Serge Gainsbourg - Histoire de Melody Nelson
(1971, Phillips)
experimental rock / art rock / avant-funk / spoken word / art pop / french pop

Сегодня в рубриках #that_guest #that_suggest наш приятель, Павел Дехтяренко, музыкальный обозреватель, соавтор телеграм-канала @odinnadcatoenebo, написал для нас о концептуальном альбоме Сержа Генсбура:

«Фигура Сержа Генсбура требует иного отношения, нежели многие другие известные музыканты. Его скандальная слава и выходки зачастую затмевают его творческое наследие, особенно в среде американских журналистов, иногда со скепсисом относящихся к континентальной, европейской, музыке. Чаще всего основные заслуги Генсбура связывают с 70-ми годами, периодом выхода ряда экспериментальных в музыкальном отношении и концептуальных работ. Вершиной же его творческого пути считается альбом, открывающий этот период, – “Histoire de Melody Nelson”, влияние которого признавали самые разные музыканты последних 50 лет.

“Histoire...” – это трагическая, жуткая, полная эротизма декадентская история о романе мужчины средних лет и Мелоди Нельсон, рыжеволосой девочки-подростка. Генсбур – великолепный поэт, связь которого с классической французской литературой неразрывна. Поэтому сама поднимаемая тема, возникающие мотивы, образы, сравнения – всё выдаёт в нём наследника великих мастеров. Особенно сильный эффект имеет центральная метафора, возникающая в закрывающей песне. Генсбур подробно рассказывает о карго-культе, распространённом у аборигенов Новой Гвинеи, подводя нас к тому, что герой, как и они, молится на ночные грузовые самолёты.

Но не только лирическое содержание здесь важно. Музыкально составляющая не менее интересна. За аранжировки здесь отвечает не только Генсбур, но также музыкант и композитор Жан-Клод Ваннье (Jean-Claude Vannier). “Histoire...” – это ярчайший пример экспериментального творчества Генсбура. На этой записи совмещаются традиция европейской оркестровой музыки (“Valse de Melody”), которая делает повествование более кинематографичным и демонстрирует связь с прошлым, и авангардная, гитарная, фанковая музыка. Концептуальность и целостность работы подчёркивается на музыкальном уровне главной тревожной темой, возникающей в начале и конце “Histoire...”.

Более того, одной из особенностей этого альбома является то, что Генсбур почти полностью перешёл от пения к споукен-ворду. Отчасти в силу чисто физиологических причин (Генсбур всю жизнь курил и страдал от проблем с алкоголем). Периодически на альбоме можно услышать и Джейн Биркин, то ведущую томный диалог с Генсбуром (“Melody”), то игриво хихикающую и визжащую (“En Melody”), а также целый опустошающий хор (“Cargo culte”).

Можно по-разному относится к Сержу Генсбуру, но невозможно не признать, что “Histoire de Melody Nelson” – это чуть ли не гениальное литературное и музыкальное произведение, которое, в отличие от иных работ Сержа, обрело заслуженную славу».

Слушать: https://music.yandex.ru/album/3274702

"Одиннадцатое Небо" - музыкальный канал, созданный Никитой Дехтяренко (Rolling Stone Russia, Ultimate Guitar), где они со своим братом Павлом (Ultimate Guitar) пишут обзоры на новую музыку, публикуют новоcти, еженедельные музыкальные дайджесты, а также обзоры классических альбомов.

Public Enemy - Fear of a Black Planet
(1990, Def Jam)
political hip-hop / conscious hip-hop / experimental hip-hop / hardcore hip-hop / plunderphonics influenced

В рубрике #that_greats слушаем саундтрек последних социально-политических событий — один из мощнейших альбомов Public Enemy.

В представлении Public Enemy, конечно, не нуждаются, а их третий студийный альбом “Fear of a Black Planet” стал продолжением их жёсткого социально-музыкального высказывания с “It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back”. Огромное количество семплов, наслаивающихся друг на друга, звуковые коллажи, а также острая социальная повестка сделали его одним из самых узаваемых хип-хоп-альбомов всех времён. Пожалуй, сейчас как раз подходящее время, чтобы его переслушать, к тому же в этом году “Fear of a Black Planet" исполнилось 30 лет. Уникальный альбом, который, к сожалению, особенно актуален после недавних событий в Америке и прокатившейся по миру волне протестов.

Слушать: https://music.yandex.ru/album/5684845

Советуем вам обратить внимание на пока небольшой, но уж очень интересный музыкальный канал @whats_that_noise.

От самой разной экспериментальной музыки и всевозможного авангарда – до, например, любимых нами Lovesliescrushing.

Armand Hammer - Shrines
(2020, Backwoodz Studioz)
abstract hip-hop / East Coast hip-hop / conscious hip-hop / experimental hip-hop

Рецензия от нашего друга, культуролога Леонида Грибкова @CageNoElephant , на недавний альбом нью-йоркского хип-хоп-дуо Armand Hammer.

Политические конфликты обычно влекут за собой волну яркой политизированной музыки, значительная часть которой выходит уже после самих событий. Артистам нужно время, чтобы отрефлексировать ситуацию, сочинить, записать и выпустить материал, поэтому ко времени релиза он может уже потерять актуальность. Однако в этом году на повестке проблемы настолько системные и накипевшие, что даже альбомы, созданные задолго до нынешних событий, звучат так, будто их сочинили на днях. Именно так ощущается четвертый лонгплей нью-йоркской формации Armand Hammer ‘Shrines’ – кандидат в списки самых важных хип-хоп-релизов года.

После выхода предыдущего полноформатника ‘Paraffin’ билли вудз и Чез (ELUCID) Холл начали набирать популярность за пределами андерграундной тусовки. Новым альбомом команда как будто решила испытать свою новую фанбазу, отказавшись от ключевых особенностей прошлого релиза. Вместо камерного дуэта MC на альбоме появился разношерстный состав фитов: Moor Mother, Pink Siifu, Quelle Chris, Earl Sweatshirt, R.A.P. Ferreira — и это далеко не все, кто приложил руку к созданию нового альбома.

Изменился и подход к продакшну. ELUCID временно покинул продюсерское кресло и сосредоточился на читке. На место строгих, но психоделичных, полотен в лучших традициях лейбла Def Jux пришла расхлябанная семпладелия в духе Madlib'а и последнего Sweatshirt’а. Последний записал не только голос, но и биты для открывающего альбом трека Bitter Cassava. В подобной ностальгической эстетике будет выдержан почти весь альбом, хоть на треках Leopards, Slew Foot и Dead Cars Armand Hammer все-таки пытаются воскресить полюбившуюся им за столько лет атмосферу беспросветного мрачняка.

Прежним остался только подход к созданию текстов. вудз и ELUCID все так же бодро переключаются между собственными историями и сюжетами бесчисленных концептуальных персонажей. При этом политика гармонично вплетена в повествование, даже когда оно строится вокруг таких абстракций как время (в треке Flavor Flav). Там вудз использует куплет, чтобы покритиковать афрофутуризм, который не смог избежать типичных проблем политических утопий, «сбился с пути» и «застрял в будущем».

В подобной критике отчетливо проявляется принципиальная особенность политического высказывания Armand Hammer. ELUCID, вудз и все их персонажи точно понимают, в каких условиях они существуют. Треки для них не способ ускользания от окружающей реальности и не средство ее преобразования, но увеличительное стекло, глядя сквозь которое ужасаешься от безысходности происходящего и задаешь типичный для нынешних протестов вопрос: «Неужели эти проблемы никогда не решатся?»

Слушать: https://armandhammer.bandcamp.com/album/shrines

Альбом Brom & Toshinori Kondo (пластинка на 45 оборотов) выйдет в свет 3 августа на польском лейбле Bocian Records! Сейчас уже доступно для прослушивания и предзаказа на сайте лейбла. Дизайн - Дмитрий Лапшин.

Hot news! Brom & Toshinori Kondo (45 RPM) will be released August 3rd on Bocian Records (Poland). Now available for listening and preorder. Design - Dmitry Lapshin.

The Koreatown Oddity - Little Dominiques Nosebleed
(2020, Stones Throw)
west coast hip-hop / conscious hip-hop / jazz rap

Новый автобиографичный, расслабленный альбом от MC из корейского района LA, в котором Доминик выходит из подполья, рассказывая комичные и трогательные сцены из жизни под изменчивые биты.

Ещё несколько лет назад вы бы не узнали парня на обложке: маска волка, преданность андеграундной кассетной сцене и пренебрежение мейнстримной. Сегодня же Доминик Парди [Dominique Purdy] представляет себя слушателю как открытую книгу, биографию; это уже не абстракции и однострочные зарисовки повседневности прошлых релизов. Её синопсис, завязка – на обложке. Две аварии, в 5 и 8 лет, сформировали Доминика как человека, физически (например, регулярные носовые кровотечения) и ментально. Первая, когда кто-то влетел в машину его мамы, встрясла его привычный уклад и заставила почувствовать себя отличающимся от других. Вторая – когда его сбили у дома и он сломал руку – на целую жизнь проникнуться осознанным отношением к окружающему миру. Так зародились его "суперсила и духовное пробуждение"*. Всё это проявляется в его творчестве, которое для него скорее часть жизни, кайф, но не призвание.

Состоящий из серии глав-зарисовок его жизни, и чаще детства, "Little Dominiques Nosebleed", по словам Доминика, вышел в самый подходящий момент его карьеры, да ещё и в такой год для Америки на Juneteenth**. Каждая из историй вроде и относится только к Парди, его близким и его родному корейскому району в Лос-Анджелесе (который на деле так и не назывался в его детстве, да и населён в основном чернокожими и латиноамериканцами), но Дому удаётся поместить слушателя в свою голову, в ситуацию. Будь то отношения с родителями, которые "играют" себя же в треках, волнения в LA 92-го ("Riding around with my moms in a riot salute/.../Koreans on the roof/.../With the shotguns ready to shoot" [“Koreatown Oddity"]), отношения со сверстниками и друзьями мамы, крутившейся в хип-хоп тусовке. Из моментов создаётся целый дух времени. На "Ginkabiloba" посреди трека Дом достаёт "картридж" от игры, продувает его и запускает песню заново. Сверстники поймут.

В дополнение к нововыявленному таланту сторителлинга, Дом сдабривает альбом фитами, юмором (он же ещё и стендапер с 14 лет!) и его фирменным диким продакшеном с несколькими битами и десятками семплов на трек. Да, раньше он работал с другими продюсерами, например, Ras_G или Vex Ruffin, но в этот раз биты собственные, сделанные старыми методами в домашних условиях, но звучащие абсолютно нестандартно. Многие треки будто сделал Madlib, а 2-ая часть "Little Dominiques Nosebleed" не уступает Дэнни Брауну на пике странности. Руку Дом набивает на ежегодной серии микстейпов, посвящённой животным-символам китайского нового года. В арсенале треков есть и невероятно приятные "Weed in LA" и "Lap of Luxury", и остроумная "Attention Challenge" с уморительной сценкой "Black Google" в конце. И, конечно же, TKO не был бы собой без спиритуализма и специфичных философских тезисов. Рады за то, что такой неординарный хип-хоп исполнитель выходит из тени андеграунда.

* - https://www.stonesthrow.com/news/koreatown-oddity-lit..
** - день освобождения; https://xlr8r.com/podcasts/podcast-649-the-koreatown-oddity/

Слушать:
https://thekoreatownoddity.bandcamp.com/album/little-dominiques-nosebleed

Company Flow - Funcrusher Plus
(1997, Rawkus)
abstract hip-hop / experimental hip-hop / conscious hip-hop

Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем единственный полноформатник CF, который в своё время был назван «поворотным пунктом в независимом хип-хопе».*

Чтобы описать состояние хип-хопа в период записи альбома Funcrusher Plus достаточно вспомнить название классического трека DJ Shadow «Почему хип хоп ’96-го такой лажовый». «Дело в деньгах», — отвечает на свой же вопрос Shadow, если точнее, в огромных гонорарах, замаячивших перед лейблами в годы войны восточного и западного побережий и рассвета гангста-рэпа. Хип-хоп всё сильнее съезжал от былого многообразия в сторону шаблонных битов и раздутых криминальных нарративов, которые ленивые критики так любят выдавать за «аутентичный» хип-хоп. Однако, это не значит, что независимых артистов в те годы не было.

Зародившаяся в Нью-Йорке формация Company Flow состояла из MC Джастина Инглтона (Bigg Jus) и Джейми Мелина (EL-P), а также мастера скретчинга Леонарда Смайта (Mr. Len). Троица провозгласила свой хип-хоп не просто независимым, но «охуенно независимым». Свой материал артисты раскручивали без помощи промоутеров, отсылая демки на радио WKCR. Ведущие последнего, Стретч и Боббито, для нью-йоркской хип-хоп-сцены по значимости были примерно как Джон Пил для британской гитарной музыки. При поиске лейбла группа выбрала креативный контроль вместо больших гонораров и подписалась на лейбл Rawkus Records, на котором буквально через год выйдет культовый альбом Mos Def & Talib Kweli Are Black Star.

Андерграундное происхождение Company Flow выражаются не только в модели дистрибуции, но и в музыкальной ткани. EL-P как продюсер не берет ничего от мейнстримного звука тех лет, насаждаемого тусовкой вокруг лейбла Bad Boy Records. Вместо него альбом пронизывают короткие разреженные семплы гитар и синтезаторные наплывы, затухающие в цифровом шуме. Эту смесь можно было бы назвать прогрессивным хип-хопом, но по аналогии не с набившим оскомину симфоническим прогом, а с импровизациями кентерберийской сцены или сайфайными саундскейпами группы Heldon. EL-P уже на Funcrusher Plus нащупывает привычный для его проектов саунд в духе звукового сопровождения «Бегущего по лезвию», но синтезирует его максимально грязно, используя только драм-машину и пару дешёвых семплеров.

Company Flow регулярно вспоминают и как текстовых инноваторов, однако их находки в этой плоскости носили скорее формальный характер. Тексты группы перегружены информацией: нестандартными рифмами, играми слов и комплексными отсылками, в которых не разберешься без регулярных прогулок по Википедии. При этом тематически Bigg Jus и EL-P откатываются на пару шагов назад от мейнстримного гангста-рэпа к привычному на восточном побережье хардкорному хип-хопу. Рэперы не боятся открыто нападать на музыкальную индустрию и своих более успешных коллег по цеху, но не могут противопоставить им ничего весомого, кроме талантливой словесной эквилибристики. Тем не менее, одной лишь её хватило для создания импульса достаточно мощного, чтобы разворошить родную сцену и запустить цепочку культовых релизов 1990-х, которые уже не упрекнуть в тематической бедности.

* https://www.nj.com/entertainment/music/2011/10/song_of_the_day_lune_tns_compa.html

Basil Kirchin - Abstractions of the Industrial North
(1966, De Wolfe (unreleased) / 2005, Trunk)
library music / chamber jazz / jazz-pop / "musique organique"

Одна из затерянных «библиотечных» записей британского композитора-экспериментатора, Бэзила Кёрчина, раскрывающая его мелодичную, органичную сторону, попадает к нам в рубрику #that_hiddengem.

С первого взгляда, название этого альбома – Abstractions of the Industrial North – единственная его странность, что не скажешь про другие, экспериментальные авангардные записи Бэзила Кёрчина. Музыка здесь не то чтобы абстрактная, а наоборот довольно понятная, и где здесь «индустриальность» и «север» тоже неясно – под такую музыку легко можно проводить и летние вечера. Но на деле мы лишь можем догадываться о замысле композитора, ведь он и правда писал музыку, абстрагируясь от её цели. Этот инструментальный околоджазовый альбом, как и ещё пять записей Бэзила, предназначался для лондонской музыкальной библиотеки De Wolfe, хранившей музыку для ещё не придуманных фильмов. Кроме того, Кёрчин писал саундтреки и к конкретным фильмам, вряд ли известным вне Британии, а также бросался в неслыханные на тот момент эксперименты.

В военные годы и после них Бэзил был известен как барабанщик из биг-бэндов, начиная с джаз-оркестра своего отца, и даже признавался лучшим по версии NME. Позже, в конце 50-х, он уезжает в духовное странствие, включающее Австралию и Индию, где он провёл почти полгода в храме подле Ганга (ещё до того, как это стало мейнстримом), в ходе которого символически тонут все его записи. Возвращается в Лондон и домой в город Халл Бэзил обновлённым, но более закрытым. В этот период ему удавалось одновременно изобретать (или же использовать только что изобретённые) техники записи, методы по работе с плёнкой, скоростью музыки и записывать максимально приятные альбомы для прослушивания в гостиных или кинотеатрах. Для знакомства с Бэзилом мы выбрали альбом последнего толка.

Сложно сказать, был ли Бэзил пророческой фигурой, повлиявшей на ход музыки, или же безвестным эксцентриком. В ограниченном смысле, он, конечно, ближе к первому – например, им вдохновлялись Stereolab, St. Etienne, Джим О'Рурк, а Брайан Ино, помогавший Бэзилу с изданием первых пластинок, и подавно назвал его «отцом-основателем» эмбиента. Но тиражи его пластинок нельзя было назвать массовыми как в 60-70-х, когда после разочарования в продажах своего magnum opus World Within Worlds (1971) он чуть было не перестал писать музыку, так и сегодня, когда его записи систематично переиздаёт энтузиаст Джонни Транк с Trunk Records, лично знавший Кёрчина. В числе переизданий появляется и library music, включая Abstractions of the Industrial North.

Несмотря на простоту, импрессионистский Abstractions... полон и интенсивности, и протяжности, и света дня, и индустриального грохота, насколько его можно было изобразить инструментами. Здесь вспоминаются и сцены будто из вестернов (Viva Tamla Motown), и мелодрамы, и фильмы о дикой природе, но вообще эта музыка универсальна. Связь с «истоками», природой, очень важна для Кёрчина — он записывал птиц, окружающие его звуки и либо переиначивал их через инструменты (как в Abstractions...), либо манипулировал записями, получая, как он это называл, «musique organique» вместо musique concrète. Умел он работать и с людьми, и на сессии приглашал не только своих знакомых, но и музыкантов из групп Дэвида Боуи и Led Zeppelin. Каждая запись, складывавшаяся из этих компонентов, уже история, и можно лишь сожалеть, что настолько малоизвестная (пока?).

За два года у нас появилось много новых подписчиков, и мы решили ещё раз опубликовать нашу (в этот раз немного обновлённую) статью об истории Тропикалии. В непростое время военной диктатуры в Бразилии зародилось свободолюбивое культурное движение, история которого захватывает дух до сих пор.

Танцы в комендантский час: история движения Тропикалия в 5 альбомах
https://underrated.ru/?p=23006

Jrpjej - Qorror
(2020, Ored Recordings)
post-traditional Circassian music / ritual folk / ethnic

Дебютный альбом Jrpjej, главной группы из ростера лейбла Ored Recordings. Традиционная черкесская музыка в современном переосмыслении.

Ored Recordings, как этнографический лейбл, стал известен и по-своему успешен во многом благодаря своему подходу, который условно можно назвать панк-этнографией (термин, позаимствованный у инициаторов этого направления, Sublime Frequencies). Не нам вам рассказывать, как без налёта какого-либо академизма и колониальных замашек «классической» этнографии, Ored Recordings удалось привлечь внимание условных адептов независимой рок-музыки и любителей экспериментальной электроники к полевым записям, этнографическим экспедициям и традиционной музыке на тех языках, на которых ты обычно понимаешь чуть больше, чем ничего.

Альбом Qorror, вышедший на лейбле в начале этого месяца, стал для Ored Recordings своего рода исключением (и, надеемся, не первым). Группа Jrpjej в пресс-релизе альбома называется «первым по-настоящему продюсерским проектом» лейбла. А песни, которые они исполняют – пост-традиционной музыкой. В содержание этой музыки мы даже не будем рисковать вдаваться, не зная языка. Хотя из лекций ребят из Ored помним, что это преимущественно обрядовая музыка, когда-то давно призванная сопровождать охоту, свадебные празднества, врачебные дела и прочие элементы былого уклада жизни черкесов/адыгов. Пожалуй, в случае конкретно с альбомом Qorror содержание такой музыки здесь отходит на второй план, если, конечно, мы держим в голове позицию слушателя, не знающего язык песен.

Что же в таком случае выходит на первый план при прослушивании этого альбома? Перенеся процесс записи из выездных филд-трипов в околостудийные условия и выпустив Qorror именно как полноценный песенный альбом, коллектив лейбла Ored Recordings сделал очередной важный шаг в продвижении и популяризации [пост-]традиционной музыки. В этом смысле музыкальная форма альбома, то и дело отсылающая то к дроуну и другой экспериментальщине, то к стандартным структурам поп-музыки, делает сам Qorror значительно доступнее для «обычного» слушателя (кем бы он ни был), при этом не умаляя достоинств самой традиционной черкесской музыки. Теперь альбом Jrpjej вполне надолго может поселиться в ваших медиатеках по соседству с каким-нибудь эмбиентом, хип-хопом или новым релизом Тейлор Свифт (шутка про folklore, ну вы поняли), даже если вы (как и мы) в этих песнях ни слова не понимаете.

Cлушать/купить/скачать альбом:
https://oredrecordings.bandcamp.com/album/jrpjej-qorror

Мы разыгрываем два билета на премьеру фильма 'Swans: where does a body end?', который будет показан на фестивале Beat Film Festival 2020. Хотим поднять настроение себе и вам, поэтому билеты получит автор самого смешного мема/шутки о Swans или Джире. Пишите в комменты нашего ВК-паблика: https://vk.com/that_exploded?w=wall-124779825_2553

За победителя проголосуем всем админсоставом.