Ben LaMar Gay - Benjamim e Edinho
(2018, International Anthem)
contemporary jazz / avant-garde / tropicália influenced
Нам нравится Бен ЛаМар Гей и тропикалия, а тут месяц назад он записал альбом, вдохновлённый этим бразильским движением. Слушаем и разбираемся, много ли на самом деле тут "тропического" саунда.
Небольшой обзор биографии и творчества Бена ЛаМара мы уже делали в прошлом году, когда писали про его альбом "Downtown Castles Can Never Block The Sun". Оставим вам в VK ссылку на пост, если захотите побольше узнать про музыканта. Всё, что вам нужно знать про музыканта для начала: этот инструменталист занимается музыкой уже многие годы, участвовал в коллаборациях со разными музыкантами чикагской сцены, но до 2018 года его полноценные сольные альбомы не выходили вообще. Видимо, Бен понял, что пришло время навёрстывать упущенное. За прошлый год, помимо "Benjamim e Edinho", он уже выпустил три альбома, а в 2019 анонсирует выход ещё трёх. Судя по всему, материала за это время накопилось на несколько лет вперёд.
"Benjamim e Edinho" - совместный альбом Бена и его давнего друга Эдино Гербера (Edinho Gerber), как вы уже, наверное, догадались по названию альбома, где использованы имена обоих музыкантов. Эдино Гербера родом из Рио де Жанейро, где Бен провёл несколько лет своей жизни; затем оба они жили в Чикаго. Эти города, на улицах которых зародилась и окрепла их дружба, имеют большое значение для "Benjamim e Edinho". В пресс-релизе говорят, что на нём "революционный, психоделический и чувственный саунд классики тропикалии пропущен через призму Чикаго". Вообще упомянуть только тропикалию было бы недостаточно, влияний гораздо больше: от аранжировок Чарльза Степни до творчества Джонса Куинси периода 70-х. Вся музыка на альбоме придумана и записана Беном и Эдино, за исключением гостевых музыкантов (Marcus Evans, Tommaso Moretti, Bia e Camila и других) на нескольких треках.
Переплавление всех этих влияний даёт впечатляющее сочетание приблюзованного вокала, джаза, электроники, гитары в бразильской традиции и хип-хопа. В общем, "Benjamim e Edinho" - это тот случай, когда экспериментальная музыка в основе своей звучит мелодично и даже по-своему просто, но при этом очень тонко продумана и сыграна, не являясь экспериментом ради эксперимента.
(2018, International Anthem)
contemporary jazz / avant-garde / tropicália influenced
Нам нравится Бен ЛаМар Гей и тропикалия, а тут месяц назад он записал альбом, вдохновлённый этим бразильским движением. Слушаем и разбираемся, много ли на самом деле тут "тропического" саунда.
Небольшой обзор биографии и творчества Бена ЛаМара мы уже делали в прошлом году, когда писали про его альбом "Downtown Castles Can Never Block The Sun". Оставим вам в VK ссылку на пост, если захотите побольше узнать про музыканта. Всё, что вам нужно знать про музыканта для начала: этот инструменталист занимается музыкой уже многие годы, участвовал в коллаборациях со разными музыкантами чикагской сцены, но до 2018 года его полноценные сольные альбомы не выходили вообще. Видимо, Бен понял, что пришло время навёрстывать упущенное. За прошлый год, помимо "Benjamim e Edinho", он уже выпустил три альбома, а в 2019 анонсирует выход ещё трёх. Судя по всему, материала за это время накопилось на несколько лет вперёд.
"Benjamim e Edinho" - совместный альбом Бена и его давнего друга Эдино Гербера (Edinho Gerber), как вы уже, наверное, догадались по названию альбома, где использованы имена обоих музыкантов. Эдино Гербера родом из Рио де Жанейро, где Бен провёл несколько лет своей жизни; затем оба они жили в Чикаго. Эти города, на улицах которых зародилась и окрепла их дружба, имеют большое значение для "Benjamim e Edinho". В пресс-релизе говорят, что на нём "революционный, психоделический и чувственный саунд классики тропикалии пропущен через призму Чикаго". Вообще упомянуть только тропикалию было бы недостаточно, влияний гораздо больше: от аранжировок Чарльза Степни до творчества Джонса Куинси периода 70-х. Вся музыка на альбоме придумана и записана Беном и Эдино, за исключением гостевых музыкантов (Marcus Evans, Tommaso Moretti, Bia e Camila и других) на нескольких треках.
Переплавление всех этих влияний даёт впечатляющее сочетание приблюзованного вокала, джаза, электроники, гитары в бразильской традиции и хип-хопа. В общем, "Benjamim e Edinho" - это тот случай, когда экспериментальная музыка в основе своей звучит мелодично и даже по-своему просто, но при этом очень тонко продумана и сыграна, не являясь экспериментом ради эксперимента.
👍1
Рубрика отличные новости. Тут на днях стало известно, что уже в апреле Sunn O))) выпускают новый альбом, первый за четыре года. И не просто альбом, а альбом, записанный в сотрудничестве со Стивом Альбини в его студии Electrical Audio studio. Уже есть название, треклист, обложка и превью-отрывок одной из композиций. В создании альбома приняли гостевое участие разные музыканты, включая, в частности, Гиду Валтисдоттир из Múm. По словам самих Санн, альбом "сталкивает друг с другом идеи романтизма XIX века и абстрактного экспрессионизма XX века". Life Metal выйдет на лейбле Southern Lord. Очень ждём)))
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=s4miK2kxrHM
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=s4miK2kxrHM
YouTube
SUNN O))) - LIFE METAL preview
At the very beginning of 2018, Sunn O))) co-founders Stephen O'Malley & Greg Anderson set out on a path toward a new album production. They were both determi...
Supersilent - 6
(2003, Rune Grammofon)
free improvisation / EAI / avant-garde jazz
Четвёртый альбом одной из интереснейших норвежских импровизационных групп. Одна из самых доступных для восприятия пластинок группы и в то же время самая признанная критиками.
Supersilent - коллектив действительно уникальный. В каком-то смысле его даже можно назвать супергруппой. Все участники коллектива весьма успешно задействованы в большом количестве других групп и коллабораций, представляя собой авангард (простите за каламбур) норвежского джаза, импровизационной и экспериментальной музыки. В общем-то, даже нет нужды перечислять названия музыкальных проектов, которыми занимались или до сих пор занимаются участники Supersilent (проще будет загуглить); их имена говорят сами за себя. На момент записи альбома “6” группа состояла из Арве Хенриксена (труба, перкуссия, вокал), Хельге Стена, более известного как Deathprod (электрогитара, синты и прочая электроника), Столе Стурлёккена (синты) и Ярле Веспестада (ударные).
Группа была образована в 1997 году для выступления на Бергенском джазовом фестивале и с тех пор, претерпев небольшие изменения в составе (Ярле Веспестад покинул коллектив, сконцентрировавшись на работе в других проектах), выпустила суммарно 12 различных релизов и один концертный фильм. Supersilent, конечно, тесно связаны с тусовкой вокруг Rune Grammofon, одного из ключевых для Норвегии лейблов в области авангардного джаза, экспериментальной электроники и импровизационной музыки.
И да, вся музыка, которую записывают Supersilent, - полностью импровизационная. Это особенно ярко характеризует группу, потому что на ранних этапах знакомства с их музыкой, иногда сталкиваешься с недоумением и одновременно восхищением - “неужели всё это в самом деле является свободной импровизацией?”. К слову, если говорить точно, то “6” - третий студийный релиз группы. Альбом “5” был в записан в формате лайва. Впрочем, в случае с Supersilent довольно сложно провести границу (да и нужно ли оно?) между студийной и живой записью. Пожалуй, основной разницей тут является только факт записи в студии или на сцене. Что до самой музыки, то она в любом случае каждый раз демонстрирует высочайший уровень коллективной импровизации, тонкого и отчасти отстранённого исполнения (в “скандинавской” манере), а также необычных звуковых текстур.
(2003, Rune Grammofon)
free improvisation / EAI / avant-garde jazz
Четвёртый альбом одной из интереснейших норвежских импровизационных групп. Одна из самых доступных для восприятия пластинок группы и в то же время самая признанная критиками.
Supersilent - коллектив действительно уникальный. В каком-то смысле его даже можно назвать супергруппой. Все участники коллектива весьма успешно задействованы в большом количестве других групп и коллабораций, представляя собой авангард (простите за каламбур) норвежского джаза, импровизационной и экспериментальной музыки. В общем-то, даже нет нужды перечислять названия музыкальных проектов, которыми занимались или до сих пор занимаются участники Supersilent (проще будет загуглить); их имена говорят сами за себя. На момент записи альбома “6” группа состояла из Арве Хенриксена (труба, перкуссия, вокал), Хельге Стена, более известного как Deathprod (электрогитара, синты и прочая электроника), Столе Стурлёккена (синты) и Ярле Веспестада (ударные).
Группа была образована в 1997 году для выступления на Бергенском джазовом фестивале и с тех пор, претерпев небольшие изменения в составе (Ярле Веспестад покинул коллектив, сконцентрировавшись на работе в других проектах), выпустила суммарно 12 различных релизов и один концертный фильм. Supersilent, конечно, тесно связаны с тусовкой вокруг Rune Grammofon, одного из ключевых для Норвегии лейблов в области авангардного джаза, экспериментальной электроники и импровизационной музыки.
И да, вся музыка, которую записывают Supersilent, - полностью импровизационная. Это особенно ярко характеризует группу, потому что на ранних этапах знакомства с их музыкой, иногда сталкиваешься с недоумением и одновременно восхищением - “неужели всё это в самом деле является свободной импровизацией?”. К слову, если говорить точно, то “6” - третий студийный релиз группы. Альбом “5” был в записан в формате лайва. Впрочем, в случае с Supersilent довольно сложно провести границу (да и нужно ли оно?) между студийной и живой записью. Пожалуй, основной разницей тут является только факт записи в студии или на сцене. Что до самой музыки, то она в любом случае каждый раз демонстрирует высочайший уровень коллективной импровизации, тонкого и отчасти отстранённого исполнения (в “скандинавской” манере), а также необычных звуковых текстур.
5 апреля у Яна Елинека выйдет новый альбом в коллаборации с японским саунд-художником ASUNA. Последний выпустил более 60 своих работ на лейблах по всему миру и занимается саунд-инсталляциями ещё с конца 90-х. Судя по описанию, альбом получится интересным: препарированный орган, лупы с полевыми записями, дроуны и пульсирующая основа из модулярных синтов Яна.
В ожидании альбома можно послушать сингл на сайте лейбла Faitiche:
https://faitiche.de/blog/2019/01/30/signals-bulletin
В ожидании альбома можно послушать сингл на сайте лейбла Faitiche:
https://faitiche.de/blog/2019/01/30/signals-bulletin
The Flaming Lips - Clouds Taste Metallic
(1995, Warner Bros.)
noise pop / neo-psychedelia / psychedelic pop
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем седьмой студийный альбом одной из ключевых неопсиходелических групп, The Flaming Lips. Альбом, которым завершился нойз-поп период творчества группы.
Если вы не особо глубоко знакомы с внушительной дискографией Уэйна Койна и компании, то у вас может возникнуть справедливый вопрос: с какого альбома или периода лучше подступиться к обстоятельному знакомству с The Flaming Lips. Так вот, точек вхождения в их музыку довольно много, и совсем не обязательно слушать релизы группы в хронологическом порядке или, например, начиная с самого известного. The Flaming Lips в разные периоды их творчества звучали по-разному, и вопрос того, какие альбомы у них наиболее интересные - дело сугубо индивидуальное, на вкус и цвет. Но если вы хотите получить представление о том, что из себя представляла музыка группы в середине 90-х, шумный и грязноватый по саунду период группы, то, как нам кажется, “Clouds Taste Metallic” - это как раз то, что нужно!
(1995, Warner Bros.)
noise pop / neo-psychedelia / psychedelic pop
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем седьмой студийный альбом одной из ключевых неопсиходелических групп, The Flaming Lips. Альбом, которым завершился нойз-поп период творчества группы.
Если вы не особо глубоко знакомы с внушительной дискографией Уэйна Койна и компании, то у вас может возникнуть справедливый вопрос: с какого альбома или периода лучше подступиться к обстоятельному знакомству с The Flaming Lips. Так вот, точек вхождения в их музыку довольно много, и совсем не обязательно слушать релизы группы в хронологическом порядке или, например, начиная с самого известного. The Flaming Lips в разные периоды их творчества звучали по-разному, и вопрос того, какие альбомы у них наиболее интересные - дело сугубо индивидуальное, на вкус и цвет. Но если вы хотите получить представление о том, что из себя представляла музыка группы в середине 90-х, шумный и грязноватый по саунду период группы, то, как нам кажется, “Clouds Taste Metallic” - это как раз то, что нужно!
Jasmine Guffond - Degradation Loops
(2018, Karlrecords)
ambient / noise / glitch / sound art
Саунд-художница Жасмин Гаффонд до основания разрушает один из своих альбомов. "Degradation Loops" - работа о красоте самоуничтожения или протест против унификации в музыкальной индустрии?
У Жасмин Гаффонд весьма интересный подход к работе. Она создаёт свою музыку на основе цифровых данных. Это сложно представить, но всемирная паутина способна издавать самые разные звуки (вполне слушабельные и подходящие как материал для композитора). Wi-Fi, GPS-сети и даже вызывающие рвотный рефлекс после изменения политики сайтов cookie-файлы (yes, I accept) издают свои уникальные аудиосигналы, и нам всего лишь нужен подходящий медиум, чтобы их услышать. Гаффонд в своём творчестве часто берёт на себя роль этого медиума.
На своём альбоме "Degradation Loops" Гаффонд создала практически феникса. Новое искусство зачастую создаётся на руинах старого. Это естественный процесс, и нет ничего нового под луной, это мы все знаем. Но "Degradation Loops" - это альбом об искусстве осознанного самоуничтожения. И он даже не является альбомом в обычном смысле: это 30 минут записи перфоманса, который Гаффонд проводила совместно с другими художниками. Сам перфоманс заключался в том, что художники разрушали свои работы и создавали новые, компонуя их из частей разрушенных. Это своеобразный протест против коммерческого подхода к искусству. Например, против превалирования в музыкальной индустрии унифицирующего формата High Definition. Насколько неизменной может быть любая созданная по этим единым "стандартам качества" музыка и насколько вообще правомерна такая стандартизация в искусстве?
Художники во время перфоманса уничтожали свои уже существовавшие картины и Гаффонд делала то же самое. Она постепенно разрушала свой альбом 2015 года "Yellow Bell". Она буквально разрушала аудиосигнал (этот процесс ещё называют bit crushing). Медленно и постепенно эмбиентное звучание "Yellow Bell" превращалось в скрежещущий нойз, пока альбом не самоуничтожился окончательно. Название альбома, как вы, наверное, поняли, отсылает к работе "The Disintegration Loops" Уильяма Басински, а один из треков с "Yellow Bell" ("Lisa’s Opening") цитирует луп из его же "Melancholia". Но метафорическая отсылка здесь гораздо важнее прямой, хотя даже подход к созданию альбома можно назвать схожим. Басински, как известно, сфотографировал чёрный дым, поднимающийся над разрушенными башнями Всемирного торгового центра; это стало обложкой The Disintegration Loops. Гаффонд, очевидно, тоже запечатлевает катастрофу, только в искусстве.
(2018, Karlrecords)
ambient / noise / glitch / sound art
Саунд-художница Жасмин Гаффонд до основания разрушает один из своих альбомов. "Degradation Loops" - работа о красоте самоуничтожения или протест против унификации в музыкальной индустрии?
У Жасмин Гаффонд весьма интересный подход к работе. Она создаёт свою музыку на основе цифровых данных. Это сложно представить, но всемирная паутина способна издавать самые разные звуки (вполне слушабельные и подходящие как материал для композитора). Wi-Fi, GPS-сети и даже вызывающие рвотный рефлекс после изменения политики сайтов cookie-файлы (yes, I accept) издают свои уникальные аудиосигналы, и нам всего лишь нужен подходящий медиум, чтобы их услышать. Гаффонд в своём творчестве часто берёт на себя роль этого медиума.
На своём альбоме "Degradation Loops" Гаффонд создала практически феникса. Новое искусство зачастую создаётся на руинах старого. Это естественный процесс, и нет ничего нового под луной, это мы все знаем. Но "Degradation Loops" - это альбом об искусстве осознанного самоуничтожения. И он даже не является альбомом в обычном смысле: это 30 минут записи перфоманса, который Гаффонд проводила совместно с другими художниками. Сам перфоманс заключался в том, что художники разрушали свои работы и создавали новые, компонуя их из частей разрушенных. Это своеобразный протест против коммерческого подхода к искусству. Например, против превалирования в музыкальной индустрии унифицирующего формата High Definition. Насколько неизменной может быть любая созданная по этим единым "стандартам качества" музыка и насколько вообще правомерна такая стандартизация в искусстве?
Художники во время перфоманса уничтожали свои уже существовавшие картины и Гаффонд делала то же самое. Она постепенно разрушала свой альбом 2015 года "Yellow Bell". Она буквально разрушала аудиосигнал (этот процесс ещё называют bit crushing). Медленно и постепенно эмбиентное звучание "Yellow Bell" превращалось в скрежещущий нойз, пока альбом не самоуничтожился окончательно. Название альбома, как вы, наверное, поняли, отсылает к работе "The Disintegration Loops" Уильяма Басински, а один из треков с "Yellow Bell" ("Lisa’s Opening") цитирует луп из его же "Melancholia". Но метафорическая отсылка здесь гораздо важнее прямой, хотя даже подход к созданию альбома можно назвать схожим. Басински, как известно, сфотографировал чёрный дым, поднимающийся над разрушенными башнями Всемирного торгового центра; это стало обложкой The Disintegration Loops. Гаффонд, очевидно, тоже запечатлевает катастрофу, только в искусстве.
Экспериментальный дуэт Matmos опубликовал один из главных треков с будущего альбома "Plastic Anniversary". Одноимённый трек записан только при помощи пластиковых материалов: полицейских щитов, полиэтиленовых контейнеров для мусора, пузырчатой упаковки, пенопластовых охладительных контейнеров и много чего ещё. Запись трека музыканты приурочили к своей собственной годовщине "как пары", пока, как сказано в пресс-релизе, "они исследовали взаимоотношения мира и пластика". Выход самого альбома "Plastic Anniversary" запланирован на 15 марта 2019 года на лейбле Thrill Jockey.
https://youtu.be/Rp_7_Zu4WnQ
https://youtu.be/Rp_7_Zu4WnQ
YouTube
Plastic Anniversary
Provided to YouTube by Thrill Jockey, Inc.
Plastic Anniversary · Matmos
Plastic Anniversary
℗ Thrill Jockey Records
Released on: 2019-02-14
Artist: Matmos
Auto-generated by YouTube.
Plastic Anniversary · Matmos
Plastic Anniversary
℗ Thrill Jockey Records
Released on: 2019-02-14
Artist: Matmos
Auto-generated by YouTube.
The Orb - U.F.Orb
(1992, Big Life)
ambient house / ambient dub / electronic
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем второй LP культового английского дуэта The Orb, родоначальников таких направлений, как эмбиент-хаус и эмбиент-даб.
Второй альбом дуэта, вдохновлённый, как видно из названия, темой инопланетной жизни, стал для Алекса Патерсона и Джимми Коти прорывным релизом в плане коммерческого успеха: пластинка заняла первое место в чарте UK Albums Chart, что даже по нынешним меркам удивительно, учитывая жанровую направленность альбома. Но в любом случае, вне зависимости от массового успеха и признания, “U.F.Orb” является одним из ярчайших примеров эмбиент-хауса и одним из “классических” для The Orb альбомов. На нём пересеклись научно-фантастическая тематика, странные семплы, своеобразный юмор (унаследованный от The KLF), глубокие басы и чилловые ритмы. За что и любим и The Orb.
(1992, Big Life)
ambient house / ambient dub / electronic
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем второй LP культового английского дуэта The Orb, родоначальников таких направлений, как эмбиент-хаус и эмбиент-даб.
Второй альбом дуэта, вдохновлённый, как видно из названия, темой инопланетной жизни, стал для Алекса Патерсона и Джимми Коти прорывным релизом в плане коммерческого успеха: пластинка заняла первое место в чарте UK Albums Chart, что даже по нынешним меркам удивительно, учитывая жанровую направленность альбома. Но в любом случае, вне зависимости от массового успеха и признания, “U.F.Orb” является одним из ярчайших примеров эмбиент-хауса и одним из “классических” для The Orb альбомов. На нём пересеклись научно-фантастическая тематика, странные семплы, своеобразный юмор (унаследованный от The KLF), глубокие басы и чилловые ритмы. За что и любим и The Orb.
Efdemin - New Atlantis
(2019, Ostgut Ton)
minimal techno / experimental electronic
Новый альбом берлинского продюсера Efdemin, который демонстрирует на нём пример концептуального и экспериментального утопического техно.
Efdemin, он же Филипп Солманн (Phillip Sollmann), - немецкий продюсер, диджей и музыкант. Несмотря на то что больше всего Филипп известен как электронный музыкант (в основном в жанрах техно и хаус), его бэкграунд вполне можно назвать академическим. Он учился в Венском университете музыки и исполнительского искусства, где специализировался на электроакустической музыке, musique concrète и микротоновой музыке. Не самый типичный набор интересов для техно-музыканта. Так или иначе всё изменилось, когда Филипп попал в Берлин, где его захлестнула ночная жизнь вокруг таких знаковых мест, как Berghain и Panorama Bar. Он стал диджеем, но через некоторое время всё же вернулся к созданию своей музыки на стыке техно и экспериментальных элементов других электронных направлений.
Название альбома отсылает к незаконченному утопическому роману Фрэнсиса Бэкона (не путать с Бэконом-художником) "Новая Атлантида". В этой книге Бэкон описывал идеалистический мир будущего, в котором развитие науки и технологий будет делать жизнь человечества приятной и осмысленной. В это время, по мысли Бэкона, должен произойти синтез искусства, науки, технологий и моды. В этом мире будут так называемые "звуковые дома" (sound houses), вбирающие в себя все звуки Вселенной. Произведение, на самом деле, удивительно предсказавшее многие явления в культуре, с которыми мы имеем дело сегодня, разве что мы уже не можем воспринимать их такими иллюзорно-утопическими. Частично текст из книги вы услышите в треке “The Sound House”. Вообще, конечно, на "New Atlantis" Efdemin выходит гораздо дальше за пределы конвенционального техно, открывая альбом, например, методистским гимном ("Oh, Lovely Appearance of Death"), где на а-капелла-записи воспевается печальная красота мёртвого тела. На этом релизе Efdemin объединяет звучание своих клубных работ и экспериментальных саунд-арт проектов, которые он записывал, в частности, в соавторстве с Конардом Шпренгером и Ореном Амбарчи.
Альбом, кстати, вышел на лейбле Ostgut Ton, принадлежащем вышеупомянутому клубу Berghain, где музыкант начинал как диджей. Это показательно, ведь при всей своей концептуальности и экспериментальности "New Atlantis" остаётся качественным техно-релизом, той самой электронной музыкой, вполне себе подходящей для танцев в футуристическом Звуковом Доме.
(2019, Ostgut Ton)
minimal techno / experimental electronic
Новый альбом берлинского продюсера Efdemin, который демонстрирует на нём пример концептуального и экспериментального утопического техно.
Efdemin, он же Филипп Солманн (Phillip Sollmann), - немецкий продюсер, диджей и музыкант. Несмотря на то что больше всего Филипп известен как электронный музыкант (в основном в жанрах техно и хаус), его бэкграунд вполне можно назвать академическим. Он учился в Венском университете музыки и исполнительского искусства, где специализировался на электроакустической музыке, musique concrète и микротоновой музыке. Не самый типичный набор интересов для техно-музыканта. Так или иначе всё изменилось, когда Филипп попал в Берлин, где его захлестнула ночная жизнь вокруг таких знаковых мест, как Berghain и Panorama Bar. Он стал диджеем, но через некоторое время всё же вернулся к созданию своей музыки на стыке техно и экспериментальных элементов других электронных направлений.
Название альбома отсылает к незаконченному утопическому роману Фрэнсиса Бэкона (не путать с Бэконом-художником) "Новая Атлантида". В этой книге Бэкон описывал идеалистический мир будущего, в котором развитие науки и технологий будет делать жизнь человечества приятной и осмысленной. В это время, по мысли Бэкона, должен произойти синтез искусства, науки, технологий и моды. В этом мире будут так называемые "звуковые дома" (sound houses), вбирающие в себя все звуки Вселенной. Произведение, на самом деле, удивительно предсказавшее многие явления в культуре, с которыми мы имеем дело сегодня, разве что мы уже не можем воспринимать их такими иллюзорно-утопическими. Частично текст из книги вы услышите в треке “The Sound House”. Вообще, конечно, на "New Atlantis" Efdemin выходит гораздо дальше за пределы конвенционального техно, открывая альбом, например, методистским гимном ("Oh, Lovely Appearance of Death"), где на а-капелла-записи воспевается печальная красота мёртвого тела. На этом релизе Efdemin объединяет звучание своих клубных работ и экспериментальных саунд-арт проектов, которые он записывал, в частности, в соавторстве с Конардом Шпренгером и Ореном Амбарчи.
Альбом, кстати, вышел на лейбле Ostgut Ton, принадлежащем вышеупомянутому клубу Berghain, где музыкант начинал как диджей. Это показательно, ведь при всей своей концептуальности и экспериментальности "New Atlantis" остаётся качественным техно-релизом, той самой электронной музыкой, вполне себе подходящей для танцев в футуристическом Звуковом Доме.