White Heaven – Out
(1991, P.S.F. Records)
neo-psychedelia / psychedelic rock / japanese
Сегодня мы погружаемся в дебютный альбом японских творцов психоделики White Heaven, прямиком из 90-х! И не нам вам рассказывать, что можно ожидать от японских экспериментаторов.
Корни культовых японских нео-психоделических рокеров White Heaven уходят в 80-ые. Изначально названная как Living End, группа была сформирована в результате серий джем-сессий устраиваемых вокалистом и гитаристом You Ishihara. Но беспорядочный часто меняющийся лайн-ап музыкантов в итоге кристаллизовался в 1984 году, вокруг самого You, гитариста Tetsuya Sakamoto, басиста Takayuki Nakagoshi и ударника Ken Ishihara. После небольшого количества концертов, в группу вступил ещё один гитарист, Ken Matsutani, а ближе к концу 1985 года, квинтет решил принять имя White Heaven.
Что же мы слышим на “Out”? White Heaven всё же оказываются традиционной для безумной японской сцены психоделической группой, только вот с потрясающим всех и вся безумцем-гитаристом. Группа на двух третьих альбома звучит так, словно Quicksilver Messenger Service под сильным PCP*. А затем музыка на пластинке остепеняется на территории поздних Quicksilver и Jefferson Airplane. Гитары просто атакуют своим звучанием, тремоло, кажется, вообще не останавливается. И это музыкальное космическое варево, горя, задевает твои нейроны, обеспечивая утробное тепло, пока ты путешествуешь через невероятно узкий фотонный тоннель, наконец осознавая, что сейчас ты приземляешься на завершающей песне.
(1991, P.S.F. Records)
neo-psychedelia / psychedelic rock / japanese
Сегодня мы погружаемся в дебютный альбом японских творцов психоделики White Heaven, прямиком из 90-х! И не нам вам рассказывать, что можно ожидать от японских экспериментаторов.
Корни культовых японских нео-психоделических рокеров White Heaven уходят в 80-ые. Изначально названная как Living End, группа была сформирована в результате серий джем-сессий устраиваемых вокалистом и гитаристом You Ishihara. Но беспорядочный часто меняющийся лайн-ап музыкантов в итоге кристаллизовался в 1984 году, вокруг самого You, гитариста Tetsuya Sakamoto, басиста Takayuki Nakagoshi и ударника Ken Ishihara. После небольшого количества концертов, в группу вступил ещё один гитарист, Ken Matsutani, а ближе к концу 1985 года, квинтет решил принять имя White Heaven.
Что же мы слышим на “Out”? White Heaven всё же оказываются традиционной для безумной японской сцены психоделической группой, только вот с потрясающим всех и вся безумцем-гитаристом. Группа на двух третьих альбома звучит так, словно Quicksilver Messenger Service под сильным PCP*. А затем музыка на пластинке остепеняется на территории поздних Quicksilver и Jefferson Airplane. Гитары просто атакуют своим звучанием, тремоло, кажется, вообще не останавливается. И это музыкальное космическое варево, горя, задевает твои нейроны, обеспечивая утробное тепло, пока ты путешествуешь через невероятно узкий фотонный тоннель, наконец осознавая, что сейчас ты приземляешься на завершающей песне.
Graham Lambkin & Jason Lescalleet – The Breadwinner
(2008, Erstwhile Records)
musique concrète / field recording / sound collage
Англичане Грэхам Лэмбкин и Джейсон Лескаллит на своём совместном альбоме исследуют звуковое пространство дома и воссоздают завораживающую музыку повседневности.
Ламбкин появился на сцене в 90-ые со своей группой Shadow Ring и выпустил несколько сольных альбомов преимущественно в жанрах экспериментальной электроники и musique concrète. А Лескаллит - электронный музыкант, в работах которого большую роль играет саундскейпинг и манипуляции с кассетной плёнкой. "The Breadwinner" - первый альбом из уже завершённой трилогии совместных работ Ламбкина и Лескаллита. В неё также входят альбомы "Air Supply" (2010) и "Photographs" (2013).
"The Breadwinner" наполнен повседневными звуками, записанными в стенах квартиры Грэхама. Он как будто приоткрывает перед нами дверь чужого дома и даёт возможность послушать, как этот дом живёт изнутри. Скрип половиц, плеск воды из крана, звон посуды, храп, приглушенные разговоры соседей за стеной. Из всех этих звуков, записанных мастерами своего дела и смешанных с текстурными шумами, получилась завораживающая музыка. Ламбкин и Лескаллит не просто основывают "The Breadwinner" на саундскейповых записях, они заставляют их звучать с определенным ритмом и подчиняться внутренней композиции альбома. Так, трек "Body Transport" с его ритмично повторяющимся семплом храпа, кажется, действительно, начинает к концу трека вводить в транс и услыплять.
Альбом источает атмосферу спертого воздуха и неестественной тягучести времени. Запись отлично передает это ощущение спокойного, рутинного полусонного существования. В то же время некоторые треки вроде "Listen, The Snow Is Falling" или "Lucy Song" звучат даже пугающе. Как будто в этом привычно-знакомом доме скрывается нечто огромное, чужеродное и необъяснимое.
(2008, Erstwhile Records)
musique concrète / field recording / sound collage
Англичане Грэхам Лэмбкин и Джейсон Лескаллит на своём совместном альбоме исследуют звуковое пространство дома и воссоздают завораживающую музыку повседневности.
Ламбкин появился на сцене в 90-ые со своей группой Shadow Ring и выпустил несколько сольных альбомов преимущественно в жанрах экспериментальной электроники и musique concrète. А Лескаллит - электронный музыкант, в работах которого большую роль играет саундскейпинг и манипуляции с кассетной плёнкой. "The Breadwinner" - первый альбом из уже завершённой трилогии совместных работ Ламбкина и Лескаллита. В неё также входят альбомы "Air Supply" (2010) и "Photographs" (2013).
"The Breadwinner" наполнен повседневными звуками, записанными в стенах квартиры Грэхама. Он как будто приоткрывает перед нами дверь чужого дома и даёт возможность послушать, как этот дом живёт изнутри. Скрип половиц, плеск воды из крана, звон посуды, храп, приглушенные разговоры соседей за стеной. Из всех этих звуков, записанных мастерами своего дела и смешанных с текстурными шумами, получилась завораживающая музыка. Ламбкин и Лескаллит не просто основывают "The Breadwinner" на саундскейповых записях, они заставляют их звучать с определенным ритмом и подчиняться внутренней композиции альбома. Так, трек "Body Transport" с его ритмично повторяющимся семплом храпа, кажется, действительно, начинает к концу трека вводить в транс и услыплять.
Альбом источает атмосферу спертого воздуха и неестественной тягучести времени. Запись отлично передает это ощущение спокойного, рутинного полусонного существования. В то же время некоторые треки вроде "Listen, The Snow Is Falling" или "Lucy Song" звучат даже пугающе. Как будто в этом привычно-знакомом доме скрывается нечто огромное, чужеродное и необъяснимое.
Rosa Yemen – Rosa Yemen (EP)
(1979, ZE Records)
no wave / art punk
Сегодня слушаем дебютный EP культовой для ноу-вэйва французской исполнительницы Лиззи Мерсье-Деклу в составе мимолётно существовавшей в конце 70-ых группы Rosa Yemen.
В общей сложности альбом длится даже меньше десяти минут, но в этом коротком музыкальном откровении сконцентрирована кипящая энергия экспериментальной американской сцены 70-ых с французским обаянием. Лиззи выкрикивает какие-то абстракции то на французском, то на английском с сильным акцентом. Звучит это временами, как призыв к революции. Ноу-вэйв революции, по меньшей мере.
Лиззи, родившаяся во Франции, в 18 лет вместе с парнем Мишелем Эстебаном махнула в Нью-Йорк, где познакомилась с Ричардом Хеллом и Патти Смит. Она всегда занималась искусством в разных его проявлениях - живопись, поэзия. Но музыкой она увлеклась, когда в 1977 году перебралась в США. Там она организовала перфоманс-арт коллектив Rosa Yemen, с которым вышел всего один одноименный альбом, который мы сегодня и слушаем. В записи принял участие также гитарист DJ Banes. В своё время альбом не вызвал особого внимания, но сейчас Лиззи Мерсье-Деклу признают как одну из родоначальниц ноу-вэйва.
Этот EP, несмотря на драйв и кипучую энергию можно всё же назвать минималистичным. А по сравнению с последующими работами Лиззи, в которых она постепенно отошла от ноу-вэйва и с головой ушла в этнику, уж точно. Из инструментов здесь только две гитары и голос Лиззи. Ритм полностью задаётся гитарной (за исключением разве что ("Decryptated"), часто рваный, нервный, в который то и дело врывается высокий голос вокалистки, иногда перекликающийся с приглушенным и тихим мужским ("Tso Xin Yu Xin"). При этом в каждом треке есть своя понятная, простая мелодия, на которой композиция и держится. Примитивизм музыки по сути, тяготеющий к панку, граничит здесь с экспериментальным подходом к форме и подаче, что делает этот альбом таким самобытным.
(1979, ZE Records)
no wave / art punk
Сегодня слушаем дебютный EP культовой для ноу-вэйва французской исполнительницы Лиззи Мерсье-Деклу в составе мимолётно существовавшей в конце 70-ых группы Rosa Yemen.
В общей сложности альбом длится даже меньше десяти минут, но в этом коротком музыкальном откровении сконцентрирована кипящая энергия экспериментальной американской сцены 70-ых с французским обаянием. Лиззи выкрикивает какие-то абстракции то на французском, то на английском с сильным акцентом. Звучит это временами, как призыв к революции. Ноу-вэйв революции, по меньшей мере.
Лиззи, родившаяся во Франции, в 18 лет вместе с парнем Мишелем Эстебаном махнула в Нью-Йорк, где познакомилась с Ричардом Хеллом и Патти Смит. Она всегда занималась искусством в разных его проявлениях - живопись, поэзия. Но музыкой она увлеклась, когда в 1977 году перебралась в США. Там она организовала перфоманс-арт коллектив Rosa Yemen, с которым вышел всего один одноименный альбом, который мы сегодня и слушаем. В записи принял участие также гитарист DJ Banes. В своё время альбом не вызвал особого внимания, но сейчас Лиззи Мерсье-Деклу признают как одну из родоначальниц ноу-вэйва.
Этот EP, несмотря на драйв и кипучую энергию можно всё же назвать минималистичным. А по сравнению с последующими работами Лиззи, в которых она постепенно отошла от ноу-вэйва и с головой ушла в этнику, уж точно. Из инструментов здесь только две гитары и голос Лиззи. Ритм полностью задаётся гитарной (за исключением разве что ("Decryptated"), часто рваный, нервный, в который то и дело врывается высокий голос вокалистки, иногда перекликающийся с приглушенным и тихим мужским ("Tso Xin Yu Xin"). При этом в каждом треке есть своя понятная, простая мелодия, на которой композиция и держится. Примитивизм музыки по сути, тяготеющий к панку, граничит здесь с экспериментальным подходом к форме и подаче, что делает этот альбом таким самобытным.