Cecil Percival Taylor (March 25, 1929 – April 5, 2018):
"Fly! Fly! Fly! Fly! Fly!" [1980, LIVE ALBUM]
free jazz / piano
"Fly! Fly! Fly! Fly! Fly!" [1980, LIVE ALBUM]
free jazz / piano
Sandy Bull - Inventions
(1965, Vanguard Records)
folk / american primitivism
Слушаем второй альбом гитариста Сэнди Булла, представителя раннего американского примитивизма. По мнению Пьеро Скаруффи, это один из самых недооценённых музыкантов всех времён.
Сэнди Булл - гитарист, предвосхитивший появление и дальнейшее развитие психоделического фолка. В нём сочеталось множество самых разных музыкальных влияний: его мама, профессиональная арфистка, включала ему записи Рэя Чарльза, Хэнка Вильямса, Ледбелли и многих других. Он успел поучиться игре на банджо у Эрика Дарлинга (Erik Darling), а также в музыкальном колледже при Бостонском университете, который подарил ему скорее знакомство с выдающимися музыкантами того времени, чем какие-то академические достижения. Да и сам Булл предпочитал музицированию в стенах колледжа возможность играть в клубах вроде Gaslight, Folk City или The Bitter End, где он поддерживал начинающих музыкантов.
И несмотря на такой богатый опыт работы с другими музыкантами, на своих сольных альбомах и выступлениях Булл предпочитал играть один. Для этого он использовал метод наложения, и таким образом аккомпанировал себе сам. Единственным музыкантом, которого он привлёк для работы над вторым студийным альбомом «Inventions», был известный фри-джазовый барабанщик Билли Хиггинс (Billy Higgins). Сам Булл играл на акустической и электрогитаре, банджо, на басу и уде. О последнем инструменте стоит сказать отдельно. Сэнди всегда восхищался восточный музыкой и стремился привнести в свою игру арабские мотивы. Североафриканский одиннадцатиструнный уд давал ему такую возможность.
Вдохновленный, Булл перезаписал самую известную композицию "Blend" с первого альбома, теперь она зазвучала более аутентично. На этом альбоме нет ни одной композиции, которая не отсылала бы к другому великому музыканту: акустическая и электрическая вариация "Gavotte No. 2" Баха, «Manha De Karnival» композитора Луиса Бонфы (Luiz Bonfa), "Triple Ballade" – аранжировка произведения известного французского композитора XIV века Гийома де Машо, а завершает пластинку "Memphis, Tennessee" Чака Берри.
(1965, Vanguard Records)
folk / american primitivism
Слушаем второй альбом гитариста Сэнди Булла, представителя раннего американского примитивизма. По мнению Пьеро Скаруффи, это один из самых недооценённых музыкантов всех времён.
Сэнди Булл - гитарист, предвосхитивший появление и дальнейшее развитие психоделического фолка. В нём сочеталось множество самых разных музыкальных влияний: его мама, профессиональная арфистка, включала ему записи Рэя Чарльза, Хэнка Вильямса, Ледбелли и многих других. Он успел поучиться игре на банджо у Эрика Дарлинга (Erik Darling), а также в музыкальном колледже при Бостонском университете, который подарил ему скорее знакомство с выдающимися музыкантами того времени, чем какие-то академические достижения. Да и сам Булл предпочитал музицированию в стенах колледжа возможность играть в клубах вроде Gaslight, Folk City или The Bitter End, где он поддерживал начинающих музыкантов.
И несмотря на такой богатый опыт работы с другими музыкантами, на своих сольных альбомах и выступлениях Булл предпочитал играть один. Для этого он использовал метод наложения, и таким образом аккомпанировал себе сам. Единственным музыкантом, которого он привлёк для работы над вторым студийным альбомом «Inventions», был известный фри-джазовый барабанщик Билли Хиггинс (Billy Higgins). Сам Булл играл на акустической и электрогитаре, банджо, на басу и уде. О последнем инструменте стоит сказать отдельно. Сэнди всегда восхищался восточный музыкой и стремился привнести в свою игру арабские мотивы. Североафриканский одиннадцатиструнный уд давал ему такую возможность.
Вдохновленный, Булл перезаписал самую известную композицию "Blend" с первого альбома, теперь она зазвучала более аутентично. На этом альбоме нет ни одной композиции, которая не отсылала бы к другому великому музыканту: акустическая и электрическая вариация "Gavotte No. 2" Баха, «Manha De Karnival» композитора Луиса Бонфы (Luiz Bonfa), "Triple Ballade" – аранжировка произведения известного французского композитора XIV века Гийома де Машо, а завершает пластинку "Memphis, Tennessee" Чака Берри.
Nude On Sand – Nude On Sand
(2012, Sofa)
avant-folk / free folk / improvisation
Совместный альбом исполнительницы и композитора Йенню Валь и мультиинструменталиста Ховарда Волдена. В большей степени импровизационный релиз, который Валь назвала "инстинктивным блюзом".
В начале марта у Йенню Валь и гитариста из её лайв-группы Ховарда Волдена (Håvard Volden) вышел EP "Feeling" под псевдонимом Lost Girls. Коллаборация получилась очень интересная и, разумеется, привлекла внимание зарубежных музыкальных медиа типа Pitchfork и Factmag. Но не все знают, что и до выхода "Feeling" Валь и Волден работали вместе. В 2012 году они выпустили пластинку в рамках совместного проекта Nude on Sand.
Группа Nude on Sand возникла как результат нескольких лайвов, на которых Валь выступала вместе с Волденом. Волден прежде много занимался свободной импровизацией, и поэтому музыканты решили написать для этих лайвов новый материал, основанный преимущественно на импровизации. Формат акустического гитарного дуэта позволял это сделать. Отличительной чертой этого проекта для Валь стало то, что всю музыку они написали именно совместно с Волденом.
Это довольго мягкий, но завораживающий и одновременно с этим интеллектуальный, в духе всех проектов Валь, альбом. Музыкальное сопровождение Фолдена, кажется, следует и послушно подстраивается под неровный вокал Валь, которая то шепчет, то кричит, то сладко напевает что-то в фолковом духе, то переходит на споукен-ворд. Гитара тоже звучит неровно: то переливом блюзовых гармоний, то совсем стихает, то жутковато скрипит. На этом альбоме нет электроники, а всё звучание в целом как будто разорванное, фрагментарное, но при этом не минималистичное. Благодаря такому звучанию на первый план выходит вокал Валь и её наивно-абсурдная лирика, вокруг которой выстраивается весь альбом.
(2012, Sofa)
avant-folk / free folk / improvisation
Совместный альбом исполнительницы и композитора Йенню Валь и мультиинструменталиста Ховарда Волдена. В большей степени импровизационный релиз, который Валь назвала "инстинктивным блюзом".
В начале марта у Йенню Валь и гитариста из её лайв-группы Ховарда Волдена (Håvard Volden) вышел EP "Feeling" под псевдонимом Lost Girls. Коллаборация получилась очень интересная и, разумеется, привлекла внимание зарубежных музыкальных медиа типа Pitchfork и Factmag. Но не все знают, что и до выхода "Feeling" Валь и Волден работали вместе. В 2012 году они выпустили пластинку в рамках совместного проекта Nude on Sand.
Группа Nude on Sand возникла как результат нескольких лайвов, на которых Валь выступала вместе с Волденом. Волден прежде много занимался свободной импровизацией, и поэтому музыканты решили написать для этих лайвов новый материал, основанный преимущественно на импровизации. Формат акустического гитарного дуэта позволял это сделать. Отличительной чертой этого проекта для Валь стало то, что всю музыку они написали именно совместно с Волденом.
Это довольго мягкий, но завораживающий и одновременно с этим интеллектуальный, в духе всех проектов Валь, альбом. Музыкальное сопровождение Фолдена, кажется, следует и послушно подстраивается под неровный вокал Валь, которая то шепчет, то кричит, то сладко напевает что-то в фолковом духе, то переходит на споукен-ворд. Гитара тоже звучит неровно: то переливом блюзовых гармоний, то совсем стихает, то жутковато скрипит. На этом альбоме нет электроники, а всё звучание в целом как будто разорванное, фрагментарное, но при этом не минималистичное. Благодаря такому звучанию на первый план выходит вокал Валь и её наивно-абсурдная лирика, вокруг которой выстраивается весь альбом.
Kevin Ayers - Shooting at the Moon
(1970, Harvest Records)
canterbury scene / experimental rock / psychedelic rock
Второй студийный альбом Кевина Эйерса, одного из ключевых (наряду с Сидом Барреттом) исполнителей английской психоделической сцены 60-х. Лёгкое по настроению сочетание мелодичности и авангарда.
Про Кевина Эйерса, одного из ключевых участников группы Soft Machine и представителя прог-роковой кентерберийской сцены, не стоит много рассказывать. За свою тридцатилетнюю сольную карьеру он сотрудничал с огромным количеством музыкантов, не нуждающихся в представлении, от упомянутого Сида Барретта и Брайана Ино до Энди Саммерса(The Police) и Nico. Для записи альбома "Shooting at the Moon" Эйерс собрал группу The Whole World. В её составе были молодой Майк Олдфилд (Mike Oldfield) на гитаре, Лол Коксхилл ( Lol Coxhill) на саксофоне и композитор и пианист Дэвид Бедфорд (David Bedford), взявший на себя также орган и аккордеон, и Мик Финчер (Mick Fincher) за ударными. Посмотрев на эти имена, можно сказать, что The Whole World в своём роде британская супергруппа, в ретроспективном смысле.
"Shooting at the Moon" - единственный вышедший у The Whole World альбом, группа распалась через год после своего образования, что добавляет этому альбому ценности. Вся экспериментальная составляющая "Shooting at the Moon" благодаря лирике и личному отношению Кевина Эйерса к музыке вообще воспринимается скорее как каприз и игра. Альбом, лёгкий по настроению, немного безумный, художественный. Наиболее интересно здесь, пожалуй, сочетание мелодичных, в хорошем смысле поп-мотивов Эйерса и соседствующие с ними сумасшедшие эксперименты, композиции в традиции раннего авангардного фьюжна (вроде восьмиминутной "Pisser Dans un Violon" или заглавный "Shooting at the Moon"). Альбом также интересен своими приглашенными музыкантами: на "The Oyster And The Flying Fish" можно услышать вокал довольно известной британской фолк-исполнительницы Бриджет Джон (Bridget St. John), а на "Colores Para Delores" - вокал основателя Soft Machine Роберта Уайатта.
В отличии от большинства других похожих прог-рок групп, Kevin Ayers and The Whole World удачно балансируют на грани максималистских стремлений всех музыкантов. "Shooting at the Moon" можно считать одним из лучших альбомов с участием Кевина Эйерса, необычный, цепляющий и при этом разнообразный.
(1970, Harvest Records)
canterbury scene / experimental rock / psychedelic rock
Второй студийный альбом Кевина Эйерса, одного из ключевых (наряду с Сидом Барреттом) исполнителей английской психоделической сцены 60-х. Лёгкое по настроению сочетание мелодичности и авангарда.
Про Кевина Эйерса, одного из ключевых участников группы Soft Machine и представителя прог-роковой кентерберийской сцены, не стоит много рассказывать. За свою тридцатилетнюю сольную карьеру он сотрудничал с огромным количеством музыкантов, не нуждающихся в представлении, от упомянутого Сида Барретта и Брайана Ино до Энди Саммерса(The Police) и Nico. Для записи альбома "Shooting at the Moon" Эйерс собрал группу The Whole World. В её составе были молодой Майк Олдфилд (Mike Oldfield) на гитаре, Лол Коксхилл ( Lol Coxhill) на саксофоне и композитор и пианист Дэвид Бедфорд (David Bedford), взявший на себя также орган и аккордеон, и Мик Финчер (Mick Fincher) за ударными. Посмотрев на эти имена, можно сказать, что The Whole World в своём роде британская супергруппа, в ретроспективном смысле.
"Shooting at the Moon" - единственный вышедший у The Whole World альбом, группа распалась через год после своего образования, что добавляет этому альбому ценности. Вся экспериментальная составляющая "Shooting at the Moon" благодаря лирике и личному отношению Кевина Эйерса к музыке вообще воспринимается скорее как каприз и игра. Альбом, лёгкий по настроению, немного безумный, художественный. Наиболее интересно здесь, пожалуй, сочетание мелодичных, в хорошем смысле поп-мотивов Эйерса и соседствующие с ними сумасшедшие эксперименты, композиции в традиции раннего авангардного фьюжна (вроде восьмиминутной "Pisser Dans un Violon" или заглавный "Shooting at the Moon"). Альбом также интересен своими приглашенными музыкантами: на "The Oyster And The Flying Fish" можно услышать вокал довольно известной британской фолк-исполнительницы Бриджет Джон (Bridget St. John), а на "Colores Para Delores" - вокал основателя Soft Machine Роберта Уайатта.
В отличии от большинства других похожих прог-рок групп, Kevin Ayers and The Whole World удачно балансируют на грани максималистских стремлений всех музыкантов. "Shooting at the Moon" можно считать одним из лучших альбомов с участием Кевина Эйерса, необычный, цепляющий и при этом разнообразный.
Kemialliset Ystävät - SIIPI EMPII
(2018, Leaving Records)
experimental electronic / psychedelic / musique concrète
Сегодня послушаем вышедший этой весной 16-й альбом проекта Kemialliset Ystävät, что переводится как “химические друзья”. Интересно, что на этот раз они приготовили своим слушателям?
Наконец услышать что-то новое от финского медиа-кудесника Яна Андерсена (Jan Anderzénin) - это настоящее меломанское удовольствие. В настоящий момент (впрочем, как и всегда) список сотрудников Андерсена по его проекту продолжает меняться. Но, как нам кажется, более важно то, что сам Андерсен всё больше развивается как музыкант или скорее даже художник. А его музыка сохраняет при этом освежающее ощущение игривости, так как он проверяет на прочность устоявшиеся границы того, что именно должно быть в музыке.
Почти полностью электронный, альбом "Siipi Empii" - что приблизительно переводится как "Крыло колеблется" - демонстрирует удивительные микро-мелодии и странным образом очаровывающие звуки. Такие как, например, звуки прыгающих пружин, журчние, щебетанине, лишённые эмоций голоса и другие псевдо-натуралистические музыкальные "заклинания". По словам самого Андерсена, его “метод приводит к созданию наполовину случайных, наполовину направленных звуковых событий, в которых независимые элементы переплетаются с непредсказуемой музыкой” (цитата взята из пресс-релиза на bandcamp’e).
Пожалуй, каждое прослушивание этого альбома похоже на вспышку, прокладывающую странный извилистый путь через ночной небосвод, уходя в бездну небес. Да, такой опыт прослушивания, может предоставить именно Kemialliset Ystävät с творческим запалом Яна Андерсена.
(2018, Leaving Records)
experimental electronic / psychedelic / musique concrète
Сегодня послушаем вышедший этой весной 16-й альбом проекта Kemialliset Ystävät, что переводится как “химические друзья”. Интересно, что на этот раз они приготовили своим слушателям?
Наконец услышать что-то новое от финского медиа-кудесника Яна Андерсена (Jan Anderzénin) - это настоящее меломанское удовольствие. В настоящий момент (впрочем, как и всегда) список сотрудников Андерсена по его проекту продолжает меняться. Но, как нам кажется, более важно то, что сам Андерсен всё больше развивается как музыкант или скорее даже художник. А его музыка сохраняет при этом освежающее ощущение игривости, так как он проверяет на прочность устоявшиеся границы того, что именно должно быть в музыке.
Почти полностью электронный, альбом "Siipi Empii" - что приблизительно переводится как "Крыло колеблется" - демонстрирует удивительные микро-мелодии и странным образом очаровывающие звуки. Такие как, например, звуки прыгающих пружин, журчние, щебетанине, лишённые эмоций голоса и другие псевдо-натуралистические музыкальные "заклинания". По словам самого Андерсена, его “метод приводит к созданию наполовину случайных, наполовину направленных звуковых событий, в которых независимые элементы переплетаются с непредсказуемой музыкой” (цитата взята из пресс-релиза на bandcamp’e).
Пожалуй, каждое прослушивание этого альбома похоже на вспышку, прокладывающую странный извилистый путь через ночной небосвод, уходя в бездну небес. Да, такой опыт прослушивания, может предоставить именно Kemialliset Ystävät с творческим запалом Яна Андерсена.
Silvia Kastel - Air Lows
(2018, Blackest Ever Black)
ambient dub / minimal synth / leftfield
Сегодня слушаем дебютный сольный LP от итальянской электронщицы Сильвии Кастель, которая объединила на нём лефтфилдовые эксперименты и современную клубную музыку.
Большая часть музыкальной продукции, выпущенной Сильвией в одиночку или же в качестве основательницы итальянского проекта Control Unit, испытала влияния саунда 70-х и 80-х, звучания no wave и индастриала. Кроме того, её творчество зачастую обращается к темам экзистенциальной тревоги и депрессии. Сильвия, немного вернувшись к такому подходу на “Air Lows”, в то же время расширяет свою звуковую палитру. Каким образом? На этом альбоме она также впервые привлекает мотивы из клубной музыки, что в принципе не удивительно. В последнее время Сильвия живёт не где-нибудь, а в Берлине.
“Air Lows” предлагает пройтись по слегка жутковатому, но очень уж соблазнительному музыкальному лабиринту, где на входе (“Target”) тебе сразу же предлагают расслабиться, а затем в ближайших коридорах, куда ты заглядываешь, на тебя вдруг обрушиваются звуки замедленного техно; звуки эффектов кольцевой модуляции; отголоски джангла и британского дабстепа; нечто вроде голосов, пытающихся пробиться сквозь саму музыку (“Bruell”), и много чего ещё. В каком-то смысле, альбом оказывает на слушателя воздействие, подобное мрачному ритуалу, который вспыхивает в его подсознании, пока на внешнем слое сознания слушатель продолжает быть очарован странной звуковой игрой, разворачивающейся в наушниках или колонках.
А в заключение, пожалуй, процитируем пресс-релиз самого альбома, где написано “о противоречии и эмоциональной двусмысленности в Air Lows с самого начала и на протяжении всего [альбома]: ощущение бесконечного пространства и одновременно сильной клаустрофобии; энергия и инертность; беглость и сдержанность.” *
(2018, Blackest Ever Black)
ambient dub / minimal synth / leftfield
Сегодня слушаем дебютный сольный LP от итальянской электронщицы Сильвии Кастель, которая объединила на нём лефтфилдовые эксперименты и современную клубную музыку.
Большая часть музыкальной продукции, выпущенной Сильвией в одиночку или же в качестве основательницы итальянского проекта Control Unit, испытала влияния саунда 70-х и 80-х, звучания no wave и индастриала. Кроме того, её творчество зачастую обращается к темам экзистенциальной тревоги и депрессии. Сильвия, немного вернувшись к такому подходу на “Air Lows”, в то же время расширяет свою звуковую палитру. Каким образом? На этом альбоме она также впервые привлекает мотивы из клубной музыки, что в принципе не удивительно. В последнее время Сильвия живёт не где-нибудь, а в Берлине.
“Air Lows” предлагает пройтись по слегка жутковатому, но очень уж соблазнительному музыкальному лабиринту, где на входе (“Target”) тебе сразу же предлагают расслабиться, а затем в ближайших коридорах, куда ты заглядываешь, на тебя вдруг обрушиваются звуки замедленного техно; звуки эффектов кольцевой модуляции; отголоски джангла и британского дабстепа; нечто вроде голосов, пытающихся пробиться сквозь саму музыку (“Bruell”), и много чего ещё. В каком-то смысле, альбом оказывает на слушателя воздействие, подобное мрачному ритуалу, который вспыхивает в его подсознании, пока на внешнем слое сознания слушатель продолжает быть очарован странной звуковой игрой, разворачивающейся в наушниках или колонках.
А в заключение, пожалуй, процитируем пресс-релиз самого альбома, где написано “о противоречии и эмоциональной двусмысленности в Air Lows с самого начала и на протяжении всего [альбома]: ощущение бесконечного пространства и одновременно сильной клаустрофобии; энергия и инертность; беглость и сдержанность.” *
Popol Vuh - Hosianna Mantra
(1972, Pilz)
krautrock / new age / sacred music
Третий LP одной из ключевых и интереснейших краут-групп - Popol Vuh. Альбом с камерной музыкой, возвышенным женским сопрано и органичным слиянием Запада и Востока.
Основатель группы пианист Флориан Фрике (Florian Fricke) много сделал для электронной музыки: он, получивший классическое музыкальное образование, был одним из первых немецких музыкантов, который начал использовать синтезаторы в популярной музыке. Однако перед записью третьего альбома продал свой Moog Клаусу Шульцу и нашел для «Hosianna Mantra» совершенно новое звучание. Он обратился к акустическим инструментам - от привычных фортепиано или скрипка до гобоя и тампуры; особую роль на альбоме играют электрогитары и их соло с обильным эхом. В большинстве своём альбом инструментальный, однако на некоторых треках можно услышать завораживающий сопрано вокал корейской певицы Юн Чжон (Djong Yun). Кроме неё в записи приняли участие Конни Файт (Conny Veit), Роберт Элиску (Robert Eliscu), Клаус Визе (Klaus Wiese) и Фриц Зоннлайтнер (Fritz Sonnleitner).
Практически лишенная ритмического оформления, плавная и медитативная музыка, перетекающая из композиции в композицию, по своему величественному спокойствию напоминает музыку эпохи Ренессанса. Нетрудно представить себя где-нибудь в григорианском монастыре или тибетском храме. Такое сочетание звучит парадоксально для вас? Для Флориана Фрике это не было проблемой, ведь в начал 70-х он одновременно обратился и к индуизму, и к христианству. Возможно, именно это кажущееся сегодня нам странным сочетание и сделало запись такой самобытной и необычной. Фрике скрестил Запад с Востоком так естественно, что даже лирика, являющаяся переводом библейских текстов, и гитара, подражающая индийской музыке, сливаясь, порождают нечто удивительное.
«Hosianna Mantra» - один из лучших, как нам кажется, альбомов во всей дискографии Popol Vuh. Это, пожалуй, даже религиозный альбом, который пронизан духом двух совершенно разных культур.
(1972, Pilz)
krautrock / new age / sacred music
Третий LP одной из ключевых и интереснейших краут-групп - Popol Vuh. Альбом с камерной музыкой, возвышенным женским сопрано и органичным слиянием Запада и Востока.
Основатель группы пианист Флориан Фрике (Florian Fricke) много сделал для электронной музыки: он, получивший классическое музыкальное образование, был одним из первых немецких музыкантов, который начал использовать синтезаторы в популярной музыке. Однако перед записью третьего альбома продал свой Moog Клаусу Шульцу и нашел для «Hosianna Mantra» совершенно новое звучание. Он обратился к акустическим инструментам - от привычных фортепиано или скрипка до гобоя и тампуры; особую роль на альбоме играют электрогитары и их соло с обильным эхом. В большинстве своём альбом инструментальный, однако на некоторых треках можно услышать завораживающий сопрано вокал корейской певицы Юн Чжон (Djong Yun). Кроме неё в записи приняли участие Конни Файт (Conny Veit), Роберт Элиску (Robert Eliscu), Клаус Визе (Klaus Wiese) и Фриц Зоннлайтнер (Fritz Sonnleitner).
Практически лишенная ритмического оформления, плавная и медитативная музыка, перетекающая из композиции в композицию, по своему величественному спокойствию напоминает музыку эпохи Ренессанса. Нетрудно представить себя где-нибудь в григорианском монастыре или тибетском храме. Такое сочетание звучит парадоксально для вас? Для Флориана Фрике это не было проблемой, ведь в начал 70-х он одновременно обратился и к индуизму, и к христианству. Возможно, именно это кажущееся сегодня нам странным сочетание и сделало запись такой самобытной и необычной. Фрике скрестил Запад с Востоком так естественно, что даже лирика, являющаяся переводом библейских текстов, и гитара, подражающая индийской музыке, сливаясь, порождают нечто удивительное.
«Hosianna Mantra» - один из лучших, как нам кажется, альбомов во всей дискографии Popol Vuh. Это, пожалуй, даже религиозный альбом, который пронизан духом двух совершенно разных культур.