Jessica Moss - Pools of Light
(2017, Constellation)
contemporary classical / avant-garde / ambient

Сегодня слушаем второй сольный альбом скрипачки и вокалистки Джессики Мосс, наиболее известной по участию в Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band и Black Ox Orkestar.

Джессика Мосс является участницей одной из главных групп второй волны пост-рока, Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra, начиная с выхода их второго альбома в 2001 году. А чуть ранее, в 2000 году она основала пост-клезмер коллектив Black Ox Orkesta. Кроме того, за свою творческую карьеру она принимала участие в записи альбомов самых разных групп и исполнителей - от поп-ориентированных Broken Social Scene и Arcade Fire до более экспериментальных, таких как Карла Бозулич (Carla Bozulich) и Эрик Шено (Eric Chenaux). Помимо всего этого, она состоит в отношениях с Ефримом Менюком (Efrim Menuck), то есть они образуют своего рода пост-рок диаспору)))

Говоря непосредственно о музыке на “Pools of Light”, нужно сказать, что альбом интересен в первую очередь тем, что позволяет услышать Джессику не в пост-роковом амплуа, а в двух других - авангардном и эмбиентом. Собственно, восьмитрековый альбом и делится на три длительные композиции, состоящие из нескольких частей каждая. Авангардная “Entire Populations”, слегка наполненная диссонансами, и минималистичные эмбиентные “Glaciers I” и “Glaciers II”.

Сама Джессика о своей музыке говорит следующим образом: “Моя музыка - это нарратив, и я чувствую, что темы этого нарратива уже у всех на уме - изменение климата, миграционный кризис, горы пластикового мусора в водоёмах…” В принципе, это высказывание вполне резонирует с тем ощущением, которое вызывает “Pools of Light” при прослушивании. Это неуютная и отчасти даже тревожная музыка, лишь изначально кажущаяся интроспективной, нацелена на обращение к слушателю и попытку обратить его внимание, например, на те же самые вышеупомянутые проблемы.

Takehisa Kosugi - Catch-Wave
(1975, CBS/Sony)
minimalism / ambient / avant-garde

Сегодняшний пост в рубрике that_greats посвящён памяти Такэхисы Косуги. Японский композитор-авангардист и скрипач, участник движения Fluxus, умер 12 октября в возрасте 80 лет.

“Catch-Wave” - дебютный сольный LP композитора. На этом классическом для японского авангарда альбоме нашлось место протяжным скрипичным дроунам, манипуляциям с кассетной плёнкой и электроникой и экспериментированию с вокалом, пропущенным через эффекты. Помимо этого “Catch-Wave” интересен и тем, что в отличие от многих релизов японской авангардной музыки, он звучит не хаотично, а погружает в себя своим медитативным звучанием.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=mJTDvozyrko

Вчера Royal Trux выложили в сеть два новых трека. Это их первая новая музыка за 18 (!) лет. Один из треков - совместка с Кул Кифом. Почему-то эта песня довольно плохо сведена, но сам факт такого внезапного сотрудничества не может не радовать. Да и в принципе здорово, что Дженнифер и Нил выпустили новую музыку.

Félicia Atkinson - Hand In Hand
(2017, Shelter Press)
electroacoustic / spoken word / ambient / sound art

Последний на данный момент сольный альбом француженки Фелиции Аткинсон, которая создаёт сложные коллажи на стыке музыки, литературы и саунд-арта.

Фелиция Аткинсон занимается самыми разными направлениями искусства - она композитор, художник и скульптор, а по образованию специализируется на антропологии и современном танце. Также она является одной из основателей французской издательской платформы Shelter Press (литература, саунд-арт) и одноимённого лейбла . Раньше она записывала свои альбомы под псевдонимом Je Suis Le Petit Chevalier, но сейчас выпускает их под своим настоящим именем. У Фелиции, как у разносторонней художницы, которая параллельно создает работы в самых разных направлениях современного искусства (однако стоит отметить, что преимущественно это абстракционизм), и в музыке чувствуются пересечения с литературой или саунд-артом, и часто сложно разделить одно от другого. Да и едва ли нужно.

"Hand In Hand" сочетает в себе всевозможные странные звуки, которые сложно идентифицировать, вибрации и шумы, бессловесный вокал, а на некоторых треках и ASMR-триггеры - от разнообразных щелчков, плеска воды, стуков, звуковых помех до мягкого шёпота Фелиции на английском с французским акцентом. Так что, если среди вас есть счастливчики, которым дано испытывать ASMR, обязательно послушайте. Но, разумеется, к такому опыту от прослушивания альбом не сводится. На этом альбоме Фелиция продолжает развиваться в направлении, которое выбрала ещё на "A Readymade Ceremony" (2015) - она создаёт своеобразные коллажи, на которых переплетаются звуковые и литературные элементы. Фелиция использует фрагменты книг, причем наравне с отрывками из научно-фантастических романов Филиппа Дика и Джеймса Балларда можно услышать, например, фразы из руководства по уходу за комнатными растениями или собственную поэзию Аткинсон. Всё это растворяется в текстурном эмбиенте, дроуне и резковатых звуках модулярного синтезатора.

"Hand In Hand" - это тоже своего рода абстрактный альбом, на котором сочетаются, казалось бы, несочетаемые элементы, это коллаж из разных элементов искусства и разных философских идей. Растения, галактики, животные, машины - рука об руку, как написано в пресс-релизе альбома на Bandcamp.

Marc Ribot's Ceramic Dog - Party Intellectuals
(2008, Pi Recordings)
jazz fusion / avant-garde / art rock

Дебютный релиз авангардной фьюжн-группы под руководством Марка Рибо. Мультижанровый калейдоскопический альбом, на котором отразились самые разные грани творчества Рибо.

Обычно, когда пишут о Марке Рибо, начинают с перечисления знаковых музыкантов, с которыми он сотрудничал и записывался - от Тома Уэйтса до Джона Зорна, от Дэвида Сильвиана до АукцЫона. And so on, and so on. Проще зайти на Википедию и взглянуть на этот внушительный список. Так вот, когда заходит речь о множестве коллабораций Рибо, то зачастую как-то упускают его ценность как самостоятельного музыканта с абсолютно уникальной манерой игры и нетривиальным подходом к композиции и импровизации. Хотя, казалось бы, это очевидный факт.

Как нам кажется, именно на альбомах Ceramic Dog (но, разумеется, не только на них) можно в полную мощь ощутить весь творческий потенциал Рибо. А за что мы особенно любим альбом “Party Intellectuals”, так это за то, что на нём Рибо демонстрирует мультижанровую направленность своей музыки с неистово убедительным разнообразием. С одной стороны, мы вроде как обозначили теги альбома в шапке поста; с другой стороны, пытаться загнать такого рода музыку в тесные рамки классификации - гиблое дело. И то, что Рибо позволяет себе начать авангардный альбом с кавера на The Doors служит этому ещё одним подтверждением.

Отдельного упоминания заслуживают остальные участники коллектива - басист Шазад Исмаили (Laurie Anderson, Secret Chiefs 3) и барабанщик Чес Смит (Trevor Dunn's Trio Convulsant, Secret Chiefs 3, Xiu Xiu). В принципе, для любителей экспериментальной музыки, Исмаили и Смит тоже далеко не последние люди. Кроме того, хотелось бы подчеркнуть, что Ceramic Dog - это именно совместный проект трёх музыкантов (ну и приглашённых гостей-музыкантов тоже), а добрая половина композиций на “Party Intellectuals” принадлежит их совместному авторству.

The Residents - Not Available
(1978, Ralph Records)
avant-garde / experimental rock / progressive rock

Сегодня в рубрике that_greats слушаем второй (но хронологически выпущенный четвёртым) студийный альбом культовой анонимной группы The Residents.

Чем только не славится этот арт-коллектив (именно так их лучше называть, нежели просто музыкальной группой, как нам кажется)! И выпуском более 60 безумных альбомов, и концептуальными экспериментами с мультимедийным искусством, и последовательным деконструированием шаблонов популярной музыки, и театрализованными концертами, и, конечно, тем, что личности участников коллектива скрыты за сюрреалистичными костюмами (в первую очередь, на ум приходит тот самый глаз в шляпе).

Альбом “Not Available” был записан ещё в 1974-м году, но выпущен только в 1978-м, так как, согласно “теории безвестности” (Theory of Obscurity), которую The Residents разработали совместно с композитором и философом N. Senada*, произведение искусства может стать доступным только тогда, когда о его существовании забудет сам автор. Собственно, к 1978-му году The Residents успешно “забыли” об этом альбоме и выпустили его на собственном лейбле. Делимся с вами расширенной версией “Not Available” с его переиздания 1987-го года, в которую также вошли треки с альбома “Title in Limbo”, записанного совместно с авангардным дуэтом Renaldo and the Loaf.

* Скорее всего, никакого N. Senada в действительно не было, и он является выдумкой участников коллектива.

Julia Holter - Aviary
(2018, Domino)
art pop / avant-pop / experimental orchestral

Пятый альбом Джулии Холтер, который вышел на британском независисмом лейбле Domino. Сама Джулия описывает "Aviary" как "какофонию сознания в плавящемся мире".

Джулия Холтер выпустила свой дебютный альбом "Tragedy" в 2011 году, этому предшествовало несколько лет учёбы - 4 года в Мичиганском университете по специальности композиция, чуть позднее по этой же программе она закончила CalArts (California Institute of the Arts). Однако ограниченный подход многих преподавателей к творчеству разочаровывал Джулию. Многие из них хотели видеть в студентах лишь тех, кто в будущем может максимум быть как Шостакович. Вопрос только в том, зачем становится ещё одним Шостаковичем в 21 веке?

У Джулии сложный, зачастую концептуальный подход к созданию музыки. Она умудряется совмещать авангард и камерную поп-музыку, при этом, конечно, с оглядкой на свой академический бэкграунд. Она не изменила этому подходу и при создании своей последней пластинки "Aviary", на которой отсылки к Средневековью переплетаются с адаптированными самой Джулией литературными фрагментами из Данте, Сафо и Пушкина (выбор, согласитесь, более необычный, чем Чехов или Достоевский) и отражают её взгляд на современность.

"Aviary" - своеобразная реакция Джулии на всё нарастающий в мире хаос. Пластинка длится практически 90 минут, что довольно много для стандартного LP. Однако сама Джулия отмечает, что "Aviary" совсем не обязательно слушать от начала до конца, и говорит, что каждый слушатель волен избирать свой собственный маршрут, которым он будет исследовать альбом. Стоит отметить, что к созданию пластинки приложили руку Corey Fogel (перкуссия), Devin Hoff (бас), Dina Maccabee (скрипка, виола, вокал), Sarah Belle Reid (труба), Andrew Tholl (скрипка), and Tashi Wada (синт, волынка).

И несмотря на то, что Холтер сравнивает звучание альбома с какофонией, он часто звучит, пожалуй, как попытка вырваться из сумасшедшего мира, где шумовое загрязнение, политические и общественные скандалы и крики людей о своём успехе оглушают и не дают за всем этим услышать пение птиц. Птицы для Джулии (и это, кстати, ещё одна отсылка к средневековым воззрениям) - символы воспоминаний. Птицы могут прекрасно петь, а могут кричать пронзительно и оглушительно, как, например, у писательницы Этел Аднан (Etel Adnan): "I found myself in an aviary full of shrieking birds". (Я оказалась в вольере, полном вопящих птиц). Эта строчка вдохновила название альбома Джулии. Птицы могут быть прекрасными или жуткими, как и воспоминания, которые мы бережно храним или от которых отмахиваемся в ужасе.

https://www.tinymixtapes.com/news/rip-hardy-fox-co-founder-and-primary-composer-residents

Ещё в понедельник мы без какого-либо конкретного повода вспоминали и постили классический альбом культовых The Residents, “Not Available”. А в середине недели пришли новости, что в результате болезни умер Харди Фокс, один из сооснователей и идеологов коллектива. Действительно большая потеря, учитывая, что The Residents вплоть до этого года включительно были творчески активны и продолжали выпускать альбомы.