Mind Over Mirrors - When The Rest Are Up At Four
(2013, Immune Recordings)
drone ambient / electronic / psychedelic
Четвёртый альбом Mind Over Mirrors, дроун и эмбиент проекта Джейми Феннели, где фисгармония и электроника создают эмоциональные и разнообразные звуковые ландшафты.
Пока все слушают уже шестой альбом MOM, вышедший в апреле этогогода "Bellowing Sun", мы, как обычно, решили переслушать что-то из старого. Mind Over Mirrors - электронный проект музыканта Джейми Феннелли (Jaime Fennelly), который может быть кому-то известен по нойз-рок группе Peeesseye. Однако, говоря о Mind Over Mirrors, нойзовый бэкграунд Джейми можно упомянуть разве что по принципу "от противного". Настолько Mind Over Mirrors звучит медитативно и спокойно. Музыка MOM строится из сочетания индийской фисгармонии, электронных эффектов, осцилляторов, синтезаторного звука и большого количества дилэя.
Релиз "When The Rest Are Up At Four" на данный момент, пожалуй, самый целостный и интересный у MOM. Помимо самого Феннелли в записи альбома приняли участие Matt Christensen (гитара на треке "The Fence") и Scott Tuma (орган и гитара на треке "Innumerable Step"). Большую часть альбома Феннелли записал в своем бунгало в Чикаго. Звучание "When The Rest Are Up At Four" сравнивают с минималистичными опытами Терри Райли, импровизациями Георгия Гурджиева и загадочными саундтреками Эдуарда Артемьева к фильмам Тарковского. И эти сравнения совсем не беспочвенны. При прослушивании альбома сознание рисует картины пустынных, одиноких и вместе с тем прекрасных мест - песчаные и арктические пустыни, кратеры Луны, обступающие на десятки километров вокруг, необъятное пространство океана, где массивные волны накрывают одна другую. Да и если один раз уже вспомнились кадры из "Сталкера", их уже сложно перестать прокручивать в голове под альтернативный саундтрек "When The Rest Are Up At Four".
Если вы не слышали ни одного релиза MOM, "When The Rest Are Up At Four" - определённо тот альбом, с которого можно было бы начать знакомство с этим необычным проектом.
(2013, Immune Recordings)
drone ambient / electronic / psychedelic
Четвёртый альбом Mind Over Mirrors, дроун и эмбиент проекта Джейми Феннели, где фисгармония и электроника создают эмоциональные и разнообразные звуковые ландшафты.
Пока все слушают уже шестой альбом MOM, вышедший в апреле этогогода "Bellowing Sun", мы, как обычно, решили переслушать что-то из старого. Mind Over Mirrors - электронный проект музыканта Джейми Феннелли (Jaime Fennelly), который может быть кому-то известен по нойз-рок группе Peeesseye. Однако, говоря о Mind Over Mirrors, нойзовый бэкграунд Джейми можно упомянуть разве что по принципу "от противного". Настолько Mind Over Mirrors звучит медитативно и спокойно. Музыка MOM строится из сочетания индийской фисгармонии, электронных эффектов, осцилляторов, синтезаторного звука и большого количества дилэя.
Релиз "When The Rest Are Up At Four" на данный момент, пожалуй, самый целостный и интересный у MOM. Помимо самого Феннелли в записи альбома приняли участие Matt Christensen (гитара на треке "The Fence") и Scott Tuma (орган и гитара на треке "Innumerable Step"). Большую часть альбома Феннелли записал в своем бунгало в Чикаго. Звучание "When The Rest Are Up At Four" сравнивают с минималистичными опытами Терри Райли, импровизациями Георгия Гурджиева и загадочными саундтреками Эдуарда Артемьева к фильмам Тарковского. И эти сравнения совсем не беспочвенны. При прослушивании альбома сознание рисует картины пустынных, одиноких и вместе с тем прекрасных мест - песчаные и арктические пустыни, кратеры Луны, обступающие на десятки километров вокруг, необъятное пространство океана, где массивные волны накрывают одна другую. Да и если один раз уже вспомнились кадры из "Сталкера", их уже сложно перестать прокручивать в голове под альтернативный саундтрек "When The Rest Are Up At Four".
Если вы не слышали ни одного релиза MOM, "When The Rest Are Up At Four" - определённо тот альбом, с которого можно было бы начать знакомство с этим необычным проектом.
Sophia Loizou – Singulacra
(2016, Kathexis)
experimental electronic / dark ambient
Второй альбом загадочной британской электронщицы, прямиком из Бристоля передающий в музыке туманное ощущение растворения человеческой личности в эпоху технологий и ИИ.
Первый полноценный релиз Софии Луазу вышел в 2014 году на лейбле Astro:Dynamics, появившись будто бы из ниоткуда. Не имея до той поры ни одного трека за своей спиной, София этим дебютом отлично заявила себе в пространстве мрачной бристольской электронной музыки. Альбом “Chrysalis” представлял собой интересно поданный конфликт между природой и технологией, воплощённый во взаимодействии естественных и синтезированных звуков.
Спустя два года София сменила лейбл и, как нам кажется, предоставила слушателям ещё более убедительное музыкальное высказывание на схожую тематику. Альбом “Singulacra” бьёт сразу по двум фронтам. Во-первых, это, конечно атмосферность звучания. Холодные эмбиентные пассажи, аккуратно разбавленные отсылками к типично британской электронной музыке и ностальгией по рейв-культуре, вырисовывают в сознании картины опустевших под утро клубов и улиц, где уже нет людей, зато цифровые девайсы продолжают жить своей жизнью.
Во-вторых, музыка на “Singulacra” очень интересна именно с жанровой точки зрения. Альбом этот - эдакая бристольская вариация на тему дарк эмбиента. Разумеется, с отголосками джангла, плотным басом и внезапными сбивками, раздающимися словно на территории заброшенных индустриальных зданий, где когда-то могли греметь рейвы. В общем, прекрасный вариант того, какой мрачной и одновременно погружающей в себя может быть современная экспериментальная британская электроника в эпоху цифрового одиночества.
(2016, Kathexis)
experimental electronic / dark ambient
Второй альбом загадочной британской электронщицы, прямиком из Бристоля передающий в музыке туманное ощущение растворения человеческой личности в эпоху технологий и ИИ.
Первый полноценный релиз Софии Луазу вышел в 2014 году на лейбле Astro:Dynamics, появившись будто бы из ниоткуда. Не имея до той поры ни одного трека за своей спиной, София этим дебютом отлично заявила себе в пространстве мрачной бристольской электронной музыки. Альбом “Chrysalis” представлял собой интересно поданный конфликт между природой и технологией, воплощённый во взаимодействии естественных и синтезированных звуков.
Спустя два года София сменила лейбл и, как нам кажется, предоставила слушателям ещё более убедительное музыкальное высказывание на схожую тематику. Альбом “Singulacra” бьёт сразу по двум фронтам. Во-первых, это, конечно атмосферность звучания. Холодные эмбиентные пассажи, аккуратно разбавленные отсылками к типично британской электронной музыке и ностальгией по рейв-культуре, вырисовывают в сознании картины опустевших под утро клубов и улиц, где уже нет людей, зато цифровые девайсы продолжают жить своей жизнью.
Во-вторых, музыка на “Singulacra” очень интересна именно с жанровой точки зрения. Альбом этот - эдакая бристольская вариация на тему дарк эмбиента. Разумеется, с отголосками джангла, плотным басом и внезапными сбивками, раздающимися словно на территории заброшенных индустриальных зданий, где когда-то могли греметь рейвы. В общем, прекрасный вариант того, какой мрачной и одновременно погружающей в себя может быть современная экспериментальная британская электроника в эпоху цифрового одиночества.
Klein - сс
(2018, Self-released EP)
glitch / sound collage / experimental electronic
Недавно у Klein вышел новый EP "сс". Очень необычный релиз, который вернёт вас к подростковым переживаниям под сочетание звукового коллажа и экспериментальной электроники.
В отличие от предыдущих EP Klein на "сс" она отказалась от привычной для неё идеи писать альбомы от чьего-то лица (так, например, её EP 2016 года Lagata - это повествование от лица нигерийского правителя из художественного фильма). На третьем EP она напротив впускает слушателей в свой внутренний мир. Эта запись была сделана Klein о себе и для себя. "сс" - альбом о рождении, подростковом возрасте, жизни, взрослении, смерти, со всеми эмоциональными перепадами и только пробуждающимися чувствами на заре юношества.
Со стороны звука это нетривиальный релиз. Это и экспериментальная электронная музыка, и саунд-коллаж, и кое-где глитч. На одном из наиболее жутких и цепляющих треков EP "Apologise" Klein использует семпл из культового фильма The Blair Witch Project, а именно тот момент, когда главная героиня записывает монолог-извинение. А на треке "collect", который открывает альбом вы услышите голос американской художницы и поэтессы Даймонд Стингили (Diamond Stingily), которая рассказывает воспоминания из своего детства и мечты о том, что на Небесах будет мороженое без молока под постоянно прерывающиеся электронные мотивы Klein. Несмотря на обилие электроники и искрящихся глитчевых звуков, которые делают этот релиз таким экспериментальным, Klein удаётся сделать его ещё и очень человеческим и трогающим.
"сс" - это не то произведение, которое можно понять и прочувствовать после одного прослушивания. Оно многослойное, с таким количеством смыслов, которые лежат глубоко под поверхностью, что с каждым новым прослушиванием этот EP открывается для слушателя с новой стороны.
(2018, Self-released EP)
glitch / sound collage / experimental electronic
Недавно у Klein вышел новый EP "сс". Очень необычный релиз, который вернёт вас к подростковым переживаниям под сочетание звукового коллажа и экспериментальной электроники.
В отличие от предыдущих EP Klein на "сс" она отказалась от привычной для неё идеи писать альбомы от чьего-то лица (так, например, её EP 2016 года Lagata - это повествование от лица нигерийского правителя из художественного фильма). На третьем EP она напротив впускает слушателей в свой внутренний мир. Эта запись была сделана Klein о себе и для себя. "сс" - альбом о рождении, подростковом возрасте, жизни, взрослении, смерти, со всеми эмоциональными перепадами и только пробуждающимися чувствами на заре юношества.
Со стороны звука это нетривиальный релиз. Это и экспериментальная электронная музыка, и саунд-коллаж, и кое-где глитч. На одном из наиболее жутких и цепляющих треков EP "Apologise" Klein использует семпл из культового фильма The Blair Witch Project, а именно тот момент, когда главная героиня записывает монолог-извинение. А на треке "collect", который открывает альбом вы услышите голос американской художницы и поэтессы Даймонд Стингили (Diamond Stingily), которая рассказывает воспоминания из своего детства и мечты о том, что на Небесах будет мороженое без молока под постоянно прерывающиеся электронные мотивы Klein. Несмотря на обилие электроники и искрящихся глитчевых звуков, которые делают этот релиз таким экспериментальным, Klein удаётся сделать его ещё и очень человеческим и трогающим.
"сс" - это не то произведение, которое можно понять и прочувствовать после одного прослушивания. Оно многослойное, с таким количеством смыслов, которые лежат глубоко под поверхностью, что с каждым новым прослушиванием этот EP открывается для слушателя с новой стороны.
Eartheater - Metalepsis
(2015, Hausu Mountain)
experimental electronic / psychedelic folk / avant-pop
Дебютный альбом сольного проекта Eartheater Александры Дрюучин. Психоделическая электроника с элементами фолка и множеством экспериментальных сюрпризов.
Александра Дрюучин (Alexandra Drewchin) переехала в Нью-Йорк из отдалённой фермы на северо-востоке Пенсильвании в восемнадцать. Несколько лет она участвовала в большом количестве чужих проектов (вроде групп Invisible Circle, Heat Leisure или в записи альбома исландского музыканта Indriði Arnar Ingólfsson), а созданная ею в 2010 страничка Eartheater на Myspace висела практически пустой. Наиболее узнаваемый проект с участием Александры - Guardian Alien, где она в дуэте с Грегом Фоксом играет психоделический нойз-рок. На сольном проекте Eartheater гораздо большую роль играет электроника, хотя остаётся сильный психоделический флёр, который местами даже уходит в фолк.
В 2015 году у Алексадндры вышло сразу два релиза под именем Eartheater - "Metalepsis" и "RIP Chrysalis", оба на небольшом чикагском психоделическом лейбле Hausu Mountain Records. "Metalepsis" иногда кажется словно рассыпающимся, дрожащим, как воздух на горизонте в сильный зной. Звуки, голоса, семплы - всё словно дрожит и плавится, и благодаря этому знакомые элементы вроде гитарных переборов, высокого женского вокала, лупов и электроники кажутся какими-то совершенно необычными и новыми. При этом альбом полон неожиданных экспериментов: это касается и лирики, которую, Дрюучин, к слову, иногда пишет на протяжении нескольких лет, и очень внезапных семплов вроде русскоязычного, как будто любительского рэпа на треке "Youniverse" (мы честно пытались найти, откуда это может быть взято, но не нашли, если вы знаете, пишите в комменты, правда, интересно ведь!) или семплов виртуозных соло Джона Фрусчанте. При этом наслаивающаяся электроника, биты и как будто инопланетный голос самой Александры полностью погружают в ритмы этого раскаленного, психоделического мира, где ничто не остаётся прежним дольше секунды.
Очень интересный альбом для начала знакомства с немаленькой дискографией проектов, в которых участвовала Дрюучин.
(2015, Hausu Mountain)
experimental electronic / psychedelic folk / avant-pop
Дебютный альбом сольного проекта Eartheater Александры Дрюучин. Психоделическая электроника с элементами фолка и множеством экспериментальных сюрпризов.
Александра Дрюучин (Alexandra Drewchin) переехала в Нью-Йорк из отдалённой фермы на северо-востоке Пенсильвании в восемнадцать. Несколько лет она участвовала в большом количестве чужих проектов (вроде групп Invisible Circle, Heat Leisure или в записи альбома исландского музыканта Indriði Arnar Ingólfsson), а созданная ею в 2010 страничка Eartheater на Myspace висела практически пустой. Наиболее узнаваемый проект с участием Александры - Guardian Alien, где она в дуэте с Грегом Фоксом играет психоделический нойз-рок. На сольном проекте Eartheater гораздо большую роль играет электроника, хотя остаётся сильный психоделический флёр, который местами даже уходит в фолк.
В 2015 году у Алексадндры вышло сразу два релиза под именем Eartheater - "Metalepsis" и "RIP Chrysalis", оба на небольшом чикагском психоделическом лейбле Hausu Mountain Records. "Metalepsis" иногда кажется словно рассыпающимся, дрожащим, как воздух на горизонте в сильный зной. Звуки, голоса, семплы - всё словно дрожит и плавится, и благодаря этому знакомые элементы вроде гитарных переборов, высокого женского вокала, лупов и электроники кажутся какими-то совершенно необычными и новыми. При этом альбом полон неожиданных экспериментов: это касается и лирики, которую, Дрюучин, к слову, иногда пишет на протяжении нескольких лет, и очень внезапных семплов вроде русскоязычного, как будто любительского рэпа на треке "Youniverse" (мы честно пытались найти, откуда это может быть взято, но не нашли, если вы знаете, пишите в комменты, правда, интересно ведь!) или семплов виртуозных соло Джона Фрусчанте. При этом наслаивающаяся электроника, биты и как будто инопланетный голос самой Александры полностью погружают в ритмы этого раскаленного, психоделического мира, где ничто не остаётся прежним дольше секунды.
Очень интересный альбом для начала знакомства с немаленькой дискографией проектов, в которых участвовала Дрюучин.
Tsembla – The Hole in the Landscape
(2018, NNA Tapes)
avant-garde / electroacoustic / experimental electronic
Четвёртый сольный альбом шведско-финской экспериментаторши Марьи Ахти, в котором переплетаются электроакустический авангард, электронные глитчи и лёгкость поп-музыки.
Марья Ахти (Marja Ahti), более известная любителям экспериментальной музыки как Tsembla, записывает музыку сольно, в дуэте Ahti & Ahti с финским коллегой Нико-Матти Ахти (Niko-Matti Ahti) и часто сотрудничает с безумной авангардной формацией Kemialliset Ystävät. Если рассматривать творчество Марьи в контексте вышеупомянутой финской экспериментальной сцены, то, пожалуй, можно отметить, что музыка проекта Tsembla - относительно доступная для восприятия, балансирующая на тонкой грани между чем-то привычным уху и оголтелым обскурантизмом. За это мы и любим Tsembla. Однако в случае с с альбомом “The Hole in the Landscape” восприятие несколько усложняется усиленной концептуализацией самой музыки. Что ж, тем более интересно вникнуть и погрузиться в альбом.
Тематически “The Hole in the Landscape” развивается вокруг метафорических рассуждений о том, как геологические процессы, ландшафты, образование гор (и прочее в таком духе) контрастно соотносятся “с мимолёнтным сроком жизни человеческого разума и сердца”. То есть, несколько огрубляя, можно сказать, что Tsembla на своём альбоме предлагает нам взглянуть на человеческую жизнь, индивидуальные и коллективные эмоции человека и общества с позиции геологического времени и фундаментальных природных трансформаций, по сравнению с которыми люди представляют лишь небольшими единицами в гигантской цепи природных процессов.
Интересно, что при такой глубокой концептуализации альбома, музыка на нём в каком-то смысле получилась довольно лёгкой. Конечно, акцент на “The Hole in the Landscape” по-прежнему сделать на электроакустические эксперименты; эта музыка все ещё далека от тривиальных структур и паттернов. Но само звучание музыки - ненапряжное и чуть ли не воздушное (если этот эпитет вообще применим к авангарду) - заставляет возвращаться к этому альбому вновь и вновь.
(2018, NNA Tapes)
avant-garde / electroacoustic / experimental electronic
Четвёртый сольный альбом шведско-финской экспериментаторши Марьи Ахти, в котором переплетаются электроакустический авангард, электронные глитчи и лёгкость поп-музыки.
Марья Ахти (Marja Ahti), более известная любителям экспериментальной музыки как Tsembla, записывает музыку сольно, в дуэте Ahti & Ahti с финским коллегой Нико-Матти Ахти (Niko-Matti Ahti) и часто сотрудничает с безумной авангардной формацией Kemialliset Ystävät. Если рассматривать творчество Марьи в контексте вышеупомянутой финской экспериментальной сцены, то, пожалуй, можно отметить, что музыка проекта Tsembla - относительно доступная для восприятия, балансирующая на тонкой грани между чем-то привычным уху и оголтелым обскурантизмом. За это мы и любим Tsembla. Однако в случае с с альбомом “The Hole in the Landscape” восприятие несколько усложняется усиленной концептуализацией самой музыки. Что ж, тем более интересно вникнуть и погрузиться в альбом.
Тематически “The Hole in the Landscape” развивается вокруг метафорических рассуждений о том, как геологические процессы, ландшафты, образование гор (и прочее в таком духе) контрастно соотносятся “с мимолёнтным сроком жизни человеческого разума и сердца”. То есть, несколько огрубляя, можно сказать, что Tsembla на своём альбоме предлагает нам взглянуть на человеческую жизнь, индивидуальные и коллективные эмоции человека и общества с позиции геологического времени и фундаментальных природных трансформаций, по сравнению с которыми люди представляют лишь небольшими единицами в гигантской цепи природных процессов.
Интересно, что при такой глубокой концептуализации альбома, музыка на нём в каком-то смысле получилась довольно лёгкой. Конечно, акцент на “The Hole in the Landscape” по-прежнему сделать на электроакустические эксперименты; эта музыка все ещё далека от тривиальных структур и паттернов. Но само звучание музыки - ненапряжное и чуть ли не воздушное (если этот эпитет вообще применим к авангарду) - заставляет возвращаться к этому альбому вновь и вновь.
Laurel Halo - Quarantine
(2012, Hyperdub)
experimental electronic / avant-pop / ambient pop
Дебютный LP Лорел Хейло - экспериментальная электроника, которая завораживает и удивляет. Альбом о болезненной человеческой природе и напирающем мире цифровых звуков.
Лорел Хейло - основной псевдоним Ины Кьюб и одновременно с этим самая интересная и экспериментальная сторона её электроники (Хейло занимается также более ритм и техно ориентированным проектом King Felix). На "Quarantine" Хейло напротив уходит от танцевальных ритмов к мелодиям, но мелодиям странным - гипнотизирующим, но при этом внезапно обрывающимся семплами или тонущим в шуме синтов.
Альбом, полный цифровых абстракций, и на контрасте с ними чистый и необработанный вокал Лорел словно сталкивает две звуковые реальности - аналоговую и цифровую. И весь он как будто постоянно пульсирует, видоизменяется и преображается. И эта неоднозначность всего вокруг пугает и дезориентирует. Кажется, Лорел находит идеальную пропорцию между электроникой, мелодичностью и практически в буквальном смысле нащупывает свой голос - преломляющийся и постоянно переключающий эмоции от трека к треку. Решение не использовать даже автотюн в работе над голосом в "Quarantine" было осознанным. Сама Лорел в интервью изданию FACT назвала это "сырой и чувственной уродливостью необработанного голоса". Звучит он уродливо или нет - решать вам, но этим Хейло пытается на протяжении всей пластинки раскрыть перед нами человеческую природу с её слабостью, болезненностью и беспомощностью перед неопределенностью и нестабильностью. В сочетании с мрачной лирикой вроде зацикленных строчек из Years "I will never see you again/ You're mad 'cause I will not leave you alone." ("Я больше никогда тебя не увижу / Ты сходишь с ума, потому что я не оставлю тебя одного") ощущение болезненности и незащищенности только усиливается.
Для нас один из must-listen альбомов в экспериментальной электронике и авангардной поп-музыке - абстрактный, пугающий и настоящий.
(2012, Hyperdub)
experimental electronic / avant-pop / ambient pop
Дебютный LP Лорел Хейло - экспериментальная электроника, которая завораживает и удивляет. Альбом о болезненной человеческой природе и напирающем мире цифровых звуков.
Лорел Хейло - основной псевдоним Ины Кьюб и одновременно с этим самая интересная и экспериментальная сторона её электроники (Хейло занимается также более ритм и техно ориентированным проектом King Felix). На "Quarantine" Хейло напротив уходит от танцевальных ритмов к мелодиям, но мелодиям странным - гипнотизирующим, но при этом внезапно обрывающимся семплами или тонущим в шуме синтов.
Альбом, полный цифровых абстракций, и на контрасте с ними чистый и необработанный вокал Лорел словно сталкивает две звуковые реальности - аналоговую и цифровую. И весь он как будто постоянно пульсирует, видоизменяется и преображается. И эта неоднозначность всего вокруг пугает и дезориентирует. Кажется, Лорел находит идеальную пропорцию между электроникой, мелодичностью и практически в буквальном смысле нащупывает свой голос - преломляющийся и постоянно переключающий эмоции от трека к треку. Решение не использовать даже автотюн в работе над голосом в "Quarantine" было осознанным. Сама Лорел в интервью изданию FACT назвала это "сырой и чувственной уродливостью необработанного голоса". Звучит он уродливо или нет - решать вам, но этим Хейло пытается на протяжении всей пластинки раскрыть перед нами человеческую природу с её слабостью, болезненностью и беспомощностью перед неопределенностью и нестабильностью. В сочетании с мрачной лирикой вроде зацикленных строчек из Years "I will never see you again/ You're mad 'cause I will not leave you alone." ("Я больше никогда тебя не увижу / Ты сходишь с ума, потому что я не оставлю тебя одного") ощущение болезненности и незащищенности только усиливается.
Для нас один из must-listen альбомов в экспериментальной электронике и авангардной поп-музыке - абстрактный, пугающий и настоящий.
Lonnie Holley — Just Before Music
(2012, Dust-to-Digital)
soul / blues / improvisation
Дебютный альбом Лонни Холли, самобытная импровизационная пластинка удивительного и чудаковатого художника из Алабамы, на которой смешались блюз, соул, африканские мотивы и поток сознания.
Лонни Холли - загадочный афроамериканский скульптор, художник, фотограф и музыкант, выпустивший свою первую музыкальную запись в 62 года. Вряд ли кто-то возьмется утверждать что-то наверняка насчет его детства и юности: сложно сказать создаёт он легенду о себе или говорит честно. Да и есть ли разница, если легенда уже стала частью его личности. Холли говорит, что родился во времена расовой сегрегации в Алабаме, один из 27 детей, ещё в младенчестве был усыновлен женщиной, которая обменяла Холли на пинту виски, когда ему было всего 4. Он бросил школу, работал на множестве самых странных работ, собирал мусор и хлам, из которого позже создавал свои причудливые скульптуры, но всегда оставался на периферии американской культуры.
"Just Before Music" - первая пластинка Холли. Он записывал сырые демо еще с середины 80-х, но дело никогда не доходило до издания полноценного релиза. Можно сказать, что Холли как музыканта открыл основатель лейбла Dust-to-Digital Ленс Ледбеттер. Dust-to-Digital выпускал редкие госпел записи первой половины 20 века и никогда не работал с современными музыкантами. Пока Ледбеттер не услышал Лонни Холли. "Just Before Music" трудно отнести к какому-то жанру: на ней воющий соуловый вокал Холли всё время на первом плане, словно отдавая дань госпел-лейблу, лирика кажется каким-то современным воплощением блюза, которому аккомпанирует минималистичный синтезатор вместо традиционной гитары.
При этом каждый раз, когда Холли появляется в студии или на сцене, он пускается в "ментальный полет", как он сам это называет. И слова, и музыка сымпровизированы от начала до конца. "Я как художник ничего не делаю, кроме как звоню в Колокол Свободы, динь-динь-динь, на береговой черте независимости. Разве это не прекрасно?"*
* https://www.nytimes.com/2014/01/26/magazine/lonnie-holley-the-insiders-outsider.html?_r=0
(2012, Dust-to-Digital)
soul / blues / improvisation
Дебютный альбом Лонни Холли, самобытная импровизационная пластинка удивительного и чудаковатого художника из Алабамы, на которой смешались блюз, соул, африканские мотивы и поток сознания.
Лонни Холли - загадочный афроамериканский скульптор, художник, фотограф и музыкант, выпустивший свою первую музыкальную запись в 62 года. Вряд ли кто-то возьмется утверждать что-то наверняка насчет его детства и юности: сложно сказать создаёт он легенду о себе или говорит честно. Да и есть ли разница, если легенда уже стала частью его личности. Холли говорит, что родился во времена расовой сегрегации в Алабаме, один из 27 детей, ещё в младенчестве был усыновлен женщиной, которая обменяла Холли на пинту виски, когда ему было всего 4. Он бросил школу, работал на множестве самых странных работ, собирал мусор и хлам, из которого позже создавал свои причудливые скульптуры, но всегда оставался на периферии американской культуры.
"Just Before Music" - первая пластинка Холли. Он записывал сырые демо еще с середины 80-х, но дело никогда не доходило до издания полноценного релиза. Можно сказать, что Холли как музыканта открыл основатель лейбла Dust-to-Digital Ленс Ледбеттер. Dust-to-Digital выпускал редкие госпел записи первой половины 20 века и никогда не работал с современными музыкантами. Пока Ледбеттер не услышал Лонни Холли. "Just Before Music" трудно отнести к какому-то жанру: на ней воющий соуловый вокал Холли всё время на первом плане, словно отдавая дань госпел-лейблу, лирика кажется каким-то современным воплощением блюза, которому аккомпанирует минималистичный синтезатор вместо традиционной гитары.
При этом каждый раз, когда Холли появляется в студии или на сцене, он пускается в "ментальный полет", как он сам это называет. И слова, и музыка сымпровизированы от начала до конца. "Я как художник ничего не делаю, кроме как звоню в Колокол Свободы, динь-динь-динь, на береговой черте независимости. Разве это не прекрасно?"*
* https://www.nytimes.com/2014/01/26/magazine/lonnie-holley-the-insiders-outsider.html?_r=0