Rosa Yemen – Rosa Yemen (EP)
(1979, ZE Records)
no wave / art punk
Сегодня слушаем дебютный EP культовой для ноу-вэйва французской исполнительницы Лиззи Мерсье-Деклу в составе мимолётно существовавшей в конце 70-ых группы Rosa Yemen.
В общей сложности альбом длится даже меньше десяти минут, но в этом коротком музыкальном откровении сконцентрирована кипящая энергия экспериментальной американской сцены 70-ых с французским обаянием. Лиззи выкрикивает какие-то абстракции то на французском, то на английском с сильным акцентом. Звучит это временами, как призыв к революции. Ноу-вэйв революции, по меньшей мере.
Лиззи, родившаяся во Франции, в 18 лет вместе с парнем Мишелем Эстебаном махнула в Нью-Йорк, где познакомилась с Ричардом Хеллом и Патти Смит. Она всегда занималась искусством в разных его проявлениях - живопись, поэзия. Но музыкой она увлеклась, когда в 1977 году перебралась в США. Там она организовала перфоманс-арт коллектив Rosa Yemen, с которым вышел всего один одноименный альбом, который мы сегодня и слушаем. В записи принял участие также гитарист DJ Banes. В своё время альбом не вызвал особого внимания, но сейчас Лиззи Мерсье-Деклу признают как одну из родоначальниц ноу-вэйва.
Этот EP, несмотря на драйв и кипучую энергию можно всё же назвать минималистичным. А по сравнению с последующими работами Лиззи, в которых она постепенно отошла от ноу-вэйва и с головой ушла в этнику, уж точно. Из инструментов здесь только две гитары и голос Лиззи. Ритм полностью задаётся гитарной (за исключением разве что ("Decryptated"), часто рваный, нервный, в который то и дело врывается высокий голос вокалистки, иногда перекликающийся с приглушенным и тихим мужским ("Tso Xin Yu Xin"). При этом в каждом треке есть своя понятная, простая мелодия, на которой композиция и держится. Примитивизм музыки по сути, тяготеющий к панку, граничит здесь с экспериментальным подходом к форме и подаче, что делает этот альбом таким самобытным.
(1979, ZE Records)
no wave / art punk
Сегодня слушаем дебютный EP культовой для ноу-вэйва французской исполнительницы Лиззи Мерсье-Деклу в составе мимолётно существовавшей в конце 70-ых группы Rosa Yemen.
В общей сложности альбом длится даже меньше десяти минут, но в этом коротком музыкальном откровении сконцентрирована кипящая энергия экспериментальной американской сцены 70-ых с французским обаянием. Лиззи выкрикивает какие-то абстракции то на французском, то на английском с сильным акцентом. Звучит это временами, как призыв к революции. Ноу-вэйв революции, по меньшей мере.
Лиззи, родившаяся во Франции, в 18 лет вместе с парнем Мишелем Эстебаном махнула в Нью-Йорк, где познакомилась с Ричардом Хеллом и Патти Смит. Она всегда занималась искусством в разных его проявлениях - живопись, поэзия. Но музыкой она увлеклась, когда в 1977 году перебралась в США. Там она организовала перфоманс-арт коллектив Rosa Yemen, с которым вышел всего один одноименный альбом, который мы сегодня и слушаем. В записи принял участие также гитарист DJ Banes. В своё время альбом не вызвал особого внимания, но сейчас Лиззи Мерсье-Деклу признают как одну из родоначальниц ноу-вэйва.
Этот EP, несмотря на драйв и кипучую энергию можно всё же назвать минималистичным. А по сравнению с последующими работами Лиззи, в которых она постепенно отошла от ноу-вэйва и с головой ушла в этнику, уж точно. Из инструментов здесь только две гитары и голос Лиззи. Ритм полностью задаётся гитарной (за исключением разве что ("Decryptated"), часто рваный, нервный, в который то и дело врывается высокий голос вокалистки, иногда перекликающийся с приглушенным и тихим мужским ("Tso Xin Yu Xin"). При этом в каждом треке есть своя понятная, простая мелодия, на которой композиция и держится. Примитивизм музыки по сути, тяготеющий к панку, граничит здесь с экспериментальным подходом к форме и подаче, что делает этот альбом таким самобытным.
Circle - Pori
(1998, Metamorphos)
psychedelic rock / experimental rock / krautrock influenced
Пятый студийный альбом высоко ценимой нами экспериментальной финской формации Circle. Концептуальная запись, посвящённая родному городу музыкантов одной из самых удивительных европейских групп.
“Наибольшее заблуждение о Circle состоит в том, что мы якобы являемся лучшей группой в мире. Это не так. Но мы чертовски близки к этому.” - утверждал басист и основатель группы Jussi Lehtisalo. Вот уже больше 25 лет финские экспериментаторы продолжают радовать слушателей безумными песнями на выдуманном меронийском языке и, например, тем, что музыканты классифицируют свою музыку как “New Wave Of Finnish Heavy Metal”. Но мы-то с вами пониманием, что за этими словами кроется нечто совсем иное.
Интересно то, что на протяжении всего времени своей творческой активности, группа экспериментирует и изменяется не только в звуковом плане, но также и в концептуальном. И “Pori”, причудливая ода родному городу группы, где она была основана в 1991 году, - как раз один из лучших примеров концептуальных пластинок Circle. В то время как условное большинство концептуальных рок-альбомов посвящено фантастическим мирам или космическим путешествиям, Circle предлагают в корне другой подход к сочинению такого рода произведений.
В каком-то смысле “Pori” зеркально отражает характер самого города Пори: спокойный, проникнутый духом истории, немного однообразный, но полный всякий странностей и, что более важно, удивительно художественно плодородный. Названия треков отсылают к неким городским памятникам, адресам и локальным событиям, что, разумеется, может ничего не сказать слушателю не знакомому с контекстом, но определённо показывает погруженность музыкантов из Circle своей локальной культурной памяти.
(1998, Metamorphos)
psychedelic rock / experimental rock / krautrock influenced
Пятый студийный альбом высоко ценимой нами экспериментальной финской формации Circle. Концептуальная запись, посвящённая родному городу музыкантов одной из самых удивительных европейских групп.
“Наибольшее заблуждение о Circle состоит в том, что мы якобы являемся лучшей группой в мире. Это не так. Но мы чертовски близки к этому.” - утверждал басист и основатель группы Jussi Lehtisalo. Вот уже больше 25 лет финские экспериментаторы продолжают радовать слушателей безумными песнями на выдуманном меронийском языке и, например, тем, что музыканты классифицируют свою музыку как “New Wave Of Finnish Heavy Metal”. Но мы-то с вами пониманием, что за этими словами кроется нечто совсем иное.
Интересно то, что на протяжении всего времени своей творческой активности, группа экспериментирует и изменяется не только в звуковом плане, но также и в концептуальном. И “Pori”, причудливая ода родному городу группы, где она была основана в 1991 году, - как раз один из лучших примеров концептуальных пластинок Circle. В то время как условное большинство концептуальных рок-альбомов посвящено фантастическим мирам или космическим путешествиям, Circle предлагают в корне другой подход к сочинению такого рода произведений.
В каком-то смысле “Pori” зеркально отражает характер самого города Пори: спокойный, проникнутый духом истории, немного однообразный, но полный всякий странностей и, что более важно, удивительно художественно плодородный. Названия треков отсылают к неким городским памятникам, адресам и локальным событиям, что, разумеется, может ничего не сказать слушателю не знакомому с контекстом, но определённо показывает погруженность музыкантов из Circle своей локальной культурной памяти.
David Behrman – On The Other Ocean
(1977, Lovely Music)
ambient / minimalism / contemporary classical
Слушаем дебютный альбом Дэвида Бермана. Классический альбом для минимализма и один из важнейших для понимания современной компьютерной музыки.
Дэвид Берман, один из наиболее интересных первопроходцев в компьютерной музыке, тем не менее по каким-то необъяснимым причинам до сих пор находящийся в тени. Он начал ещё в 60-ые, сотрудничал с хореографом Мерсом Каннингемом (Merce Cunningham) и создавал музыку к видео-звуковой инсталляции с Робертом Уоттсом (Robert Watts) и Бобом Даймондом (Bob Diamond). Работы Бермана часто можно услышать как одну из составляющих самых разных инсталляций в американских музеях. В 60-70-ых он в некоторых проектах ассистировал Джона Кейджа и Дэвида Тюдора (например, в "9 Evenings: Theatre and Engineering"). А помните одну из наиболее знаковых работ в минимализме - пьесу "In C" Терри Райли? Её продюсером был Дэвид Берман. Да, мы тоже не знаем, почему он всё ещё в тени.
"On The Other Ocean" - дебютный альбом в дискографии Бермана, но, разумеется, далеко не первая его проба в музыке вообще. У него уже был опыт создания музыкальных инсталляций да и, не стоит забывать, что Берман самоучкой отнюдь не был - за его плечами остался Гарвард (где он учился музыке) и учёба современной музыке у Уоллингфорда Риггера. Ещё он проходил курс у Штокхаузена, с которым, кстати, впоследствии тоже сотрудничал. Бэкграунд, согласитесь, неплохой. На этом альбоме вы услышите всего два трека, оба длительностью около 20-ти минут. Это минималистичные, медитативные композиции, в которых Берман придерживается свойственного ему подхода - гармоничное сочетание акустических инструментов и компьютерных экспериментов. Флейстистка Магги Пейн (Maggi Payne) и фаготист Артур Штидфол (Arthur Stidfole) играли одну из заданных Берманом шести нот, а сделанные Бергманом синтезаторы заставляли их резонировать и преобразовывали их в гармонические отзвуки.
Это позволяло ему достигать ещё большего медитативного эффекта и расширенного звукового пространства, которое отражалось бы словно само от себя. На этом альбоме ощутимо соприкосновение классических звуков флейты или фагота и их компьютерного преобразования.
(1977, Lovely Music)
ambient / minimalism / contemporary classical
Слушаем дебютный альбом Дэвида Бермана. Классический альбом для минимализма и один из важнейших для понимания современной компьютерной музыки.
Дэвид Берман, один из наиболее интересных первопроходцев в компьютерной музыке, тем не менее по каким-то необъяснимым причинам до сих пор находящийся в тени. Он начал ещё в 60-ые, сотрудничал с хореографом Мерсом Каннингемом (Merce Cunningham) и создавал музыку к видео-звуковой инсталляции с Робертом Уоттсом (Robert Watts) и Бобом Даймондом (Bob Diamond). Работы Бермана часто можно услышать как одну из составляющих самых разных инсталляций в американских музеях. В 60-70-ых он в некоторых проектах ассистировал Джона Кейджа и Дэвида Тюдора (например, в "9 Evenings: Theatre and Engineering"). А помните одну из наиболее знаковых работ в минимализме - пьесу "In C" Терри Райли? Её продюсером был Дэвид Берман. Да, мы тоже не знаем, почему он всё ещё в тени.
"On The Other Ocean" - дебютный альбом в дискографии Бермана, но, разумеется, далеко не первая его проба в музыке вообще. У него уже был опыт создания музыкальных инсталляций да и, не стоит забывать, что Берман самоучкой отнюдь не был - за его плечами остался Гарвард (где он учился музыке) и учёба современной музыке у Уоллингфорда Риггера. Ещё он проходил курс у Штокхаузена, с которым, кстати, впоследствии тоже сотрудничал. Бэкграунд, согласитесь, неплохой. На этом альбоме вы услышите всего два трека, оба длительностью около 20-ти минут. Это минималистичные, медитативные композиции, в которых Берман придерживается свойственного ему подхода - гармоничное сочетание акустических инструментов и компьютерных экспериментов. Флейстистка Магги Пейн (Maggi Payne) и фаготист Артур Штидфол (Arthur Stidfole) играли одну из заданных Берманом шести нот, а сделанные Бергманом синтезаторы заставляли их резонировать и преобразовывали их в гармонические отзвуки.
Это позволяло ему достигать ещё большего медитативного эффекта и расширенного звукового пространства, которое отражалось бы словно само от себя. На этом альбоме ощутимо соприкосновение классических звуков флейты или фагота и их компьютерного преобразования.