Kate Carr - Contact
(2019, Flaming Pines)
ambient / drone / field recordings

Релизом мая для нас стало дроуновое погружение в пространство коммуникационного лимба от австралийской саунд-художницы Кейт Карр.

Кейт Карр — саунд-художница, работающая преимущественно с полевыми записями. Мы уже писали о её альбомах "The Story Surrounds Us" в паблике и "I Ended Out Moving To Brixton" в подборке для журнала Tight.* Работа с минималистичным названием "Contact" и всего 20 минутами записи, тем не менее, стала одним из интереснейших дроуновых релизов года.

Кейт Карр называет его "одой хрупкости, динамичности и решительности, воплощённой в путях, которыми мы пытаемся установить связь". Аудиофон, который Кейт использует для композиции состоит из всевозможных звуков передачи сигналов — от азбуки Морзе и радио до Bluetooth. Кстати, голоса, которые вы слышите на альбоме, тоже не случайные, хотя едва ли вы кого-то узнаете по одному слову, да ещё и с пост-обработкой, поэтому Кейт любезно опубликовала список принявших участие в записи. Среди почти 40 гостей альбома — музыкантов, актёров, художников, дизайнеров и многих других, можно услышать, например музыканта Грэхама Даннинга (Graham Dunning) и британского актёра Сэма Андервуда (Sam Underwood).

"Contact" становится для слушателя порталом в невидимое пространство коммуникационных сетей. Это лимб информационного общества, в котором бесконечно растянуто мгновение от нажатия на кнопку "позвонить" или "отправить" до того, как связь состоялась. Голоса застывают в пространстве, где из множества хаотичных точек сообщения стремятся к единственной цели — быть доставленными. И несмотря на то что альбом называется "контакт", эти голоса звучит холодно и отстранённо, это скорее желание контакта, но не контакт сам по себе. Неслучайно люди повторяют бесконечные коды — то азбуку Морзе (dot, dash - точка, тире), то двоичный код из нолей и единиц (zero, one). Связь хрупка: она прерывается в любой момент, соединение оказывается разорванным, голос любимого человека пропадает. Прямой контакт всё менее возможен, потому что мы всегда нуждаемся в переводе.

* Слушая город: урбанистический филд-рекординг (Tight):
https://www.tight.media/selections/field-recording

https://katecarr.bandcamp.com/album/contact

Онлайн-журнал The Vinyl Factory опубликовал короткометражный документальный фильм “RAGE: The Club Night That Inspired a Generation”, посвящённый серии культовых лондонских вечеринок Rage и зарождению джангла. Авторы документалки – известные джангл-диджеи Fabio и Grooverider – исследуют в фильме культурное наследие, которое оставили после себя ивенты Rage.

Еженедельные вечеринки, которые начали проводить в лондонском клубе Heaven в 1988 году, собрали в себе мощную субверсивную энергию лондонской электронной сцены конца 80-х и были важной вехой в формировании джангла.

В фильме “RAGE: The Club Night That Inspired a Generation” отметились такие ключевые для британской электронной музыки артисты и диджеи, как Goldie, DJ Storm и Jumpin’ Jack Frost, а также другие музыканты, которые рассказывают о рейв-культуре, джангле, эйсид-хаусе и прочих интересных вещах.

https://www.youtube.com/watch?v=5uzZB0yqHeI&feature=emb_logo

Exoterm - Exits Into A Corridor
(2019, Hubro)
free jazz / avant-garde jazz / jazz-rock

Одним из наших главных упущений июня считаем альбом, записанный за 2 дня скандинаво-американским квартетом Exoterm. Первая их совместная запись – стремительная термическая реакция, контрастная и кипящая.

Из всех областей музыки джаз-сцена, как никакая более, живёт за счёт человеческих взаимодействий. Где ещё за одни выходные люди, лишь частично знакомые, могут собрать столь целостное произведение, а потом (что вполне вероятно) не собраться снова? В разнузданной игре Exoterm сложно отследить любые стандартные паттерны - это воплощённая совместная свобода, дающая выход креативной энергии каждого и признающая коллективную музыкальную медитацию.

Первый свет пробивается сквозь тёмный джаз "First Light", где гитара Нельса Клайна (Nels Cline), участника Wilco и именитого джаз-экспериментатора, занимает почти всё туманное пространство, а звук саксофона становится приглашающей в дальнейший путь рукой. Будучи нашим главным дальнейшим проводником, саксофон Кристофера Альбертса (Kristoffer Berre Alberts) берёт верх на "Forest Mist - Night", а все остальные инструменты будто пытаются его сдержать, перенаправить энергию в созидательное русло. В продолжении ночного марафона, ритм барабанов Джима Блэка (Jim Black), второго плодовитого американца, бросается в одиночную погоню на "...Back Towards The Car - Night". Пройдя через спокойный ручей "Moves Away From The Door" и бурлящее русло "Two More Times" мы предстаём перед организованным хаосом финальной "Manufacturing A Smile (Exits into a Corridor)", каждой части которой (как и всему альбому) дал жизнь басист и композитор Рюне Нергаард (Rune Nergaard), состоящий также в норвежской группе Bushman's Revenge.

Он часто композиционно подсказывают всё течение трека, а иногда становятся лишь каркасом для совместной импровизации. Стремительная смена темпа, громкости и музыкальных идей, кропотливая работа с текстурами и одновременно масштаб звуковой энергии – Exoterm работают на контрастах. Эта смена температур (к которой отсылает и название коллектива) и сила музыки на выходе затмевают собой небольшую продолжительность альбома.

https://exoterm.bandcamp.com/album/exits-into-a-corri..

Сегодня вечером предлагаем вам посмотреть короткометражный 11-минутный фильм "Sonic Futures: How Technology is Guiding Electronic Music" от онлайн-журнала FACT о том, как технологии изменили британскую электронную музыку.

Фильм предлагает 4 взгляда на историю электронной музыки и опыт сотворчества человека и машины со времен BBC Radiophonic Workshop и до современных попыток привлечь к созданию музыки искусственный интеллект. Своим видением делятся британские электронные музыканты Вики Кларк, Ли Гэмбл, Digital Selves и Venus Ex Machina.

https://www.youtube.com/watch?v=9iPRPIe_PbQ&feature=emb_logo

Black To Comm - Before After
(2019, Thrill Jockey)
dark ambient / electroacoustic / sound collage / drone / hauntology

Альбом июля от немецкого композитора Black To Comm поражает соединением лёгкости и напряжённости, коллажей из сэмплов и собственного саунд-продакшена. Неоднородный по звучанию и целостный по сути опыт.

Редки случаи, когда про альбом сложно сказать, игрив он или подавляет, минималистичен или пестрит деталями, безумен или выверен. Все эти диссонансы несёт в себе "Before After", новая работа берлинского музыканта Марка Рихтера [Marc Richter]. Альбому удаётся усадить аудиторию в секретном затемнённом месте, и не отпускать, разворачивая свой захватывающий нутро, полостной эмбиент, вылощенный лезвиями и перьями. Грандиозное начало "États-Unis" прерывается двумя цепенящими треками, в которых наслаиваются и времена (индустриальные саундскейпы и средневековый фолк), и калейдоскоп звуковых техник, а затем растекается в просвечивающий "Océans". Не забывает Марк и о ритме ("Eden-Olympia"), инструментале ("Othering"). Каждая композиция будто имеет двойную природу, заложенную мастером текстур.

Но метод и техническая удаль – это лишь часть процесса. "Большую роль в создании музыки играет способность слушать"* и слышать. Музыканту необходимо слушать себя, свои идеи и уже записанные фрагменты. Рихтер же вслушается в отголоски памяти, выбирая идеальную горстку сэмплов из своего впечатляющего каталога пластинок или окружающего мира, накладывает их на собственные аудиоткани. Его способность освободить фрагмент от контекста, или наоборот воскресить контекст, подпитывается стремлением очистить звук от ненужных слоёв. И каждый такой фрагмент помещён будто в единственное верное место. Хотя, порой, кусочки звука больше сочетаются, нежели собираются в одно, а уже в следующем промежутке стоят монолитом дроуна или одной всепоглощающей мелодией.

Наслушанность Рихтера не только открыла ему бесконечный набор текстур и оттенков, но и подтолкнула в 2003 на создание своего эклектичного лейбла Dekorder, "неоднородного пространства" лишь поддерживающего музыкантов, не ограничивающего. Сам же Black To Comm будто шёл не по стандартному внутреннему пути – лишь спустя много релизов он начал воспринимать себя самого как музыканта, проникся идеей живых выступлений. Вполне вероятно, что это связано с природой его музыки – сэмплинг, сам по себе "поднимающий из мёртвых" короткие витки звучаний прошлого (даже собственного – на первом и последнем треках декомпозируются темы предыдущего, более тёмного, но целостного альбома этого же года, "Seven Horses For Seven Kings"), отчасти вызывает чувство распада, тления. Но это правда лишь отчасти, ведь Рихтер наполняет звук такой живой проникновенностью, что музыка превосходит свои истоки, очищает себя через шум, обретает гармонию через контраст возвышенности и напряжённости.

*- из интервью http://www.invisibleoranges.com/black-to-comm-seven-horses-premiere-interview/

https://blacktocomm.bandcamp.com/album/before-after

Tropical Fuck Storm - Braindrops
(2019, Joyful Noise)
art punk / punk blues / post-punk / experimental rock / noise rock

Альбомом августа для нас стал второй релиз австралийской супергруппы Tropical Fuck Storm.

Tropical Fuck Storm, вполне в духе своего названия, накрывают мировую арт-панк сцену как цунами. Первая волна их дебютного “A Laughing Death in Meatspace”, вышедшего в 2018 году, ещё не успела схлынуть, как летом 2019 они уже выпустили новый LP, не менее мощный, чем предыдущий. Tropical Fuck Storm появились на сцене совсем недавно, всего пару лет назад, став новым проектом для нескольких уже опытных музыкантов из разных групп. Гарет Лиддиард (Gareth Liddiard) и Фиона Китчин (Fiona Kitschin) из псих-рок группы The Drones (которая активна в Австралии ещё с конца 90-х) решили попробовать новое звучание. Для этого они позвали к себе Лорен Хеммел (Lauren Hammel) из группы High Tension и Эрику Данн (Erica Dunn), известную по группам MOD CON, Palm Springs. Название группы взяли по названию лейбла, на котором уже некоторое время выходили альбомы The Drones.

Звучание Tropical Fuck Storm балансирует между нойзовыми гитарами, панком, искусно аранжированным хаосом и безумными инфоповодами для песен, которые они сами в интервью называют “первыми песнями фейк-новостями”*. Речь идёт о песне, вдохновлённой безумными уфологическими теориями о Марии Оршич (Maria Orsic), одном из ключевых персонажей эзотерического общества “Врил”. Полумифическая девушка-медиум, приближённая к нацистам в годы войны, якобы помогала им поддерживать связь с инопланетными расами и строить на Земле летающую тарелку. Конспирологическая теория, довольно популярная в интернете, вдохновила музыкантов на создание нескольких фейк-песен (“Maria 62”, “Maria 63”) о дочери Марии Оршич. Если вы думаете, что на этом странных персонажей достаточно, то Tropical Fuck Storm есть, чем вас удивить. Например, научно-фантастическим экшном, в котором Китай и Россия борются за влияние на так называемой Планете Соломенных Людей (“The Planet Of Straw Men”), а на треке “Who’s My Eugene?” музыканты затрагивают тему сложных взаимоотношений Брайана Уилсона из Beach Boys и его авторитарного психотерапевта Юджина Ленди (Eugene Landy).

В общем, если хотите чего-то по-хорошему безумного и оригинально звучащего, второй альбом Tropical Fuck Storm определённо то, что стоит послушать, хотя вполне возможно, что в полной мере вы оцените его не с первого раза.

* https://www.loudandquiet.com/interview/tropical-fuck-storm-fake-news-as-a-genre-of-music-and-why-this-fictional-nazi-looks-like-kate-moss/

https://tropicalfstorm.bandcamp.com/album/braindrops

​​Ребят, я тут никогда еще не просил вложиться в то или иное начинание кровным рублем, но shit happens, и я искренне прошу вас помочь.

Два года как на карте параллельной Москвы существует прекрасное место Red Eyes, служащее одновременно репточкой, студией, концертной площадкой и попросту чуть ли не вторым домом для музыкантов. Думаю, что энная часть читателей за это время успела туда заглянуть и искренне протащиться что с помещения, которое орги этого места обустраивали сами практически с нуля, что с выступлений там пребывавших (серия вечеринок Discontext, Алексей Борисов, KP Transmission, Drojji, solo.operator, Zemledelia и многие другие), что попросту с атмосферы, подобную которой в Москве вообще редко где встретишь.

Сейчас у владельцев помещения возникли финансовые проблемы, которые могут решиться при вашем малом участии. Я уже вкинулся, потому что за то время, что успел прожить в Мск, этот плейс подарил мне действительно удивительные впечатления, тотальный кайф от музыки, которая там играла, и от общения с людьми, что туда приходили и выступали. И я не хочу, чтобы это уходило сразу и в никуда, как за последний год то случилось с энным количеством других музмест в столице.

Слово оргам. Spread the word.
(Ссылка на пост в телеге и в остальном соушал нетворке: https://news.1rj.ru/str/redeyesmoscow/71)

Привет, друзья!
У нас срочные новости.
Red Eyes испытывает финансовые трудности, из-за которых мы, возможно, не сможем продожать свою деятельность в новом году. До конца декабря мы должны оплатить аренду за два месяца, а это громадная сумма, которую мы не можем предоставить быстро. В связи с этим мы очень надеемся на вашу помощь! Чтобы Red Eyes Moscow жил дальше нам нужно собрать 150 000 ₽ до конца декабря.

Если вам нравится то, что мы делаем, вы можете оказать нам безвозмездную помощь или купить наши услуги:

✅Поддержать безвозмездно:
Скинуть донат на карту Сбербанка 4276 3800 5415 0631 (Получатель: Полина Константинова С.)

✅ Забронировать нашу студию для мероприятия, купить запись в студии, абонементы на репетиции или DJ практику.

Klein - Lifetime
(2019, ijn inc.)
sound collage / experimental electronic / dark ambient / gospel influenced

Мрачный и экспериментальный альбом сентября "Lifetime" от британки Klein не описывается одним концептом, но идёт из её искренних внутренних истоков, расширяя понятие "личного альбома".

Границы того, что называют личным альбомом сегодня, во времена новой искренности, как кажется, не совсем очерчены. Да, мы можем пропустить через себя с десяток песен-откровений, подивившись смелости музыканта, но часто ли артист может сказать, что альбом – чистое его отражение? "Lifetime", дебютный LP Klein, вышедший на её новом лейбле ijn inc. (ijn = in jesus name, сокращение из смс её мамы*), это самый глубокий среди её и так личных релизов, звуковой отблеск всего её опыта, её светлой головы в гипермодерновом море не-существования (что отражает и обложка). Вполшага, тёмными тропами, но приоткрывая завесу зашёптывающего собственные раны альбома, артистка находит разрешение своих внутренних противоречий через музыку. В отличие от EP "cc" и "Tommy", глубокая интимность достигается звуковым контекстом и (теперь) живыми инструментами почти бессловно, да так, что проберёт сильнее, чем если "дать кому-то свой дневник" из слов.

От нигерийского наследия до лондонского смешения культур, от своего места в религиозной семье до самоощущения, от отсылок к истории до сегодня и будущего – все аспекты своей жизни Klein переводит в аудиоформат. Её звуки будто боятся себя, набираются уверенности, исчезают в нирване или выплёскивают интенсивные эмоции, как и сама молодая исполнительница. Первая часть альбома сфокусирована на культурном/психологическом диссонансе её поколения, её собственных кошмарах и мечтах. Пространное интро из тёмной материи переходит в самый (пост-)клубный и самоутверждающий трек "Claim It" (он "о принятии своих дарований"). Через тлеющие на углях (буквально, вслушайтесь) "Listen And See As They Take" и "Silent" тянутся прекрасные мелодии, но оба трека прерываются, один на шумный саундскейп, второй - на барабанное соло. Ещё одно затуманенное (теперь голосами толпы) соло от сестры-по-концепту саксофонистки Матаны Робертс [Matana Roberts] слышим на "For What Worth" – их общие с Klein отсылки к истокам ведут их к полному пониманию и сращению звука.

Этим треком завязывается связь со второй частью, больше погружающейся в выразительные средства темнокожего достояния. Вообще, связь – как между многими треками, зацикленными в одни мотивы, так и между временами – играет большую роль в структуре (которой на первый взгляд нет) сознательно-потокового "Lifetime". Её “заспираленное”, как Klein сама любит говорить, звучание сохраняет многоуровневую, текучую или даже "газообразную" подвижность, голос (редко) появляется то малоразборчивыми фразами нараспев, то стонами и завываниями. Во второй части их больше, вместе с нарезками field recordings, тональностями 18 столетия и отсылками к повлиявшим на творчество Klein "королю госпела" Джеймсу Кливланду и первопроходцам так называемых расовых фильмов, которые снимали в Америке в начале 20 века специально для чёрной аудитории. Ровные мотивы "Enough Is Enough" и "We Are Almost There" (дань памяти бабушке Klein**) из гармоники и голосовых гармоний проникнуты вопрошанием, скорбью и соединяют века. Разгуливающий марш и мелодика "Never Will I Disobey" подводят нас к "Honor", в первом действии которого мы вполуха помещены в накалённый разговор Klein (предположительно) с членами своей семьи. Три финальных аккорда настолько же красивы, насколько подавляющи.

Можно слушать "Lifetime", разбирая, из какого контекста какой мотив в сознании Klein, а можно наслаждаться блёклыми текстурами и мелодичным лоском. Во втором режиме особо интересно вслушиваться в "игру Klein с реальностью"*, пытаться уловить мгновение, когда исполняемая музыка и (не)случайное окружение сливаются, а тревожные странности сменяются моментами красоты. Погружаясь же в ландшафт её онтологии, видим, как её поиск внутренних "я", тёмные моменты жизни и любовь к себе отражаются в звуке, вызывая все эмоции сразу, переходят "за" понятие честности.

* из релиза "Claim It"
https://www.thewire.co.uk/news/56232/klein-announces-new-album-shares-track

** из релиза на https://ijninc.kudosrecords.co.uk/release/ijninc001/klein-lifetime

Послушать:
https://klein1997.bandcamp.com/album/lifetime

Возвращаемся с нашей рубрикой авторских подборок #that_guest. Сегодня у нас в гостях музыкант и журналист (The Quietus, Clash, Gigwise, Musicholics, ИМИ), а также цифровой ныряльщик за жемчугом в бушующих водах YouTube Дима Текель. Комментарий Димы:

«В какой-то момент в 2016 году я обратил внимание на достаточно широко известный сегодня феномен - алгоритм YouTube, который совершенно рандомно способен подбросить тебе что-то неожиданное из самых глубоких закромов библиотеки сайта, а затем ещё долго скармливать тебе похожие видео, если ты всё-таки рискнул пройти по ссылке. Так вышло, что моей точкой входа на лучшую сторону YouTube оказался альбом "Kakashi" Ясуаки Симидзу - безумного вида котик на красном фоне привлёк моё внимание и запустил цепочку событий, которые за прошедшие годы провели меня через японский фолк, экспериментальную электронику, нойз-рок, сити-поп, да через что только не провели. Эта подборка - лишь крохотная часть жемчужин, добытых в заплывах сквозь YouTube.

Какие-то имена из представленных здесь широко известны, какие-то треки, наоборот, оцифрованы энтузиастами с потрескавшихся флекси-дисков и без ютуба бы, возможно, пропали в безвестности.

Особо дороги моему сердцу здесь две вещи - Ground Zero, группа легендарного Ёсихиде Отомо, творившая совершенно безумные вещи в 90-е и записавшая пластинку каверов на мировые фолк-хиты, среди которых оказалась сносящая крышу версия песни чилийца Виктора Хары; и неожиданно открывшаяся мне лирическая сторона Les Rallizes Denudes в виде сольного альбома Такаси Мидзутани, где вместо привычного рёва и лязга он исполняет спокойные, лирические композиции, записанные (вот уж точно уникальный случай) в студенческой студии с помощью молодого звукорежиссёра, объявившегося в комментариях под видео с этой записью.

Всем заинтересованным рекомендую отыскать альбомы с представленными треками на YouTube и пуститься в своё собственное приключение по его непредсказуемым недрам».

https://www.youtube.com/playlist?list=PLlnLR-3ePaXgBlBxFZaWJwngxpYGlzNuj

Zonal - Wrecked
(2019, Relapse)
industial hip-hop / ambient dub / illbient / void-hop

Самым интересным релизом апреля для нас стал альбом не нуждающихся в представлении Джастина Бродрика и Кевина Мартина при участии Moor Mother, выпущенный спустя 19 лет с основания проекта.

С одной стороны, музыка на "Wrecked" — это всё та же индустриально-дабовая саунд-система, со всё тем же глубоким басом и “пустотным” хип-хопом (void hop) поверх него. Однако с другой стороны, благодаря коллаборации с нашей любимицей Камае Айевой, важнейшей активисткой афрофутуризма, распространяющей информацию о нём через любые доступные ей каналы медиа, этот альбом уже никак нельзя назвать просто аналогом Techno Animal в конце 2010-х годов. Всё меняется с голосом Moor Mother. Так что же она сообщает слушателю?

Даже если учесть, что на этом релизе Камае решает не углубляться в афрофутуризм (спойлер — об этом мы поговорим в обзоре её октябрьского альбома), то не удивительно, что на выходе "Wrecked" получился самой что ни на есть политической саунд-системой, где тандему политического и музыкального отводится ровно первая половина альбома, оставляю вторую — исключительно музыкальную — часть как возможность погрузиться в тот самый саунд, за который все мы так любим Бродрика и Мартина. Сама же Moor Mother как никогда яростна, готова к атаке и нетерпима к каким-либо формам дискриминации. При этом Камае не лишена и самоиронии с отсылкой к The Smashing Pumpkins в треке “In a Cage”.

Слушать: https://zonal.bandcamp.com/album/wrecked

Moor Mother - Analog Fluids of Sonic Black Holes
(2019, Don Giovanni)
experimental hip-hop / post-industrial / noise rap / spoken word / afrofuturistic

Наиболее интересным релизом ноября стал, конечно, ожидаемый нами альбом Камае Айевы, вышедший в её главном амплуа — Moor Mother.

В 2018-м году я подошёл к Moor Mother после её выступления на Рихтерфесте, чтобы поблагодарить её и сказать, насколько сильное впечатление произвёл на меня её лайв. После моих слов благодарности и фразы о том, что её выступление “взорвало мой разум”, Камае Айева тоже ответила благодарностью, но резко прервав эту тему и переключившись заявления о том, что “они” пытаются разделить нас, а музыка — это борьба против такого разделения. Со всем этим я соглашался и поддакивал, а в какой-то момент она возвела нарратив “Us and Them” в предельную степень. Моё внимание уже переключилось с её музыки на саму Камае, её образ, её слова и чуть ли не ауру аутентичности по Беньямину. Только вместо произведения искусства, в тот вечер это был человек. Я очень радовался и возглашал про себя: “Вот это да! Таким и должен быть политический музыкант наших дней!”

Альбом “Analog Fluids of Sonic Black Holes” со всей полнотой культурного бэкграунда Камае можно анализировать при помощи самых разных оптик. Более того, он спокойно может стать предметом академического эссе или чего-то вроде. Понятное дело, что даже самая сжатая попытка осмыслить альбом на таких серьёзных уровнях в формате капсульной рецензии вряд ли бы получилась удачной. Однако именно из-за масштабов, в которых производит своё творческое высказывание Камае, я посчитал нужным не обойти стороной многомерность альбома и возможности его глубокого анализа.

Как вы могли догадаться ещё перед первым прослушиванием альбома, “Analog Fluids of Sonic Black Holes” весьма тяжело поддаётся жанровой классификации, хотя содержит в себе довольно много музыкальных направлений. Помимо очевидного хип-хопа, индастриала и нойза, на этом альбоме Камае добавила к и без того мощному сплаву жанров ещё и семплы старых фолк-записей, разумеется, служащих в то же время и отсылками. Эта музыка сильна, нестабильна, крайне нагруженна политически и атакует тебя, если выражаться на английском, максимально in-your-face. Единственный комментарий: Moor Mother на альбоме звучит слишком непосредственно и даже прямолинейно (по понятным и полностью оправданным политическим причинам — чёрный феминизм, борьба против полицейского насилия и расовой дискриминации, афрофутуризм... можно долго продолжать этот список). Тот же Сол Уильямс, зашедший на фит к Камае в треке “Black Flight”, звучит гораздо искуснее и поэтически. Но и сама Камае не столь единообразна, как может показаться при первом прослушивании. Это всецело доказывает завершающий альбом трек “Passing of Time” с его совершенно уникальной поэтикой.

Слушать: https://moormother.bandcamp.com/album/analog-fluids-of-sonic-black-holes

Duster - Duster
(2019, Muddguts)
slowcore / indie rock / neo-psychedelia / shoegaze

Завершает нашу ретроспективу запомнившихся альбомов года один из самых ожидаемых релизов — декабрьское возвращение слоукор-группы 90-х Duster.

Duster - одна из важных групп на американской инди-сцене конца 90-х и начала 00-х. Они не были особенно известны тогда, но зато впоследствии очень полюбились меломанам и были признаны музыкальными критиками. Под этим названием они выпустили всего два альбома: “Stratosphere” в 1998-м и “Contemporary Movement” в 2000-м — о последнем мы уже писали. Более дотошные фанаты слушали ещё Valium Aggelein, ещё один проект музыкантов Duster с тем же составом и близким звучанием. Но Valium Aggelein закончилась ещё раньше, чем Duster. Музыканты разберилсь по разным группам — Built to Spill, Helvetia — или занялись немногочисленными сольными работами. 19 лет о Duster мало что было слышно, пока в апреле 2018-го музыканты не намекнули, что вновь понемногу записывают музыку. Позже участники группы подтвердили , что они никогда в действительности не распадались и время от времени обсуждали возможность вернуться к записи музыки как Duster, но до недавних пор до дела не доходило. И вот наконец, спустя 19 лет с последнего релиза, вышел одноимённый альбом, с которым группа вернулись на сцену.

Конечно, релиз отличается от альбомов коллектива, вышедших в 90-е и 2000-м, но это ожидаемо спустя практически 20 лет — едва ли винтажное оборудование, которым Duster тизерили слушателей в своём инстаграме, могло сделать звучание тем же, что на “Stratosphere”, да и стоило ли бы оно того? Хотя Duster близко подходят к тому, чтобы изобрести музыкальную машину времени — альбом был записан вживую в гараже и звучит довольно лоу-файно, очень в духе тех самых Duster. На “Duster” звук становится даже более нечётким, а вокал музыканты топят ещё глубже под пеленой звука (первый трек поначалу как бы намекает, что у вас не всё в порядке с аудиосистемой).

На возможное несоответствие ожиданиям Клэй Партон иронично замечал в интервью: “Мы прекрасно понимаем, что люди, которым нравится только “Stratosphere” вряд ли заинтересуются тем, что мы можем предложить сейчас. Им стоит переслушать его ещё спустя парочку десятилетий, может быть, они будут готовы к чему-то из 2019 где-нибудь в 2040, когда мы все уже умрём”.