Spires That in the Sunset Rise - This Is Fire
(2006, Secret Eye)
psychedelic folk / avant-folk / free folk

Третий альбом американской психоделической фолк-группы из Иллинойса, которая записывает странную и кинематографичную музыку, близкую к направлению New Weird America.

Состав Spires That in the Sunset Rise в разные периоды существования группы включал в себя от двух до четырёх человек. В последние годы группа функционирует как дуэт. Хотя в нулевых, в период расцвета их творчества, Spires That in the Sunset Rise включали в себя четыре человека, роль основного творческого костяка группы всегда играл тандем Кэтлин Бейрд (Kathleen Baird) и Тарали Питерсон (Taralie Peterson). Именно их вокал мы в первую очередь слышим на “This Is Fire” и всех остальных альбомах группы.

Впрочем, по самой музыке трудно сказать, заранее того не зная, что её исполняют всего несколько человек. Количество разных инструментов, которые можно услышать на записях группы весьма впечатляет. Несколько видов гитар (включая слайд-гитару), банджо, орган, ксилофон, цитра, мбира, ребаб, виолончель, фисгармония - это даже не полный список инструментов, используемых Spires That in the Sunset Rise. На “This Is Fire” особое значение, пожалуй, имеют восточные и африканские инструменты, позволяющие группе звучать неконвенционально относительно “традиционного” фолка.

Однако главным преимуществом и отличительной особенностью Spires That in the Sunset Rise является, конечно, не использование тех или иных инструментов, а создание слегка безумной и пьянящей атмосферы. У такой музыки, разумеется, есть свои предшественники. Группу сравнивали и с Current 93 (немного мимо, как нам кажется), и с Comus (а вот это уже куда ближе!), и с пост-панком в духе The Ex и The Raincoats. К слову, по поводу атмосферности и кинематографичности: в случае с Spires That in the Sunset Rise это не просто избитые эпитеты. Музыка группы звучит так, как будто действительно напрашивается на саундтрек к какому-нибудь фолк-хоррору.

Возможно, вы где-то это уже читали, но любимые нами Royal Trux 1 марта выпускают новый альбом (первый LP за 19 лет). Вместе с этой замечательной новостью Дженнифер и Нил поделились синглом с предстоящего альбома. Попсовая структура и грязный саунд - звучит довольно интересно.

https://www.youtube.com/watch?v=Tu8S-alMAkk

David Sylvian & Stephan Mathieu – Wandermüde
(2012, Samadhisound)
ambient / drone / experimental

Недавно мы постили "Blemish" Дэвида Сильвиана, а сегодня слушаем его продолжение, выпущенное стараниями немецкого композитора и музыканта Стефана Матьё.

Очень личная, проникновенная и отличающаяся от других релизов Сильвиана работа "Blemish" своё второе рождение получила в инструментальном эмбиентном альбоме "Wandermüde". Если не знать предыстории, вполне можно послушать альбом как отдельное произведение и даже не задуматься об их связи: на нём нет тревожной лирики Сильвиана, и даже названия треков не пересекаются. Но самое важное - мрачное утомлённое настроение альбома - Стефан подхватывает и переносит на "Wandermüde". Название, кстати, тоже хорошо это передаёт это ощущение - с немецкого "wandermüde" что-то вроде "уставший от блужданий".

Незадолго до выхода "Wandermüde" Сильвиан решил сделать приложение для iOS, в котором бы была галерея с его цифровыми фотографиями. К приложению нужна была музыка. Тогда Сильвиан попросил Матьё, с которым они уже выступали вместе на норвежском фестивале Punkt, сделать для него несколько композиций, используя музыку из "Blemish". След этого приложения теряется где-то за пресс-релизами "Wandermüde", вполне возможно оно так никогда и не вышло. Да и имеет ли это значение, когда "Wandermüde" звучит достаточно самоценно, чтобы не быть просто фоновой музыкой. Стефан Матьё - музыкант и композитор-самоучка, который в нулевых сам преподавал цифровое искусство в нескольких немецких университетах. Начавший свой путь в группах Berlin Skyscraper и Stol, он играл в основном импровизационную музыку, нойз и минимал-рок. Но впоследствии резко сменил ударную установку на компьютер, который до сих пор остаётся его главным инструментом при создании электроакустической музыки.

"Wandermüde" - альбом, который Матьё создал на основе отдельных отрывков инструментальных партий Сильвиана, пропуская их через свой музыкальный софт. Этот процесс сам по себе уже импровизационный, поэтому Сильвиан воздерживается от пост-обработки или сведения: всё записано единой дорожкой, без мультитрекинга. Так что музыка на "Wandermüde" получается вдвойне импровизированной, если учитывать импровизацию на "Blemish". В итоге мы слышим растянутые, дроуновые треки, словно растворяющие в себе пространство. Эта музыка навевает воспоминание о бесконечной дороге, когда за запотевшим окном мелькают размытые огни фонарей, а ты уже и не можешь точно сказать, сколько едешь, куда и сколько ещё осталось проехать. Ты отрезан от людей и от мира, и всё, что ты можешь делать - это смотреть на мелькающие огни, потому что ты уже устал от блужданий.

Liturgy - The Ark Work
(2015, Thrill Jockey)
experimental rock / avant-garde metal / glitch / electronic

Третий студийный альбом группы, так ненавидимой пуристами “традиционного” блэк-метала и сформировавшей целую философскую концепцию вокруг своей музыки.

Трансцендентальный блэк-метал - такое название дал музыке группы Liturgy её лидер и идеолог Хантер Хант-Хендрикс, который в самой группе отвечает за вокал, гитару и электронику. Одноимённое название носит и философская концепция, которую Хантер изложил в своём манифесте “Transcendental Black Metal: A Vision Of Apocalyptic Humanism”. Раз уж мы говорим именно о музыке, то не будем вас грузить деталями самого манифеста, но если в двух словах, то, во-первых, там излагается вполне себе гностическое разделение блэк-метала на лунарный Гиперборейский (к которому относится большая часть блэка, включая классический скандинавский) и солярный Трансцендентальный (который, как вы уже могли понять, противопоставляется Гиперборейскому). Во-вторых, в манифесте постулируется важность этого философско-музыкального симбиоза в контексте “новых отношений между искусством, политикой, этикой и религией.” Если вам будет интересно узнать об этом подробнее, то файл с текстом манифеста мы запостим после архива с альбомом.

Впрочем, от непосредственно блэк-метала на альбоме остались лишь отголоски. В рамках вышеупомянутого трансцендентального блэк-метала кульминационным релизом для Liturgy был “Aesthethica”, их альбом 2011 года. В этом смысле на “The Ark Work” группа ещё дальше ушла от корней той музыки, в контексте которой они развивали своё творчество. И хотя некоторые композиции с альбома ещё можно идентифицировать как экспериментальный/авангардный метал, звучание большей части “The Ark Work” весьма разнообразно, а классификации поддаётся с трудом. Разве что, главным объединяющим элементом альбома является монотонный гипнотический вокал Хантера.

Одним из главных достоинств альбома, как нам кажется, является именно то, насколько широк жанровый спектр его звучания. Помимо относительно тяжёлых композиций с бласт-битами и шквалом гитарного саунда (но при этом с MIDI-партиями духовых), на нём нашлось место и глитчевым idm-семплам, и эмбиенту и даже чему-то странному, что вполне напоминает экспериментальный хип-хоп. В общем, must-listen для любителей мультижанровых авангардных альбомов. Очень советуем.

Манифест трансцендентального блэк-метала есть в этом сборнике на 53 странице (64 страница самого pdf-файла).

Anne Guthrie - Brass Orchids
(2018, Students of Decay)
ambient / field recordings / musique concrète

Четвёртый сольный LP Энн Гатри, на котором полевые записи и валторна объединяются в хонтологическом звуковом ландшафте.

Энн Гатри начала выпускать свои первые альбомы практически 10 лет назад. Она играет на валторне, закончила колледж как композитор и получила степень PhD по программе "архитектурная акустика", и использует эти знания при записи своих альбомов. Сейчас основная сфера её интереса - смешение полевых записей и записей разных музыкальных инструментов и создание на их основе полноценных концептуальных альбомов

Иногда разглядеть за наслоением шумов, скрежетов и голосов продуманную структуру и концепцию может оказаться непросто. Однако "Brass Orchids" определённо стоит того, чтобы подробнее разобраться в том, как устроен этот альбом. Филд-рекордингом самим по себе сейчас мало кого удивишь, но метод работы Энн выходит несколько за рамки просто полевых записей. Несмотря на то что Энн практически не обрабатывает получившиеся записи, в одном из интервью она говорила о том, что ей интересно "переворачивать" звуки: записанные в жизни звуки превращать в мелодические паттерны, а инструменты делать похожими на звуки из нашего окружения. Получается своего рода звуковой карнавал.

"Brass Orchids" - первый альбом Энн после четырёхлетнего перерыва, во время которого она вместе с мужем делала записи для проекта Fraufraulein.
В пресс-релизе "Brass Orchids" сравнивается со "снимками заброшенного города". В каком-то смысле этот заброшенный город можно воспринимать как метафору прошлого, а вместе с этим и памяти, ведь она наш первостепенный источник знаний о прошлом. На первый взгляд альбом может показаться мрачным и даже пугающим. Это и правда похоже на блуждание по улицам заброшенного города. Но заброшенный город на самом деле не мёртв, а его улицы не так пусты, как могло показаться сначала: то и дело доносятся голоса - то продавца-индийца, то робота-автоответчика, то просто случайных людей на улице. В этом альбоме Энн использует также запись того, как её дедушка играет на пианино: джазовая мелодия возвращает нас к мысли о прошлом. Дедушка Энн уже умер, но его фортепианная игра снова и снова звучит на альбоме". И мрачные текстуры альбома постепенно расслаиваются, начиная пропускать свет, и на последний трек "Glass" начинается с перелива валторна. Населяющие память фантомы один за другим выходят из теней полупокинутого города и "Brass Orchids" даёт вам исключительную возможность наконец снова увидеть их все.

А ещё иногда мы пишем статьи. Вот, например, текст, который Никита прошлой весной написал для журнала TIGHT. Нетривиальный хип-хоп в различных проявлениях - от антиутопии и афрофутуризма до сюрреализма и психоделии.
https://www.tight.media/post/hip-hop-5-albums

The Monks - Black Monk Time
(1966, Polydor)
proto-punk / garage rock / proto-krautrock

Сегодня в рубрике #that_greats у нас дебютный и единственный полноформатный альбом группы, опередившей своё время: протопанк от новаторов The Monks.

Группу The Monks в середине 60-х образовали обосновавшиеся в западной Германии солдаты американской военной базы. The Monks - это Гэри Бёргер (гитара, вокал), Ларри Кларк (орган, вокал), Дэйв Дэй (гитара, банджо, вокал), Роджер Джонстон (ударные, вокал) и Эдди Шоу (бас, вокал). Участники The Monks (англ. "монахи") выглядели соответствующе: в религиозном облачении, по-монашески постриженные и с символическими петлями на шеях. Начав с традиционного для того времени репертуара рок-н-ролла и гаражного рока, музыканты вскоре ударились в эксперименты: гитарист Гэри Бёргер использовал фидбек, Дэйв Дэй играл на самодельном банджо, а орган Кларка придавал группе необычное звучание.

The Monks распались довольно быстро: первый альбом не принёс коммерческого успеха, у музыкантов возникли внутренние разногласия, так что уже в 1967 группа распалась, оставив после себя всего один альбом, сборник ранних демо и огромный след в истории рок-музыки. Они положили начало экспериментированию в роке и предвосхитили панк и краутрок.

Senyawa - Sujud
(2018, Sublime Frequencies)
avant-folk / southeast asian folk / experimental

Последний на сегодня альбом от дуэта индонезийских музыкантов Senyawa, на котором они сочетают индонезийский фолк с тяжёлым звучанием и экспериментальными жанрами.

Утробный, потусторонний голос, который вы услышите на записях, принадлежит Ралли Шабара (Rully Shabara). Он владеет экспериментальными вокальными техниками, по звуку напоминающими тувинское горловое пение. Поёт он, кстати, на разных распространённых на территории Индонезии языках. За всю инструментальную часть отвечает Вукир Суриади (Wukir Suryadi): он играет на самодельных инструментах, сделанных из бамбука и индонезийских сельскохозяйственных приспособлений. Даже электрогитара, которую вы услышите на этом альбоме, была сделана им вручную. Возможно, вам покажется, что это всё должно звучать примитивно. Но Senyawa вывели индонезийский фолк, который в чистом виде смог бы зацепить только очень узкую аудиторию, на совсем другой уровень. В их музыке можно услышать отголоски дум-метала, фолк-метала и нойза. В итоге всё это соединяется в ни с чем не сравнимый авангардный сплав тысячелетней музыкальной традиции и современного экспериментализма. С дуэтом сотрудничали японские нойз-музыканты - Melt-Banana, Tatsuya Yoshida, Keiji Haino и многие другие, включая, кстати, пионера в жанре электроники Чарльза Коэна (Charles Cohen).

"Sujud" - определённо тяжёлый альбом, с плотным мощным звуком. После прослушивания он оставляет стойкое ощущение, что вы только что стали свидетелем какого-то древнего ритуала и даже не поняли, призывали ли дождь или приносили человеческую жертву. Первое предположение, к слову, ближе к истине. Центральная тема "Sujud" выражена индонезийским словом "tanah", что можно перевести как "почва", "земля", "страна". Большая часть названий треков так или иначе отсылает к этой теме - “Terbertaktilah Tanah Ini" ("благословлённая страна"), “Kebaikan Tumbuh Dari Tanah" (Goodness Grows Off Soil -"добро растёт из почвы", если переводить приблизительно).

В общем описывать такое действо словами - неблагодарное дело. Лучше послушайте сами, а для того чтобы прочувствовать эстетику Senyawa, оставим в комментариях небольшой документальный фильм о них под названием "Calling the New Gods". Этот фильм ещё в 2012 году снял французский инди-режиссёр Винсент Мун (Vincent Moon).