Tsembla – The Hole in the Landscape
(2018, NNA Tapes)
avant-garde / electroacoustic / experimental electronic
Четвёртый сольный альбом шведско-финской экспериментаторши Марьи Ахти, в котором переплетаются электроакустический авангард, электронные глитчи и лёгкость поп-музыки.
Марья Ахти (Marja Ahti), более известная любителям экспериментальной музыки как Tsembla, записывает музыку сольно, в дуэте Ahti & Ahti с финским коллегой Нико-Матти Ахти (Niko-Matti Ahti) и часто сотрудничает с безумной авангардной формацией Kemialliset Ystävät. Если рассматривать творчество Марьи в контексте вышеупомянутой финской экспериментальной сцены, то, пожалуй, можно отметить, что музыка проекта Tsembla - относительно доступная для восприятия, балансирующая на тонкой грани между чем-то привычным уху и оголтелым обскурантизмом. За это мы и любим Tsembla. Однако в случае с с альбомом “The Hole in the Landscape” восприятие несколько усложняется усиленной концептуализацией самой музыки. Что ж, тем более интересно вникнуть и погрузиться в альбом.
Тематически “The Hole in the Landscape” развивается вокруг метафорических рассуждений о том, как геологические процессы, ландшафты, образование гор (и прочее в таком духе) контрастно соотносятся “с мимолёнтным сроком жизни человеческого разума и сердца”. То есть, несколько огрубляя, можно сказать, что Tsembla на своём альбоме предлагает нам взглянуть на человеческую жизнь, индивидуальные и коллективные эмоции человека и общества с позиции геологического времени и фундаментальных природных трансформаций, по сравнению с которыми люди представляют лишь небольшими единицами в гигантской цепи природных процессов.
Интересно, что при такой глубокой концептуализации альбома, музыка на нём в каком-то смысле получилась довольно лёгкой. Конечно, акцент на “The Hole in the Landscape” по-прежнему сделать на электроакустические эксперименты; эта музыка все ещё далека от тривиальных структур и паттернов. Но само звучание музыки - ненапряжное и чуть ли не воздушное (если этот эпитет вообще применим к авангарду) - заставляет возвращаться к этому альбому вновь и вновь.
(2018, NNA Tapes)
avant-garde / electroacoustic / experimental electronic
Четвёртый сольный альбом шведско-финской экспериментаторши Марьи Ахти, в котором переплетаются электроакустический авангард, электронные глитчи и лёгкость поп-музыки.
Марья Ахти (Marja Ahti), более известная любителям экспериментальной музыки как Tsembla, записывает музыку сольно, в дуэте Ahti & Ahti с финским коллегой Нико-Матти Ахти (Niko-Matti Ahti) и часто сотрудничает с безумной авангардной формацией Kemialliset Ystävät. Если рассматривать творчество Марьи в контексте вышеупомянутой финской экспериментальной сцены, то, пожалуй, можно отметить, что музыка проекта Tsembla - относительно доступная для восприятия, балансирующая на тонкой грани между чем-то привычным уху и оголтелым обскурантизмом. За это мы и любим Tsembla. Однако в случае с с альбомом “The Hole in the Landscape” восприятие несколько усложняется усиленной концептуализацией самой музыки. Что ж, тем более интересно вникнуть и погрузиться в альбом.
Тематически “The Hole in the Landscape” развивается вокруг метафорических рассуждений о том, как геологические процессы, ландшафты, образование гор (и прочее в таком духе) контрастно соотносятся “с мимолёнтным сроком жизни человеческого разума и сердца”. То есть, несколько огрубляя, можно сказать, что Tsembla на своём альбоме предлагает нам взглянуть на человеческую жизнь, индивидуальные и коллективные эмоции человека и общества с позиции геологического времени и фундаментальных природных трансформаций, по сравнению с которыми люди представляют лишь небольшими единицами в гигантской цепи природных процессов.
Интересно, что при такой глубокой концептуализации альбома, музыка на нём в каком-то смысле получилась довольно лёгкой. Конечно, акцент на “The Hole in the Landscape” по-прежнему сделать на электроакустические эксперименты; эта музыка все ещё далека от тривиальных структур и паттернов. Но само звучание музыки - ненапряжное и чуть ли не воздушное (если этот эпитет вообще применим к авангарду) - заставляет возвращаться к этому альбому вновь и вновь.
Laurel Halo - Quarantine
(2012, Hyperdub)
experimental electronic / avant-pop / ambient pop
Дебютный LP Лорел Хейло - экспериментальная электроника, которая завораживает и удивляет. Альбом о болезненной человеческой природе и напирающем мире цифровых звуков.
Лорел Хейло - основной псевдоним Ины Кьюб и одновременно с этим самая интересная и экспериментальная сторона её электроники (Хейло занимается также более ритм и техно ориентированным проектом King Felix). На "Quarantine" Хейло напротив уходит от танцевальных ритмов к мелодиям, но мелодиям странным - гипнотизирующим, но при этом внезапно обрывающимся семплами или тонущим в шуме синтов.
Альбом, полный цифровых абстракций, и на контрасте с ними чистый и необработанный вокал Лорел словно сталкивает две звуковые реальности - аналоговую и цифровую. И весь он как будто постоянно пульсирует, видоизменяется и преображается. И эта неоднозначность всего вокруг пугает и дезориентирует. Кажется, Лорел находит идеальную пропорцию между электроникой, мелодичностью и практически в буквальном смысле нащупывает свой голос - преломляющийся и постоянно переключающий эмоции от трека к треку. Решение не использовать даже автотюн в работе над голосом в "Quarantine" было осознанным. Сама Лорел в интервью изданию FACT назвала это "сырой и чувственной уродливостью необработанного голоса". Звучит он уродливо или нет - решать вам, но этим Хейло пытается на протяжении всей пластинки раскрыть перед нами человеческую природу с её слабостью, болезненностью и беспомощностью перед неопределенностью и нестабильностью. В сочетании с мрачной лирикой вроде зацикленных строчек из Years "I will never see you again/ You're mad 'cause I will not leave you alone." ("Я больше никогда тебя не увижу / Ты сходишь с ума, потому что я не оставлю тебя одного") ощущение болезненности и незащищенности только усиливается.
Для нас один из must-listen альбомов в экспериментальной электронике и авангардной поп-музыке - абстрактный, пугающий и настоящий.
(2012, Hyperdub)
experimental electronic / avant-pop / ambient pop
Дебютный LP Лорел Хейло - экспериментальная электроника, которая завораживает и удивляет. Альбом о болезненной человеческой природе и напирающем мире цифровых звуков.
Лорел Хейло - основной псевдоним Ины Кьюб и одновременно с этим самая интересная и экспериментальная сторона её электроники (Хейло занимается также более ритм и техно ориентированным проектом King Felix). На "Quarantine" Хейло напротив уходит от танцевальных ритмов к мелодиям, но мелодиям странным - гипнотизирующим, но при этом внезапно обрывающимся семплами или тонущим в шуме синтов.
Альбом, полный цифровых абстракций, и на контрасте с ними чистый и необработанный вокал Лорел словно сталкивает две звуковые реальности - аналоговую и цифровую. И весь он как будто постоянно пульсирует, видоизменяется и преображается. И эта неоднозначность всего вокруг пугает и дезориентирует. Кажется, Лорел находит идеальную пропорцию между электроникой, мелодичностью и практически в буквальном смысле нащупывает свой голос - преломляющийся и постоянно переключающий эмоции от трека к треку. Решение не использовать даже автотюн в работе над голосом в "Quarantine" было осознанным. Сама Лорел в интервью изданию FACT назвала это "сырой и чувственной уродливостью необработанного голоса". Звучит он уродливо или нет - решать вам, но этим Хейло пытается на протяжении всей пластинки раскрыть перед нами человеческую природу с её слабостью, болезненностью и беспомощностью перед неопределенностью и нестабильностью. В сочетании с мрачной лирикой вроде зацикленных строчек из Years "I will never see you again/ You're mad 'cause I will not leave you alone." ("Я больше никогда тебя не увижу / Ты сходишь с ума, потому что я не оставлю тебя одного") ощущение болезненности и незащищенности только усиливается.
Для нас один из must-listen альбомов в экспериментальной электронике и авангардной поп-музыке - абстрактный, пугающий и настоящий.
Lonnie Holley — Just Before Music
(2012, Dust-to-Digital)
soul / blues / improvisation
Дебютный альбом Лонни Холли, самобытная импровизационная пластинка удивительного и чудаковатого художника из Алабамы, на которой смешались блюз, соул, африканские мотивы и поток сознания.
Лонни Холли - загадочный афроамериканский скульптор, художник, фотограф и музыкант, выпустивший свою первую музыкальную запись в 62 года. Вряд ли кто-то возьмется утверждать что-то наверняка насчет его детства и юности: сложно сказать создаёт он легенду о себе или говорит честно. Да и есть ли разница, если легенда уже стала частью его личности. Холли говорит, что родился во времена расовой сегрегации в Алабаме, один из 27 детей, ещё в младенчестве был усыновлен женщиной, которая обменяла Холли на пинту виски, когда ему было всего 4. Он бросил школу, работал на множестве самых странных работ, собирал мусор и хлам, из которого позже создавал свои причудливые скульптуры, но всегда оставался на периферии американской культуры.
"Just Before Music" - первая пластинка Холли. Он записывал сырые демо еще с середины 80-х, но дело никогда не доходило до издания полноценного релиза. Можно сказать, что Холли как музыканта открыл основатель лейбла Dust-to-Digital Ленс Ледбеттер. Dust-to-Digital выпускал редкие госпел записи первой половины 20 века и никогда не работал с современными музыкантами. Пока Ледбеттер не услышал Лонни Холли. "Just Before Music" трудно отнести к какому-то жанру: на ней воющий соуловый вокал Холли всё время на первом плане, словно отдавая дань госпел-лейблу, лирика кажется каким-то современным воплощением блюза, которому аккомпанирует минималистичный синтезатор вместо традиционной гитары.
При этом каждый раз, когда Холли появляется в студии или на сцене, он пускается в "ментальный полет", как он сам это называет. И слова, и музыка сымпровизированы от начала до конца. "Я как художник ничего не делаю, кроме как звоню в Колокол Свободы, динь-динь-динь, на береговой черте независимости. Разве это не прекрасно?"*
* https://www.nytimes.com/2014/01/26/magazine/lonnie-holley-the-insiders-outsider.html?_r=0
(2012, Dust-to-Digital)
soul / blues / improvisation
Дебютный альбом Лонни Холли, самобытная импровизационная пластинка удивительного и чудаковатого художника из Алабамы, на которой смешались блюз, соул, африканские мотивы и поток сознания.
Лонни Холли - загадочный афроамериканский скульптор, художник, фотограф и музыкант, выпустивший свою первую музыкальную запись в 62 года. Вряд ли кто-то возьмется утверждать что-то наверняка насчет его детства и юности: сложно сказать создаёт он легенду о себе или говорит честно. Да и есть ли разница, если легенда уже стала частью его личности. Холли говорит, что родился во времена расовой сегрегации в Алабаме, один из 27 детей, ещё в младенчестве был усыновлен женщиной, которая обменяла Холли на пинту виски, когда ему было всего 4. Он бросил школу, работал на множестве самых странных работ, собирал мусор и хлам, из которого позже создавал свои причудливые скульптуры, но всегда оставался на периферии американской культуры.
"Just Before Music" - первая пластинка Холли. Он записывал сырые демо еще с середины 80-х, но дело никогда не доходило до издания полноценного релиза. Можно сказать, что Холли как музыканта открыл основатель лейбла Dust-to-Digital Ленс Ледбеттер. Dust-to-Digital выпускал редкие госпел записи первой половины 20 века и никогда не работал с современными музыкантами. Пока Ледбеттер не услышал Лонни Холли. "Just Before Music" трудно отнести к какому-то жанру: на ней воющий соуловый вокал Холли всё время на первом плане, словно отдавая дань госпел-лейблу, лирика кажется каким-то современным воплощением блюза, которому аккомпанирует минималистичный синтезатор вместо традиционной гитары.
При этом каждый раз, когда Холли появляется в студии или на сцене, он пускается в "ментальный полет", как он сам это называет. И слова, и музыка сымпровизированы от начала до конца. "Я как художник ничего не делаю, кроме как звоню в Колокол Свободы, динь-динь-динь, на береговой черте независимости. Разве это не прекрасно?"*
* https://www.nytimes.com/2014/01/26/magazine/lonnie-holley-the-insiders-outsider.html?_r=0
Pram - The Stars Are So Big, The Earth Is So Small... Stay as You Are
(1993, Too Pure)
neo-psychedelia / avant-pop / post-rock
Дебютный полноформатный альбом английской экспериментальной группы Pram. На наш взгляд, это одна из самых недооцененных групп 90-х.
Группа Pram появилась в конце 80-х в Бирмингеме. Сначала они назывались The Hole, потом узнав, что у какой-то американской группы в Америке (ага, той самой, где Кортни Лав) такое же название, сменили его на прижившееся Pram. На момент выхода первой полноценной пластинки в составе группы были Рози Какстон (вокал), Саманта Оуэн (бас), Дарен Гэррет (ударные), Макс Симпсон (синтезатор, сэмплер). Однако стоит сделать оговорку, что участники группы были мультиинструменталистами, поэтому на альбоме можно услышать множество других инструментов - от самодельного терменвокса или духовых до куда более нетрадиционных инструментов.
Pram собрались, чтобы играть новую музыку. Это не особо обсуждалось между участниками группы, но они интуитивно стремились к чему-то исключительно новому, отвергая всё, что напоминало бы им музыку других групп. При этом спектр влияния достаточно широк - от краутрока в лице Can и Faust до Raincoats и Slits или даже джаза. Они искали новое звучание, новый подход к написанию песен. И в итоге стали группой, которая отличалась по звучанию от всех. Отстраненный, мечтательный и иногда даже немного детский вокал Рози, лирика о странности и жуткости повседневных вещей, детских травмах, длинные инструментальные пассажи с духовыми или синтезаторами, напоминающие еще и о сильном влиянии психоделической музыки, делали Pram очень самобытной группой. Кстати, название альбома "The Stars Are So Big, the Earth Is So Small... Stay as You Are" отсылает к известной книге Маршалла Маклюэна "The Medium is the Massage".
В общем, Pram можно назвать авангардной группой в самом буквальном значении этого слова. Очень советуем заценить альбом, с которого начала группа, которая, кстати, до сих пор активна и выпускает весьма интересные альбомы.
(1993, Too Pure)
neo-psychedelia / avant-pop / post-rock
Дебютный полноформатный альбом английской экспериментальной группы Pram. На наш взгляд, это одна из самых недооцененных групп 90-х.
Группа Pram появилась в конце 80-х в Бирмингеме. Сначала они назывались The Hole, потом узнав, что у какой-то американской группы в Америке (ага, той самой, где Кортни Лав) такое же название, сменили его на прижившееся Pram. На момент выхода первой полноценной пластинки в составе группы были Рози Какстон (вокал), Саманта Оуэн (бас), Дарен Гэррет (ударные), Макс Симпсон (синтезатор, сэмплер). Однако стоит сделать оговорку, что участники группы были мультиинструменталистами, поэтому на альбоме можно услышать множество других инструментов - от самодельного терменвокса или духовых до куда более нетрадиционных инструментов.
Pram собрались, чтобы играть новую музыку. Это не особо обсуждалось между участниками группы, но они интуитивно стремились к чему-то исключительно новому, отвергая всё, что напоминало бы им музыку других групп. При этом спектр влияния достаточно широк - от краутрока в лице Can и Faust до Raincoats и Slits или даже джаза. Они искали новое звучание, новый подход к написанию песен. И в итоге стали группой, которая отличалась по звучанию от всех. Отстраненный, мечтательный и иногда даже немного детский вокал Рози, лирика о странности и жуткости повседневных вещей, детских травмах, длинные инструментальные пассажи с духовыми или синтезаторами, напоминающие еще и о сильном влиянии психоделической музыки, делали Pram очень самобытной группой. Кстати, название альбома "The Stars Are So Big, the Earth Is So Small... Stay as You Are" отсылает к известной книге Маршалла Маклюэна "The Medium is the Massage".
В общем, Pram можно назвать авангардной группой в самом буквальном значении этого слова. Очень советуем заценить альбом, с которого начала группа, которая, кстати, до сих пор активна и выпускает весьма интересные альбомы.
Golden Oriole - Golden Oriole
(2017, Inversions Label)
noise rock / experimental rock / krautrock influenced
Сегодня слушаем норвежский экспериментальный нойз-рок от Golden Oriole. Необычный и динамичный EP с плотным звучанием и гипнотической перкуссией.
Музыканты из прибрежного Ставангера на юго-западе Норвегии играют мощный и сдавливающий, как разряженный горный воздух, нойз-рок. Golden Oriole - это дуэт гитариста Кристоффера Рииса и барабанщика Туре Варланда, которые до этого играли вместе в группе Tralten Eller Utpult и ещё раньше в Staer. Последняя была самой долгоиграющей: с 2011 по 2016 более или менее регулярно выходили EP, альбомы и синглы.
Одноименный EP у проекта Golden Oriole дебютный. Радует, что он не стал для дуэта первым и последним, как вышло, например, с их, к слову, тоже одноименным альбомом от Tralten Eller Utpult (названия, видимо, как-то не заходят). Интересно, что на фоне общего шумного звучания гитары чувствуется сильное влияние краутрока. А ещё, обратите внимание на глухую первобытную перкуссию открывающего трека The Approaching of the Disco Void (берем назад свои слова о названиях)! И вообще все эти постоянно повторяющиеся звуковые паттерны в сочетании с тяжелым саундом и таинственными электронными отзвуками заставляют забыться в этой одновременно драйвовой, мрачной и кружащей голову в лихорадочном танце музыке. Акустическая перкуссия определенно добавляет в музыку такого рода новое, более интересное звучание.
Несмотря на то что на пластинке всего три трека, прослушивание которых займёт у вас не больше 25 минут, оно того определённо стоит. Очень концентрированный EP, где резкий и пружинистый гитарный звук разбавляют шумы, скрипы или протяжный свист, похожий на отдаленный вой сирены.
(2017, Inversions Label)
noise rock / experimental rock / krautrock influenced
Сегодня слушаем норвежский экспериментальный нойз-рок от Golden Oriole. Необычный и динамичный EP с плотным звучанием и гипнотической перкуссией.
Музыканты из прибрежного Ставангера на юго-западе Норвегии играют мощный и сдавливающий, как разряженный горный воздух, нойз-рок. Golden Oriole - это дуэт гитариста Кристоффера Рииса и барабанщика Туре Варланда, которые до этого играли вместе в группе Tralten Eller Utpult и ещё раньше в Staer. Последняя была самой долгоиграющей: с 2011 по 2016 более или менее регулярно выходили EP, альбомы и синглы.
Одноименный EP у проекта Golden Oriole дебютный. Радует, что он не стал для дуэта первым и последним, как вышло, например, с их, к слову, тоже одноименным альбомом от Tralten Eller Utpult (названия, видимо, как-то не заходят). Интересно, что на фоне общего шумного звучания гитары чувствуется сильное влияние краутрока. А ещё, обратите внимание на глухую первобытную перкуссию открывающего трека The Approaching of the Disco Void (берем назад свои слова о названиях)! И вообще все эти постоянно повторяющиеся звуковые паттерны в сочетании с тяжелым саундом и таинственными электронными отзвуками заставляют забыться в этой одновременно драйвовой, мрачной и кружащей голову в лихорадочном танце музыке. Акустическая перкуссия определенно добавляет в музыку такого рода новое, более интересное звучание.
Несмотря на то что на пластинке всего три трека, прослушивание которых займёт у вас не больше 25 минут, оно того определённо стоит. Очень концентрированный EP, где резкий и пружинистый гитарный звук разбавляют шумы, скрипы или протяжный свист, похожий на отдаленный вой сирены.
Lilys - Eccsame the Photon Band
(1994, SpinART Records)
dream pop / space rock / neo-psychedelia
Акварельный дрим-поп с элементами спейс-рока и ненавязчивым флёром неопсиходелии на втором LP альбоме американской группы Lilys.
У Lilys, пожалуй, один из самых длинных списков "бывшие музыканты", среди которых встречаются внезапные и интересные имена вроде Ariel Pink или барабанщика Аарона Сперске (Aaron Sperske), который также играл с Father John Misty, Haunted Graffiti и даже Эллиоттом Смитом. А перечислять список всех, кто когда-либо приложил руку к созданию музыки Lilys - задача явно не для ленивых. Но без Курта Хисли (Kurt Heasley) группы бы попросту не было. Курт с 1988 года и до сих пор является единственным постоянным участником и вдохновителем группы.
Звучание группы очень ёмко определил Роберт Кристгау, сказав, что Lilys - это "amplified watercolors". Одной этой фразы достаточно, чтобы описать то, что вы услышите на "Eccsame the Photon Band" (кстати, обратите внимание на обложку - цвета тоже размытые, как акварельные пятна). Даже на треках, где музыканты позволяют себе звучать чуть громче вроде трека The Hermit Crab, всё равно чувствуется это постоянное стремление музыки к сгущению, переливу одного цвета в другой. Текстура музыки получается вязкой, и при этом очень интересной, благодаря удачному смешению жанров. Иногда в эту голубоватую дрим-поп и шугейз дымку Lilys добавляют тёмно-фиолетовые разводы от спейс-рока (Hubble), а кое-где слышно чуть больший уклон в нойз. В общем, "Eccsame the Photon Band" звучит очень целостно и нетривиально.
В композиции альбома обращают на себя внимание четыре отрывка "incidental" (в большинстве изданий они обозначены как "Unnoscriptd"). Они выбиваются из общей неземной атмосферы альбома своей непосредственностью: появляясь на альбоме через каждые несколько треков, они словно возвращают слушателя обратно на землю. На них слышны голоса музыкантов, какие-то кусочки джемов, типичное для работы в студии "alright let's go". Без них эта пластинка не была бы такой живой и цепляющей.
(1994, SpinART Records)
dream pop / space rock / neo-psychedelia
Акварельный дрим-поп с элементами спейс-рока и ненавязчивым флёром неопсиходелии на втором LP альбоме американской группы Lilys.
У Lilys, пожалуй, один из самых длинных списков "бывшие музыканты", среди которых встречаются внезапные и интересные имена вроде Ariel Pink или барабанщика Аарона Сперске (Aaron Sperske), который также играл с Father John Misty, Haunted Graffiti и даже Эллиоттом Смитом. А перечислять список всех, кто когда-либо приложил руку к созданию музыки Lilys - задача явно не для ленивых. Но без Курта Хисли (Kurt Heasley) группы бы попросту не было. Курт с 1988 года и до сих пор является единственным постоянным участником и вдохновителем группы.
Звучание группы очень ёмко определил Роберт Кристгау, сказав, что Lilys - это "amplified watercolors". Одной этой фразы достаточно, чтобы описать то, что вы услышите на "Eccsame the Photon Band" (кстати, обратите внимание на обложку - цвета тоже размытые, как акварельные пятна). Даже на треках, где музыканты позволяют себе звучать чуть громче вроде трека The Hermit Crab, всё равно чувствуется это постоянное стремление музыки к сгущению, переливу одного цвета в другой. Текстура музыки получается вязкой, и при этом очень интересной, благодаря удачному смешению жанров. Иногда в эту голубоватую дрим-поп и шугейз дымку Lilys добавляют тёмно-фиолетовые разводы от спейс-рока (Hubble), а кое-где слышно чуть больший уклон в нойз. В общем, "Eccsame the Photon Band" звучит очень целостно и нетривиально.
В композиции альбома обращают на себя внимание четыре отрывка "incidental" (в большинстве изданий они обозначены как "Unnoscriptd"). Они выбиваются из общей неземной атмосферы альбома своей непосредственностью: появляясь на альбоме через каждые несколько треков, они словно возвращают слушателя обратно на землю. На них слышны голоса музыкантов, какие-то кусочки джемов, типичное для работы в студии "alright let's go". Без них эта пластинка не была бы такой живой и цепляющей.
Charalambides - Joy Shapes
(2004, Kranky)
psychedelic folk / avant-garde / post-rock
Техасская группа Charalambides исследует границы человеческого восприятия музыки с психоделическими инструментальными партиями и надрывным женским вокалом.
Charalambides родилась из дуэта Кристины и Тома Картеров в начале 90-х. Сначала они играли музыку просто для своего удовольствия, но позже к ним присоединился Кайл Силфер (Kyle Silfer), и так началась история группы. В разные периоды Charalambides то снова становились дуэтом, то возвращались к трио. На момент выхода "Joy Shapes" с Картерами играла также Хизер Ли Мюррей (Heather Leigh Murray), добавившая от себя вокал и игру на псалтерионе и слайд-гитаре.
"Joy Shapes" - непростая для прослушивания музыка, которая всегда балансирует где-то на грани. Особенно тревожным кажется надрывный высокий вокал Кристины. Но что всегда было визитной карточкой Charalambides, так это их психоделические многослойные инструментальные партии, которые заставляют слушателя потерять ощущение времени и пространства. Чувствуешь себя словно в зеркальной комнате, где твоё отражения снова с снова выглядывает из-за угла бесконечного зеркального коридора. К этой ассоциации располагает большое количество переливающихся звенящих звуков (Natural Night, Stroke) - на альбоме также можно услышать звучание различные колокольчиков. Всё кажется каким-то стеклянным - гладким, но в то же время острым. Импровизации, мистицизм, пугающая лирика, женский вокал, который не вплетается в музыку - он, скорее, существует почти что вне её.
Так что "Joy Shapes" определенно испытает вас на прочность, но те, кто смогут это испытание пройти, погрузятся в пространство, где музыка звучит завораживающе и пугающе, как служба в потустороннем оккультном храме.
(2004, Kranky)
psychedelic folk / avant-garde / post-rock
Техасская группа Charalambides исследует границы человеческого восприятия музыки с психоделическими инструментальными партиями и надрывным женским вокалом.
Charalambides родилась из дуэта Кристины и Тома Картеров в начале 90-х. Сначала они играли музыку просто для своего удовольствия, но позже к ним присоединился Кайл Силфер (Kyle Silfer), и так началась история группы. В разные периоды Charalambides то снова становились дуэтом, то возвращались к трио. На момент выхода "Joy Shapes" с Картерами играла также Хизер Ли Мюррей (Heather Leigh Murray), добавившая от себя вокал и игру на псалтерионе и слайд-гитаре.
"Joy Shapes" - непростая для прослушивания музыка, которая всегда балансирует где-то на грани. Особенно тревожным кажется надрывный высокий вокал Кристины. Но что всегда было визитной карточкой Charalambides, так это их психоделические многослойные инструментальные партии, которые заставляют слушателя потерять ощущение времени и пространства. Чувствуешь себя словно в зеркальной комнате, где твоё отражения снова с снова выглядывает из-за угла бесконечного зеркального коридора. К этой ассоциации располагает большое количество переливающихся звенящих звуков (Natural Night, Stroke) - на альбоме также можно услышать звучание различные колокольчиков. Всё кажется каким-то стеклянным - гладким, но в то же время острым. Импровизации, мистицизм, пугающая лирика, женский вокал, который не вплетается в музыку - он, скорее, существует почти что вне её.
Так что "Joy Shapes" определенно испытает вас на прочность, но те, кто смогут это испытание пройти, погрузятся в пространство, где музыка звучит завораживающе и пугающе, как служба в потустороннем оккультном храме.