Takehisa Kosugi - Catch-Wave
(1975, CBS/Sony)
minimalism / ambient / avant-garde
Сегодняшний пост в рубрике that_greats посвящён памяти Такэхисы Косуги. Японский композитор-авангардист и скрипач, участник движения Fluxus, умер 12 октября в возрасте 80 лет.
“Catch-Wave” - дебютный сольный LP композитора. На этом классическом для японского авангарда альбоме нашлось место протяжным скрипичным дроунам, манипуляциям с кассетной плёнкой и электроникой и экспериментированию с вокалом, пропущенным через эффекты. Помимо этого “Catch-Wave” интересен и тем, что в отличие от многих релизов японской авангардной музыки, он звучит не хаотично, а погружает в себя своим медитативным звучанием.
(1975, CBS/Sony)
minimalism / ambient / avant-garde
Сегодняшний пост в рубрике that_greats посвящён памяти Такэхисы Косуги. Японский композитор-авангардист и скрипач, участник движения Fluxus, умер 12 октября в возрасте 80 лет.
“Catch-Wave” - дебютный сольный LP композитора. На этом классическом для японского авангарда альбоме нашлось место протяжным скрипичным дроунам, манипуляциям с кассетной плёнкой и электроникой и экспериментированию с вокалом, пропущенным через эффекты. Помимо этого “Catch-Wave” интересен и тем, что в отличие от многих релизов японской авангардной музыки, он звучит не хаотично, а погружает в себя своим медитативным звучанием.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=mJTDvozyrko
Вчера Royal Trux выложили в сеть два новых трека. Это их первая новая музыка за 18 (!) лет. Один из треков - совместка с Кул Кифом. Почему-то эта песня довольно плохо сведена, но сам факт такого внезапного сотрудничества не может не радовать. Да и в принципе здорово, что Дженнифер и Нил выпустили новую музыку.
Вчера Royal Trux выложили в сеть два новых трека. Это их первая новая музыка за 18 (!) лет. Один из треков - совместка с Кул Кифом. Почему-то эта песня довольно плохо сведена, но сам факт такого внезапного сотрудничества не может не радовать. Да и в принципе здорово, что Дженнифер и Нил выпустили новую музыку.
YouTube
Royal Trux - Get Used To This (Feat. Kool Keith) (Official Audio)
Royal Trux's "Get Used to This" official audio single.
https://royaltrux.ffm.to/everydayswan
2019 Tour Dates - tickets at: https://royal-trux.com
Feb 13 - Philadelphia, PA - Union Transfer
Feb 15 - New York, NY - Terminal 5
Feb 16 - Boston, MA - The Sinclair…
https://royaltrux.ffm.to/everydayswan
2019 Tour Dates - tickets at: https://royal-trux.com
Feb 13 - Philadelphia, PA - Union Transfer
Feb 15 - New York, NY - Terminal 5
Feb 16 - Boston, MA - The Sinclair…
Félicia Atkinson - Hand In Hand
(2017, Shelter Press)
electroacoustic / spoken word / ambient / sound art
Последний на данный момент сольный альбом француженки Фелиции Аткинсон, которая создаёт сложные коллажи на стыке музыки, литературы и саунд-арта.
Фелиция Аткинсон занимается самыми разными направлениями искусства - она композитор, художник и скульптор, а по образованию специализируется на антропологии и современном танце. Также она является одной из основателей французской издательской платформы Shelter Press (литература, саунд-арт) и одноимённого лейбла . Раньше она записывала свои альбомы под псевдонимом Je Suis Le Petit Chevalier, но сейчас выпускает их под своим настоящим именем. У Фелиции, как у разносторонней художницы, которая параллельно создает работы в самых разных направлениях современного искусства (однако стоит отметить, что преимущественно это абстракционизм), и в музыке чувствуются пересечения с литературой или саунд-артом, и часто сложно разделить одно от другого. Да и едва ли нужно.
"Hand In Hand" сочетает в себе всевозможные странные звуки, которые сложно идентифицировать, вибрации и шумы, бессловесный вокал, а на некоторых треках и ASMR-триггеры - от разнообразных щелчков, плеска воды, стуков, звуковых помех до мягкого шёпота Фелиции на английском с французским акцентом. Так что, если среди вас есть счастливчики, которым дано испытывать ASMR, обязательно послушайте. Но, разумеется, к такому опыту от прослушивания альбом не сводится. На этом альбоме Фелиция продолжает развиваться в направлении, которое выбрала ещё на "A Readymade Ceremony" (2015) - она создаёт своеобразные коллажи, на которых переплетаются звуковые и литературные элементы. Фелиция использует фрагменты книг, причем наравне с отрывками из научно-фантастических романов Филиппа Дика и Джеймса Балларда можно услышать, например, фразы из руководства по уходу за комнатными растениями или собственную поэзию Аткинсон. Всё это растворяется в текстурном эмбиенте, дроуне и резковатых звуках модулярного синтезатора.
"Hand In Hand" - это тоже своего рода абстрактный альбом, на котором сочетаются, казалось бы, несочетаемые элементы, это коллаж из разных элементов искусства и разных философских идей. Растения, галактики, животные, машины - рука об руку, как написано в пресс-релизе альбома на Bandcamp.
(2017, Shelter Press)
electroacoustic / spoken word / ambient / sound art
Последний на данный момент сольный альбом француженки Фелиции Аткинсон, которая создаёт сложные коллажи на стыке музыки, литературы и саунд-арта.
Фелиция Аткинсон занимается самыми разными направлениями искусства - она композитор, художник и скульптор, а по образованию специализируется на антропологии и современном танце. Также она является одной из основателей французской издательской платформы Shelter Press (литература, саунд-арт) и одноимённого лейбла . Раньше она записывала свои альбомы под псевдонимом Je Suis Le Petit Chevalier, но сейчас выпускает их под своим настоящим именем. У Фелиции, как у разносторонней художницы, которая параллельно создает работы в самых разных направлениях современного искусства (однако стоит отметить, что преимущественно это абстракционизм), и в музыке чувствуются пересечения с литературой или саунд-артом, и часто сложно разделить одно от другого. Да и едва ли нужно.
"Hand In Hand" сочетает в себе всевозможные странные звуки, которые сложно идентифицировать, вибрации и шумы, бессловесный вокал, а на некоторых треках и ASMR-триггеры - от разнообразных щелчков, плеска воды, стуков, звуковых помех до мягкого шёпота Фелиции на английском с французским акцентом. Так что, если среди вас есть счастливчики, которым дано испытывать ASMR, обязательно послушайте. Но, разумеется, к такому опыту от прослушивания альбом не сводится. На этом альбоме Фелиция продолжает развиваться в направлении, которое выбрала ещё на "A Readymade Ceremony" (2015) - она создаёт своеобразные коллажи, на которых переплетаются звуковые и литературные элементы. Фелиция использует фрагменты книг, причем наравне с отрывками из научно-фантастических романов Филиппа Дика и Джеймса Балларда можно услышать, например, фразы из руководства по уходу за комнатными растениями или собственную поэзию Аткинсон. Всё это растворяется в текстурном эмбиенте, дроуне и резковатых звуках модулярного синтезатора.
"Hand In Hand" - это тоже своего рода абстрактный альбом, на котором сочетаются, казалось бы, несочетаемые элементы, это коллаж из разных элементов искусства и разных философских идей. Растения, галактики, животные, машины - рука об руку, как написано в пресс-релизе альбома на Bandcamp.
Marc Ribot's Ceramic Dog - Party Intellectuals
(2008, Pi Recordings)
jazz fusion / avant-garde / art rock
Дебютный релиз авангардной фьюжн-группы под руководством Марка Рибо. Мультижанровый калейдоскопический альбом, на котором отразились самые разные грани творчества Рибо.
Обычно, когда пишут о Марке Рибо, начинают с перечисления знаковых музыкантов, с которыми он сотрудничал и записывался - от Тома Уэйтса до Джона Зорна, от Дэвида Сильвиана до АукцЫона. And so on, and so on. Проще зайти на Википедию и взглянуть на этот внушительный список. Так вот, когда заходит речь о множестве коллабораций Рибо, то зачастую как-то упускают его ценность как самостоятельного музыканта с абсолютно уникальной манерой игры и нетривиальным подходом к композиции и импровизации. Хотя, казалось бы, это очевидный факт.
Как нам кажется, именно на альбомах Ceramic Dog (но, разумеется, не только на них) можно в полную мощь ощутить весь творческий потенциал Рибо. А за что мы особенно любим альбом “Party Intellectuals”, так это за то, что на нём Рибо демонстрирует мультижанровую направленность своей музыки с неистово убедительным разнообразием. С одной стороны, мы вроде как обозначили теги альбома в шапке поста; с другой стороны, пытаться загнать такого рода музыку в тесные рамки классификации - гиблое дело. И то, что Рибо позволяет себе начать авангардный альбом с кавера на The Doors служит этому ещё одним подтверждением.
Отдельного упоминания заслуживают остальные участники коллектива - басист Шазад Исмаили (Laurie Anderson, Secret Chiefs 3) и барабанщик Чес Смит (Trevor Dunn's Trio Convulsant, Secret Chiefs 3, Xiu Xiu). В принципе, для любителей экспериментальной музыки, Исмаили и Смит тоже далеко не последние люди. Кроме того, хотелось бы подчеркнуть, что Ceramic Dog - это именно совместный проект трёх музыкантов (ну и приглашённых гостей-музыкантов тоже), а добрая половина композиций на “Party Intellectuals” принадлежит их совместному авторству.
(2008, Pi Recordings)
jazz fusion / avant-garde / art rock
Дебютный релиз авангардной фьюжн-группы под руководством Марка Рибо. Мультижанровый калейдоскопический альбом, на котором отразились самые разные грани творчества Рибо.
Обычно, когда пишут о Марке Рибо, начинают с перечисления знаковых музыкантов, с которыми он сотрудничал и записывался - от Тома Уэйтса до Джона Зорна, от Дэвида Сильвиана до АукцЫона. And so on, and so on. Проще зайти на Википедию и взглянуть на этот внушительный список. Так вот, когда заходит речь о множестве коллабораций Рибо, то зачастую как-то упускают его ценность как самостоятельного музыканта с абсолютно уникальной манерой игры и нетривиальным подходом к композиции и импровизации. Хотя, казалось бы, это очевидный факт.
Как нам кажется, именно на альбомах Ceramic Dog (но, разумеется, не только на них) можно в полную мощь ощутить весь творческий потенциал Рибо. А за что мы особенно любим альбом “Party Intellectuals”, так это за то, что на нём Рибо демонстрирует мультижанровую направленность своей музыки с неистово убедительным разнообразием. С одной стороны, мы вроде как обозначили теги альбома в шапке поста; с другой стороны, пытаться загнать такого рода музыку в тесные рамки классификации - гиблое дело. И то, что Рибо позволяет себе начать авангардный альбом с кавера на The Doors служит этому ещё одним подтверждением.
Отдельного упоминания заслуживают остальные участники коллектива - басист Шазад Исмаили (Laurie Anderson, Secret Chiefs 3) и барабанщик Чес Смит (Trevor Dunn's Trio Convulsant, Secret Chiefs 3, Xiu Xiu). В принципе, для любителей экспериментальной музыки, Исмаили и Смит тоже далеко не последние люди. Кроме того, хотелось бы подчеркнуть, что Ceramic Dog - это именно совместный проект трёх музыкантов (ну и приглашённых гостей-музыкантов тоже), а добрая половина композиций на “Party Intellectuals” принадлежит их совместному авторству.
The Residents - Not Available
(1978, Ralph Records)
avant-garde / experimental rock / progressive rock
Сегодня в рубрике that_greats слушаем второй (но хронологически выпущенный четвёртым) студийный альбом культовой анонимной группы The Residents.
Чем только не славится этот арт-коллектив (именно так их лучше называть, нежели просто музыкальной группой, как нам кажется)! И выпуском более 60 безумных альбомов, и концептуальными экспериментами с мультимедийным искусством, и последовательным деконструированием шаблонов популярной музыки, и театрализованными концертами, и, конечно, тем, что личности участников коллектива скрыты за сюрреалистичными костюмами (в первую очередь, на ум приходит тот самый глаз в шляпе).
Альбом “Not Available” был записан ещё в 1974-м году, но выпущен только в 1978-м, так как, согласно “теории безвестности” (Theory of Obscurity), которую The Residents разработали совместно с композитором и философом N. Senada*, произведение искусства может стать доступным только тогда, когда о его существовании забудет сам автор. Собственно, к 1978-му году The Residents успешно “забыли” об этом альбоме и выпустили его на собственном лейбле. Делимся с вами расширенной версией “Not Available” с его переиздания 1987-го года, в которую также вошли треки с альбома “Title in Limbo”, записанного совместно с авангардным дуэтом Renaldo and the Loaf.
* Скорее всего, никакого N. Senada в действительно не было, и он является выдумкой участников коллектива.
(1978, Ralph Records)
avant-garde / experimental rock / progressive rock
Сегодня в рубрике that_greats слушаем второй (но хронологически выпущенный четвёртым) студийный альбом культовой анонимной группы The Residents.
Чем только не славится этот арт-коллектив (именно так их лучше называть, нежели просто музыкальной группой, как нам кажется)! И выпуском более 60 безумных альбомов, и концептуальными экспериментами с мультимедийным искусством, и последовательным деконструированием шаблонов популярной музыки, и театрализованными концертами, и, конечно, тем, что личности участников коллектива скрыты за сюрреалистичными костюмами (в первую очередь, на ум приходит тот самый глаз в шляпе).
Альбом “Not Available” был записан ещё в 1974-м году, но выпущен только в 1978-м, так как, согласно “теории безвестности” (Theory of Obscurity), которую The Residents разработали совместно с композитором и философом N. Senada*, произведение искусства может стать доступным только тогда, когда о его существовании забудет сам автор. Собственно, к 1978-му году The Residents успешно “забыли” об этом альбоме и выпустили его на собственном лейбле. Делимся с вами расширенной версией “Not Available” с его переиздания 1987-го года, в которую также вошли треки с альбома “Title in Limbo”, записанного совместно с авангардным дуэтом Renaldo and the Loaf.
* Скорее всего, никакого N. Senada в действительно не было, и он является выдумкой участников коллектива.
Julia Holter - Aviary
(2018, Domino)
art pop / avant-pop / experimental orchestral
Пятый альбом Джулии Холтер, который вышел на британском независисмом лейбле Domino. Сама Джулия описывает "Aviary" как "какофонию сознания в плавящемся мире".
Джулия Холтер выпустила свой дебютный альбом "Tragedy" в 2011 году, этому предшествовало несколько лет учёбы - 4 года в Мичиганском университете по специальности композиция, чуть позднее по этой же программе она закончила CalArts (California Institute of the Arts). Однако ограниченный подход многих преподавателей к творчеству разочаровывал Джулию. Многие из них хотели видеть в студентах лишь тех, кто в будущем может максимум быть как Шостакович. Вопрос только в том, зачем становится ещё одним Шостаковичем в 21 веке?
У Джулии сложный, зачастую концептуальный подход к созданию музыки. Она умудряется совмещать авангард и камерную поп-музыку, при этом, конечно, с оглядкой на свой академический бэкграунд. Она не изменила этому подходу и при создании своей последней пластинки "Aviary", на которой отсылки к Средневековью переплетаются с адаптированными самой Джулией литературными фрагментами из Данте, Сафо и Пушкина (выбор, согласитесь, более необычный, чем Чехов или Достоевский) и отражают её взгляд на современность.
"Aviary" - своеобразная реакция Джулии на всё нарастающий в мире хаос. Пластинка длится практически 90 минут, что довольно много для стандартного LP. Однако сама Джулия отмечает, что "Aviary" совсем не обязательно слушать от начала до конца, и говорит, что каждый слушатель волен избирать свой собственный маршрут, которым он будет исследовать альбом. Стоит отметить, что к созданию пластинки приложили руку Corey Fogel (перкуссия), Devin Hoff (бас), Dina Maccabee (скрипка, виола, вокал), Sarah Belle Reid (труба), Andrew Tholl (скрипка), and Tashi Wada (синт, волынка).
И несмотря на то, что Холтер сравнивает звучание альбома с какофонией, он часто звучит, пожалуй, как попытка вырваться из сумасшедшего мира, где шумовое загрязнение, политические и общественные скандалы и крики людей о своём успехе оглушают и не дают за всем этим услышать пение птиц. Птицы для Джулии (и это, кстати, ещё одна отсылка к средневековым воззрениям) - символы воспоминаний. Птицы могут прекрасно петь, а могут кричать пронзительно и оглушительно, как, например, у писательницы Этел Аднан (Etel Adnan): "I found myself in an aviary full of shrieking birds". (Я оказалась в вольере, полном вопящих птиц). Эта строчка вдохновила название альбома Джулии. Птицы могут быть прекрасными или жуткими, как и воспоминания, которые мы бережно храним или от которых отмахиваемся в ужасе.
(2018, Domino)
art pop / avant-pop / experimental orchestral
Пятый альбом Джулии Холтер, который вышел на британском независисмом лейбле Domino. Сама Джулия описывает "Aviary" как "какофонию сознания в плавящемся мире".
Джулия Холтер выпустила свой дебютный альбом "Tragedy" в 2011 году, этому предшествовало несколько лет учёбы - 4 года в Мичиганском университете по специальности композиция, чуть позднее по этой же программе она закончила CalArts (California Institute of the Arts). Однако ограниченный подход многих преподавателей к творчеству разочаровывал Джулию. Многие из них хотели видеть в студентах лишь тех, кто в будущем может максимум быть как Шостакович. Вопрос только в том, зачем становится ещё одним Шостаковичем в 21 веке?
У Джулии сложный, зачастую концептуальный подход к созданию музыки. Она умудряется совмещать авангард и камерную поп-музыку, при этом, конечно, с оглядкой на свой академический бэкграунд. Она не изменила этому подходу и при создании своей последней пластинки "Aviary", на которой отсылки к Средневековью переплетаются с адаптированными самой Джулией литературными фрагментами из Данте, Сафо и Пушкина (выбор, согласитесь, более необычный, чем Чехов или Достоевский) и отражают её взгляд на современность.
"Aviary" - своеобразная реакция Джулии на всё нарастающий в мире хаос. Пластинка длится практически 90 минут, что довольно много для стандартного LP. Однако сама Джулия отмечает, что "Aviary" совсем не обязательно слушать от начала до конца, и говорит, что каждый слушатель волен избирать свой собственный маршрут, которым он будет исследовать альбом. Стоит отметить, что к созданию пластинки приложили руку Corey Fogel (перкуссия), Devin Hoff (бас), Dina Maccabee (скрипка, виола, вокал), Sarah Belle Reid (труба), Andrew Tholl (скрипка), and Tashi Wada (синт, волынка).
И несмотря на то, что Холтер сравнивает звучание альбома с какофонией, он часто звучит, пожалуй, как попытка вырваться из сумасшедшего мира, где шумовое загрязнение, политические и общественные скандалы и крики людей о своём успехе оглушают и не дают за всем этим услышать пение птиц. Птицы для Джулии (и это, кстати, ещё одна отсылка к средневековым воззрениям) - символы воспоминаний. Птицы могут прекрасно петь, а могут кричать пронзительно и оглушительно, как, например, у писательницы Этел Аднан (Etel Adnan): "I found myself in an aviary full of shrieking birds". (Я оказалась в вольере, полном вопящих птиц). Эта строчка вдохновила название альбома Джулии. Птицы могут быть прекрасными или жуткими, как и воспоминания, которые мы бережно храним или от которых отмахиваемся в ужасе.
https://www.tinymixtapes.com/news/rip-hardy-fox-co-founder-and-primary-composer-residents
Ещё в понедельник мы без какого-либо конкретного повода вспоминали и постили классический альбом культовых The Residents, “Not Available”. А в середине недели пришли новости, что в результате болезни умер Харди Фокс, один из сооснователей и идеологов коллектива. Действительно большая потеря, учитывая, что The Residents вплоть до этого года включительно были творчески активны и продолжали выпускать альбомы.
Ещё в понедельник мы без какого-либо конкретного повода вспоминали и постили классический альбом культовых The Residents, “Not Available”. А в середине недели пришли новости, что в результате болезни умер Харди Фокс, один из сооснователей и идеологов коллектива. Действительно большая потеря, учитывая, что The Residents вплоть до этого года включительно были творчески активны и продолжали выпускать альбомы.
Tiny Mix Tapes
RIP: Hardy Fox, co-founder and primary composer of The Residents
Hardy Fox, co-founder and primary composer of The Residents, has died at 73. From The Residents:
It is with with great sorrow and regret that The Cryptic Corporation announces the passing of longtime associate, Hardy Fox. As president of the corporation from…
It is with with great sorrow and regret that The Cryptic Corporation announces the passing of longtime associate, Hardy Fox. As president of the corporation from…
Natural Snow Buildings - Ghost Folks
(2003, hinah)
experimental folk / post-rock / drone folk / psychedelic
В ноябре мы проведём небольшую ретроспективу дискографии экспериментального дуэта Natural Snow Buildings. И начнём с их первого полноценного альбома - Ghost Folks.
Natural Snow Buildings уже более двадцати лет создают действительно уникальную музыку. Совсем не хочется, чтобы эта фраза звучала, как давно приевшееся всем клише, поэтому в качестве главного аргумента искренне советуем просто послушать их. С одной стороны, вся их музыка пронизана единым саундом и общим абстрактным настроем, который нередко действует очень гипнотически и психоделично. С другой стороны, эта музыка весьма разнообразна в жанровом спектре. На альбомах NSB можно услышать много чего - от пост-рока и гитарного дроун-эмбиента до психофолка и различных авангардных экспериментов.
Когда начинаешь узнавать про Natural Snow Buildings подробнее, то помимо непосредственно самой музыки начинает подкупать подход дуэта к её созданию, которого они довольно серьёзно придерживаются. Музыканты из NSB следуют DIY-принципам: в лучших традициях лоу-фая записывают свою музыку в домашних условиях с минимальным количеством постобработки, обложки к альбомам делают сами, любят выпускать свои релизы на кассетах небольшим ограниченным тиражом, не стремятся попасть на известные лейблы (разумеется, в случае с NSB речь идёт только об инди-лейблах).
Впрочем, не стоит воспринимать их как каких-то затворников или аутсайдеров. От сотрудничества с лейблами Natural Snow Buildings не отказываются, когда есть возможность где-то выпустить свою музыку. Просто в творчестве они придерживаются своих взглядов и убеждений, согласно которым важнее всего сам интимный процесс создания музыки, не обременённый всяческими “внешними” атрибутами. Интервью они дают тоже не часто. Помимо всего этого, восхищает продуктивность дуэта - свыше двадцати полноценных длительных альбомов (иногда даже двухдисковых), плюс ипишки и компиляции. А в 2008 году NSB умудрились выпустить аж 8 (!) альбомов, но до этого мы доберёмся немного позже.
(2003, hinah)
experimental folk / post-rock / drone folk / psychedelic
В ноябре мы проведём небольшую ретроспективу дискографии экспериментального дуэта Natural Snow Buildings. И начнём с их первого полноценного альбома - Ghost Folks.
Natural Snow Buildings уже более двадцати лет создают действительно уникальную музыку. Совсем не хочется, чтобы эта фраза звучала, как давно приевшееся всем клише, поэтому в качестве главного аргумента искренне советуем просто послушать их. С одной стороны, вся их музыка пронизана единым саундом и общим абстрактным настроем, который нередко действует очень гипнотически и психоделично. С другой стороны, эта музыка весьма разнообразна в жанровом спектре. На альбомах NSB можно услышать много чего - от пост-рока и гитарного дроун-эмбиента до психофолка и различных авангардных экспериментов.
Когда начинаешь узнавать про Natural Snow Buildings подробнее, то помимо непосредственно самой музыки начинает подкупать подход дуэта к её созданию, которого они довольно серьёзно придерживаются. Музыканты из NSB следуют DIY-принципам: в лучших традициях лоу-фая записывают свою музыку в домашних условиях с минимальным количеством постобработки, обложки к альбомам делают сами, любят выпускать свои релизы на кассетах небольшим ограниченным тиражом, не стремятся попасть на известные лейблы (разумеется, в случае с NSB речь идёт только об инди-лейблах).
Впрочем, не стоит воспринимать их как каких-то затворников или аутсайдеров. От сотрудничества с лейблами Natural Snow Buildings не отказываются, когда есть возможность где-то выпустить свою музыку. Просто в творчестве они придерживаются своих взглядов и убеждений, согласно которым важнее всего сам интимный процесс создания музыки, не обременённый всяческими “внешними” атрибутами. Интервью они дают тоже не часто. Помимо всего этого, восхищает продуктивность дуэта - свыше двадцати полноценных длительных альбомов (иногда даже двухдисковых), плюс ипишки и компиляции. А в 2008 году NSB умудрились выпустить аж 8 (!) альбомов, но до этого мы доберёмся немного позже.