The Residents - Not Available
(1978, Ralph Records)
avant-garde / experimental rock / progressive rock
Сегодня в рубрике that_greats слушаем второй (но хронологически выпущенный четвёртым) студийный альбом культовой анонимной группы The Residents.
Чем только не славится этот арт-коллектив (именно так их лучше называть, нежели просто музыкальной группой, как нам кажется)! И выпуском более 60 безумных альбомов, и концептуальными экспериментами с мультимедийным искусством, и последовательным деконструированием шаблонов популярной музыки, и театрализованными концертами, и, конечно, тем, что личности участников коллектива скрыты за сюрреалистичными костюмами (в первую очередь, на ум приходит тот самый глаз в шляпе).
Альбом “Not Available” был записан ещё в 1974-м году, но выпущен только в 1978-м, так как, согласно “теории безвестности” (Theory of Obscurity), которую The Residents разработали совместно с композитором и философом N. Senada*, произведение искусства может стать доступным только тогда, когда о его существовании забудет сам автор. Собственно, к 1978-му году The Residents успешно “забыли” об этом альбоме и выпустили его на собственном лейбле. Делимся с вами расширенной версией “Not Available” с его переиздания 1987-го года, в которую также вошли треки с альбома “Title in Limbo”, записанного совместно с авангардным дуэтом Renaldo and the Loaf.
* Скорее всего, никакого N. Senada в действительно не было, и он является выдумкой участников коллектива.
(1978, Ralph Records)
avant-garde / experimental rock / progressive rock
Сегодня в рубрике that_greats слушаем второй (но хронологически выпущенный четвёртым) студийный альбом культовой анонимной группы The Residents.
Чем только не славится этот арт-коллектив (именно так их лучше называть, нежели просто музыкальной группой, как нам кажется)! И выпуском более 60 безумных альбомов, и концептуальными экспериментами с мультимедийным искусством, и последовательным деконструированием шаблонов популярной музыки, и театрализованными концертами, и, конечно, тем, что личности участников коллектива скрыты за сюрреалистичными костюмами (в первую очередь, на ум приходит тот самый глаз в шляпе).
Альбом “Not Available” был записан ещё в 1974-м году, но выпущен только в 1978-м, так как, согласно “теории безвестности” (Theory of Obscurity), которую The Residents разработали совместно с композитором и философом N. Senada*, произведение искусства может стать доступным только тогда, когда о его существовании забудет сам автор. Собственно, к 1978-му году The Residents успешно “забыли” об этом альбоме и выпустили его на собственном лейбле. Делимся с вами расширенной версией “Not Available” с его переиздания 1987-го года, в которую также вошли треки с альбома “Title in Limbo”, записанного совместно с авангардным дуэтом Renaldo and the Loaf.
* Скорее всего, никакого N. Senada в действительно не было, и он является выдумкой участников коллектива.
Julia Holter - Aviary
(2018, Domino)
art pop / avant-pop / experimental orchestral
Пятый альбом Джулии Холтер, который вышел на британском независисмом лейбле Domino. Сама Джулия описывает "Aviary" как "какофонию сознания в плавящемся мире".
Джулия Холтер выпустила свой дебютный альбом "Tragedy" в 2011 году, этому предшествовало несколько лет учёбы - 4 года в Мичиганском университете по специальности композиция, чуть позднее по этой же программе она закончила CalArts (California Institute of the Arts). Однако ограниченный подход многих преподавателей к творчеству разочаровывал Джулию. Многие из них хотели видеть в студентах лишь тех, кто в будущем может максимум быть как Шостакович. Вопрос только в том, зачем становится ещё одним Шостаковичем в 21 веке?
У Джулии сложный, зачастую концептуальный подход к созданию музыки. Она умудряется совмещать авангард и камерную поп-музыку, при этом, конечно, с оглядкой на свой академический бэкграунд. Она не изменила этому подходу и при создании своей последней пластинки "Aviary", на которой отсылки к Средневековью переплетаются с адаптированными самой Джулией литературными фрагментами из Данте, Сафо и Пушкина (выбор, согласитесь, более необычный, чем Чехов или Достоевский) и отражают её взгляд на современность.
"Aviary" - своеобразная реакция Джулии на всё нарастающий в мире хаос. Пластинка длится практически 90 минут, что довольно много для стандартного LP. Однако сама Джулия отмечает, что "Aviary" совсем не обязательно слушать от начала до конца, и говорит, что каждый слушатель волен избирать свой собственный маршрут, которым он будет исследовать альбом. Стоит отметить, что к созданию пластинки приложили руку Corey Fogel (перкуссия), Devin Hoff (бас), Dina Maccabee (скрипка, виола, вокал), Sarah Belle Reid (труба), Andrew Tholl (скрипка), and Tashi Wada (синт, волынка).
И несмотря на то, что Холтер сравнивает звучание альбома с какофонией, он часто звучит, пожалуй, как попытка вырваться из сумасшедшего мира, где шумовое загрязнение, политические и общественные скандалы и крики людей о своём успехе оглушают и не дают за всем этим услышать пение птиц. Птицы для Джулии (и это, кстати, ещё одна отсылка к средневековым воззрениям) - символы воспоминаний. Птицы могут прекрасно петь, а могут кричать пронзительно и оглушительно, как, например, у писательницы Этел Аднан (Etel Adnan): "I found myself in an aviary full of shrieking birds". (Я оказалась в вольере, полном вопящих птиц). Эта строчка вдохновила название альбома Джулии. Птицы могут быть прекрасными или жуткими, как и воспоминания, которые мы бережно храним или от которых отмахиваемся в ужасе.
(2018, Domino)
art pop / avant-pop / experimental orchestral
Пятый альбом Джулии Холтер, который вышел на британском независисмом лейбле Domino. Сама Джулия описывает "Aviary" как "какофонию сознания в плавящемся мире".
Джулия Холтер выпустила свой дебютный альбом "Tragedy" в 2011 году, этому предшествовало несколько лет учёбы - 4 года в Мичиганском университете по специальности композиция, чуть позднее по этой же программе она закончила CalArts (California Institute of the Arts). Однако ограниченный подход многих преподавателей к творчеству разочаровывал Джулию. Многие из них хотели видеть в студентах лишь тех, кто в будущем может максимум быть как Шостакович. Вопрос только в том, зачем становится ещё одним Шостаковичем в 21 веке?
У Джулии сложный, зачастую концептуальный подход к созданию музыки. Она умудряется совмещать авангард и камерную поп-музыку, при этом, конечно, с оглядкой на свой академический бэкграунд. Она не изменила этому подходу и при создании своей последней пластинки "Aviary", на которой отсылки к Средневековью переплетаются с адаптированными самой Джулией литературными фрагментами из Данте, Сафо и Пушкина (выбор, согласитесь, более необычный, чем Чехов или Достоевский) и отражают её взгляд на современность.
"Aviary" - своеобразная реакция Джулии на всё нарастающий в мире хаос. Пластинка длится практически 90 минут, что довольно много для стандартного LP. Однако сама Джулия отмечает, что "Aviary" совсем не обязательно слушать от начала до конца, и говорит, что каждый слушатель волен избирать свой собственный маршрут, которым он будет исследовать альбом. Стоит отметить, что к созданию пластинки приложили руку Corey Fogel (перкуссия), Devin Hoff (бас), Dina Maccabee (скрипка, виола, вокал), Sarah Belle Reid (труба), Andrew Tholl (скрипка), and Tashi Wada (синт, волынка).
И несмотря на то, что Холтер сравнивает звучание альбома с какофонией, он часто звучит, пожалуй, как попытка вырваться из сумасшедшего мира, где шумовое загрязнение, политические и общественные скандалы и крики людей о своём успехе оглушают и не дают за всем этим услышать пение птиц. Птицы для Джулии (и это, кстати, ещё одна отсылка к средневековым воззрениям) - символы воспоминаний. Птицы могут прекрасно петь, а могут кричать пронзительно и оглушительно, как, например, у писательницы Этел Аднан (Etel Adnan): "I found myself in an aviary full of shrieking birds". (Я оказалась в вольере, полном вопящих птиц). Эта строчка вдохновила название альбома Джулии. Птицы могут быть прекрасными или жуткими, как и воспоминания, которые мы бережно храним или от которых отмахиваемся в ужасе.
https://www.tinymixtapes.com/news/rip-hardy-fox-co-founder-and-primary-composer-residents
Ещё в понедельник мы без какого-либо конкретного повода вспоминали и постили классический альбом культовых The Residents, “Not Available”. А в середине недели пришли новости, что в результате болезни умер Харди Фокс, один из сооснователей и идеологов коллектива. Действительно большая потеря, учитывая, что The Residents вплоть до этого года включительно были творчески активны и продолжали выпускать альбомы.
Ещё в понедельник мы без какого-либо конкретного повода вспоминали и постили классический альбом культовых The Residents, “Not Available”. А в середине недели пришли новости, что в результате болезни умер Харди Фокс, один из сооснователей и идеологов коллектива. Действительно большая потеря, учитывая, что The Residents вплоть до этого года включительно были творчески активны и продолжали выпускать альбомы.
Tiny Mix Tapes
RIP: Hardy Fox, co-founder and primary composer of The Residents
Hardy Fox, co-founder and primary composer of The Residents, has died at 73. From The Residents:
It is with with great sorrow and regret that The Cryptic Corporation announces the passing of longtime associate, Hardy Fox. As president of the corporation from…
It is with with great sorrow and regret that The Cryptic Corporation announces the passing of longtime associate, Hardy Fox. As president of the corporation from…
Natural Snow Buildings - Ghost Folks
(2003, hinah)
experimental folk / post-rock / drone folk / psychedelic
В ноябре мы проведём небольшую ретроспективу дискографии экспериментального дуэта Natural Snow Buildings. И начнём с их первого полноценного альбома - Ghost Folks.
Natural Snow Buildings уже более двадцати лет создают действительно уникальную музыку. Совсем не хочется, чтобы эта фраза звучала, как давно приевшееся всем клише, поэтому в качестве главного аргумента искренне советуем просто послушать их. С одной стороны, вся их музыка пронизана единым саундом и общим абстрактным настроем, который нередко действует очень гипнотически и психоделично. С другой стороны, эта музыка весьма разнообразна в жанровом спектре. На альбомах NSB можно услышать много чего - от пост-рока и гитарного дроун-эмбиента до психофолка и различных авангардных экспериментов.
Когда начинаешь узнавать про Natural Snow Buildings подробнее, то помимо непосредственно самой музыки начинает подкупать подход дуэта к её созданию, которого они довольно серьёзно придерживаются. Музыканты из NSB следуют DIY-принципам: в лучших традициях лоу-фая записывают свою музыку в домашних условиях с минимальным количеством постобработки, обложки к альбомам делают сами, любят выпускать свои релизы на кассетах небольшим ограниченным тиражом, не стремятся попасть на известные лейблы (разумеется, в случае с NSB речь идёт только об инди-лейблах).
Впрочем, не стоит воспринимать их как каких-то затворников или аутсайдеров. От сотрудничества с лейблами Natural Snow Buildings не отказываются, когда есть возможность где-то выпустить свою музыку. Просто в творчестве они придерживаются своих взглядов и убеждений, согласно которым важнее всего сам интимный процесс создания музыки, не обременённый всяческими “внешними” атрибутами. Интервью они дают тоже не часто. Помимо всего этого, восхищает продуктивность дуэта - свыше двадцати полноценных длительных альбомов (иногда даже двухдисковых), плюс ипишки и компиляции. А в 2008 году NSB умудрились выпустить аж 8 (!) альбомов, но до этого мы доберёмся немного позже.
(2003, hinah)
experimental folk / post-rock / drone folk / psychedelic
В ноябре мы проведём небольшую ретроспективу дискографии экспериментального дуэта Natural Snow Buildings. И начнём с их первого полноценного альбома - Ghost Folks.
Natural Snow Buildings уже более двадцати лет создают действительно уникальную музыку. Совсем не хочется, чтобы эта фраза звучала, как давно приевшееся всем клише, поэтому в качестве главного аргумента искренне советуем просто послушать их. С одной стороны, вся их музыка пронизана единым саундом и общим абстрактным настроем, который нередко действует очень гипнотически и психоделично. С другой стороны, эта музыка весьма разнообразна в жанровом спектре. На альбомах NSB можно услышать много чего - от пост-рока и гитарного дроун-эмбиента до психофолка и различных авангардных экспериментов.
Когда начинаешь узнавать про Natural Snow Buildings подробнее, то помимо непосредственно самой музыки начинает подкупать подход дуэта к её созданию, которого они довольно серьёзно придерживаются. Музыканты из NSB следуют DIY-принципам: в лучших традициях лоу-фая записывают свою музыку в домашних условиях с минимальным количеством постобработки, обложки к альбомам делают сами, любят выпускать свои релизы на кассетах небольшим ограниченным тиражом, не стремятся попасть на известные лейблы (разумеется, в случае с NSB речь идёт только об инди-лейблах).
Впрочем, не стоит воспринимать их как каких-то затворников или аутсайдеров. От сотрудничества с лейблами Natural Snow Buildings не отказываются, когда есть возможность где-то выпустить свою музыку. Просто в творчестве они придерживаются своих взглядов и убеждений, согласно которым важнее всего сам интимный процесс создания музыки, не обременённый всяческими “внешними” атрибутами. Интервью они дают тоже не часто. Помимо всего этого, восхищает продуктивность дуэта - свыше двадцати полноценных длительных альбомов (иногда даже двухдисковых), плюс ипишки и компиляции. А в 2008 году NSB умудрились выпустить аж 8 (!) альбомов, но до этого мы доберёмся немного позже.
Друзья, мы разыгрываем билет на концерт Яна Елинека и Анне Велльмер в Москве 17-го ноября. За подробностями и информацией о том, как принять участие в розыгрыше, заходите в наш паблик во ВКонтакте:
https://vk.com/that_exploded?w=wall-124779825_1481
https://vk.com/that_exploded?w=wall-124779825_1481
VK
That Exploded! music. Пост со стены.
Jan Jelinek – Loop-Finding-Jazz-Records
(2001, ~scape)
glitch / minimal techno / microhouse<br... Смотрите полностью ВКонтакте.
(2001, ~scape)
glitch / minimal techno / microhouse<br... Смотрите полностью ВКонтакте.
Natural Snow Buildings – The Winter Ray
(2004, Self-released)
drone folk / post-rock / psychedelic folk / experimental
Продолжая ретроспективу Natural Snow Buildings, слушаем их второй, двухдисковый, альбом "The Winter Ray", который был выпущен музыкантами самостоятельно.
В прошлом посте мы немного рассказали о стиле и творчестве Natural Snow Buildings в целом, но совсем не затронули биографию и ничего не сказали о тех музыкантах, которые стоят за NSB. Меди Амезьян (Mehdi Ameziane) и Соланж Гюлярт (Solange Gularte) познакомились в 1997 году в библиотеке Парижского университета. Меди немного играл на гитаре, а Соланж получила классическое образование по игре на виолончели. Спустя год после знакомства появился дуэт, который предпочитает, чтобы за музыкой оставалось первое и последнее слово. NSB практически не дают интервью и редко играют вживую. В 2004 году они оставили Париж и переехали в маленький исторический город Витре и говорят, что периферия и такая замкнутая отшельническая жизнь нравится им гораздо больше. У обоих музыкантов помимо Natural Snow Buildings есть сольные проекты: Twinsistermoon у Меди и Isengrind у Соланж, однако сложно провести чёткую границу между ними всеми.
На их музыку большое влияние оказывает искусство во всех его проявлениях. Но главным образом это, конечно, музыка: среди своих основных вдохновителей музыканты называют и Nico, и Sonic Youth, и Sun Ra, и Alice Coltrane. Также они очень интересуются религией, культами, эсхатологией и философскими системами со всех концов мира. Кроме этого они многое берут от мрачной эстетики фильмов ужасов в духе "Святой крови" Алехандро Ходоровски, "Ведьмы из Блэр" или фильмов Джона Карпентера.
"The Winter Ray" - альбом, состоящий из двух дисков, который дуэт выпустил ещё до своего переезда из Парижа. Растянутый, дроуновый альбом, по большей части инструментальный и родившийся из совместный импровизаций Соланж и Меди. Вокал появляется совсем редко (например, на 17-минутной "Dead Horses" или "Bloody Snow"), при этом в треки часто вклиниваются полевые записи - голоса детей и взрослых на берегу ("Brighton Beach") или тревожный голос женщины на "Ethyl Bromo Acetate". Впечатление эта музыка производит очень глубокое, словно погружая слушателя в длительный сон, полный завораживающих абстрактных образов.
(2004, Self-released)
drone folk / post-rock / psychedelic folk / experimental
Продолжая ретроспективу Natural Snow Buildings, слушаем их второй, двухдисковый, альбом "The Winter Ray", который был выпущен музыкантами самостоятельно.
В прошлом посте мы немного рассказали о стиле и творчестве Natural Snow Buildings в целом, но совсем не затронули биографию и ничего не сказали о тех музыкантах, которые стоят за NSB. Меди Амезьян (Mehdi Ameziane) и Соланж Гюлярт (Solange Gularte) познакомились в 1997 году в библиотеке Парижского университета. Меди немного играл на гитаре, а Соланж получила классическое образование по игре на виолончели. Спустя год после знакомства появился дуэт, который предпочитает, чтобы за музыкой оставалось первое и последнее слово. NSB практически не дают интервью и редко играют вживую. В 2004 году они оставили Париж и переехали в маленький исторический город Витре и говорят, что периферия и такая замкнутая отшельническая жизнь нравится им гораздо больше. У обоих музыкантов помимо Natural Snow Buildings есть сольные проекты: Twinsistermoon у Меди и Isengrind у Соланж, однако сложно провести чёткую границу между ними всеми.
На их музыку большое влияние оказывает искусство во всех его проявлениях. Но главным образом это, конечно, музыка: среди своих основных вдохновителей музыканты называют и Nico, и Sonic Youth, и Sun Ra, и Alice Coltrane. Также они очень интересуются религией, культами, эсхатологией и философскими системами со всех концов мира. Кроме этого они многое берут от мрачной эстетики фильмов ужасов в духе "Святой крови" Алехандро Ходоровски, "Ведьмы из Блэр" или фильмов Джона Карпентера.
"The Winter Ray" - альбом, состоящий из двух дисков, который дуэт выпустил ещё до своего переезда из Парижа. Растянутый, дроуновый альбом, по большей части инструментальный и родившийся из совместный импровизаций Соланж и Меди. Вокал появляется совсем редко (например, на 17-минутной "Dead Horses" или "Bloody Snow"), при этом в треки часто вклиниваются полевые записи - голоса детей и взрослых на берегу ("Brighton Beach") или тревожный голос женщины на "Ethyl Bromo Acetate". Впечатление эта музыка производит очень глубокое, словно погружая слушателя в длительный сон, полный завораживающих абстрактных образов.
Написали для наших друзей из журнала TIGHT новую статью об истории тропикалии, яркого культурного и политического движения в Бразилии конца 60-х годов. Пять самых важных альбомов, которые покажут, как зародилась и на кого повлияла тропикалия.
https://www.tight.media/posts/selection-tropicalia?fbclid=IwAR008OR2m2e9BGKTeckwKqKrMLAmpiAuKYukN19cSTcEhKOTb9q4GFD1Usg
https://www.tight.media/posts/selection-tropicalia?fbclid=IwAR008OR2m2e9BGKTeckwKqKrMLAmpiAuKYukN19cSTcEhKOTb9q4GFD1Usg
www.tight.media
Танцы в комендантский час: история тропикалии в 5 альбомах
Музыкальный жанр, который возник в Бразилии в конце 60-х и перерос в целое культурно-политическое движение
Natural Snow Buildings - The Dance of the Moon and the Sun
(2006, Self-released)
psychedelic folk / post-rock / drone folk
На очереди у нас третий альбом NSB - двухдисковый “The Dance of the Sun and the Moon”, главным отличием которого является более частое использование вокала в музыке дуэта.
“The Dance of the Moon and the Sun” - это по-настоящему монолитное произведение искусства. Два диска; 25 треков, суммарно длящихся около 3-х часов; Natural Snow Buildings определённо сделали этот альбом непростым для восприятия. Они заинтригуют тебя замечательной короткой фолк-песней (“Carved Heart”), а затем за ней последует 15-минутная “Cut Joint and Sinews & Divided Reincarnation”. Таким образом, весь первый час альбома NSB сочетают душераздирающие простые по структуре фолк-песни с массивными волнами дроунов, которые могут и отпугнуть слушателея, который не знает, с чем и с кем он имеет дело, когда берётся за прослушивание NSB.Люди, которые действительно являются адептами музыки Natural Snow Buildings, часто восхваляют “The Dance of the Moon and the Sun”, упуская тот факт “отпугивания”, о котором мы написали чуть выше.
Это альбом, в котором ты можешь чуть ли не потеряться, но именно этот факт может сделать процесс его прослушивания просто-напросто удивительным. К слову об удивлениях, “John Carpenter” коренным образом не похож на музыку самого режиссёра, сопровождающую его фильмы. Наконец, заключительная “Remains in the Ditch of the Dead” переливается усыпляющим дроуном, который уплывает куда-то в тишину в середине трека, прежде чем вернуться в виде красивой и лаконичной финальной песни.
Густой, дремучий, длительный, а местами и довольно мрачный “The Dance of the Sun and the Moon” - это чрезвычайно мощный и затрагивающий силы на его прослушивание альбом. Но именно поэтому он уникален и так интересен.
(2006, Self-released)
psychedelic folk / post-rock / drone folk
На очереди у нас третий альбом NSB - двухдисковый “The Dance of the Sun and the Moon”, главным отличием которого является более частое использование вокала в музыке дуэта.
“The Dance of the Moon and the Sun” - это по-настоящему монолитное произведение искусства. Два диска; 25 треков, суммарно длящихся около 3-х часов; Natural Snow Buildings определённо сделали этот альбом непростым для восприятия. Они заинтригуют тебя замечательной короткой фолк-песней (“Carved Heart”), а затем за ней последует 15-минутная “Cut Joint and Sinews & Divided Reincarnation”. Таким образом, весь первый час альбома NSB сочетают душераздирающие простые по структуре фолк-песни с массивными волнами дроунов, которые могут и отпугнуть слушателея, который не знает, с чем и с кем он имеет дело, когда берётся за прослушивание NSB.Люди, которые действительно являются адептами музыки Natural Snow Buildings, часто восхваляют “The Dance of the Moon and the Sun”, упуская тот факт “отпугивания”, о котором мы написали чуть выше.
Это альбом, в котором ты можешь чуть ли не потеряться, но именно этот факт может сделать процесс его прослушивания просто-напросто удивительным. К слову об удивлениях, “John Carpenter” коренным образом не похож на музыку самого режиссёра, сопровождающую его фильмы. Наконец, заключительная “Remains in the Ditch of the Dead” переливается усыпляющим дроуном, который уплывает куда-то в тишину в середине трека, прежде чем вернуться в виде красивой и лаконичной финальной песни.
Густой, дремучий, длительный, а местами и довольно мрачный “The Dance of the Sun and the Moon” - это чрезвычайно мощный и затрагивающий силы на его прослушивание альбом. Но именно поэтому он уникален и так интересен.
Спешим вам напомнить, что уже завтра подходит к концу наш розыгрыш билета на концерт Яна Елинека и Анне Велльмер! Вся информация - в нашем паблике в ВК.