Манифест трансцендентального блэк-метала есть в этом сборнике на 53 странице (64 страница самого pdf-файла).

Anne Guthrie - Brass Orchids
(2018, Students of Decay)
ambient / field recordings / musique concrète

Четвёртый сольный LP Энн Гатри, на котором полевые записи и валторна объединяются в хонтологическом звуковом ландшафте.

Энн Гатри начала выпускать свои первые альбомы практически 10 лет назад. Она играет на валторне, закончила колледж как композитор и получила степень PhD по программе "архитектурная акустика", и использует эти знания при записи своих альбомов. Сейчас основная сфера её интереса - смешение полевых записей и записей разных музыкальных инструментов и создание на их основе полноценных концептуальных альбомов

Иногда разглядеть за наслоением шумов, скрежетов и голосов продуманную структуру и концепцию может оказаться непросто. Однако "Brass Orchids" определённо стоит того, чтобы подробнее разобраться в том, как устроен этот альбом. Филд-рекордингом самим по себе сейчас мало кого удивишь, но метод работы Энн выходит несколько за рамки просто полевых записей. Несмотря на то что Энн практически не обрабатывает получившиеся записи, в одном из интервью она говорила о том, что ей интересно "переворачивать" звуки: записанные в жизни звуки превращать в мелодические паттерны, а инструменты делать похожими на звуки из нашего окружения. Получается своего рода звуковой карнавал.

"Brass Orchids" - первый альбом Энн после четырёхлетнего перерыва, во время которого она вместе с мужем делала записи для проекта Fraufraulein.
В пресс-релизе "Brass Orchids" сравнивается со "снимками заброшенного города". В каком-то смысле этот заброшенный город можно воспринимать как метафору прошлого, а вместе с этим и памяти, ведь она наш первостепенный источник знаний о прошлом. На первый взгляд альбом может показаться мрачным и даже пугающим. Это и правда похоже на блуждание по улицам заброшенного города. Но заброшенный город на самом деле не мёртв, а его улицы не так пусты, как могло показаться сначала: то и дело доносятся голоса - то продавца-индийца, то робота-автоответчика, то просто случайных людей на улице. В этом альбоме Энн использует также запись того, как её дедушка играет на пианино: джазовая мелодия возвращает нас к мысли о прошлом. Дедушка Энн уже умер, но его фортепианная игра снова и снова звучит на альбоме". И мрачные текстуры альбома постепенно расслаиваются, начиная пропускать свет, и на последний трек "Glass" начинается с перелива валторна. Населяющие память фантомы один за другим выходят из теней полупокинутого города и "Brass Orchids" даёт вам исключительную возможность наконец снова увидеть их все.

А ещё иногда мы пишем статьи. Вот, например, текст, который Никита прошлой весной написал для журнала TIGHT. Нетривиальный хип-хоп в различных проявлениях - от антиутопии и афрофутуризма до сюрреализма и психоделии.
https://www.tight.media/post/hip-hop-5-albums

The Monks - Black Monk Time
(1966, Polydor)
proto-punk / garage rock / proto-krautrock

Сегодня в рубрике #that_greats у нас дебютный и единственный полноформатный альбом группы, опередившей своё время: протопанк от новаторов The Monks.

Группу The Monks в середине 60-х образовали обосновавшиеся в западной Германии солдаты американской военной базы. The Monks - это Гэри Бёргер (гитара, вокал), Ларри Кларк (орган, вокал), Дэйв Дэй (гитара, банджо, вокал), Роджер Джонстон (ударные, вокал) и Эдди Шоу (бас, вокал). Участники The Monks (англ. "монахи") выглядели соответствующе: в религиозном облачении, по-монашески постриженные и с символическими петлями на шеях. Начав с традиционного для того времени репертуара рок-н-ролла и гаражного рока, музыканты вскоре ударились в эксперименты: гитарист Гэри Бёргер использовал фидбек, Дэйв Дэй играл на самодельном банджо, а орган Кларка придавал группе необычное звучание.

The Monks распались довольно быстро: первый альбом не принёс коммерческого успеха, у музыкантов возникли внутренние разногласия, так что уже в 1967 группа распалась, оставив после себя всего один альбом, сборник ранних демо и огромный след в истории рок-музыки. Они положили начало экспериментированию в роке и предвосхитили панк и краутрок.

Senyawa - Sujud
(2018, Sublime Frequencies)
avant-folk / southeast asian folk / experimental

Последний на сегодня альбом от дуэта индонезийских музыкантов Senyawa, на котором они сочетают индонезийский фолк с тяжёлым звучанием и экспериментальными жанрами.

Утробный, потусторонний голос, который вы услышите на записях, принадлежит Ралли Шабара (Rully Shabara). Он владеет экспериментальными вокальными техниками, по звуку напоминающими тувинское горловое пение. Поёт он, кстати, на разных распространённых на территории Индонезии языках. За всю инструментальную часть отвечает Вукир Суриади (Wukir Suryadi): он играет на самодельных инструментах, сделанных из бамбука и индонезийских сельскохозяйственных приспособлений. Даже электрогитара, которую вы услышите на этом альбоме, была сделана им вручную. Возможно, вам покажется, что это всё должно звучать примитивно. Но Senyawa вывели индонезийский фолк, который в чистом виде смог бы зацепить только очень узкую аудиторию, на совсем другой уровень. В их музыке можно услышать отголоски дум-метала, фолк-метала и нойза. В итоге всё это соединяется в ни с чем не сравнимый авангардный сплав тысячелетней музыкальной традиции и современного экспериментализма. С дуэтом сотрудничали японские нойз-музыканты - Melt-Banana, Tatsuya Yoshida, Keiji Haino и многие другие, включая, кстати, пионера в жанре электроники Чарльза Коэна (Charles Cohen).

"Sujud" - определённо тяжёлый альбом, с плотным мощным звуком. После прослушивания он оставляет стойкое ощущение, что вы только что стали свидетелем какого-то древнего ритуала и даже не поняли, призывали ли дождь или приносили человеческую жертву. Первое предположение, к слову, ближе к истине. Центральная тема "Sujud" выражена индонезийским словом "tanah", что можно перевести как "почва", "земля", "страна". Большая часть названий треков так или иначе отсылает к этой теме - “Terbertaktilah Tanah Ini" ("благословлённая страна"), “Kebaikan Tumbuh Dari Tanah" (Goodness Grows Off Soil -"добро растёт из почвы", если переводить приблизительно).

В общем описывать такое действо словами - неблагодарное дело. Лучше послушайте сами, а для того чтобы прочувствовать эстетику Senyawa, оставим в комментариях небольшой документальный фильм о них под названием "Calling the New Gods". Этот фильм ещё в 2012 году снял французский инди-режиссёр Винсент Мун (Vincent Moon).

Moondog - Moondog
(1969, Columbia)
modern classical / third stream / outsider music

Сегодня в рубрике #that_greats слушаем пятый альбом загадочного и культового музыканта, композитора, изобретателя музыкальных инструментов и поэта Луиса Томаса Хардина.

Викинг с Шестой авеню. Ослепший в 16 лет, изучивший музыкальную теорию с помощью Брайля (и на нём же записывавший свои композиции), постоянно выступавший на улице, нередко принимаемый за бродягу, носивший странные облачения и стилизованный “викингский” шлем (чтобы перестать ассоциироваться у прохожих с Иисусом) и вдохновлявшийся шумами города. Музыка Мундога настолько же причудлива и интересна, как и его биография.

Альбом “Moondog” (не путать с одноимённым альбомом 1956-го года) стал для Мундога первым релизом за 12 лет с момента выхода его предыдущей работы “The Story of Moondog”. Этот яркий альбом, как нам кажется, наилучшим образом отражает весь музыкальный опыт, который Мундог аккумулировал за первую половину своей жизни. Здесь есть и джаз, и минимализм, и музыка для балета, и симфонические произведения, с трудом поддающиеся классификации.

James Ferraro - Far Side Virtual
(2011, Hippos in Tanks)
vaporwave / avant-garde / muzak

Уже ставший культовым альбом Джеймса Ферраро, его главное высказывание о (пост)современной культуре. Пластиковая симфония для глобального потепления.

“Резиноподобная пластиковая симфония для глобального потепления, посвящённая Большому тихоокеанскому мусорному пятну”. Так охарактеризовал альбом “Far Side Virtual” Джеймс Ферраро в интервью* порталу The Quietus. Следом же за этой фразой музыкант и продюсер, часто идентифицируемый как один из корифеев hypnagogic pop и vaporwave направлений, добавил, что его альбом - “это музыка для рингтонов, предназначенная для прослушивания на постструктуралистском медиуме, смартфоне”. Яркие эпитеты, актуальные коннотации и интеллектуальная нагруженность: в случае с “Far Side Virtual” это не просто остроумная самореклама. Эти слова действительно лучше иметь в виду при прослушивании этого странного альбома, насквозь пронизанного MIDI-звучанием.

Иметь в виду их лучше непосредственного для понимания самого альбома. Во-первых, изначально, прежде чем эти треки сложились в полноценный альбом, Джеймс хотел реализовать проект “Far Side Virtual” в формате выпуска 16 отдельных рингтонов. Во-вторых, это можно проинтерпретировать не только как эксперимент с форматом, а как более глубокий (хоть и не реализованный) концептуальный ход. И действительно, значительная доля критиков, рецензировавших альбом на момент его выхода, восприняла “Far Side Virtual” как нетривиальную попытку запечатлить отпечаток наблюдения и рефлексии над текущим состоянием западной культуры (а The Wire и вовсе наградили его статусом альбома года).

Гиперреальность, консьюмеризм, одноразовость, ретромания, пастиш ит.д .- все эти черты и симптомы (пост)современной культуры так или иначе возникают в рецензиях на альбом и его многочисленных интерпретациях. Тем более, что всё это обёрнуто в причудливую китчевую музыкальную оболочку из нарочито цифровым саундом. По прошествии 8 лет уже можно сделать вывод, что, похоже, Джеймсу Ферраро действительно удалось создать музыку XXI века. По крайней мере, его второй декады уж точно.

King Midas Sound возвращаются! Кевин Мартин (The Bug, GOD, Techno Animal) и поэт Роджер Робинсон воссоединятся, чтобы спустя 10 лет после дебютной пластинки выпустить новый релиз "Solitude". На этот раз, правда, без вокалистки Кики Хитоми. Альбом выйдет уже 14 февраля на лейбле Cosmo Rhythmatic, а пока можно послушать опубликованный на Soundcloud сингл "You Disappear".
https://soundcloud.com/cosmo-rhythmatic/king-midas-sound-you-disappear-cr09