Marie Davidson - Working Class Woman
(2018, Ninja Tune)
experimental electronic / techno / spoken word

Экспериментальная смесь техно с ироничным и остроумным споукен-вордом на английском и французском на четвёртом LP канадской электронщицы Мари Дэвидсон.

Мари Дэвидсон переняла у мамы, поэтессы и художницы, интерес к чтению - среди любимых авторов она называет Жоржа Батая и Чарльза Буковски. От неё же она заразилась любовью к поэзии и перфомансу. Первый сольный одноимённый EP вышел у Дэвидсон в 2012 году. Примерно в то же время она вместе с мужем, Пьером Герино (Pierre Guérineau) начала выпускать альбомы как minimal-wave дуэт Essaie Pas. Родной язык Дэвидсон - французский, поэтому большая часть лирики на её предшествующих альбомах именно на нём, и "Working Class Woman", как её первый альбом с английским называнием и большим количеством треков на английском отражает существенный сдвиг в её творчестве. "Я не хочу делать музыку только для моих людей, тех, кто понимает французский. Я хочу делать музыку, которую могли бы понять все". - говорит Дэвидсон.

"Working Class Woman" пока самый личный и, как заявляет сама Дэвидсон, эгоистичный её альбом. На нём она с юмор отражает собственные переживания, отношение к клубной культуре и просто реагирует на события, произошедшие с ней. Взять хотя бы открывающий трек "Your Biggest Fan", где Дэвидсон как будто забрасывает саму себя разными фразами, услышанными после сетов: "тебе обязательно так беспокоиться обо всем этом оборудовании?", "у тебя есть вещества?", "у тебя сегодня DJ-сет?", "тебе помочь убрать кабели?" и так далее, под проникновенный шёпот на заднем плане. В музыкальном плане альбоме очень разнообразен - от техноидной "Work It" до пугающе мрачной "The Tunnel", которая местами звучит как аудиодорожка, снятая с фильма ужасов. Но в то же время Мари дает слушателю передохнуть на треках вроде чисто клубного "So Right" или "Day Dreaming", отдающего дань её эмбиент-прошлому.

Трек "Work it" начинается со слов "You wanna know how I get away with everything? I work. All the fucking time". В отношении своей музыки у Дэвидсон именно такой подход. При создании треков она часто сначала просто импровизирует, перебирая разные строчки. А потом много и упорно работает над ними и музыкой, и получаются такие нетривиальные альбомы, как "Working Class Woman".

End Christian - Bach Part One
(2018, Internet & Weed / Corpse Flower / Translation Loss)
illbient pop / avant-pop / post-industrial

Второй альбом совместного проекта участников Dälek, Brutal Truth и Hex Inverter с гостевым участием Джастина Бродрика (Godflesh, Jesu, JK Flesh) и Криса Коннелли (Revolting Cocks, Ministry).

Какую музыку можно ожидать от этого очевидно экспериментального коллектива, выпустившего свой первый релиз в прошлом году, а этой весной представившего публике свой второй альбом? Мрачную электронику? Нечто тяжёлое и индустриальное? Или, может быть, вообще нечто радикальное и близкое к нойзу?

Нет, нет и ещё раз нет. С первых же минут “Bach Part One” мы можем услышать вокал, пропущенный через автотюн, и распознать заметное влияние современного хип-хопа (да и популярной музыки в целом) на этот атмосферный и почти что непредсказуемый музыкальный сплав. Критики сильно разошлись во мнениях о том, как классифицировать альбом. Кто-то использует тег doom pop, кто-то пишет об авангардном трип-хопе, а кто-то просто ограничивается обширным термином leftfield. Но если отбросить разговоры о жанрах и тегах, то в общем все сходятся на том, что “Bach Part One” - это действительно поп-музыка, вот только изящно вывернутая наизнанку и изрядно сдобренная пост-индустриальным звучанием. Это и есть то немногое, что мы можем с уверенностью утверждать об альбоме.

Однако, как на страницах The Wire (415) о самой группе пишет журналист Нил Кулкарни (Neil Kulkarni): “у меня вообще нет идей о том, как End Christian будут развиваться в дальнейшем, и я подозреваю, что у них этих идей тоже нет”. Таким образом, уже вышеупомянутая непредсказуемость и нам, пожалуй, кажется одной из ключевых черт коллектива End Christian. Так что, “Bach Part One” - очередной must-listen для слушателей нетривиальной и экспериментальной музыки.

Pere Ubu - The Modern Dance
(1978, Blank)
post-punk / art punk / experimental rock / avant-garage

Сегодня в рамках рубрики that_greats переслушиваем дебютный альбом арт-панк экспериментаторов Pere Ubu, который в этом году отметил свой 40-летний юбилей.

Pere Ubu - одна из главных групп, которые нам подарило такое неоднозначное явление как пост-панк. А их первый альбом стал манифестом той самой музыки, которую участники группы прозвали avant-garage. Сюрреалистичные тексты, пронизанные странным гротескным юмором; психотические выкрикивания и шизофренические смены ритма; фоновые шумы и эффекты, призванные выбить почву из под ног уже и так сбитого с толку слушателя - именно за это вы должны быть благодарны Pere Ubu.

Now Vs Now - The Buffering Cocoon
(2018, Jazzland Recordings)
contemporary jazz / fusion / electronic

Третий релиз нью-йоркской группы Now vs Now. Сочетание джаза, актуальной электронной музыки и много чего ещё на проекте Джейсона Линдера.

Now vs. Now - проект композитора, пианиста и электронщика Джейсона Линдера (Jason Lindner), который появился в 2006 году с выходом одноименного дебюта группы. Линдер известен по работе во многих группах, среди которых Jason Lindner Big Band, Charles Owens Quartet, Dana Leong Quintet, а также с одной из своих групп онпринял участие в записи последнего альбома Дэвида Боуи "Blackstar". Помимо Линдера в работе над "The Buffering Cocoon" приняли участие басист Panagiotis Andreou и барабанщик Justin Tyson.

И если предыдущий релиз группы "Earth Analog", вышедший 5 лет назад, достиг первой строчки джаз-чартов в iTunes, то "The Buffering Cocoon" очень сложно с ходу определить как джазовый альбом. На нём разнообразное смешение жанров, которые чередуются на разных треках, переплетаются в одном, сочетая фанк, соул, конечно - джаз, аналоговый синти-поп, а кое-где и vaporwave и наэлектризованное R&B. В большинстве своём альбом инструментальный, но вкрапления вокала без лирики, семплов или голоса девушки, зачитывающей стихотворение, придают альбому чуть больше смысловой очерченности и завершённости. Это первый альбом трио, вышедший на норвежском лейбле "Jazzland Recordings", основанном джазовым пианистом Бугге Вессельтофтом (Bugge Wesseltoft). Лейбл специализируется на импровизационной и джазовой музыке и часто ассоциируется с ню-джазом. На нём среди прочих издаются, например, джазовая певица Torun Eriksen и группа Beady Belle.

Название альбома отдаёт дань памяти погибшему другу музыкантов, который называл их музыку "buffering cocoon". Футуристическое и эклектичное звучание группы позволит вам по-новому взглянуть на симбиоз джаза и электроники.

Jessica Moss - Pools of Light
(2017, Constellation)
contemporary classical / avant-garde / ambient

Сегодня слушаем второй сольный альбом скрипачки и вокалистки Джессики Мосс, наиболее известной по участию в Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band и Black Ox Orkestar.

Джессика Мосс является участницей одной из главных групп второй волны пост-рока, Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra, начиная с выхода их второго альбома в 2001 году. А чуть ранее, в 2000 году она основала пост-клезмер коллектив Black Ox Orkesta. Кроме того, за свою творческую карьеру она принимала участие в записи альбомов самых разных групп и исполнителей - от поп-ориентированных Broken Social Scene и Arcade Fire до более экспериментальных, таких как Карла Бозулич (Carla Bozulich) и Эрик Шено (Eric Chenaux). Помимо всего этого, она состоит в отношениях с Ефримом Менюком (Efrim Menuck), то есть они образуют своего рода пост-рок диаспору)))

Говоря непосредственно о музыке на “Pools of Light”, нужно сказать, что альбом интересен в первую очередь тем, что позволяет услышать Джессику не в пост-роковом амплуа, а в двух других - авангардном и эмбиентом. Собственно, восьмитрековый альбом и делится на три длительные композиции, состоящие из нескольких частей каждая. Авангардная “Entire Populations”, слегка наполненная диссонансами, и минималистичные эмбиентные “Glaciers I” и “Glaciers II”.

Сама Джессика о своей музыке говорит следующим образом: “Моя музыка - это нарратив, и я чувствую, что темы этого нарратива уже у всех на уме - изменение климата, миграционный кризис, горы пластикового мусора в водоёмах…” В принципе, это высказывание вполне резонирует с тем ощущением, которое вызывает “Pools of Light” при прослушивании. Это неуютная и отчасти даже тревожная музыка, лишь изначально кажущаяся интроспективной, нацелена на обращение к слушателю и попытку обратить его внимание, например, на те же самые вышеупомянутые проблемы.

Takehisa Kosugi - Catch-Wave
(1975, CBS/Sony)
minimalism / ambient / avant-garde

Сегодняшний пост в рубрике that_greats посвящён памяти Такэхисы Косуги. Японский композитор-авангардист и скрипач, участник движения Fluxus, умер 12 октября в возрасте 80 лет.

“Catch-Wave” - дебютный сольный LP композитора. На этом классическом для японского авангарда альбоме нашлось место протяжным скрипичным дроунам, манипуляциям с кассетной плёнкой и электроникой и экспериментированию с вокалом, пропущенным через эффекты. Помимо этого “Catch-Wave” интересен и тем, что в отличие от многих релизов японской авангардной музыки, он звучит не хаотично, а погружает в себя своим медитативным звучанием.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=mJTDvozyrko

Вчера Royal Trux выложили в сеть два новых трека. Это их первая новая музыка за 18 (!) лет. Один из треков - совместка с Кул Кифом. Почему-то эта песня довольно плохо сведена, но сам факт такого внезапного сотрудничества не может не радовать. Да и в принципе здорово, что Дженнифер и Нил выпустили новую музыку.

Félicia Atkinson - Hand In Hand
(2017, Shelter Press)
electroacoustic / spoken word / ambient / sound art

Последний на данный момент сольный альбом француженки Фелиции Аткинсон, которая создаёт сложные коллажи на стыке музыки, литературы и саунд-арта.

Фелиция Аткинсон занимается самыми разными направлениями искусства - она композитор, художник и скульптор, а по образованию специализируется на антропологии и современном танце. Также она является одной из основателей французской издательской платформы Shelter Press (литература, саунд-арт) и одноимённого лейбла . Раньше она записывала свои альбомы под псевдонимом Je Suis Le Petit Chevalier, но сейчас выпускает их под своим настоящим именем. У Фелиции, как у разносторонней художницы, которая параллельно создает работы в самых разных направлениях современного искусства (однако стоит отметить, что преимущественно это абстракционизм), и в музыке чувствуются пересечения с литературой или саунд-артом, и часто сложно разделить одно от другого. Да и едва ли нужно.

"Hand In Hand" сочетает в себе всевозможные странные звуки, которые сложно идентифицировать, вибрации и шумы, бессловесный вокал, а на некоторых треках и ASMR-триггеры - от разнообразных щелчков, плеска воды, стуков, звуковых помех до мягкого шёпота Фелиции на английском с французским акцентом. Так что, если среди вас есть счастливчики, которым дано испытывать ASMR, обязательно послушайте. Но, разумеется, к такому опыту от прослушивания альбом не сводится. На этом альбоме Фелиция продолжает развиваться в направлении, которое выбрала ещё на "A Readymade Ceremony" (2015) - она создаёт своеобразные коллажи, на которых переплетаются звуковые и литературные элементы. Фелиция использует фрагменты книг, причем наравне с отрывками из научно-фантастических романов Филиппа Дика и Джеймса Балларда можно услышать, например, фразы из руководства по уходу за комнатными растениями или собственную поэзию Аткинсон. Всё это растворяется в текстурном эмбиенте, дроуне и резковатых звуках модулярного синтезатора.

"Hand In Hand" - это тоже своего рода абстрактный альбом, на котором сочетаются, казалось бы, несочетаемые элементы, это коллаж из разных элементов искусства и разных философских идей. Растения, галактики, животные, машины - рука об руку, как написано в пресс-релизе альбома на Bandcamp.