Tortoise - TNT
(1998, Thrill Jockey)
post-rock / jazz fusion / electronic
Третий альбом одной из главных пост-рок групп 90-х. В своё время AllMusic окрестили музыку на “TNT” постмодернистским кул-джазом, слегка наполненным дабом, краутом и электроникой.
При записи этого альбома Tortoise лишь отчасти прислушались к мнению слушателей и критиков, полюбивших прошлый альбом “Millions Now Living Will Never Die”, на котором группа уводила пост-рок в область экспериментирования с дабом и электроникой. На этот раз Tortoise сделали совершенно новый поворот в расширении стилевых границ своей музыки. TNT - первый альбом группы, в записи которого принял участие джазовый гитарист Джефф Паркер (Jeff Parker), ставший связующим звеном между Tortoise и чикагской авант-джазовый сценой.
Приход Паркера в Tortoise, разумеется, повлиял не только на связи музыкантов и их сближение с авангардной тусовкой. Привнесённые им музыкальные нововведения ощущаются отлично. Они слышны практически с первых секунд альбома. Но полностью это смещение музыкального вектора Tortoise в сторону джаза раскрывается в тот момент, когда в игру вступает трубач Роб Мазурек (Rob Mazurek) со своим специфическим дрожащим соло. Что касается барабанщика группы, Джона МакИнтайра (John McEntire), который на “TNT” выступил также в качестве продюсера и звукоинженера, то он решил не нагружать альбом большим количеством эффектов на этапе постпродакшна. Возможно, что отчасти поэтому “TNT” звучит так органично и легко.
Альбом при этом получился удивительно разноплановым. В одном из наиболее запоминающихся треков ("I Set My Face to the Hillside") мы слышим гитару, играющую в испанском стиле на фоне детских голосов вдалеке. В другом случае ("Swing From the Gutters") Tortoise склоняются к такой форме пост-рока, которая напоминает не что иное, как краутрок. А где-то ("Ten-Day Interval") группа и вовсе сближается с минимализмом. Не остались забыты и электронные композиции (“The Equator”) в духе предыдущего альбома Tortoise. В общем, рекомендуем слушать “TNT” внимательно, потому что вся его удивительная многогранность открывается далеко не сразу, особенно его слушать альбом фоном, чего делать мы не советуем.
(1998, Thrill Jockey)
post-rock / jazz fusion / electronic
Третий альбом одной из главных пост-рок групп 90-х. В своё время AllMusic окрестили музыку на “TNT” постмодернистским кул-джазом, слегка наполненным дабом, краутом и электроникой.
При записи этого альбома Tortoise лишь отчасти прислушались к мнению слушателей и критиков, полюбивших прошлый альбом “Millions Now Living Will Never Die”, на котором группа уводила пост-рок в область экспериментирования с дабом и электроникой. На этот раз Tortoise сделали совершенно новый поворот в расширении стилевых границ своей музыки. TNT - первый альбом группы, в записи которого принял участие джазовый гитарист Джефф Паркер (Jeff Parker), ставший связующим звеном между Tortoise и чикагской авант-джазовый сценой.
Приход Паркера в Tortoise, разумеется, повлиял не только на связи музыкантов и их сближение с авангардной тусовкой. Привнесённые им музыкальные нововведения ощущаются отлично. Они слышны практически с первых секунд альбома. Но полностью это смещение музыкального вектора Tortoise в сторону джаза раскрывается в тот момент, когда в игру вступает трубач Роб Мазурек (Rob Mazurek) со своим специфическим дрожащим соло. Что касается барабанщика группы, Джона МакИнтайра (John McEntire), который на “TNT” выступил также в качестве продюсера и звукоинженера, то он решил не нагружать альбом большим количеством эффектов на этапе постпродакшна. Возможно, что отчасти поэтому “TNT” звучит так органично и легко.
Альбом при этом получился удивительно разноплановым. В одном из наиболее запоминающихся треков ("I Set My Face to the Hillside") мы слышим гитару, играющую в испанском стиле на фоне детских голосов вдалеке. В другом случае ("Swing From the Gutters") Tortoise склоняются к такой форме пост-рока, которая напоминает не что иное, как краутрок. А где-то ("Ten-Day Interval") группа и вовсе сближается с минимализмом. Не остались забыты и электронные композиции (“The Equator”) в духе предыдущего альбома Tortoise. В общем, рекомендуем слушать “TNT” внимательно, потому что вся его удивительная многогранность открывается далеко не сразу, особенно его слушать альбом фоном, чего делать мы не советуем.
The Advisory Circle - Other Channels
(2008, Ghost Box)
hauntology / musique concrète / experimental electronic
Слушаем дебютный LP The Advisory Circle. Хонтологическое путешествие в 70-е - отчужденное блуждание по провинциальному городу, где из окон доносятся отрывки пропагандистских фильмов.
The Advisory Circle - один из псевдонимов, под которым скрывается английский музыкант Джон Брукс (Jon Brooks). Кроме The Advisory Circle он известен как Georges Vert, King of Woolworths, Clesse, D. D. Denham и под некоторыми другими именами.
"Other Channels", действительно, очень характерный пример хонтологической музыки. На фоне синтезаторных мелодий, электронных эффектов, внезапно появляющихся и так же внезапно пропадающих акустических инструментов вроде трещётки или фортепиано The Advisory Circle показывает нам до жути понятный и обыденный мир, но при этом словно вывернутый наизнанку. Сам Брукс дал очень удачное определение для концепта своего звучания: "Everything's fine, but there is something not quite right about it." ("Всё в порядке, но в этом чувствуется что-то не совсем правильное".) Именно такое ощущение неизменно появляется в какой-то момент при прослушивании "Other Channels". Странные, а иногда и вовсе пугающие семплы из пропагандистских информационных фильмов 70-ых годов, отрывки из детских телевизионных шоу и другие элементы musique concrète прекрасно сочетаются у Брукса с синтезаторной музыкой.
Обложка, которую сделал создатель лейбла Ghost Box Records и по совместительству графический дизайнер Джулиан Хаус (Julian House) отлично передаёт атмосферу альбома: две обычные фотографии, наложенные одна на другую, делают её искажённой, отталкивающей, диспропорциональной. Треки вроде "Mogadon Coffee Morning" чередуются со спокойной мелодичной электроникой (Erosion Of Time), которая уступает место пугающим трекам с задилеенным, измененным голосом (Swinscoe Episode 1 - Enter Swinscoe) или напротив с идеальным медийным произношением (Frozen Ponds PIF).
Захватывающий и многогранный альбом, который заставляет почувствовать ностальгию по местам, где никогда не был, и по времени, в котором никогда не жил.
(2008, Ghost Box)
hauntology / musique concrète / experimental electronic
Слушаем дебютный LP The Advisory Circle. Хонтологическое путешествие в 70-е - отчужденное блуждание по провинциальному городу, где из окон доносятся отрывки пропагандистских фильмов.
The Advisory Circle - один из псевдонимов, под которым скрывается английский музыкант Джон Брукс (Jon Brooks). Кроме The Advisory Circle он известен как Georges Vert, King of Woolworths, Clesse, D. D. Denham и под некоторыми другими именами.
"Other Channels", действительно, очень характерный пример хонтологической музыки. На фоне синтезаторных мелодий, электронных эффектов, внезапно появляющихся и так же внезапно пропадающих акустических инструментов вроде трещётки или фортепиано The Advisory Circle показывает нам до жути понятный и обыденный мир, но при этом словно вывернутый наизнанку. Сам Брукс дал очень удачное определение для концепта своего звучания: "Everything's fine, but there is something not quite right about it." ("Всё в порядке, но в этом чувствуется что-то не совсем правильное".) Именно такое ощущение неизменно появляется в какой-то момент при прослушивании "Other Channels". Странные, а иногда и вовсе пугающие семплы из пропагандистских информационных фильмов 70-ых годов, отрывки из детских телевизионных шоу и другие элементы musique concrète прекрасно сочетаются у Брукса с синтезаторной музыкой.
Обложка, которую сделал создатель лейбла Ghost Box Records и по совместительству графический дизайнер Джулиан Хаус (Julian House) отлично передаёт атмосферу альбома: две обычные фотографии, наложенные одна на другую, делают её искажённой, отталкивающей, диспропорциональной. Треки вроде "Mogadon Coffee Morning" чередуются со спокойной мелодичной электроникой (Erosion Of Time), которая уступает место пугающим трекам с задилеенным, измененным голосом (Swinscoe Episode 1 - Enter Swinscoe) или напротив с идеальным медийным произношением (Frozen Ponds PIF).
Захватывающий и многогранный альбом, который заставляет почувствовать ностальгию по местам, где никогда не был, и по времени, в котором никогда не жил.
Alexander Tucker - Old Fog
(2005, ATP)
psychedelic folk / freak folk / experimental folk
Второй альбом английского фолк-музыканта, известного в первую очередь по дуэту со Стивеном О’Мелли, доказывает, что его сольные работы заслуживают не меньшего внимания.
Творческая карьера Александра Такера, недавно выпустившего свой новый альбом, началась ещё в начале нулевых. В 2003 году, заинтересовав Тома Гринвуда из группы Jackie-O Motherfucker, музыкант выпускает свой первый альбом на лейбле группы - U-Sound Archive. Раннее творчество Такера, несмотря на то что это всё же фолк-музыка, можно охарактеризовать интересом к импровизации и экспериментам с кассетными лупами, электроникой, полевыми записями. Но главной отличительной чертой его записей стал нарочито странный, в какой-то степени даже пугающий, вокал самого Такера.
Этот же самый вокал мы можем услышать и на “Old Fog”, который вышел уже на All Tomorrow's Parties (тот самый лейбл, что возник на базе одноимённого фестиваля). Вообще, нужно сказать, что альбом в целом (обложка, вокал, мелодии, звуковые эффекты) производит слегка устрашающее впечатление. В каком-то смысле “Old Fog” даже можно назвать дарк-фолком. Разумеется, это не тот дарк-фолк, к которому относятся Current 93, Death In June и иже с ними. В случае с Такером мы скорее имеем дело с музыкой, которая является мрачной, в первую очередь, из-за своей “безумности”. С другой стороны, это вполне себе психоделический фолк, но опять же - совсем не такой, какой был распространён в 60-ые и 70-ые годы.
К слову, нам очень понравилось, какой тег альбому присвоил портал Tiny Mix Tapes в своей рецензии* - creepadelica acid folk. Но, само собой, “Old Fog” хорош не только из-за своей пугающей и безумной атмосферы. В качестве отдельного достоинства альбома напрашивается тот факт, что Такер умеет вовремя разнообразить свою экспериментальную гитарную игру использованием других инструментов: на альбоме есть и банджо, и мандолина, и вышеупомянутое заигрывание с различными эффектами. В общем, современный нетривиальный фолк как он есть.
(2005, ATP)
psychedelic folk / freak folk / experimental folk
Второй альбом английского фолк-музыканта, известного в первую очередь по дуэту со Стивеном О’Мелли, доказывает, что его сольные работы заслуживают не меньшего внимания.
Творческая карьера Александра Такера, недавно выпустившего свой новый альбом, началась ещё в начале нулевых. В 2003 году, заинтересовав Тома Гринвуда из группы Jackie-O Motherfucker, музыкант выпускает свой первый альбом на лейбле группы - U-Sound Archive. Раннее творчество Такера, несмотря на то что это всё же фолк-музыка, можно охарактеризовать интересом к импровизации и экспериментам с кассетными лупами, электроникой, полевыми записями. Но главной отличительной чертой его записей стал нарочито странный, в какой-то степени даже пугающий, вокал самого Такера.
Этот же самый вокал мы можем услышать и на “Old Fog”, который вышел уже на All Tomorrow's Parties (тот самый лейбл, что возник на базе одноимённого фестиваля). Вообще, нужно сказать, что альбом в целом (обложка, вокал, мелодии, звуковые эффекты) производит слегка устрашающее впечатление. В каком-то смысле “Old Fog” даже можно назвать дарк-фолком. Разумеется, это не тот дарк-фолк, к которому относятся Current 93, Death In June и иже с ними. В случае с Такером мы скорее имеем дело с музыкой, которая является мрачной, в первую очередь, из-за своей “безумности”. С другой стороны, это вполне себе психоделический фолк, но опять же - совсем не такой, какой был распространён в 60-ые и 70-ые годы.
К слову, нам очень понравилось, какой тег альбому присвоил портал Tiny Mix Tapes в своей рецензии* - creepadelica acid folk. Но, само собой, “Old Fog” хорош не только из-за своей пугающей и безумной атмосферы. В качестве отдельного достоинства альбома напрашивается тот факт, что Такер умеет вовремя разнообразить свою экспериментальную гитарную игру использованием других инструментов: на альбоме есть и банджо, и мандолина, и вышеупомянутое заигрывание с различными эффектами. В общем, современный нетривиальный фолк как он есть.
Guerilla Toss - Twisted Crystal
(2018, DFA)
experimental rock / synthpop / dance-rock / art rock
Новый альбом абсурдистского квинтета из Бостона. Арт-рок, в котором в этот раз на первый план вышли синтезаторы но неизменным секретным ингредиентом остаётся голос Кэсси Карлсон.
Про один из прошлых альбомов Guerilla Toss "Eraser Stargazer" мы уже писали. Мы оставим ссылку внизу*, там можно будет почитать и про биографию группы. Единственный новый участник коллектива - басист Стефан Купер (Stephen Cooper), возможно, будет известен вам по группе Cloud Becomes Your Hand.
"Twisted Crystal" остаётся таким же сумасшедшим, странным и вызывающим, как и прошлые альбомы Guerilla Toss. Вообще удивляет, как они каждый раз находят всё новые способы воплотить их музыкальные идеи на грани галлюцинаций, иронии и разноцветных вспышек энергии. Голос Кэсси Карлсон - яркая и немного ребяческая декламация на "Eraser Stargazer" - в последнем альбоме словно смягчается, появляется больше вокала, да и сам альбом звучит более мелодичным и личным. На первый план выходит плотный и густой звук синтезаторов, а гитарист (Arian Shafiee) перестраивает гитару в восточный строй. Всё это в сочетании с местами абсурдистской лирикой, как, например, на одной из самых интересных (и, осторожно, самых приедающихся) песен с альбома Jesus Rabbit: "Jesus, take me from this planet/You’re the leader and I’m your little rabbit" ("Иисус, забери меня с этой планеты/Ты лидер, я твой маленький кролик"). В целом, ощущается сдвиг от дэнс-панка скорее к нью-вэйв звучанию.
Звучание альбома просто идеально передает яркая и напоминающая коллаж обложка. "Twisted Crystal" такой же объёмный, состоящий из множества пёстрых элементов, которые складываются во что-то цепляющее и крышесносящее. Как ни странно, местами альбом напоминает абсурдную и остроумную вселенную мультсериала "Рик и Морти": бесчисленные миры, где всё кажется перевернутым с ног на голову, и единственное, что ты успеваешь сказать до того, как тебя проглотит разноцветное переливающееся чудовище: "Hey let's get out of this place" (Walls of the Universe).
(2018, DFA)
experimental rock / synthpop / dance-rock / art rock
Новый альбом абсурдистского квинтета из Бостона. Арт-рок, в котором в этот раз на первый план вышли синтезаторы но неизменным секретным ингредиентом остаётся голос Кэсси Карлсон.
Про один из прошлых альбомов Guerilla Toss "Eraser Stargazer" мы уже писали. Мы оставим ссылку внизу*, там можно будет почитать и про биографию группы. Единственный новый участник коллектива - басист Стефан Купер (Stephen Cooper), возможно, будет известен вам по группе Cloud Becomes Your Hand.
"Twisted Crystal" остаётся таким же сумасшедшим, странным и вызывающим, как и прошлые альбомы Guerilla Toss. Вообще удивляет, как они каждый раз находят всё новые способы воплотить их музыкальные идеи на грани галлюцинаций, иронии и разноцветных вспышек энергии. Голос Кэсси Карлсон - яркая и немного ребяческая декламация на "Eraser Stargazer" - в последнем альбоме словно смягчается, появляется больше вокала, да и сам альбом звучит более мелодичным и личным. На первый план выходит плотный и густой звук синтезаторов, а гитарист (Arian Shafiee) перестраивает гитару в восточный строй. Всё это в сочетании с местами абсурдистской лирикой, как, например, на одной из самых интересных (и, осторожно, самых приедающихся) песен с альбома Jesus Rabbit: "Jesus, take me from this planet/You’re the leader and I’m your little rabbit" ("Иисус, забери меня с этой планеты/Ты лидер, я твой маленький кролик"). В целом, ощущается сдвиг от дэнс-панка скорее к нью-вэйв звучанию.
Звучание альбома просто идеально передает яркая и напоминающая коллаж обложка. "Twisted Crystal" такой же объёмный, состоящий из множества пёстрых элементов, которые складываются во что-то цепляющее и крышесносящее. Как ни странно, местами альбом напоминает абсурдную и остроумную вселенную мультсериала "Рик и Морти": бесчисленные миры, где всё кажется перевернутым с ног на голову, и единственное, что ты успеваешь сказать до того, как тебя проглотит разноцветное переливающееся чудовище: "Hey let's get out of this place" (Walls of the Universe).
Sarah Davachi - Gave In Rest
(2018, Ba Da Bing)
drone ambient / electronic / miminalism
Слушаем только-только вышедший альбом композитора Сары Давачи. Таинственный и притягательный симбиоз тишины и дроуна, который отражает моменты размышлений в одиночестве.
Сара Давачи пришла в электронную музыку совсем не сразу. Долгое время она занималась академической музыкой - всё началось с классического фортепиано в подростковом возрасте, а впоследствии привело её в калифорнийский Mills College, где она постепенно начала интересоваться более экспериментальным подходом к написанию музыки и стала магистром по специальности Electronic Music and Recording Media. На неё повлияли самые разные композиторы от классиков вроде Баха и Шопена до Ла Монте Янга, Джеймса Тенни и Элвина Керрана. Сейчас электронные инструменты и домашний компьютер - основное её студийное оборудование. Сара - настоящий интроверт - долгое время почти не играла лайвы и сама про себя говорит, что она всегда была одиночкой. И на "Gave In Rest" ей удалось показать всю красоту этой любви к уединению и спокойствию.
В течение лета перед выходом альбома Сара много путешествовала по Европе. Она заходила в старинные церкви, где слушала, как орган, колокола или хор помогают создать особую духовную атмосферу. Перед записью альбома она также изучала музыкантов эпохи Возрождения, поэтому в некотором смысле "Gave In Rest" можно назвать переосмыслением музыкальной традиции Ренессанса.
Интересно, что на "Gave In Rest" дроуновые звуки сочетаются с тишиной. Сначала это сбивает с толку, когда ровно на первой минуте открывающего трека "Auster" звук вдруг обрывается. Но постепенно начинаешь осознавать, что тишина для Сары - это такой же инструмент и такое же средство выразительности, как и орган Хаммонда на треке "Waking” или другие преимущественно струнные инструменты (вроде виолончели или виол), или привычные ей аналоговые синты, или даже голос. Как нам кажется, на этом тихом, звучащем одновременно мягко и возвышенно альбоме Сара Давачи как композитор вышла на совершенно другой уровень.
(2018, Ba Da Bing)
drone ambient / electronic / miminalism
Слушаем только-только вышедший альбом композитора Сары Давачи. Таинственный и притягательный симбиоз тишины и дроуна, который отражает моменты размышлений в одиночестве.
Сара Давачи пришла в электронную музыку совсем не сразу. Долгое время она занималась академической музыкой - всё началось с классического фортепиано в подростковом возрасте, а впоследствии привело её в калифорнийский Mills College, где она постепенно начала интересоваться более экспериментальным подходом к написанию музыки и стала магистром по специальности Electronic Music and Recording Media. На неё повлияли самые разные композиторы от классиков вроде Баха и Шопена до Ла Монте Янга, Джеймса Тенни и Элвина Керрана. Сейчас электронные инструменты и домашний компьютер - основное её студийное оборудование. Сара - настоящий интроверт - долгое время почти не играла лайвы и сама про себя говорит, что она всегда была одиночкой. И на "Gave In Rest" ей удалось показать всю красоту этой любви к уединению и спокойствию.
В течение лета перед выходом альбома Сара много путешествовала по Европе. Она заходила в старинные церкви, где слушала, как орган, колокола или хор помогают создать особую духовную атмосферу. Перед записью альбома она также изучала музыкантов эпохи Возрождения, поэтому в некотором смысле "Gave In Rest" можно назвать переосмыслением музыкальной традиции Ренессанса.
Интересно, что на "Gave In Rest" дроуновые звуки сочетаются с тишиной. Сначала это сбивает с толку, когда ровно на первой минуте открывающего трека "Auster" звук вдруг обрывается. Но постепенно начинаешь осознавать, что тишина для Сары - это такой же инструмент и такое же средство выразительности, как и орган Хаммонда на треке "Waking” или другие преимущественно струнные инструменты (вроде виолончели или виол), или привычные ей аналоговые синты, или даже голос. Как нам кажется, на этом тихом, звучащем одновременно мягко и возвышенно альбоме Сара Давачи как композитор вышла на совершенно другой уровень.
Catherine Ribeiro + Alpes - N° 2
(1970, Disques Festival)
psychedelic folk / avant-folk / avant-garde
Мы вводим новую рубрику — that_greats. Будем переслушивать классические альбомы культовых исполнителей без пространных комментариев.
И первой пластинкой у нас на очереди будет второй совместный альбом французско-португальской фолк-авангардистки Катрин Рибейру и композитора-мультиинструменталиста-экспериментатора Патриса Мулле (Patrice Moullet), ставший первым релизом, который они выпустили под именем Catherine Ribeiro + Alpes. В записи этого альбома, кульминацией которого стала 18-минутная психоделическая “Poème Non Epique”, музыкантам помогали также гитаристы Исаак Роблес Монтейру (Isaac Robles Monteiro) и Пирес Молисейру (Pires Moliceiro), а также перкуссионист Денис Коэн (Denis Cohen).
(1970, Disques Festival)
psychedelic folk / avant-folk / avant-garde
Мы вводим новую рубрику — that_greats. Будем переслушивать классические альбомы культовых исполнителей без пространных комментариев.
И первой пластинкой у нас на очереди будет второй совместный альбом французско-португальской фолк-авангардистки Катрин Рибейру и композитора-мультиинструменталиста-экспериментатора Патриса Мулле (Patrice Moullet), ставший первым релизом, который они выпустили под именем Catherine Ribeiro + Alpes. В записи этого альбома, кульминацией которого стала 18-минутная психоделическая “Poème Non Epique”, музыкантам помогали также гитаристы Исаак Роблес Монтейру (Isaac Robles Monteiro) и Пирес Молисейру (Pires Moliceiro), а также перкуссионист Денис Коэн (Denis Cohen).
Papa M - A Broke Moon Rises
(2018, Drag City)
experimental folk / acoustic / instrumental
Слушаем вышедший в августе альбом Papa M, сольного проекта Дэвида Паджо из Slint. Инструментальный альбом от человека, который в буквальном смысле старается вернуться к жизни.
Papa M, он же Aerial M, он же M Is The Thirteenth Letter, неравнодушный к букве M мультиинструменталист Дэвид Паджо (David Pajo) помимо сольных записей успел поиграть в огромном количестве групп. Вы, вероятнее всего, знаете его как гитариста Slint, но он часто менял группы, так что успел поиграть и в экспериментальной пост-рок группе Tortoise, и в слоукор группе The For Carnation, ездил в тур с Interpol и Yeah Yeah Yeahs и записывался с Will Oldham. Он играет в самых разных жанрах - от хардкора и матрока до электроники и инди-попа.
Однако события последних нескольких лет провели черту между "тем парнем из Slint" и человеком, которым Дэвид стал сейчас. В 2015 году после серьёзных личных проблем и депрессии Паджо совершил попытку суицида, но его успели вовремя спасти. Спустя год Дэвид на мотоцикле попал в аварию, после которой он оказался в инвалидной коляске, из-за чего он больше не может ездить в туры. Своеобразным отражением трагедии Паджо стал вышедший вскоре после его возвращения из больницы альбом "Highway Songs". Альбом, который Паджо выпустил этим летом, - акустические аранжировки на четыре гитары, наслаивающиеся друга на друга, иногда с вкраплениями ненавязчивой перкуссии и баса. На этом альбоме Дэвид даёт инструменту выразить всё без слов, единственное, что музыкант произносит в микрофон: "fuckin’ hell" на последних секундах "A Lighthouse Reverie". Завершающий трек альбома - "Spiegel im Spiegel" - это гитарная версия композиции известного эстонского композитора Арво Пярта. Единственный трек, на котором помимо акустической гитары можно услышать также мягкий звук синта.
Зная страшную историю Паджо, ожидаешь услышать в его музыке мрачность и надрыв. Но ничего подобного в ней нет. Напротив, она скорее мягкая и спокойная. Центральный трек "A Lighthouse Reverie" (переводится примерно как "Забытье маяка") как бы концентрирует в себе посыл альбома. Человек, изобретающий свой новокаин. Человек, стремящийся разглядеть в темноте свой маяк.
(2018, Drag City)
experimental folk / acoustic / instrumental
Слушаем вышедший в августе альбом Papa M, сольного проекта Дэвида Паджо из Slint. Инструментальный альбом от человека, который в буквальном смысле старается вернуться к жизни.
Papa M, он же Aerial M, он же M Is The Thirteenth Letter, неравнодушный к букве M мультиинструменталист Дэвид Паджо (David Pajo) помимо сольных записей успел поиграть в огромном количестве групп. Вы, вероятнее всего, знаете его как гитариста Slint, но он часто менял группы, так что успел поиграть и в экспериментальной пост-рок группе Tortoise, и в слоукор группе The For Carnation, ездил в тур с Interpol и Yeah Yeah Yeahs и записывался с Will Oldham. Он играет в самых разных жанрах - от хардкора и матрока до электроники и инди-попа.
Однако события последних нескольких лет провели черту между "тем парнем из Slint" и человеком, которым Дэвид стал сейчас. В 2015 году после серьёзных личных проблем и депрессии Паджо совершил попытку суицида, но его успели вовремя спасти. Спустя год Дэвид на мотоцикле попал в аварию, после которой он оказался в инвалидной коляске, из-за чего он больше не может ездить в туры. Своеобразным отражением трагедии Паджо стал вышедший вскоре после его возвращения из больницы альбом "Highway Songs". Альбом, который Паджо выпустил этим летом, - акустические аранжировки на четыре гитары, наслаивающиеся друга на друга, иногда с вкраплениями ненавязчивой перкуссии и баса. На этом альбоме Дэвид даёт инструменту выразить всё без слов, единственное, что музыкант произносит в микрофон: "fuckin’ hell" на последних секундах "A Lighthouse Reverie". Завершающий трек альбома - "Spiegel im Spiegel" - это гитарная версия композиции известного эстонского композитора Арво Пярта. Единственный трек, на котором помимо акустической гитары можно услышать также мягкий звук синта.
Зная страшную историю Паджо, ожидаешь услышать в его музыке мрачность и надрыв. Но ничего подобного в ней нет. Напротив, она скорее мягкая и спокойная. Центральный трек "A Lighthouse Reverie" (переводится примерно как "Забытье маяка") как бы концентрирует в себе посыл альбома. Человек, изобретающий свой новокаин. Человек, стремящийся разглядеть в темноте свой маяк.