Alex Zhang Hungtai - Divine Weight
(2018, NON Worldwide)
ambient / avant-garde / electronic
Сольный эмбиент-альбом Алекса Чжана Хунтая из Dirty Beaches, который внезапно вышел на небезызвестном NON Worldwide.
Розовая неоновая вывеска над входом, тёмный бар, сцена в глубине зала, на которой каждый вечер появляется новая группа. Это финальная сцена, полюбившаяся многим из тех, кто смотрел третий сезон линчевского сериала Twin Picks. В одной из серий на сцене играла группа Trouble, в которой всем, конечно, запомнился, сын режиссера Райли Линч, но мы обратим ваше внимание на саксофониста - Алекса Чжана Хунтая (Alex Zhang Hungtai).
Первый проект Алекса Чжана Хунтая Dirty Beaches начался как one-man band, которая после стала полноценной группой. Музыкант находился под большим влиянием хип-хопа, вдохновлялся фильмами Вонга Карвая: герои его треков были потерянными мечтателями, постоянно чего-то ищущими скитальцами. Во многом это отражало путь самого Алекса, который успел пожить в самых разных городах - от тайваньского Тайбэя и гавайской столицы Гонолулу до Ванкувера, Монреаля, Берлина и Лос-Анджелеса. Как Dirty Beaches он ездил в тур с Dum Dum Girls и Xiu Xiu. Все сольные проекты Алекса - история уже после Dirty Beaches (Last Lizard, Love Theme).
Мы так подробно рассказали про предыдущие проекты Хунтая, чтобы вы смогли прочувствовать как сильно с ними контрастирует его атмосферный эмбиент альбом "Divine Weight". Мягкие, расплывчатые и мрачные тона совсем не похожи на выразительные джазовые партии, которые знакомы многим по уже упомянутой Trouble. Но как ни трудно в это поверить, на "Divine Weight" вы слышите именно саксофон. Алекс собрал неудавшиеся саксофонные партии за последние 3 года и взял их за основу будущих треков, которые обрабатывал на компьютере до такой степени, что звук переставал восприниматься как саксофон.
На этом альбоме он запечатлел неуловимые, постоянно расплывающиеся образы, вдохновленные книгой режиссера Алехандро Ходоровски "Психомагия". Это образы, которые позволяют глубже проникнуть в человеческое подсознание.
(2018, NON Worldwide)
ambient / avant-garde / electronic
Сольный эмбиент-альбом Алекса Чжана Хунтая из Dirty Beaches, который внезапно вышел на небезызвестном NON Worldwide.
Розовая неоновая вывеска над входом, тёмный бар, сцена в глубине зала, на которой каждый вечер появляется новая группа. Это финальная сцена, полюбившаяся многим из тех, кто смотрел третий сезон линчевского сериала Twin Picks. В одной из серий на сцене играла группа Trouble, в которой всем, конечно, запомнился, сын режиссера Райли Линч, но мы обратим ваше внимание на саксофониста - Алекса Чжана Хунтая (Alex Zhang Hungtai).
Первый проект Алекса Чжана Хунтая Dirty Beaches начался как one-man band, которая после стала полноценной группой. Музыкант находился под большим влиянием хип-хопа, вдохновлялся фильмами Вонга Карвая: герои его треков были потерянными мечтателями, постоянно чего-то ищущими скитальцами. Во многом это отражало путь самого Алекса, который успел пожить в самых разных городах - от тайваньского Тайбэя и гавайской столицы Гонолулу до Ванкувера, Монреаля, Берлина и Лос-Анджелеса. Как Dirty Beaches он ездил в тур с Dum Dum Girls и Xiu Xiu. Все сольные проекты Алекса - история уже после Dirty Beaches (Last Lizard, Love Theme).
Мы так подробно рассказали про предыдущие проекты Хунтая, чтобы вы смогли прочувствовать как сильно с ними контрастирует его атмосферный эмбиент альбом "Divine Weight". Мягкие, расплывчатые и мрачные тона совсем не похожи на выразительные джазовые партии, которые знакомы многим по уже упомянутой Trouble. Но как ни трудно в это поверить, на "Divine Weight" вы слышите именно саксофон. Алекс собрал неудавшиеся саксофонные партии за последние 3 года и взял их за основу будущих треков, которые обрабатывал на компьютере до такой степени, что звук переставал восприниматься как саксофон.
На этом альбоме он запечатлел неуловимые, постоянно расплывающиеся образы, вдохновленные книгой режиссера Алехандро Ходоровски "Психомагия". Это образы, которые позволяют глубже проникнуть в человеческое подсознание.
Exploded View - Obey
(2018, Sacred Bones)
post-punk / psychedelic / experimental
Сегодня слушаем недавно вышедший альбом Exploded View - группы, которая помимо музыки привлекает нас своим названием, а также тем, что выпускается на любимом нами Sacred Bones.
Exploded View - интернациональный музыкальный проект, изначально состоявший из таких музыкантов, как Annika Henderson, Hugo Quezada и Martin Thulin. Позднее к ним присоединился Amon Melgarejo, сперва бывший запасным участником в лайн-апе группы. Результатом совместного труда музыкантов стал одноимённый альбом, на котором можно было услышать экспериментальный подход к пост-панку, с оглядкой на ноу-вейв и индастриал.
На втором полноформатном релизе группа уходит от своего изначального саунда первого альбома. Exploded View пользуются преимуществами технологических возможностей для записи, а также мультиинструментализмом участников группы. Exploded View оставляют позади метод живой записи музыки и её сырое звучание, используя теперь овердаббинг при создании альбома.
На "Obey" Exploded View уверенно демонстрируют, что они продолжают исследовать дальнейшие музыкальные пространства. Меланхоличный открывающий альбом трек “Lullaby” уступает место песне "Open Road, которая напоминает нечто вроде психоделического дарк-фолка.
Итак, несмотря на разнообразные влияния и концепции Exploded View, видимо, контролировали содержание альбома, чтобы слушатели смогли уловить уникальный стиль группы. Результатом работы над "Obey" стал полиморфный альбом, который интереснейшим путём одновременно отсылает и к пост-панку, и к мечтательному нью-вейву и даже к фолку.
(2018, Sacred Bones)
post-punk / psychedelic / experimental
Сегодня слушаем недавно вышедший альбом Exploded View - группы, которая помимо музыки привлекает нас своим названием, а также тем, что выпускается на любимом нами Sacred Bones.
Exploded View - интернациональный музыкальный проект, изначально состоявший из таких музыкантов, как Annika Henderson, Hugo Quezada и Martin Thulin. Позднее к ним присоединился Amon Melgarejo, сперва бывший запасным участником в лайн-апе группы. Результатом совместного труда музыкантов стал одноимённый альбом, на котором можно было услышать экспериментальный подход к пост-панку, с оглядкой на ноу-вейв и индастриал.
На втором полноформатном релизе группа уходит от своего изначального саунда первого альбома. Exploded View пользуются преимуществами технологических возможностей для записи, а также мультиинструментализмом участников группы. Exploded View оставляют позади метод живой записи музыки и её сырое звучание, используя теперь овердаббинг при создании альбома.
На "Obey" Exploded View уверенно демонстрируют, что они продолжают исследовать дальнейшие музыкальные пространства. Меланхоличный открывающий альбом трек “Lullaby” уступает место песне "Open Road, которая напоминает нечто вроде психоделического дарк-фолка.
Итак, несмотря на разнообразные влияния и концепции Exploded View, видимо, контролировали содержание альбома, чтобы слушатели смогли уловить уникальный стиль группы. Результатом работы над "Obey" стал полиморфный альбом, который интереснейшим путём одновременно отсылает и к пост-панку, и к мечтательному нью-вейву и даже к фолку.
Marie Davidson - Working Class Woman
(2018, Ninja Tune)
experimental electronic / techno / spoken word
Экспериментальная смесь техно с ироничным и остроумным споукен-вордом на английском и французском на четвёртом LP канадской электронщицы Мари Дэвидсон.
Мари Дэвидсон переняла у мамы, поэтессы и художницы, интерес к чтению - среди любимых авторов она называет Жоржа Батая и Чарльза Буковски. От неё же она заразилась любовью к поэзии и перфомансу. Первый сольный одноимённый EP вышел у Дэвидсон в 2012 году. Примерно в то же время она вместе с мужем, Пьером Герино (Pierre Guérineau) начала выпускать альбомы как minimal-wave дуэт Essaie Pas. Родной язык Дэвидсон - французский, поэтому большая часть лирики на её предшествующих альбомах именно на нём, и "Working Class Woman", как её первый альбом с английским называнием и большим количеством треков на английском отражает существенный сдвиг в её творчестве. "Я не хочу делать музыку только для моих людей, тех, кто понимает французский. Я хочу делать музыку, которую могли бы понять все". - говорит Дэвидсон.
"Working Class Woman" пока самый личный и, как заявляет сама Дэвидсон, эгоистичный её альбом. На нём она с юмор отражает собственные переживания, отношение к клубной культуре и просто реагирует на события, произошедшие с ней. Взять хотя бы открывающий трек "Your Biggest Fan", где Дэвидсон как будто забрасывает саму себя разными фразами, услышанными после сетов: "тебе обязательно так беспокоиться обо всем этом оборудовании?", "у тебя есть вещества?", "у тебя сегодня DJ-сет?", "тебе помочь убрать кабели?" и так далее, под проникновенный шёпот на заднем плане. В музыкальном плане альбоме очень разнообразен - от техноидной "Work It" до пугающе мрачной "The Tunnel", которая местами звучит как аудиодорожка, снятая с фильма ужасов. Но в то же время Мари дает слушателю передохнуть на треках вроде чисто клубного "So Right" или "Day Dreaming", отдающего дань её эмбиент-прошлому.
Трек "Work it" начинается со слов "You wanna know how I get away with everything? I work. All the fucking time". В отношении своей музыки у Дэвидсон именно такой подход. При создании треков она часто сначала просто импровизирует, перебирая разные строчки. А потом много и упорно работает над ними и музыкой, и получаются такие нетривиальные альбомы, как "Working Class Woman".
(2018, Ninja Tune)
experimental electronic / techno / spoken word
Экспериментальная смесь техно с ироничным и остроумным споукен-вордом на английском и французском на четвёртом LP канадской электронщицы Мари Дэвидсон.
Мари Дэвидсон переняла у мамы, поэтессы и художницы, интерес к чтению - среди любимых авторов она называет Жоржа Батая и Чарльза Буковски. От неё же она заразилась любовью к поэзии и перфомансу. Первый сольный одноимённый EP вышел у Дэвидсон в 2012 году. Примерно в то же время она вместе с мужем, Пьером Герино (Pierre Guérineau) начала выпускать альбомы как minimal-wave дуэт Essaie Pas. Родной язык Дэвидсон - французский, поэтому большая часть лирики на её предшествующих альбомах именно на нём, и "Working Class Woman", как её первый альбом с английским называнием и большим количеством треков на английском отражает существенный сдвиг в её творчестве. "Я не хочу делать музыку только для моих людей, тех, кто понимает французский. Я хочу делать музыку, которую могли бы понять все". - говорит Дэвидсон.
"Working Class Woman" пока самый личный и, как заявляет сама Дэвидсон, эгоистичный её альбом. На нём она с юмор отражает собственные переживания, отношение к клубной культуре и просто реагирует на события, произошедшие с ней. Взять хотя бы открывающий трек "Your Biggest Fan", где Дэвидсон как будто забрасывает саму себя разными фразами, услышанными после сетов: "тебе обязательно так беспокоиться обо всем этом оборудовании?", "у тебя есть вещества?", "у тебя сегодня DJ-сет?", "тебе помочь убрать кабели?" и так далее, под проникновенный шёпот на заднем плане. В музыкальном плане альбоме очень разнообразен - от техноидной "Work It" до пугающе мрачной "The Tunnel", которая местами звучит как аудиодорожка, снятая с фильма ужасов. Но в то же время Мари дает слушателю передохнуть на треках вроде чисто клубного "So Right" или "Day Dreaming", отдающего дань её эмбиент-прошлому.
Трек "Work it" начинается со слов "You wanna know how I get away with everything? I work. All the fucking time". В отношении своей музыки у Дэвидсон именно такой подход. При создании треков она часто сначала просто импровизирует, перебирая разные строчки. А потом много и упорно работает над ними и музыкой, и получаются такие нетривиальные альбомы, как "Working Class Woman".
End Christian - Bach Part One
(2018, Internet & Weed / Corpse Flower / Translation Loss)
illbient pop / avant-pop / post-industrial
Второй альбом совместного проекта участников Dälek, Brutal Truth и Hex Inverter с гостевым участием Джастина Бродрика (Godflesh, Jesu, JK Flesh) и Криса Коннелли (Revolting Cocks, Ministry).
Какую музыку можно ожидать от этого очевидно экспериментального коллектива, выпустившего свой первый релиз в прошлом году, а этой весной представившего публике свой второй альбом? Мрачную электронику? Нечто тяжёлое и индустриальное? Или, может быть, вообще нечто радикальное и близкое к нойзу?
Нет, нет и ещё раз нет. С первых же минут “Bach Part One” мы можем услышать вокал, пропущенный через автотюн, и распознать заметное влияние современного хип-хопа (да и популярной музыки в целом) на этот атмосферный и почти что непредсказуемый музыкальный сплав. Критики сильно разошлись во мнениях о том, как классифицировать альбом. Кто-то использует тег doom pop, кто-то пишет об авангардном трип-хопе, а кто-то просто ограничивается обширным термином leftfield. Но если отбросить разговоры о жанрах и тегах, то в общем все сходятся на том, что “Bach Part One” - это действительно поп-музыка, вот только изящно вывернутая наизнанку и изрядно сдобренная пост-индустриальным звучанием. Это и есть то немногое, что мы можем с уверенностью утверждать об альбоме.
Однако, как на страницах The Wire (415) о самой группе пишет журналист Нил Кулкарни (Neil Kulkarni): “у меня вообще нет идей о том, как End Christian будут развиваться в дальнейшем, и я подозреваю, что у них этих идей тоже нет”. Таким образом, уже вышеупомянутая непредсказуемость и нам, пожалуй, кажется одной из ключевых черт коллектива End Christian. Так что, “Bach Part One” - очередной must-listen для слушателей нетривиальной и экспериментальной музыки.
(2018, Internet & Weed / Corpse Flower / Translation Loss)
illbient pop / avant-pop / post-industrial
Второй альбом совместного проекта участников Dälek, Brutal Truth и Hex Inverter с гостевым участием Джастина Бродрика (Godflesh, Jesu, JK Flesh) и Криса Коннелли (Revolting Cocks, Ministry).
Какую музыку можно ожидать от этого очевидно экспериментального коллектива, выпустившего свой первый релиз в прошлом году, а этой весной представившего публике свой второй альбом? Мрачную электронику? Нечто тяжёлое и индустриальное? Или, может быть, вообще нечто радикальное и близкое к нойзу?
Нет, нет и ещё раз нет. С первых же минут “Bach Part One” мы можем услышать вокал, пропущенный через автотюн, и распознать заметное влияние современного хип-хопа (да и популярной музыки в целом) на этот атмосферный и почти что непредсказуемый музыкальный сплав. Критики сильно разошлись во мнениях о том, как классифицировать альбом. Кто-то использует тег doom pop, кто-то пишет об авангардном трип-хопе, а кто-то просто ограничивается обширным термином leftfield. Но если отбросить разговоры о жанрах и тегах, то в общем все сходятся на том, что “Bach Part One” - это действительно поп-музыка, вот только изящно вывернутая наизнанку и изрядно сдобренная пост-индустриальным звучанием. Это и есть то немногое, что мы можем с уверенностью утверждать об альбоме.
Однако, как на страницах The Wire (415) о самой группе пишет журналист Нил Кулкарни (Neil Kulkarni): “у меня вообще нет идей о том, как End Christian будут развиваться в дальнейшем, и я подозреваю, что у них этих идей тоже нет”. Таким образом, уже вышеупомянутая непредсказуемость и нам, пожалуй, кажется одной из ключевых черт коллектива End Christian. Так что, “Bach Part One” - очередной must-listen для слушателей нетривиальной и экспериментальной музыки.
Pere Ubu - The Modern Dance
(1978, Blank)
post-punk / art punk / experimental rock / avant-garage
Сегодня в рамках рубрики that_greats переслушиваем дебютный альбом арт-панк экспериментаторов Pere Ubu, который в этом году отметил свой 40-летний юбилей.
Pere Ubu - одна из главных групп, которые нам подарило такое неоднозначное явление как пост-панк. А их первый альбом стал манифестом той самой музыки, которую участники группы прозвали avant-garage. Сюрреалистичные тексты, пронизанные странным гротескным юмором; психотические выкрикивания и шизофренические смены ритма; фоновые шумы и эффекты, призванные выбить почву из под ног уже и так сбитого с толку слушателя - именно за это вы должны быть благодарны Pere Ubu.
(1978, Blank)
post-punk / art punk / experimental rock / avant-garage
Сегодня в рамках рубрики that_greats переслушиваем дебютный альбом арт-панк экспериментаторов Pere Ubu, который в этом году отметил свой 40-летний юбилей.
Pere Ubu - одна из главных групп, которые нам подарило такое неоднозначное явление как пост-панк. А их первый альбом стал манифестом той самой музыки, которую участники группы прозвали avant-garage. Сюрреалистичные тексты, пронизанные странным гротескным юмором; психотические выкрикивания и шизофренические смены ритма; фоновые шумы и эффекты, призванные выбить почву из под ног уже и так сбитого с толку слушателя - именно за это вы должны быть благодарны Pere Ubu.
Now Vs Now - The Buffering Cocoon
(2018, Jazzland Recordings)
contemporary jazz / fusion / electronic
Третий релиз нью-йоркской группы Now vs Now. Сочетание джаза, актуальной электронной музыки и много чего ещё на проекте Джейсона Линдера.
Now vs. Now - проект композитора, пианиста и электронщика Джейсона Линдера (Jason Lindner), который появился в 2006 году с выходом одноименного дебюта группы. Линдер известен по работе во многих группах, среди которых Jason Lindner Big Band, Charles Owens Quartet, Dana Leong Quintet, а также с одной из своих групп онпринял участие в записи последнего альбома Дэвида Боуи "Blackstar". Помимо Линдера в работе над "The Buffering Cocoon" приняли участие басист Panagiotis Andreou и барабанщик Justin Tyson.
И если предыдущий релиз группы "Earth Analog", вышедший 5 лет назад, достиг первой строчки джаз-чартов в iTunes, то "The Buffering Cocoon" очень сложно с ходу определить как джазовый альбом. На нём разнообразное смешение жанров, которые чередуются на разных треках, переплетаются в одном, сочетая фанк, соул, конечно - джаз, аналоговый синти-поп, а кое-где и vaporwave и наэлектризованное R&B. В большинстве своём альбом инструментальный, но вкрапления вокала без лирики, семплов или голоса девушки, зачитывающей стихотворение, придают альбому чуть больше смысловой очерченности и завершённости. Это первый альбом трио, вышедший на норвежском лейбле "Jazzland Recordings", основанном джазовым пианистом Бугге Вессельтофтом (Bugge Wesseltoft). Лейбл специализируется на импровизационной и джазовой музыке и часто ассоциируется с ню-джазом. На нём среди прочих издаются, например, джазовая певица Torun Eriksen и группа Beady Belle.
Название альбома отдаёт дань памяти погибшему другу музыкантов, который называл их музыку "buffering cocoon". Футуристическое и эклектичное звучание группы позволит вам по-новому взглянуть на симбиоз джаза и электроники.
(2018, Jazzland Recordings)
contemporary jazz / fusion / electronic
Третий релиз нью-йоркской группы Now vs Now. Сочетание джаза, актуальной электронной музыки и много чего ещё на проекте Джейсона Линдера.
Now vs. Now - проект композитора, пианиста и электронщика Джейсона Линдера (Jason Lindner), который появился в 2006 году с выходом одноименного дебюта группы. Линдер известен по работе во многих группах, среди которых Jason Lindner Big Band, Charles Owens Quartet, Dana Leong Quintet, а также с одной из своих групп онпринял участие в записи последнего альбома Дэвида Боуи "Blackstar". Помимо Линдера в работе над "The Buffering Cocoon" приняли участие басист Panagiotis Andreou и барабанщик Justin Tyson.
И если предыдущий релиз группы "Earth Analog", вышедший 5 лет назад, достиг первой строчки джаз-чартов в iTunes, то "The Buffering Cocoon" очень сложно с ходу определить как джазовый альбом. На нём разнообразное смешение жанров, которые чередуются на разных треках, переплетаются в одном, сочетая фанк, соул, конечно - джаз, аналоговый синти-поп, а кое-где и vaporwave и наэлектризованное R&B. В большинстве своём альбом инструментальный, но вкрапления вокала без лирики, семплов или голоса девушки, зачитывающей стихотворение, придают альбому чуть больше смысловой очерченности и завершённости. Это первый альбом трио, вышедший на норвежском лейбле "Jazzland Recordings", основанном джазовым пианистом Бугге Вессельтофтом (Bugge Wesseltoft). Лейбл специализируется на импровизационной и джазовой музыке и часто ассоциируется с ню-джазом. На нём среди прочих издаются, например, джазовая певица Torun Eriksen и группа Beady Belle.
Название альбома отдаёт дань памяти погибшему другу музыкантов, который называл их музыку "buffering cocoon". Футуристическое и эклектичное звучание группы позволит вам по-новому взглянуть на симбиоз джаза и электроники.
Jessica Moss - Pools of Light
(2017, Constellation)
contemporary classical / avant-garde / ambient
Сегодня слушаем второй сольный альбом скрипачки и вокалистки Джессики Мосс, наиболее известной по участию в Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band и Black Ox Orkestar.
Джессика Мосс является участницей одной из главных групп второй волны пост-рока, Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra, начиная с выхода их второго альбома в 2001 году. А чуть ранее, в 2000 году она основала пост-клезмер коллектив Black Ox Orkesta. Кроме того, за свою творческую карьеру она принимала участие в записи альбомов самых разных групп и исполнителей - от поп-ориентированных Broken Social Scene и Arcade Fire до более экспериментальных, таких как Карла Бозулич (Carla Bozulich) и Эрик Шено (Eric Chenaux). Помимо всего этого, она состоит в отношениях с Ефримом Менюком (Efrim Menuck), то есть они образуют своего рода пост-рок диаспору)))
Говоря непосредственно о музыке на “Pools of Light”, нужно сказать, что альбом интересен в первую очередь тем, что позволяет услышать Джессику не в пост-роковом амплуа, а в двух других - авангардном и эмбиентом. Собственно, восьмитрековый альбом и делится на три длительные композиции, состоящие из нескольких частей каждая. Авангардная “Entire Populations”, слегка наполненная диссонансами, и минималистичные эмбиентные “Glaciers I” и “Glaciers II”.
Сама Джессика о своей музыке говорит следующим образом: “Моя музыка - это нарратив, и я чувствую, что темы этого нарратива уже у всех на уме - изменение климата, миграционный кризис, горы пластикового мусора в водоёмах…” В принципе, это высказывание вполне резонирует с тем ощущением, которое вызывает “Pools of Light” при прослушивании. Это неуютная и отчасти даже тревожная музыка, лишь изначально кажущаяся интроспективной, нацелена на обращение к слушателю и попытку обратить его внимание, например, на те же самые вышеупомянутые проблемы.
(2017, Constellation)
contemporary classical / avant-garde / ambient
Сегодня слушаем второй сольный альбом скрипачки и вокалистки Джессики Мосс, наиболее известной по участию в Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band и Black Ox Orkestar.
Джессика Мосс является участницей одной из главных групп второй волны пост-рока, Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra, начиная с выхода их второго альбома в 2001 году. А чуть ранее, в 2000 году она основала пост-клезмер коллектив Black Ox Orkesta. Кроме того, за свою творческую карьеру она принимала участие в записи альбомов самых разных групп и исполнителей - от поп-ориентированных Broken Social Scene и Arcade Fire до более экспериментальных, таких как Карла Бозулич (Carla Bozulich) и Эрик Шено (Eric Chenaux). Помимо всего этого, она состоит в отношениях с Ефримом Менюком (Efrim Menuck), то есть они образуют своего рода пост-рок диаспору)))
Говоря непосредственно о музыке на “Pools of Light”, нужно сказать, что альбом интересен в первую очередь тем, что позволяет услышать Джессику не в пост-роковом амплуа, а в двух других - авангардном и эмбиентом. Собственно, восьмитрековый альбом и делится на три длительные композиции, состоящие из нескольких частей каждая. Авангардная “Entire Populations”, слегка наполненная диссонансами, и минималистичные эмбиентные “Glaciers I” и “Glaciers II”.
Сама Джессика о своей музыке говорит следующим образом: “Моя музыка - это нарратив, и я чувствую, что темы этого нарратива уже у всех на уме - изменение климата, миграционный кризис, горы пластикового мусора в водоёмах…” В принципе, это высказывание вполне резонирует с тем ощущением, которое вызывает “Pools of Light” при прослушивании. Это неуютная и отчасти даже тревожная музыка, лишь изначально кажущаяся интроспективной, нацелена на обращение к слушателю и попытку обратить его внимание, например, на те же самые вышеупомянутые проблемы.