уже о том, что $uccessor вышел на лейбле Доминика Ферноу (он, кстати, принял участие в записи трека "Instinct"), его релиз также состоялся и на NON, лейбле и художественном коллективе, основанном Чино Амоби, деятельность которого сосредоточена вокруг артистов африканской диаспоры. В то время как большая часть эмбиент-релизов либо идеологически нейтральна, либо в той или иной степени содержит нью-эйджевый флёр, $uccessor представляет собой действительно уникальное явление. Релиз, замешанный на чёрной культуре, а в качестве основных тем обращающийся к насилию и тревожной атмосфере, как нам кажется, стал одним из лучших околоэмбиентных релизов 2010-х.