Embassador Dulgoon - Hydrorion Remnants
(2018, Nonlocal Research)
tribal ambient / field recordings / prehistoric
Альбомом июля мы выбрали первый релиз проекта Embassador Dulgoon. Экзотический эмбиент с полевыми записями времён, когда на Земле ещё не было людей.
Возможно, сегодняшний пост будет немного напоминать передачу на National Geographic, но без небольшого экскурса в школьный курс географии вряд ли получится понять, о чём "Hydrorion Remnants". Embassador Dulgoon на этом альбоме отправляет слушателей в удивительное воображаемое путешествие в то время, когда жизнь на Земле только зарождалась. От трека к треку мы перемещаемся по разным геологическим эрам и периодам: гуляем в папоротниковых лесах или опускаемся под воду, где плавают огромные рыбы и наводящие ужас ящеры. Мы никогда не слышали, как звучит этот мир. По палеонтологическим находкам у нас есть возможность воссоздать его зрительные очертания, но вот о звуковых ландшафтах остаётся только догадываться. Это даёт большой простор для фантазии, и такую воплощённую фантазию Embassador Dulgoon мы сегодня и услышим. Но обо всём по порядку.
Embassador Dulgoon - один из псевдонимов чилийского мультиинструменталиста по имени Николас Каркавилла (Nicolas Carcavilla), известного также по проектам Nonlocal Society и False Sir Nicholas. В работе над "Hydrorion Remnants" также поучаствовали приглашённые музыканты - F. Crocco (синт на "The Sirius Passet"), M. Bornditt (синт на "Tabernacles Abandoned") и A. Palacios (труба на "Incantations of the Aethyr Macgovanias"). На альбоме собраны композиции и импровизации, записанные с 2014 по 2016 год. Название "Hydrorion Remnants" можно перевести как "остатки гидрориона" (гидрорион - вид плезиозавра). Названия треков помогают гораздо лучше понять "Hydrorion Remnants", намечая своеобразную геологическую карту альбома. Например, "The Sirius Passet" - это название крупнейшего места находок ископаемых кембрийского периода, а стетаканты ("The Stethacanthus / Skin Walkers ") - вымершие рыбы, которые были похожи на акул и жили с девонского по пермский период. А сигиллярия ("Sigillaria Spacecrofts") и лепидодендрон - названия доисторических деревьев. Эти разбросанные по альбому намёки позволяют следить за перемещениями и понимать, почему на одних треках мы слышим плеск воды, а на других рычание вымерших монстров.
Николас на "Hydrorion Remnants" совмещает синтезаторные мелодии, электроакустику, сэмплы с рычанием невидимых в зарослях динозавров, криков причудливых птиц с этническими мотивами, напоминающими о временах зарождения человечества, когда правила игры были совсем другими: не человек главенствовал над природой, а она над ним.
(2018, Nonlocal Research)
tribal ambient / field recordings / prehistoric
Альбомом июля мы выбрали первый релиз проекта Embassador Dulgoon. Экзотический эмбиент с полевыми записями времён, когда на Земле ещё не было людей.
Возможно, сегодняшний пост будет немного напоминать передачу на National Geographic, но без небольшого экскурса в школьный курс географии вряд ли получится понять, о чём "Hydrorion Remnants". Embassador Dulgoon на этом альбоме отправляет слушателей в удивительное воображаемое путешествие в то время, когда жизнь на Земле только зарождалась. От трека к треку мы перемещаемся по разным геологическим эрам и периодам: гуляем в папоротниковых лесах или опускаемся под воду, где плавают огромные рыбы и наводящие ужас ящеры. Мы никогда не слышали, как звучит этот мир. По палеонтологическим находкам у нас есть возможность воссоздать его зрительные очертания, но вот о звуковых ландшафтах остаётся только догадываться. Это даёт большой простор для фантазии, и такую воплощённую фантазию Embassador Dulgoon мы сегодня и услышим. Но обо всём по порядку.
Embassador Dulgoon - один из псевдонимов чилийского мультиинструменталиста по имени Николас Каркавилла (Nicolas Carcavilla), известного также по проектам Nonlocal Society и False Sir Nicholas. В работе над "Hydrorion Remnants" также поучаствовали приглашённые музыканты - F. Crocco (синт на "The Sirius Passet"), M. Bornditt (синт на "Tabernacles Abandoned") и A. Palacios (труба на "Incantations of the Aethyr Macgovanias"). На альбоме собраны композиции и импровизации, записанные с 2014 по 2016 год. Название "Hydrorion Remnants" можно перевести как "остатки гидрориона" (гидрорион - вид плезиозавра). Названия треков помогают гораздо лучше понять "Hydrorion Remnants", намечая своеобразную геологическую карту альбома. Например, "The Sirius Passet" - это название крупнейшего места находок ископаемых кембрийского периода, а стетаканты ("The Stethacanthus / Skin Walkers ") - вымершие рыбы, которые были похожи на акул и жили с девонского по пермский период. А сигиллярия ("Sigillaria Spacecrofts") и лепидодендрон - названия доисторических деревьев. Эти разбросанные по альбому намёки позволяют следить за перемещениями и понимать, почему на одних треках мы слышим плеск воды, а на других рычание вымерших монстров.
Николас на "Hydrorion Remnants" совмещает синтезаторные мелодии, электроакустику, сэмплы с рычанием невидимых в зарослях динозавров, криков причудливых птиц с этническими мотивами, напоминающими о временах зарождения человечества, когда правила игры были совсем другими: не человек главенствовал над природой, а она над ним.
Helena Hauff - Qualm
(2018, Ninja Tune)
industrial techno / acid techno / experimental electronic
Альбомом августа для нас однозначно стал “Qualm” Хелены Гауф, на котором она объединяет целый спектр поджанров электронной музыки, получая на выходе аутентичное аналоговое звучание.
Второй полноценный альбом немецкой электронщицы, вышедший ни много ни мало на Ninja Tune, пожалуй, на данный момент можно считать вершиной её творчества. Основная причина этого, как нам кажется, в том, что Хелене удалось найти такой уникальный подход к созданию электронной музыки, что в треках, которые звучат на этом альбоме, встречается внушительное количество поджанров, отголосков и влияний. И нам отдельно хотелось бы подчеркнуть, что в случае с “Qualm” это не рядовое перечисление тегов, к которым можно отнести альбом, а непосредственное переплетение и взаимовлияние самых разных направлений.
От краутрока к эйсид-хаусу, от минимал вейва к индустриальному техно и EBM, от электронных экспериментов Штокхаузена к холодной пульсации подпольных рейвов 90-х - в музыке Хелены встречаются друг с другом самые разные мотивы. Однако “Qualm” не предствляет из себя эклектичный микс всего подряд, а звучит выдержанным в единой стилистике. В этом смысле определяющим фактором, конечно, стало звучание альбома. Аналоговые модульные синты, кислотный TB-303 и прочие атрибуты узнаваемого саунда электроники конца XX века.
Естественно, при таком подходе можно было бы начать упрекать Хелену, грубо говоря, в ретромании, а такую музыку - в том, что она будет интересна лишь узкому кругу ценителей “тру аналоговой” электроники. Но не получится. Подобный скепсис не выдерживает критики, потому что несмотря на чётко слышимый уклон в сторону классического электронного саунда, “Qualm”звучит на удивление современно. Альбом одновременно и попадает в актуальные тренды современного техно, и звучит нетривиально и экспериментально, позволяя Хелене очаровывать слушателей самобытным звучанием.
(2018, Ninja Tune)
industrial techno / acid techno / experimental electronic
Альбомом августа для нас однозначно стал “Qualm” Хелены Гауф, на котором она объединяет целый спектр поджанров электронной музыки, получая на выходе аутентичное аналоговое звучание.
Второй полноценный альбом немецкой электронщицы, вышедший ни много ни мало на Ninja Tune, пожалуй, на данный момент можно считать вершиной её творчества. Основная причина этого, как нам кажется, в том, что Хелене удалось найти такой уникальный подход к созданию электронной музыки, что в треках, которые звучат на этом альбоме, встречается внушительное количество поджанров, отголосков и влияний. И нам отдельно хотелось бы подчеркнуть, что в случае с “Qualm” это не рядовое перечисление тегов, к которым можно отнести альбом, а непосредственное переплетение и взаимовлияние самых разных направлений.
От краутрока к эйсид-хаусу, от минимал вейва к индустриальному техно и EBM, от электронных экспериментов Штокхаузена к холодной пульсации подпольных рейвов 90-х - в музыке Хелены встречаются друг с другом самые разные мотивы. Однако “Qualm” не предствляет из себя эклектичный микс всего подряд, а звучит выдержанным в единой стилистике. В этом смысле определяющим фактором, конечно, стало звучание альбома. Аналоговые модульные синты, кислотный TB-303 и прочие атрибуты узнаваемого саунда электроники конца XX века.
Естественно, при таком подходе можно было бы начать упрекать Хелену, грубо говоря, в ретромании, а такую музыку - в том, что она будет интересна лишь узкому кругу ценителей “тру аналоговой” электроники. Но не получится. Подобный скепсис не выдерживает критики, потому что несмотря на чётко слышимый уклон в сторону классического электронного саунда, “Qualm”звучит на удивление современно. Альбом одновременно и попадает в актуальные тренды современного техно, и звучит нетривиально и экспериментально, позволяя Хелене очаровывать слушателей самобытным звучанием.
Gazelle Twin - Pastoral
(2018, Anti-Ghost Moon Ray Records)
post-industrial / art pop / folk horror
Самым интересным релизом сентября для нас стал шестой альбом экспериментального проекта Gazelle Twin, который был записан в стилистике фолк-хоррора.
На обложке "Pastoral" Элизабет Бенргольц, которая скрывается за псевдонимом Gazelle Twin, предстаёт в своём новом образе: вся в красном, лицо закрыто тканью, на голове кепка, а на ногах классические газели Adidas. Облик не очень-то пасторальный, скорее убранистическо-футуристический, резко выделяющийся на фоне умиротворённого пейзажа у неё за спиной. На первом же треке "Folly" мы слышим искажённый, андрогинный голос, вопрошающий: "Что это за вид? Какой это век? Какая здесь атмосфера? Какое правительство?" Создаётся впечатление, что Землю опускается инопланетный космический корабль, из которого выглядывают любопытные пассажиры. В каком-то смысле Gazelle Twin можно воспринимать как какого-то такого инопланетянина, как некое существо: она сознательно старается отделиться от себя настоящей. Все её причудливые костюмы схожи в одном - они скрывают лицо, а большую часть пластинки голос настолько Элизабет изменен, что его едва удалось бы идентифицировать. Возможно, только так, максимально отстранившись от самого себя, от своей личности, можно посмотреть на жизнь вокруг и, в первую очередь, на общество и увидеть их такими, какие они есть. И это пугающая и тревожная картина.
Разбирающиеся люди наверняка найдут на альбоме немало интересных отсылок к традиционной английской музыке. У Элизабет, на самом деле, классическое музыкальное образование - она специализируется на классической музыке XX века и начинала как композитор. На первый взгляд, может показаться непонятным, откуда на альбоме с нервной электроникой, хаотичными битами и "запрограммированным" голосом традиционная музыка. Однако для записи Элизабет использовала, например, клавесины и блокфлейты (кстати, именно она изображена на обложке). А на последнем треке “Over the Hills” сквозь туманные синты слышится народная английская песня "Over the Hills and Far Away". Старинные средневековые мотивы и лирика - в "Dance Of The Peddlers" Элизабет использует отдельные строки из стихотворения Уильяма Блейка "The Tyger" - перемешиваются с остро современной социальной проблематикой.
Современная Англия предстаёт параноидальным адом, страной, одержимой идеей возрождения империи ("Dieu Et Mon Droit"), где нет места человеку со своим собственным голосом. Возрастает ностальгия по прошлому, временам, когда "улицы были безопасными", "на улицах не было иностранцев", "а парни были похожи на парней и девушки на девушек". Эта повальная общественная ностальгия на грани возвращения к репрессивному обществу пугает Элизабет, и на "Pastoral" она находит хороший способ этому противостоять - довести всё до крайности, высмеять и переосмыслить.
(2018, Anti-Ghost Moon Ray Records)
post-industrial / art pop / folk horror
Самым интересным релизом сентября для нас стал шестой альбом экспериментального проекта Gazelle Twin, который был записан в стилистике фолк-хоррора.
На обложке "Pastoral" Элизабет Бенргольц, которая скрывается за псевдонимом Gazelle Twin, предстаёт в своём новом образе: вся в красном, лицо закрыто тканью, на голове кепка, а на ногах классические газели Adidas. Облик не очень-то пасторальный, скорее убранистическо-футуристический, резко выделяющийся на фоне умиротворённого пейзажа у неё за спиной. На первом же треке "Folly" мы слышим искажённый, андрогинный голос, вопрошающий: "Что это за вид? Какой это век? Какая здесь атмосфера? Какое правительство?" Создаётся впечатление, что Землю опускается инопланетный космический корабль, из которого выглядывают любопытные пассажиры. В каком-то смысле Gazelle Twin можно воспринимать как какого-то такого инопланетянина, как некое существо: она сознательно старается отделиться от себя настоящей. Все её причудливые костюмы схожи в одном - они скрывают лицо, а большую часть пластинки голос настолько Элизабет изменен, что его едва удалось бы идентифицировать. Возможно, только так, максимально отстранившись от самого себя, от своей личности, можно посмотреть на жизнь вокруг и, в первую очередь, на общество и увидеть их такими, какие они есть. И это пугающая и тревожная картина.
Разбирающиеся люди наверняка найдут на альбоме немало интересных отсылок к традиционной английской музыке. У Элизабет, на самом деле, классическое музыкальное образование - она специализируется на классической музыке XX века и начинала как композитор. На первый взгляд, может показаться непонятным, откуда на альбоме с нервной электроникой, хаотичными битами и "запрограммированным" голосом традиционная музыка. Однако для записи Элизабет использовала, например, клавесины и блокфлейты (кстати, именно она изображена на обложке). А на последнем треке “Over the Hills” сквозь туманные синты слышится народная английская песня "Over the Hills and Far Away". Старинные средневековые мотивы и лирика - в "Dance Of The Peddlers" Элизабет использует отдельные строки из стихотворения Уильяма Блейка "The Tyger" - перемешиваются с остро современной социальной проблематикой.
Современная Англия предстаёт параноидальным адом, страной, одержимой идеей возрождения империи ("Dieu Et Mon Droit"), где нет места человеку со своим собственным голосом. Возрастает ностальгия по прошлому, временам, когда "улицы были безопасными", "на улицах не было иностранцев", "а парни были похожи на парней и девушки на девушек". Эта повальная общественная ностальгия на грани возвращения к репрессивному обществу пугает Элизабет, и на "Pastoral" она находит хороший способ этому противостоять - довести всё до крайности, высмеять и переосмыслить.
Alan Braufman - Valley of Search
(1975/2018, India Navigation/Valley of Search)
free jazz / spiritual jazz / avant-garde jazz
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем вдохновенный дебютный альбом американского джазового композитора и музыканта Алана Брауфмана, переизданный этим летом.
“Valley of Search” - культовый альбом среди ценителей джазового авангарда; классика нью-йоркского андеграундного джаза. Изначально он был выпущен на авант-джазовом лейбле India Navigation и записан Брауфманом вместе с не нуждающимися в представлении пианистом Купером-Муром (который здесь также выступил в качестве декламатора) и басистом Сесилом Маки, а также с барабанщиком Дэвидом Ли (David Lee) и перкуссионистом Ральфом Уилльямсом (Ralph Williams). Во многом вдохновлённый музыкой Фэроу Сандерса и религиозными мотивами, “Valley of Search” и по сей день остаётся одним из ярчайших примеров импровизационного духовного джаза.
“God sufficeth all things above all things, and nothing in the heavens or in the earth but God sufficeth, verily he is in himself the knower, the sustainer, the omnipotent. God sufficeth all things above all things…” Alan Braufman - Valley of Search
(1975/2018, India Navigation/Valley of Search)
free jazz / spiritual jazz / avant-garde jazz
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем вдохновенный дебютный альбом американского джазового композитора и музыканта Алана Брауфмана, переизданный этим летом.
“Valley of Search” - культовый альбом среди ценителей джазового авангарда; классика нью-йоркского андеграундного джаза. Изначально он был выпущен на авант-джазовом лейбле India Navigation и записан Брауфманом вместе с не нуждающимися в представлении пианистом Купером-Муром (который здесь также выступил в качестве декламатора) и басистом Сесилом Маки, а также с барабанщиком Дэвидом Ли (David Lee) и перкуссионистом Ральфом Уилльямсом (Ralph Williams). Во многом вдохновлённый музыкой Фэроу Сандерса и религиозными мотивами, “Valley of Search” и по сей день остаётся одним из ярчайших примеров импровизационного духовного джаза.
“God sufficeth all things above all things, and nothing in the heavens or in the earth but God sufficeth, verily he is in himself the knower, the sustainer, the omnipotent. God sufficeth all things above all things…” Alan Braufman - Valley of Search
(1975/2018, India Navigation/Valley of Search)
free jazz / spiritual jazz / avant-garde jazz
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем вдохновенный дебютный альбом американского джазового композитора и музыканта Алана Брауфмана, переизданный этим летом.
“Valley of Search” - культовый альбом среди ценителей джазового авангарда; классика нью-йоркского андеграундного джаза. Изначально он был выпущен на авант-джазовом лейбле India Navigation и записан Брауфманом вместе с не нуждающимися в представлении пианистом Купером-Муром (который здесь также выступил в качестве декламатора) и басистом Сесилом Маки, а также с барабанщиком Дэвидом Ли (David Lee) и перкуссионистом Ральфом Уилльямсом (Ralph Williams). Во многом вдохновлённый музыкой Фэроу Сандерса и религиозными мотивами, “Valley of Search” и по сей день остаётся одним из ярчайших примеров импровизационного духовного джаза.
“God sufficeth all things above all things, and nothing in the heavens or in the earth but God sufficeth, verily he is in himself the knower, the sustainer, the omnipotent. God sufficeth all things above all things…”
(1975/2018, India Navigation/Valley of Search)
free jazz / spiritual jazz / avant-garde jazz
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем вдохновенный дебютный альбом американского джазового композитора и музыканта Алана Брауфмана, переизданный этим летом.
“Valley of Search” - культовый альбом среди ценителей джазового авангарда; классика нью-йоркского андеграундного джаза. Изначально он был выпущен на авант-джазовом лейбле India Navigation и записан Брауфманом вместе с не нуждающимися в представлении пианистом Купером-Муром (который здесь также выступил в качестве декламатора) и басистом Сесилом Маки, а также с барабанщиком Дэвидом Ли (David Lee) и перкуссионистом Ральфом Уилльямсом (Ralph Williams). Во многом вдохновлённый музыкой Фэроу Сандерса и религиозными мотивами, “Valley of Search” и по сей день остаётся одним из ярчайших примеров импровизационного духовного джаза.
“God sufficeth all things above all things, and nothing in the heavens or in the earth but God sufficeth, verily he is in himself the knower, the sustainer, the omnipotent. God sufficeth all things above all things…” Alan Braufman - Valley of Search
(1975/2018, India Navigation/Valley of Search)
free jazz / spiritual jazz / avant-garde jazz
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем вдохновенный дебютный альбом американского джазового композитора и музыканта Алана Брауфмана, переизданный этим летом.
“Valley of Search” - культовый альбом среди ценителей джазового авангарда; классика нью-йоркского андеграундного джаза. Изначально он был выпущен на авант-джазовом лейбле India Navigation и записан Брауфманом вместе с не нуждающимися в представлении пианистом Купером-Муром (который здесь также выступил в качестве декламатора) и басистом Сесилом Маки, а также с барабанщиком Дэвидом Ли (David Lee) и перкуссионистом Ральфом Уилльямсом (Ralph Williams). Во многом вдохновлённый музыкой Фэроу Сандерса и религиозными мотивами, “Valley of Search” и по сей день остаётся одним из ярчайших примеров импровизационного духовного джаза.
“God sufficeth all things above all things, and nothing in the heavens or in the earth but God sufficeth, verily he is in himself the knower, the sustainer, the omnipotent. God sufficeth all things above all things…” Alan Braufman - Valley of Search
(1975/2018, India Navigation/Valley of Search)
free jazz / spiritual jazz / avant-garde jazz
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем вдохновенный дебютный альбом американского джазового композитора и музыканта Алана Брауфмана, переизданный этим летом.
“Valley of Search” - культовый альбом среди ценителей джазового авангарда; классика нью-йоркского андеграундного джаза. Изначально он был выпущен на авант-джазовом лейбле India Navigation и записан Брауфманом вместе с не нуждающимися в представлении пианистом Купером-Муром (который здесь также выступил в качестве декламатора) и басистом Сесилом Маки, а также с барабанщиком Дэвидом Ли (David Lee) и перкуссионистом Ральфом Уилльямсом (Ralph Williams). Во многом вдохновлённый музыкой Фэроу Сандерса и религиозными мотивами, “Valley of Search” и по сей день остаётся одним из ярчайших примеров импровизационного духовного джаза.
“God sufficeth all things above all things, and nothing in the heavens or in the earth but God sufficeth, verily he is in himself the knower, the sustainer, the omnipotent. God sufficeth all things above all things…”
Daughters - You Won't Get What You Want
(2018, Ipecac Recordings)
noise rock / industrial rock / Swans on speed
Одним из интереснейших релизов октября (да и вообще всей осени) для нас стал, как нетрудно догадаться, четвёртый студийный альбом Daughters, на котором они разносят всё и вся.
Они играли сначала грайндкор и маткор, затем перешли на нойз-рок, а спустя 8 лет после своего третьего LP вернулись с зубодробительным сочетанием индастриала, нойз-рока и пост-панка. Они выглядят как четыре разных стереотипных маньяка. Они родом из лавкрафтианского Провиденса. Они успели поиграть в CBGB в середине нулевых, а пару месяцев назад выпустили на лейбле Майка Паттона один из самых примечательных рок-альбомов этого года.
Нет, мы, конечно, не собираемся утверждать, вторя НЕКОТОРЫМ КРИТИКАМ, что “You Won't Get What You Want” - это 10/10, но, дьявол, как же мощно и убедительно звучит этот альбом! C одной стороны, Daughters обрушивают на слушателя шквал плотного и мрачного звучания, которое, как нам кажется, раскрывается в полной мере в те моменты, когда в дело вступает синтезатор (за него на альбоме отвечает Лиза Манго из экспериментальной сладж-группы He Whose Ox Is Gored). С другой стороны, иногда прослушивание альбома напоминает клаустрофобный спуск по узкому коридору в закрытое отделение психиатрической больницы, где держат особо буйных. И на уровне саунда и на уровне содержания “You Won't Get What You Want” получается очень целостным и выдержанным - чего не отнять, того не отнять.
Возможно, объяснение этому кроется в том, как долго, упорно и отчаянно Daughters шли к тому, чтобы их альбом зазвучал именно так, как он должен звучать. То есть именно так, как он звучит сейчас. Сами участники группы говорили, что работа над этим альбомом для них была довольно трудна и проблематична, по ряду различных причин. Как утверждал барабанщик Джон Сиверсон, они могли бы выпустить альбом на несколько лет раньше, но тогда, очевидно, он бы не стал тем, что получилось у группы теперь. Хорошо, что не поспешили.
(2018, Ipecac Recordings)
noise rock / industrial rock / Swans on speed
Одним из интереснейших релизов октября (да и вообще всей осени) для нас стал, как нетрудно догадаться, четвёртый студийный альбом Daughters, на котором они разносят всё и вся.
Они играли сначала грайндкор и маткор, затем перешли на нойз-рок, а спустя 8 лет после своего третьего LP вернулись с зубодробительным сочетанием индастриала, нойз-рока и пост-панка. Они выглядят как четыре разных стереотипных маньяка. Они родом из лавкрафтианского Провиденса. Они успели поиграть в CBGB в середине нулевых, а пару месяцев назад выпустили на лейбле Майка Паттона один из самых примечательных рок-альбомов этого года.
Нет, мы, конечно, не собираемся утверждать, вторя НЕКОТОРЫМ КРИТИКАМ, что “You Won't Get What You Want” - это 10/10, но, дьявол, как же мощно и убедительно звучит этот альбом! C одной стороны, Daughters обрушивают на слушателя шквал плотного и мрачного звучания, которое, как нам кажется, раскрывается в полной мере в те моменты, когда в дело вступает синтезатор (за него на альбоме отвечает Лиза Манго из экспериментальной сладж-группы He Whose Ox Is Gored). С другой стороны, иногда прослушивание альбома напоминает клаустрофобный спуск по узкому коридору в закрытое отделение психиатрической больницы, где держат особо буйных. И на уровне саунда и на уровне содержания “You Won't Get What You Want” получается очень целостным и выдержанным - чего не отнять, того не отнять.
Возможно, объяснение этому кроется в том, как долго, упорно и отчаянно Daughters шли к тому, чтобы их альбом зазвучал именно так, как он должен звучать. То есть именно так, как он звучит сейчас. Сами участники группы говорили, что работа над этим альбомом для них была довольно трудна и проблематична, по ряду различных причин. Как утверждал барабанщик Джон Сиверсон, они могли бы выпустить альбом на несколько лет раньше, но тогда, очевидно, он бы не стал тем, что получилось у группы теперь. Хорошо, что не поспешили.
Chris Corsano & Bill Orcutt - Brace Up!
(2018, Palilalia)
free improvisation / free rock
Релизом ноября для нас стал совместный альбом Криса Корсано и Билла Оркатта, на котором они стирают границу между студийной записью и живой импровизацией.
Оба музыканта известны своей незаурядной способностью к импровизации, любовью к экспериментальной музыке и большим количеством интереснейших коллабораций. Оба разносторонни и на протяжении своей творческой деятельности всегда стремились к мультижанровости. Но главное, что оба, уже более пяти лет играя совместные импровизационные джемы, только в этом году выпустили полноценный студийный альбом, который получился удачным настолько, насколько вообще может быть удачной импровизационная музыка в записи.
Билл Оркатт (Harry Pussy) и Крис Корсано (Sunburned Hand of the Man, Rangda, Six Organs of Admittance, etc.) в каких только жанрах ни играли. От хардкор-панка и ноу-вейва до психоделического рока и фри джаза. Но основным пространством для музыкальных экспериментов их обоих (особенно в последнее время) остаётся область свободной импровизации. Вне каких-либо жанров, установок и ограничений. Только максимальная экспрессия и уникальная химия взаимодействия между музыкантами. Короче, всё как завещал Дерек Бейли.
Именно поэтому выход “Brace Up!” (обложка которого, кстати, хорошо передаёт то, что происходит на самом альбоме) нам кажется отличным результатом опыта совместной игры двух мастеров импровизации, длящегося уже с полдюжины лет. И да, конечно, часто есть соблазн скептически заявить, что импровизация в записи - это совсем не то, да и вообще неаутентично. Но это как раз совсем не тот случай. На “Brace Up!” всё звучит предельно живо, ярко ошеломляюще.
(2018, Palilalia)
free improvisation / free rock
Релизом ноября для нас стал совместный альбом Криса Корсано и Билла Оркатта, на котором они стирают границу между студийной записью и живой импровизацией.
Оба музыканта известны своей незаурядной способностью к импровизации, любовью к экспериментальной музыке и большим количеством интереснейших коллабораций. Оба разносторонни и на протяжении своей творческой деятельности всегда стремились к мультижанровости. Но главное, что оба, уже более пяти лет играя совместные импровизационные джемы, только в этом году выпустили полноценный студийный альбом, который получился удачным настолько, насколько вообще может быть удачной импровизационная музыка в записи.
Билл Оркатт (Harry Pussy) и Крис Корсано (Sunburned Hand of the Man, Rangda, Six Organs of Admittance, etc.) в каких только жанрах ни играли. От хардкор-панка и ноу-вейва до психоделического рока и фри джаза. Но основным пространством для музыкальных экспериментов их обоих (особенно в последнее время) остаётся область свободной импровизации. Вне каких-либо жанров, установок и ограничений. Только максимальная экспрессия и уникальная химия взаимодействия между музыкантами. Короче, всё как завещал Дерек Бейли.
Именно поэтому выход “Brace Up!” (обложка которого, кстати, хорошо передаёт то, что происходит на самом альбоме) нам кажется отличным результатом опыта совместной игры двух мастеров импровизации, длящегося уже с полдюжины лет. И да, конечно, часто есть соблазн скептически заявить, что импровизация в записи - это совсем не то, да и вообще неаутентично. Но это как раз совсем не тот случай. На “Brace Up!” всё звучит предельно живо, ярко ошеломляюще.
Gudrun Gut - Moment
(2018, Monika Enterprise)
minimal synth / post-industrial / synth pop
Завершаем наш обзор альбомов этого года интереснейшим релизом декабря. Первый за шесть лет сольный альбом Гудрун Гут, который вышел на её собственном лейбле.
Большинство знают Гудрун Гут по участию в таких важных для немецкой новой волны группах, как Mania D, Malaria! и Matador. Чуть более прошаренные в этой теме люди, конечно, вспомнят её участие в раннем составе Einstürzende Neubauten, а также основание лейблов Monika Enterprise и Moabit Musik. Более того, начиная с 80-х и на протяжении всех этих лет вплоть до сегодняшнего дня, она активно записывает самую разную музыку и сотрудничает с другими музыкантами. Например, у неё выходили совместные альбомы с Антье Грайе (AGF) и Иоахимом Ирмлером из Faust.
Тем не менее первый сольный альбом Гудрун Гут вышел лишь в 2007 году. А “Moment” стал её третьим сольным LP. Вообще, нужно сказать, что многие музыканты из этой индустриально-нововолновой тусовки, за исключением отдельных выдающихся индивидов (типа того же Бликсы Баргельда), так во многом и остались в 80-х, а их позднее творчество в основном копирует эксперименты их молодости, но лишь копирует и тем самым сильно уступает в качестве. Вот всё это к новому альбому Гудрун Гут совершенно не относится.
Хотя на “Moment” есть синтовый ньювейвовый артефакт в виде привета Дэвиду Боуи на “Boys Keep Swinging” (кавер на одноимённую песню), в остальном же альбом звучит очень разнопланово и актуально. Отрывочные индустриально-технойдные зарисовки сменяются мрачными поп-песнями с холодными вокалом, которые, в свою очередь, внезапно могут превратиться в авангардную глитчевую электронику. Альбом получился довольно непредсказуемым, при этом сами мотивы песен, общая атмосфера и плотный саунд синтов заставили нас не раз возвращаться к “Moment”, с учётом того, что это пусть и экспериментальный, пусть и мрачный, но всё же поп-альбом.
(2018, Monika Enterprise)
minimal synth / post-industrial / synth pop
Завершаем наш обзор альбомов этого года интереснейшим релизом декабря. Первый за шесть лет сольный альбом Гудрун Гут, который вышел на её собственном лейбле.
Большинство знают Гудрун Гут по участию в таких важных для немецкой новой волны группах, как Mania D, Malaria! и Matador. Чуть более прошаренные в этой теме люди, конечно, вспомнят её участие в раннем составе Einstürzende Neubauten, а также основание лейблов Monika Enterprise и Moabit Musik. Более того, начиная с 80-х и на протяжении всех этих лет вплоть до сегодняшнего дня, она активно записывает самую разную музыку и сотрудничает с другими музыкантами. Например, у неё выходили совместные альбомы с Антье Грайе (AGF) и Иоахимом Ирмлером из Faust.
Тем не менее первый сольный альбом Гудрун Гут вышел лишь в 2007 году. А “Moment” стал её третьим сольным LP. Вообще, нужно сказать, что многие музыканты из этой индустриально-нововолновой тусовки, за исключением отдельных выдающихся индивидов (типа того же Бликсы Баргельда), так во многом и остались в 80-х, а их позднее творчество в основном копирует эксперименты их молодости, но лишь копирует и тем самым сильно уступает в качестве. Вот всё это к новому альбому Гудрун Гут совершенно не относится.
Хотя на “Moment” есть синтовый ньювейвовый артефакт в виде привета Дэвиду Боуи на “Boys Keep Swinging” (кавер на одноимённую песню), в остальном же альбом звучит очень разнопланово и актуально. Отрывочные индустриально-технойдные зарисовки сменяются мрачными поп-песнями с холодными вокалом, которые, в свою очередь, внезапно могут превратиться в авангардную глитчевую электронику. Альбом получился довольно непредсказуемым, при этом сами мотивы песен, общая атмосфера и плотный саунд синтов заставили нас не раз возвращаться к “Moment”, с учётом того, что это пусть и экспериментальный, пусть и мрачный, но всё же поп-альбом.