Le Tigre - Feminist Sweepstakes
(2001, Mr. Lady)
riot grrrl / dance-punk / indietronica

Слушаем второй альбом Le Tigre, одной из групп неутомимой фем-активистки и панк-рокерши Кэтлин Ханны.

Le Tigre — одна из групп фем-активистки и музыканта Кэтлин Ханны (Kathleen Hanna), которая больше известна по своей другой riot grrrl группе Bikini Kill. В 90-е, играя в Bikini Kill, Кэтлин Ханна стала ключевой фигурой феминизма третьей волны. Это был коллектив с прямолинейным и сырым звучанием, из инструментов — только гитара, бас и ударные. Классический панк, только с женским составом и текстами на феминистскую тематику.

Le Tigre во многих смыслах более зрелый проект Ханны, который возник в самом конце 90-х и был активен практически до конца нулевых. Объединившись с Джоанной Фэйтман (Johanna Fateman) и Сэди Беннинг (Sadie Benning), которую чуть позже сменил/а ДжейДи Самсон (JD Samson), Кэтлин Ханна создала группу, продолжающую эстетические искания её сольного проекта Julie Ruin. Теперь прямолинейный панк начали дополнять семплы и элементы лоу-файной электроники, приблизившие звучание Le Tigre к дэнс-панку. А тексты стали затрагивать более широкий круг проблем, выходя за рамки фем- и ЛГБТ-тематики, а на лайвах прибегали к медиаискусству и перформансам.

“Feminist Sweepstakes” — второй LP группы и первый полноформатный релиз с ДжейДи Самсон. На альбоме можно услышать отрывочные записи с Дайк-марша (парада лесбиянок), а на версии альбома 2004 года песня "Well, Well, Well" записана с участием американского трансгендерного активиста Vaginal Davis. Настроение “Feminist Sweepstakes” балансирует между радостью в полный голос заявить о себе и неизбежной тревогой, которая всё равно возвращается.

De Facto - ¡Megaton Shotblast!
(2001, GSL)
dub / experimental electronic / psychedelic rock / jazz fusion influenced

Дебютный альбом группы, оставшейся в тени главных коллективов Седрика Бикслер-Завалы и Омара Родригеса-Лопеса, но с совершенно исключительным составом.

Омар Родригес-Лопес и Седрик Бикслер-Завала, известные музыканты-экспериментаторы из Техаса, подарили слушателям At the Drive-In, The Mars Volta, Antemasque и многие другие коллективы, не говоря уже о разнообразии их сольных и коллаборативных проектов. Но, пожалуй, именно в De Facto – группе, спонтанно появившейся из джем-сессий At the Drive-In в конце 90-х, – обнаруживается наиболее интересный состав с позиций экспериментальной и психоделической музыки.

Сами Седрик и Омар играли в De Facto на ударных и бас-гитаре, соответственно. А вот настоящую ценность группе принесло, во-первых, участие трагически погибшего в 27 лет близкого друга музыкантов и звукорежиссёра The Mars Volta, Джереми Уорда. Именно из-за его смерти Омар и Седрик в своё время приняли решение навсегда завязать с героином. В De Facto Джереми отвечал за вокал, мелодику, синты и различные звуковые манипуляции и эксперименты, задавая вектор звучания группы.

Во-вторых же, на клавишных в De Facto играл музыкант и продюсер Исайя "Ikey" Оуэнс, известный, помимо The Mars Volta, по участию в лайв-группе Джека Уайта The Buzzards и сотрудничеству с множеством артистов самых разных жанров. Исайя также умер, забрав с собой и возможность воссоединения De Facto, о чём упоминал Омар.

“¡Megaton Shotblast!” среди всех прочих релизов музыкального круга Седрика и Омара выделяется преимущественно экспериментами со звуком и в целом нетривиальным звучанием. Справедливо будет даже сказать, что De Facto – это в первую очередь это группа именно Джереми. Ему удалось создать этот уникальный звуковой сплав, балансирующий на гранях нескольких жанров и вдохновлённый классическим саундом Кинга Табби и Ли Перри.

African Head Charge - Songs of Praise
(1990, On-U Sound)
dub / nyahbinghi / psychedelic rock / traditional african music

В этом году исполняется 30 лет пятому альбому культового даб-коллектива. Эстетическая эклектика, психоделия и нетривиальное звучание от Адриана Шервуда.

Британский журналист Дэвид Стаббс в одном из выпусков журнала The Wire писал, что «само название African Head Charge зародилось, когда Адриан Шервуд прочёл комментарий Брайана Ино о его [Ино] видении “психоделической Африки”.»*

Психоделическая Африка в альбомах African Head Charge (и, пожалуй, особенно в “Songs of Praise”) воплощается в полной мере. Детище основателя коллектива African Head Charge ямайского растафарианца и перкуссиониста Бонджо Ийабинги Ноа (Bonjo Iyabinghi Noah) на этом альбоме также сопровождается продюсированием и сведением от Шервуда. Музыкально-этнографический калейдоскоп из раздающихся где-то религиозных песнопений, обилия звуков ручной перкуссии, элементов африканской музыки и, конечно, всё тех же дабовых ритмов.

* The Wire. No. 276. P. 42

Слушать (переиздание альбома этого года):
https://africanheadcharge.bandcamp.com/album/songs-of-praise

Matana Roberts - Coin Coin Chapter Four: Memphis
(2019, Constellation)
avant-garde jazz / free jazz / jazz poetry / spoken word

Слушаем альбом джаз-поэтессы, художницы и музыканта Матаны Робертс, одну из самых нетривиальных джазовых пластинок прошлого года, которую мы незаслуженно пропустили в 2019-м.

I am a child of the wind, even daddy said so / We used to race and I would always win / And he'd say "Run baby run, run like the wind, that's it, the wind" / Memory is a most unusual thing
(Я дитя ветра, даже папа так говорил / Мы бегали наперегонки и я всегда побеждала / И он всегда говорил “Беги детка беги как ветер, вот так, как ветер" / Память — самая необыкновенная вещь)

Альбом, для понимания которого исключительно важен контекст. Но всё же преждевременное погружение в него может сломать хрупкую историю, которую лучше всего слушать с начала до конца. Это страшная история, которую слушаешь в постоянном напряжении, затаив дыхание. Бедность, любовь, детство, семейная трагедия, которую тихим голосом рассказывают соседи своим внукам. “На небесах у всех будет обувь”.

Матана Робертс, американская саксофонистка, кларнетистка и мультимедиа-художница, известна уже довольно давно, причём не только в среде любителей авангардного джаза — она сотрудничала и с Tortoise, и с Godspeed You! Black Emperor, и с Deerhoof (как приглашенный музыкант). Coin Coin — амбициозный проект, который Робертс начала в 2011 году. Предполагается, что выйдет 12 альбомов-эпизодов этого большого нарратива. Но эта работа амбициозна не только потому, что не каждый решится анонсировать такое количество релизов, но и по масштабу работы, которую требует каждый из них. И в музыкальном плане, поскольку каждая из пластинок обладает удивительно насыщенным звучанием — авангардный джаз, фолк, духовная музыка, полевые записи, самые разные вокальные техники, споукен-ворд, огромное количество талантливых приглашённых музыкантов, и в контекстуальном — Робертс действительно рассказывает истории, серьёзные, глубокие, настоящие — а для этого требуется не только поэтический талант, но и кропотливая исследовательская работа.

“Memphis” — уже четвёртая часть этого проекта, но все эпизоды самостоятельны и их можно слушать отдельно друг от друга. Все эти работы так или иначе затрагивают проблемы расы, рабовладельческого прошлого Америки, памяти и насилия. Как сказала Робертс в интервью The Quietus: “История мира — это история насилия”. Это звучит претенциозно, но, как талантливый рассказчик, эту идею Робертс передаёт в альбомах через нарратив частной жизни, затрагивая слушателя на личном уровне. В истории на “Memphis” много ритуального: например, на некоторых композициях звучит варган, молитвы, хоры. История циклична, как Coin Coin должен выйти в 12 частях, заключая годовой цикл, так события “Memphis” укладываются в одну Неделю Творения — от воскресенья до субботы. Одни и те же строчки возникают на “Coin Coin Chapter Four: Memphis” в разные моменты, повторяются мотивы (быстрый ветер, спокойная река, обувь, образы родителей) каждый раз открываясь немного с другой стороны, повторяются даже целые песни ( ”her mighty waters run” и “her mighty waters run / wild fire bare / fit to be tied” отличаются всего на два слова). Это альбом, заслуживающий нескольких прослушиваний, глубокого погружения и внимательности к тексту.

Слушать:
https://matana-roberts.bandcamp.com/album/coin-coin-chapter-four-memphis

Если вы увлекаетесь музыкой давно, то наверняка помните, из каких журналов в России 1990-х можно было узнать о нетривиальных группах и артистах по обе стороны границы. Мы эти времена не застали, тем интереснее бывает читать тексты из журналов вроде "ОМ".

Тут как раз недавно редактор "ОМ" и музыкальный критик/обозреватель с близким нам вкусом Андрей Бухарин завёл свой телеграм-канал. Обещает публиковать тексты из своего архива и писать про интересные явления в современной музыке.

Достал с полки послушать альбом Natacha Atlas «Mish Maoul», — любовь моя к ней никак не стынет — и обнаружил на рекламном вкладыше компакт-диска свой текст, который по идее должен был помочь его продавать. Вот он:
«От альбома к альбому самозваная арабская дива из глубин британского электронного андеграунда шлифовала свой роскошно-пряный стиль, но теперь, когда он уже достиг идеального состояния, Наташа Атлас открыта новым ветрам. На ее шестом альбоме больше традиционной североафриканской трансовой музыки, чем собственно арабского попа, к тому же не без прямых включений англоязычного рэпа и даже босановы. А голос Наташи, что слаще всех щербетов мира, звучит на новом альбоме особенно зазывно, словно обещания райской гурии».
Текст этот вызвал у меня смешанные чувства, вроде бы ох как написано, а с другой, сейчас писать так о музыке совершенно невозможно. И не пишут. С одной стороны, понятно —какая музыка, такие и слова о ней. Но все же дело не только в этом. Найти язык, чтобы адекватно писать о музыке сегодня, — задача не из простых. И рецептов ее решения у меня нет. А пластинку послушайте, хоть мода на мультикультурность и миновала.
https://music.apple.com/ru/album/mish-maoul/125221766

CS + Kreme - Snoopy
(2020, The Trilogy Tapes)
electronic / ambient dub / downtempo / future jazz / trip-hop influenced

Дебютный альбом CS + Kreme, объединения двух музыкантов из Мельбурна - одна из самых удачных находок за последнее время. Полусвет звучания их инструментов и текучий эмбиент-даб несут и спокойствие, и динамику.

Многослойная музыка часто может как запутать, так и стать спутником разных настроений. Так происходит и со "Snoopy" от австралийского дуо CS + Kreme, способным задеть сразу несколько чувств и потребностей слушателя. Для этого должна была сложиться как минимум встреча двух участников, Конрада Стэндиша и Сэма Кармела (Conrad Standish & Sam Karmel), и их стилей, их понимания музыки. Путь первого лежал через несколько групп, от традиционного инди-альт-рока с мотивами Ника Кейва (Devastations) и синт-рока (Standish/Carlyon). Второй же преуспел как в детройтском техно, так и (в большей степени) в разнообразных экспериментах в группах Bum Creek и F ingers (вместе с Карлой Даль Форно [Carla Dal Forno] и другими музыкантами). Чувство инструментов Конрада и Сэма, а также их стремление к экспериментам, спустя несколько EP и миксов, привели артистов к дебютному LP, да такой таинственной красоты, что сравнений подобрать не удастся.

Ничто в "Snoopy" не стоит на месте, будто бы это многослойное мерное океанское течение из эмбиент-дабов и мерцающих меж них как солнце звуков, духовых и звенящих. Но за спокойствием этой музыки скрывается буря неописуемых, с первого взгляда не очень заметных эмоциональных сдвигов и меланхолических настроений. Взять хотя бы то по-Coil'овски племенной, то величественный "Blue Flu", похожий на обряд исцеления (и да, этот бас, которого стоит подождать 5 минут, может исцелять). Будучи рождёнными из импровизаций, каждый трек всё же кажется выверенной тихой симфонией. Большинство из них, что редкость для экспериментальной музыки, наполнено барочностью и классицизмом. Даже фри-джазовый саксофон, иногда появляющийся между гитар, голосов, ксилофонов и электроники "The Whale's Tail" кажется неотъемлемой частью структуры трека.

Да, набор инструментов, для электронного по сути альбома, здесь довольно впечатляет - кроме остального, CS + Kreme одновременно используют орган от Джеймса Рашфорда [James Rushford], классическое пианино ("Pussywhistle Tea") и вокальные сниппеты от HTRK, одна из участниц которого – супруга Конрада. Их репетитивная простота наслаивается сама на себя, а любой простейший перебор клавиш, как например на "Time Is a Bozo", так поддерживается небесными трубами и голосами, что выходит что-то величественное, но осязаемое. И каждый раз сочетание всего может показаться чем-то воодушевляющим, а иногда оставить в ступоре самоосознания; "Snoopy" вздымает в небо и бросает на землю. И мы, как и CS + Kreme, меж двух состояний – потери / потерянности ("Saint") и возвышенности, как на той же "Blue Flu" или финальной "Mount Warning".

Слушать: https://csandkreme.bandcamp.com/album/snoopy

Subtle - For Hero: For Fool
(2006, Lex)
abstract hip-hop / experimental hip-hop / indie rock / indietronica

Второй альбом американского экспериментального хип-хоп-секстета, двое участников которого являются сооснователями лейбла anticon. (Doseone и Jel). Впрочем, сами Subtle намеренно издаются на британском лейбле Lex Records.

Британский независимый лейбл Lex Records в жанровом отношении ориентируются преимущественно на издание альтернативного хип-хопа, инди-рока и разнообразной электроники. Поэтому неудивительно, что сооснователи anticon. решили обратиться к Lex для выпуска альбомов Subtle. В то время для лейбла это была распространённая практика: ради интереса и опыта сотрудничества выпускать музыку своих проектов (например, cLOUDDEAD на Mush Records или Greenthink на A Purple 100) на других лейблах.

Возвращаясь непосредственно к секстету, стоит отметить, что музыку Subtle, как и в случае с некоторыми другими “антиконовскими” проектами, с одной стороны, лестным образом можно было бы назвать внежанровой. С другой же стороны, это “классическое” для anticon. сочетание экспериментального хип-хопа, инди-рока и разных форм электронной музыки. Альбом “For Hero: For Fool” в этом смысле тяготеет скорее к той самой “внежанровости”. При использовании всё тех же музыкальных формул и жанровых приёмов секстету всё же каким-то образом удалось создать музыку, которая звучала бы действительно уникально, лишь аккуратно балансируя на гранях вышеупомянутых направлений. Причина успеха, конечно, отчасти заключалась в масштабном для хип-хоп-группы составе Subtle. Jel отвечал за драм-машины, Doseone – за тексты, вокал и визуальное оформление альбома. Помимо сооснователей anticon., в Subtle также входили музыканты Дакс Пирсон (Dax Pierson), отвечающий на альбоме за вокал и гармонику, Александр Корт (Alexander Kort), отвечающий за виолончели и бас-гитары, Джордан Далримпл (Jordan Dalrymple), отвечающий за гитару, ударные, синты и вокал, а также Марти Калани Доуэрс (Marty Kalani Dowers) на духовых и синтах.

Нетривиальное звучание альбома было во многом обусловлено использованию всевозможных синтов и разнообразных инструментов, а также в целом “антиконовской” тягой к экспериментированию и раздвиганию жанровых границ. Что же касается содержания “For Hero: For Fool”, а также вообще всей трилогии альбомов Subtle. Эта трилогия повествует о взлёте и падении персонажа по имени Hour Hero Yes (он изображён на обложке альбома), а сам персонаж, если ссылаться на промо-тексты от Subtle, мог действительно жить на протяжении записи всего альбома. Кроме того, и это особенно важно всегда держать в голове, все тексты на всём альбоме исполняются именно от лица Hour Hero Yes. Разумеется, не будем спойлерить историю этого персонажа, но дадим тем, кто ещё не слушал, небольшую затравку: у Hour Hero Yes диагностирован очень редкий и предельно анормальный тип крови:

When last we left him Hour Hero Yes
Was recently diagnosed the last haver
Of a most unusual sort of blood
(Who new)
And quite surprised by the news himself
And still the genuinely unlucky man
(He now wields)
His one and only body bag
Of this his now very
Very rare blood

(“Mercury Craze”)

Слушать: https://subtlesubtle.bandcamp.com/album/for-hero-for-fool

The Garden - Kiss My Super Bowl Ring
(2020, Epitaph)
experimental rock / post-punk / alternative hip-hop / d&b influenced

Очередной альбом от братьев из The Garden – весёлое месиво жанров и грохочущий экзорцизм всего и вся, что они считают испорченным.

Бывает, чтобы завоевать слушателя, альбому нужно быть всего лишь источником развлечения. Скорее всего, новый релиз The Garden из Штатов – отличный пример, и это не выпад в их сторону, наоборот. Сами близнецы Ширс [Wyatt & Fletcher Shears] делают на этом акцент, любая их музыкальная выходка – ради веселья слушателя. Записывая и “Kiss My Super Bowl Ring” (KMSBR), и любой альбом из их пёстрой дискографии, они ставят себя на место слушателя, а потом надевают маску шута (буквально, они обожают этот образ!) и устраивают представление. Их новый альбом получился, наверное, наиболее “прыгучим”, почти у каждой песни есть явно отличающиеся части, и по жанру (если его вообще можно определить), и по настроению. Ну а зачем какие-то структуры? Vada vada! Это выражение они придумали ещё тинейджерами и сделали своим девизом. Значит – полная свобода творчества без границ и принципов.

KMSBR полон сюрпризов, и всегда приятных. Например, поначалу смертоносная "The Struggle" быстро превращается в заедающий в голове мотив о преодолении трудностей. Преодоление себя – наверное, главная тема альбома. Братья борются с собственной склонностью к обморокам в "Clench To Stay Awake", говорят об ответственном поведении на заряженной "AMPM Truck" (там о том, как Уаятт чуть не влетел грузовик, уснув), ну и не пропустим самокритичную “A Fool’s Expedition”, которую буквально спасают довольно спонтанные флейты. Уаятт и Флетчер то комплексуют о своём поведении и нестандартной модельной внешности, то советуют любить себя. Ну и какими панками были бы близнецы без агрессии против истеблишмента, которой на "Super Bowl Ring" больше, чем когда-либо. Под заразительный драм-энд-бейс и припев "Sneaky Devil" или репетитивный заглавный трек (читай, kiss my ass), сложно не закачать головой и не послать парочку устоев.

В общем, довольно скоро, если не сразу, поймёте, что веселитесь. Кроме того, возможно, удивитесь, когда услышите хип-хоп (с фитом Le1f на "Lurkin'", сразу и напоминающей Death Grips, и нет), продакшен от парней из Kero Kero Bonito и 100 gecs (Wharfwhit и Dylan Brady), или немного Ариэля Пинка. Ну что ж, The Garden этого и добивались. А если после прослушивания будете более уверены в себе и не бояться “the struggle”, ещё лучше. С каждым релизом братья осваивают шутовство, учатся новому ('I just want knowledge, no reward' – "Hit Eject"), пытаются веселиться, но без эксцессов. И в этом весь их кайф. Ведь наиболее панковская вещь, как говорят The Garden, которую сегодня можно делать, это быть собой.

Слушать: https://thegardenmusic.bandcamp.com/album/kiss-my-super-bowl-ring

Ilia Belorukov - Selected Works vol . 8
(2020, self-released)
experimental electronic / modular / field recordings / live

C этого момента у нас иногда будут и небольшие рецензии на российскую музыку. Музыкант-импровизатор, -экспериментатор, а также композитор Илья Белоруков — первый из таких артистов в нашем блоге.

Разговоры посетителей, доносящиеся из разных мест концертной площадки, звуки музыки, раздающиеся с другого этажа площадки, модульный синтез в режиме реального времени, подкреплённый полевыми записями с целью воплотить ощущение пространства в самом пространстве концерта. Так, например, может выглядеть, а главное — звучать, выступление петербургского музыканта-экспериментатора, импровизатора и композитора Ильи Белорукова. Основный инструмент Ильи — альт-саксофон; музыкант участвовал в самых разных экспериментальных проектах; он даже является исполнителем современной академической музыки. Но сегодня перед вами релиз, на котором оказались записи выступлений Ильи в трёх разных городах. Выступления исключительно при помощи модульного синтезатора (в сопровождении полевых записей).

"Selected Works vol . 8" интересен тем, что для Ильи этот сборник лайв-записей стал первым релизом, где всецело главенствует модуляр. Та исключительная степень музыкальной свободы, тот риск и те случайные эксперименты — всё это находится в звуковом континууме модульных синтезаторов, благодаря которым они и являются таким уникальным типом музыкального инструмента. А если ещё и не забывать об использовании полевых записей (Илья учтиво называет их своим партнёром, наряду с акустикой концертных площадок), способных задать даже самой оголтелой импровизации своеобразный вектор развития, да и придать выступлению ту самую (простите за банальность) “атмосферность”... Если осознать все эти элементы и аспекты музыки Ильи Белорукова (а также внешние факторы, влияющие на неё), то на выходе получается настоящее и необузданное высвобождение звука. Способность привести звук к такой мощной эмансипации — редкое качество, но, если судить по лайвам Ильи, музыкант им всецело обладает.

Поддержать музыканта и послушать релиз:
https://iliabelorukov.bandcamp.com/album/selected-wor..

Телеграм-канал Ильи:
@iliamusicworm

Начав следить какое-то время назад за вк-пабликом That Exploded! music, я сразу обнаружил немало интересных рецензий и ссылок на новую для себя музыку, перемежающуюся с моими любимцами вроде Тима Берна. Начав более активно осваивать телеграм, подписался и на тг-канал. Советую последить, почитать и послушать: @that_exploded и вк.

А вчера был приятно удивлён отличной рецензией на собственный альбом Selected Works vol.8, который издан в марте (моё эссе о нём опубликовано на сигме). Как раз на днях я успел опубликовать и новый выпуск в этой серии, но об этом подробнее попозже. Рецензия эта ниже, спасибо Никите!

#iliabelorukov #friends