Alan Braufman - Valley of Search
(1975/2018, India Navigation/Valley of Search)
free jazz / spiritual jazz / avant-garde jazz
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем вдохновенный дебютный альбом американского джазового композитора и музыканта Алана Брауфмана, переизданный этим летом.
“Valley of Search” - культовый альбом среди ценителей джазового авангарда; классика нью-йоркского андеграундного джаза. Изначально он был выпущен на авант-джазовом лейбле India Navigation и записан Брауфманом вместе с не нуждающимися в представлении пианистом Купером-Муром (который здесь также выступил в качестве декламатора) и басистом Сесилом Маки, а также с барабанщиком Дэвидом Ли (David Lee) и перкуссионистом Ральфом Уилльямсом (Ralph Williams). Во многом вдохновлённый музыкой Фэроу Сандерса и религиозными мотивами, “Valley of Search” и по сей день остаётся одним из ярчайших примеров импровизационного духовного джаза.
“God sufficeth all things above all things, and nothing in the heavens or in the earth but God sufficeth, verily he is in himself the knower, the sustainer, the omnipotent. God sufficeth all things above all things…” Alan Braufman - Valley of Search
(1975/2018, India Navigation/Valley of Search)
free jazz / spiritual jazz / avant-garde jazz
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем вдохновенный дебютный альбом американского джазового композитора и музыканта Алана Брауфмана, переизданный этим летом.
“Valley of Search” - культовый альбом среди ценителей джазового авангарда; классика нью-йоркского андеграундного джаза. Изначально он был выпущен на авант-джазовом лейбле India Navigation и записан Брауфманом вместе с не нуждающимися в представлении пианистом Купером-Муром (который здесь также выступил в качестве декламатора) и басистом Сесилом Маки, а также с барабанщиком Дэвидом Ли (David Lee) и перкуссионистом Ральфом Уилльямсом (Ralph Williams). Во многом вдохновлённый музыкой Фэроу Сандерса и религиозными мотивами, “Valley of Search” и по сей день остаётся одним из ярчайших примеров импровизационного духовного джаза.
“God sufficeth all things above all things, and nothing in the heavens or in the earth but God sufficeth, verily he is in himself the knower, the sustainer, the omnipotent. God sufficeth all things above all things…” Alan Braufman - Valley of Search
(1975/2018, India Navigation/Valley of Search)
free jazz / spiritual jazz / avant-garde jazz
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем вдохновенный дебютный альбом американского джазового композитора и музыканта Алана Брауфмана, переизданный этим летом.
“Valley of Search” - культовый альбом среди ценителей джазового авангарда; классика нью-йоркского андеграундного джаза. Изначально он был выпущен на авант-джазовом лейбле India Navigation и записан Брауфманом вместе с не нуждающимися в представлении пианистом Купером-Муром (который здесь также выступил в качестве декламатора) и басистом Сесилом Маки, а также с барабанщиком Дэвидом Ли (David Lee) и перкуссионистом Ральфом Уилльямсом (Ralph Williams). Во многом вдохновлённый музыкой Фэроу Сандерса и религиозными мотивами, “Valley of Search” и по сей день остаётся одним из ярчайших примеров импровизационного духовного джаза.
“God sufficeth all things above all things, and nothing in the heavens or in the earth but God sufficeth, verily he is in himself the knower, the sustainer, the omnipotent. God sufficeth all things above all things…”
(1975/2018, India Navigation/Valley of Search)
free jazz / spiritual jazz / avant-garde jazz
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем вдохновенный дебютный альбом американского джазового композитора и музыканта Алана Брауфмана, переизданный этим летом.
“Valley of Search” - культовый альбом среди ценителей джазового авангарда; классика нью-йоркского андеграундного джаза. Изначально он был выпущен на авант-джазовом лейбле India Navigation и записан Брауфманом вместе с не нуждающимися в представлении пианистом Купером-Муром (который здесь также выступил в качестве декламатора) и басистом Сесилом Маки, а также с барабанщиком Дэвидом Ли (David Lee) и перкуссионистом Ральфом Уилльямсом (Ralph Williams). Во многом вдохновлённый музыкой Фэроу Сандерса и религиозными мотивами, “Valley of Search” и по сей день остаётся одним из ярчайших примеров импровизационного духовного джаза.
“God sufficeth all things above all things, and nothing in the heavens or in the earth but God sufficeth, verily he is in himself the knower, the sustainer, the omnipotent. God sufficeth all things above all things…” Alan Braufman - Valley of Search
(1975/2018, India Navigation/Valley of Search)
free jazz / spiritual jazz / avant-garde jazz
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем вдохновенный дебютный альбом американского джазового композитора и музыканта Алана Брауфмана, переизданный этим летом.
“Valley of Search” - культовый альбом среди ценителей джазового авангарда; классика нью-йоркского андеграундного джаза. Изначально он был выпущен на авант-джазовом лейбле India Navigation и записан Брауфманом вместе с не нуждающимися в представлении пианистом Купером-Муром (который здесь также выступил в качестве декламатора) и басистом Сесилом Маки, а также с барабанщиком Дэвидом Ли (David Lee) и перкуссионистом Ральфом Уилльямсом (Ralph Williams). Во многом вдохновлённый музыкой Фэроу Сандерса и религиозными мотивами, “Valley of Search” и по сей день остаётся одним из ярчайших примеров импровизационного духовного джаза.
“God sufficeth all things above all things, and nothing in the heavens or in the earth but God sufficeth, verily he is in himself the knower, the sustainer, the omnipotent. God sufficeth all things above all things…” Alan Braufman - Valley of Search
(1975/2018, India Navigation/Valley of Search)
free jazz / spiritual jazz / avant-garde jazz
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем вдохновенный дебютный альбом американского джазового композитора и музыканта Алана Брауфмана, переизданный этим летом.
“Valley of Search” - культовый альбом среди ценителей джазового авангарда; классика нью-йоркского андеграундного джаза. Изначально он был выпущен на авант-джазовом лейбле India Navigation и записан Брауфманом вместе с не нуждающимися в представлении пианистом Купером-Муром (который здесь также выступил в качестве декламатора) и басистом Сесилом Маки, а также с барабанщиком Дэвидом Ли (David Lee) и перкуссионистом Ральфом Уилльямсом (Ralph Williams). Во многом вдохновлённый музыкой Фэроу Сандерса и религиозными мотивами, “Valley of Search” и по сей день остаётся одним из ярчайших примеров импровизационного духовного джаза.
“God sufficeth all things above all things, and nothing in the heavens or in the earth but God sufficeth, verily he is in himself the knower, the sustainer, the omnipotent. God sufficeth all things above all things…”
Daughters - You Won't Get What You Want
(2018, Ipecac Recordings)
noise rock / industrial rock / Swans on speed
Одним из интереснейших релизов октября (да и вообще всей осени) для нас стал, как нетрудно догадаться, четвёртый студийный альбом Daughters, на котором они разносят всё и вся.
Они играли сначала грайндкор и маткор, затем перешли на нойз-рок, а спустя 8 лет после своего третьего LP вернулись с зубодробительным сочетанием индастриала, нойз-рока и пост-панка. Они выглядят как четыре разных стереотипных маньяка. Они родом из лавкрафтианского Провиденса. Они успели поиграть в CBGB в середине нулевых, а пару месяцев назад выпустили на лейбле Майка Паттона один из самых примечательных рок-альбомов этого года.
Нет, мы, конечно, не собираемся утверждать, вторя НЕКОТОРЫМ КРИТИКАМ, что “You Won't Get What You Want” - это 10/10, но, дьявол, как же мощно и убедительно звучит этот альбом! C одной стороны, Daughters обрушивают на слушателя шквал плотного и мрачного звучания, которое, как нам кажется, раскрывается в полной мере в те моменты, когда в дело вступает синтезатор (за него на альбоме отвечает Лиза Манго из экспериментальной сладж-группы He Whose Ox Is Gored). С другой стороны, иногда прослушивание альбома напоминает клаустрофобный спуск по узкому коридору в закрытое отделение психиатрической больницы, где держат особо буйных. И на уровне саунда и на уровне содержания “You Won't Get What You Want” получается очень целостным и выдержанным - чего не отнять, того не отнять.
Возможно, объяснение этому кроется в том, как долго, упорно и отчаянно Daughters шли к тому, чтобы их альбом зазвучал именно так, как он должен звучать. То есть именно так, как он звучит сейчас. Сами участники группы говорили, что работа над этим альбомом для них была довольно трудна и проблематична, по ряду различных причин. Как утверждал барабанщик Джон Сиверсон, они могли бы выпустить альбом на несколько лет раньше, но тогда, очевидно, он бы не стал тем, что получилось у группы теперь. Хорошо, что не поспешили.
(2018, Ipecac Recordings)
noise rock / industrial rock / Swans on speed
Одним из интереснейших релизов октября (да и вообще всей осени) для нас стал, как нетрудно догадаться, четвёртый студийный альбом Daughters, на котором они разносят всё и вся.
Они играли сначала грайндкор и маткор, затем перешли на нойз-рок, а спустя 8 лет после своего третьего LP вернулись с зубодробительным сочетанием индастриала, нойз-рока и пост-панка. Они выглядят как четыре разных стереотипных маньяка. Они родом из лавкрафтианского Провиденса. Они успели поиграть в CBGB в середине нулевых, а пару месяцев назад выпустили на лейбле Майка Паттона один из самых примечательных рок-альбомов этого года.
Нет, мы, конечно, не собираемся утверждать, вторя НЕКОТОРЫМ КРИТИКАМ, что “You Won't Get What You Want” - это 10/10, но, дьявол, как же мощно и убедительно звучит этот альбом! C одной стороны, Daughters обрушивают на слушателя шквал плотного и мрачного звучания, которое, как нам кажется, раскрывается в полной мере в те моменты, когда в дело вступает синтезатор (за него на альбоме отвечает Лиза Манго из экспериментальной сладж-группы He Whose Ox Is Gored). С другой стороны, иногда прослушивание альбома напоминает клаустрофобный спуск по узкому коридору в закрытое отделение психиатрической больницы, где держат особо буйных. И на уровне саунда и на уровне содержания “You Won't Get What You Want” получается очень целостным и выдержанным - чего не отнять, того не отнять.
Возможно, объяснение этому кроется в том, как долго, упорно и отчаянно Daughters шли к тому, чтобы их альбом зазвучал именно так, как он должен звучать. То есть именно так, как он звучит сейчас. Сами участники группы говорили, что работа над этим альбомом для них была довольно трудна и проблематична, по ряду различных причин. Как утверждал барабанщик Джон Сиверсон, они могли бы выпустить альбом на несколько лет раньше, но тогда, очевидно, он бы не стал тем, что получилось у группы теперь. Хорошо, что не поспешили.
Chris Corsano & Bill Orcutt - Brace Up!
(2018, Palilalia)
free improvisation / free rock
Релизом ноября для нас стал совместный альбом Криса Корсано и Билла Оркатта, на котором они стирают границу между студийной записью и живой импровизацией.
Оба музыканта известны своей незаурядной способностью к импровизации, любовью к экспериментальной музыке и большим количеством интереснейших коллабораций. Оба разносторонни и на протяжении своей творческой деятельности всегда стремились к мультижанровости. Но главное, что оба, уже более пяти лет играя совместные импровизационные джемы, только в этом году выпустили полноценный студийный альбом, который получился удачным настолько, насколько вообще может быть удачной импровизационная музыка в записи.
Билл Оркатт (Harry Pussy) и Крис Корсано (Sunburned Hand of the Man, Rangda, Six Organs of Admittance, etc.) в каких только жанрах ни играли. От хардкор-панка и ноу-вейва до психоделического рока и фри джаза. Но основным пространством для музыкальных экспериментов их обоих (особенно в последнее время) остаётся область свободной импровизации. Вне каких-либо жанров, установок и ограничений. Только максимальная экспрессия и уникальная химия взаимодействия между музыкантами. Короче, всё как завещал Дерек Бейли.
Именно поэтому выход “Brace Up!” (обложка которого, кстати, хорошо передаёт то, что происходит на самом альбоме) нам кажется отличным результатом опыта совместной игры двух мастеров импровизации, длящегося уже с полдюжины лет. И да, конечно, часто есть соблазн скептически заявить, что импровизация в записи - это совсем не то, да и вообще неаутентично. Но это как раз совсем не тот случай. На “Brace Up!” всё звучит предельно живо, ярко ошеломляюще.
(2018, Palilalia)
free improvisation / free rock
Релизом ноября для нас стал совместный альбом Криса Корсано и Билла Оркатта, на котором они стирают границу между студийной записью и живой импровизацией.
Оба музыканта известны своей незаурядной способностью к импровизации, любовью к экспериментальной музыке и большим количеством интереснейших коллабораций. Оба разносторонни и на протяжении своей творческой деятельности всегда стремились к мультижанровости. Но главное, что оба, уже более пяти лет играя совместные импровизационные джемы, только в этом году выпустили полноценный студийный альбом, который получился удачным настолько, насколько вообще может быть удачной импровизационная музыка в записи.
Билл Оркатт (Harry Pussy) и Крис Корсано (Sunburned Hand of the Man, Rangda, Six Organs of Admittance, etc.) в каких только жанрах ни играли. От хардкор-панка и ноу-вейва до психоделического рока и фри джаза. Но основным пространством для музыкальных экспериментов их обоих (особенно в последнее время) остаётся область свободной импровизации. Вне каких-либо жанров, установок и ограничений. Только максимальная экспрессия и уникальная химия взаимодействия между музыкантами. Короче, всё как завещал Дерек Бейли.
Именно поэтому выход “Brace Up!” (обложка которого, кстати, хорошо передаёт то, что происходит на самом альбоме) нам кажется отличным результатом опыта совместной игры двух мастеров импровизации, длящегося уже с полдюжины лет. И да, конечно, часто есть соблазн скептически заявить, что импровизация в записи - это совсем не то, да и вообще неаутентично. Но это как раз совсем не тот случай. На “Brace Up!” всё звучит предельно живо, ярко ошеломляюще.
Gudrun Gut - Moment
(2018, Monika Enterprise)
minimal synth / post-industrial / synth pop
Завершаем наш обзор альбомов этого года интереснейшим релизом декабря. Первый за шесть лет сольный альбом Гудрун Гут, который вышел на её собственном лейбле.
Большинство знают Гудрун Гут по участию в таких важных для немецкой новой волны группах, как Mania D, Malaria! и Matador. Чуть более прошаренные в этой теме люди, конечно, вспомнят её участие в раннем составе Einstürzende Neubauten, а также основание лейблов Monika Enterprise и Moabit Musik. Более того, начиная с 80-х и на протяжении всех этих лет вплоть до сегодняшнего дня, она активно записывает самую разную музыку и сотрудничает с другими музыкантами. Например, у неё выходили совместные альбомы с Антье Грайе (AGF) и Иоахимом Ирмлером из Faust.
Тем не менее первый сольный альбом Гудрун Гут вышел лишь в 2007 году. А “Moment” стал её третьим сольным LP. Вообще, нужно сказать, что многие музыканты из этой индустриально-нововолновой тусовки, за исключением отдельных выдающихся индивидов (типа того же Бликсы Баргельда), так во многом и остались в 80-х, а их позднее творчество в основном копирует эксперименты их молодости, но лишь копирует и тем самым сильно уступает в качестве. Вот всё это к новому альбому Гудрун Гут совершенно не относится.
Хотя на “Moment” есть синтовый ньювейвовый артефакт в виде привета Дэвиду Боуи на “Boys Keep Swinging” (кавер на одноимённую песню), в остальном же альбом звучит очень разнопланово и актуально. Отрывочные индустриально-технойдные зарисовки сменяются мрачными поп-песнями с холодными вокалом, которые, в свою очередь, внезапно могут превратиться в авангардную глитчевую электронику. Альбом получился довольно непредсказуемым, при этом сами мотивы песен, общая атмосфера и плотный саунд синтов заставили нас не раз возвращаться к “Moment”, с учётом того, что это пусть и экспериментальный, пусть и мрачный, но всё же поп-альбом.
(2018, Monika Enterprise)
minimal synth / post-industrial / synth pop
Завершаем наш обзор альбомов этого года интереснейшим релизом декабря. Первый за шесть лет сольный альбом Гудрун Гут, который вышел на её собственном лейбле.
Большинство знают Гудрун Гут по участию в таких важных для немецкой новой волны группах, как Mania D, Malaria! и Matador. Чуть более прошаренные в этой теме люди, конечно, вспомнят её участие в раннем составе Einstürzende Neubauten, а также основание лейблов Monika Enterprise и Moabit Musik. Более того, начиная с 80-х и на протяжении всех этих лет вплоть до сегодняшнего дня, она активно записывает самую разную музыку и сотрудничает с другими музыкантами. Например, у неё выходили совместные альбомы с Антье Грайе (AGF) и Иоахимом Ирмлером из Faust.
Тем не менее первый сольный альбом Гудрун Гут вышел лишь в 2007 году. А “Moment” стал её третьим сольным LP. Вообще, нужно сказать, что многие музыканты из этой индустриально-нововолновой тусовки, за исключением отдельных выдающихся индивидов (типа того же Бликсы Баргельда), так во многом и остались в 80-х, а их позднее творчество в основном копирует эксперименты их молодости, но лишь копирует и тем самым сильно уступает в качестве. Вот всё это к новому альбому Гудрун Гут совершенно не относится.
Хотя на “Moment” есть синтовый ньювейвовый артефакт в виде привета Дэвиду Боуи на “Boys Keep Swinging” (кавер на одноимённую песню), в остальном же альбом звучит очень разнопланово и актуально. Отрывочные индустриально-технойдные зарисовки сменяются мрачными поп-песнями с холодными вокалом, которые, в свою очередь, внезапно могут превратиться в авангардную глитчевую электронику. Альбом получился довольно непредсказуемым, при этом сами мотивы песен, общая атмосфера и плотный саунд синтов заставили нас не раз возвращаться к “Moment”, с учётом того, что это пусть и экспериментальный, пусть и мрачный, но всё же поп-альбом.
Christoph De Babalon - If You're Into It, I'm Out of It
(1997, Digital Hardcore Records)
dark ambient / jungle / breakcore / illbient
Сегодня в рамках рубрики #that_greats переслушиваем культовый второй альбом Кристофа де Бабалона, ставший одним из самых мрачных джангл-релизов своего времени.
Записанный в самом разгаре 90-х и выпущенный на лейбле Алека Эмпайра из Atari Teenage Riot, “If You're Into It, I'm Out of It” стал по-настоящему прорывным альбомом в своём жанре. Как только про него не писали и не говорили, сходясь в том, что именно на этом альбоме музыканту удалось запечатлеть зловещий симбиоз джангла и дарк эмбиента. Особенно часто любят вспоминать цитату Тома Йорка, как-то сказавшего, что “If You're Into It, I'm Out of It” - это “самый пугающий альбом, из всех, что у меня есть”. В общем, вы поняли. Хотя в этом случае, тут действительно ни прибавить, ни убавить - всё так и есть. Чего только стоит мрачный вступительный 15-минутный эмбиент-трек, который, согласитесь, не часто встретишь на dnb-альбоме.
(1997, Digital Hardcore Records)
dark ambient / jungle / breakcore / illbient
Сегодня в рамках рубрики #that_greats переслушиваем культовый второй альбом Кристофа де Бабалона, ставший одним из самых мрачных джангл-релизов своего времени.
Записанный в самом разгаре 90-х и выпущенный на лейбле Алека Эмпайра из Atari Teenage Riot, “If You're Into It, I'm Out of It” стал по-настоящему прорывным альбомом в своём жанре. Как только про него не писали и не говорили, сходясь в том, что именно на этом альбоме музыканту удалось запечатлеть зловещий симбиоз джангла и дарк эмбиента. Особенно часто любят вспоминать цитату Тома Йорка, как-то сказавшего, что “If You're Into It, I'm Out of It” - это “самый пугающий альбом, из всех, что у меня есть”. В общем, вы поняли. Хотя в этом случае, тут действительно ни прибавить, ни убавить - всё так и есть. Чего только стоит мрачный вступительный 15-минутный эмбиент-трек, который, согласитесь, не часто встретишь на dnb-альбоме.
Six Organs Of Admittance - Dark Noontide
(2002, Holy Mountain)
psychedelic folk / american primitivism / avant-folk / drone
Начать плавное вхождение в 2019 год предлагаем с 4-го LP авант-фолкового проекта Бэна Чесни, выпущенного на независимом портлендском лейбле Holy Mountain.
Несмотря на то что Six Organs of Admittance - основной проект Бэна Чесни (Ben Chasny), возможно, он уже знаком вам по психоделической группе Comets on Fire, дуэту 200 Years или авангардном трио Rangda (кстати, тоже очень интересный проект с Ричардом Бишопом из Sun City Girls и барабанщиком Крисом Корсано). В юности Бэн долго ломал голову над тем, как совместить две свои главные музыкальные страсти - фолк и нойз. Когда он открыл для себя псих-фолк, всё встало на свои места. Такая музыка позволяла создать тот самый необходимый синтез - сначала ты играешь гипнотический фолковый перебор на акустической гитаре, а потом начинается сумасшедший нойз. И если говорить коротко, то именно это легло в основу Six Organs of Admittance.
Бэна Ченси во многом можно считать продолжателем традиции американского гитарного примитивизма. Главным своим вдохновителем он называет Лео Коттке, хотя его самого чаще всего сравнивают с Джоном Фэи. Впрочем, признавая влияние Фэи, Бэн говорит, что всё же старается не подражать его стилю игры. Большим вдохновением для него также является музыка культового американского фолк-исполнителя Таунса Ван Зандта. Отголоски всех этих влияний слышны и на "Dark Noontide" - гитара в примитивистской манере, дополнительные инструменты вроде разнообразных колокольчиков и флейт, а также эпизодический призрачный вокал и много-много дроуна.
"Dark Noontide" - альбом преимущественно инструментальный, а вокал Бэна и его лирику вы сможете услышать только на "Spirits Abandoned", "This Hand" и "The Thosand Birds". В промежутках же - глубокие самозабвенные гитарные партии, слои шума, гул и прочие эффекты, которые так хорошо способствуют погружению в психоделическую атмосферу альбома.
(2002, Holy Mountain)
psychedelic folk / american primitivism / avant-folk / drone
Начать плавное вхождение в 2019 год предлагаем с 4-го LP авант-фолкового проекта Бэна Чесни, выпущенного на независимом портлендском лейбле Holy Mountain.
Несмотря на то что Six Organs of Admittance - основной проект Бэна Чесни (Ben Chasny), возможно, он уже знаком вам по психоделической группе Comets on Fire, дуэту 200 Years или авангардном трио Rangda (кстати, тоже очень интересный проект с Ричардом Бишопом из Sun City Girls и барабанщиком Крисом Корсано). В юности Бэн долго ломал голову над тем, как совместить две свои главные музыкальные страсти - фолк и нойз. Когда он открыл для себя псих-фолк, всё встало на свои места. Такая музыка позволяла создать тот самый необходимый синтез - сначала ты играешь гипнотический фолковый перебор на акустической гитаре, а потом начинается сумасшедший нойз. И если говорить коротко, то именно это легло в основу Six Organs of Admittance.
Бэна Ченси во многом можно считать продолжателем традиции американского гитарного примитивизма. Главным своим вдохновителем он называет Лео Коттке, хотя его самого чаще всего сравнивают с Джоном Фэи. Впрочем, признавая влияние Фэи, Бэн говорит, что всё же старается не подражать его стилю игры. Большим вдохновением для него также является музыка культового американского фолк-исполнителя Таунса Ван Зандта. Отголоски всех этих влияний слышны и на "Dark Noontide" - гитара в примитивистской манере, дополнительные инструменты вроде разнообразных колокольчиков и флейт, а также эпизодический призрачный вокал и много-много дроуна.
"Dark Noontide" - альбом преимущественно инструментальный, а вокал Бэна и его лирику вы сможете услышать только на "Spirits Abandoned", "This Hand" и "The Thosand Birds". В промежутках же - глубокие самозабвенные гитарные партии, слои шума, гул и прочие эффекты, которые так хорошо способствуют погружению в психоделическую атмосферу альбома.
David Sylvian - Blemish
(2003, Samadhisound)
avant-pop / experimental / avant-garde
Шестой сольный альбом Дэвида Сильвиана из Japan, выход которого ознаменовал разрыв музыканта с Virgin Records, создание собственного лейбла и уход в авангард.
Ещё со времён Japan творчеству Дэвида Сильвиана было свойственно экспериментирование. Сумев превратить окологлэмовую нововолновую музыку ранних Japan в странный и притягательный симбиоз авант-попа и традиционной китайской музыки на знаменитом альбоме “Tin Drum”*, музыкант ещё в 80-х закрепил за собой статус интереснейшей маргинальной фигуры в британской поп-музыке. В этом смысле мы бы даже могли его сравнить со Скоттом Уокером. Впрочем, если интересно, то подробно об этом можно почитать в статье “Ghosts Of My Life” Марка Фишера из одноимённой книги. Сегодня же мы слушаем один из самых экспериментальных альбомов Сильвиана, с которого берёт начало авангардный период в творчестве музыканта.
После распада Japan Сильвиан продолжал сочинять изящный и интеллектуально нагруженный арт-поп и арт-рок, в 80-х подобно Дэвиду Бирну увлёкся world music, а в 90-х, не прекращая эксперименты в сольном творчестве, с трудом пытался возродить Japan в виде Rain Tree Crow. Однако “Blemish”, релиза, с которым Сильвиан вошёл в XXI век, серьёзно отличается от всего, чем он занимался до этого. В значительной степени импровизированный, записанный на собственной домашней студии Samadhi Sound (она же - одноимённый лейбл) после прекращения контракта с мейджор-лейблом, наполненный тревожной лирикой об отношениях с женой, этот альбом Сильвиана стал самым непредсказуемым и удивительным в его дискографии.
На формальном уровне представленные в виде свободных гитарных импровизаций, обильного использований задержки, реверберации и прочих эффектов, оголённые нервные провода творческой натуры Сильвиана в очевидно непростой период его жизни** замкнулись в виде самого откровенного и самого тревожного альбома музыканта. Помимо всех этих характеристик, отдельно стоит отметить два гостевых участия на альбоме - культовый авангардный гитарист Дерек Бейли (принявший участие в записи трёх треков) и мастер глитча и экспериментальной электроники Кристиан Феннеш. Идеальная компания для того, чтобы записать авангардный альбом, который не похож ни на что из твоего предыдущего творчества. “Blemish” получился именно таким.
* Japan - Tin Drum (1981):
https://vk.cc/8SZuNB
** http://thequietus.com/articles/02944-david-sylvian-interview-from-japan-to-manofon-the-man-revealed
(2003, Samadhisound)
avant-pop / experimental / avant-garde
Шестой сольный альбом Дэвида Сильвиана из Japan, выход которого ознаменовал разрыв музыканта с Virgin Records, создание собственного лейбла и уход в авангард.
Ещё со времён Japan творчеству Дэвида Сильвиана было свойственно экспериментирование. Сумев превратить окологлэмовую нововолновую музыку ранних Japan в странный и притягательный симбиоз авант-попа и традиционной китайской музыки на знаменитом альбоме “Tin Drum”*, музыкант ещё в 80-х закрепил за собой статус интереснейшей маргинальной фигуры в британской поп-музыке. В этом смысле мы бы даже могли его сравнить со Скоттом Уокером. Впрочем, если интересно, то подробно об этом можно почитать в статье “Ghosts Of My Life” Марка Фишера из одноимённой книги. Сегодня же мы слушаем один из самых экспериментальных альбомов Сильвиана, с которого берёт начало авангардный период в творчестве музыканта.
После распада Japan Сильвиан продолжал сочинять изящный и интеллектуально нагруженный арт-поп и арт-рок, в 80-х подобно Дэвиду Бирну увлёкся world music, а в 90-х, не прекращая эксперименты в сольном творчестве, с трудом пытался возродить Japan в виде Rain Tree Crow. Однако “Blemish”, релиза, с которым Сильвиан вошёл в XXI век, серьёзно отличается от всего, чем он занимался до этого. В значительной степени импровизированный, записанный на собственной домашней студии Samadhi Sound (она же - одноимённый лейбл) после прекращения контракта с мейджор-лейблом, наполненный тревожной лирикой об отношениях с женой, этот альбом Сильвиана стал самым непредсказуемым и удивительным в его дискографии.
На формальном уровне представленные в виде свободных гитарных импровизаций, обильного использований задержки, реверберации и прочих эффектов, оголённые нервные провода творческой натуры Сильвиана в очевидно непростой период его жизни** замкнулись в виде самого откровенного и самого тревожного альбома музыканта. Помимо всех этих характеристик, отдельно стоит отметить два гостевых участия на альбоме - культовый авангардный гитарист Дерек Бейли (принявший участие в записи трёх треков) и мастер глитча и экспериментальной электроники Кристиан Феннеш. Идеальная компания для того, чтобы записать авангардный альбом, который не похож ни на что из твоего предыдущего творчества. “Blemish” получился именно таким.
* Japan - Tin Drum (1981):
https://vk.cc/8SZuNB
** http://thequietus.com/articles/02944-david-sylvian-interview-from-japan-to-manofon-the-man-revealed