Basil Kirchin - Abstractions of the Industrial North
(1966, De Wolfe (unreleased) / 2005, Trunk)
library music / chamber jazz / jazz-pop / "musique organique"
Одна из затерянных «библиотечных» записей британского композитора-экспериментатора, Бэзила Кёрчина, раскрывающая его мелодичную, органичную сторону, попадает к нам в рубрику #that_hiddengem.
С первого взгляда, название этого альбома – Abstractions of the Industrial North – единственная его странность, что не скажешь про другие, экспериментальные авангардные записи Бэзила Кёрчина. Музыка здесь не то чтобы абстрактная, а наоборот довольно понятная, и где здесь «индустриальность» и «север» тоже неясно – под такую музыку легко можно проводить и летние вечера. Но на деле мы лишь можем догадываться о замысле композитора, ведь он и правда писал музыку, абстрагируясь от её цели. Этот инструментальный околоджазовый альбом, как и ещё пять записей Бэзила, предназначался для лондонской музыкальной библиотеки De Wolfe, хранившей музыку для ещё не придуманных фильмов. Кроме того, Кёрчин писал саундтреки и к конкретным фильмам, вряд ли известным вне Британии, а также бросался в неслыханные на тот момент эксперименты.
В военные годы и после них Бэзил был известен как барабанщик из биг-бэндов, начиная с джаз-оркестра своего отца, и даже признавался лучшим по версии NME. Позже, в конце 50-х, он уезжает в духовное странствие, включающее Австралию и Индию, где он провёл почти полгода в храме подле Ганга (ещё до того, как это стало мейнстримом), в ходе которого символически тонут все его записи. Возвращается в Лондон и домой в город Халл Бэзил обновлённым, но более закрытым. В этот период ему удавалось одновременно изобретать (или же использовать только что изобретённые) техники записи, методы по работе с плёнкой, скоростью музыки и записывать максимально приятные альбомы для прослушивания в гостиных или кинотеатрах. Для знакомства с Бэзилом мы выбрали альбом последнего толка.
Сложно сказать, был ли Бэзил пророческой фигурой, повлиявшей на ход музыки, или же безвестным эксцентриком. В ограниченном смысле, он, конечно, ближе к первому – например, им вдохновлялись Stereolab, St. Etienne, Джим О'Рурк, а Брайан Ино, помогавший Бэзилу с изданием первых пластинок, и подавно назвал его «отцом-основателем» эмбиента. Но тиражи его пластинок нельзя было назвать массовыми как в 60-70-х, когда после разочарования в продажах своего magnum opus World Within Worlds (1971) он чуть было не перестал писать музыку, так и сегодня, когда его записи систематично переиздаёт энтузиаст Джонни Транк с Trunk Records, лично знавший Кёрчина. В числе переизданий появляется и library music, включая Abstractions of the Industrial North.
Несмотря на простоту, импрессионистский Abstractions... полон и интенсивности, и протяжности, и света дня, и индустриального грохота, насколько его можно было изобразить инструментами. Здесь вспоминаются и сцены будто из вестернов (Viva Tamla Motown), и мелодрамы, и фильмы о дикой природе, но вообще эта музыка универсальна. Связь с «истоками», природой, очень важна для Кёрчина — он записывал птиц, окружающие его звуки и либо переиначивал их через инструменты (как в Abstractions...), либо манипулировал записями, получая, как он это называл, «musique organique» вместо musique concrète. Умел он работать и с людьми, и на сессии приглашал не только своих знакомых, но и музыкантов из групп Дэвида Боуи и Led Zeppelin. Каждая запись, складывавшаяся из этих компонентов, уже история, и можно лишь сожалеть, что настолько малоизвестная (пока?).
(1966, De Wolfe (unreleased) / 2005, Trunk)
library music / chamber jazz / jazz-pop / "musique organique"
Одна из затерянных «библиотечных» записей британского композитора-экспериментатора, Бэзила Кёрчина, раскрывающая его мелодичную, органичную сторону, попадает к нам в рубрику #that_hiddengem.
С первого взгляда, название этого альбома – Abstractions of the Industrial North – единственная его странность, что не скажешь про другие, экспериментальные авангардные записи Бэзила Кёрчина. Музыка здесь не то чтобы абстрактная, а наоборот довольно понятная, и где здесь «индустриальность» и «север» тоже неясно – под такую музыку легко можно проводить и летние вечера. Но на деле мы лишь можем догадываться о замысле композитора, ведь он и правда писал музыку, абстрагируясь от её цели. Этот инструментальный околоджазовый альбом, как и ещё пять записей Бэзила, предназначался для лондонской музыкальной библиотеки De Wolfe, хранившей музыку для ещё не придуманных фильмов. Кроме того, Кёрчин писал саундтреки и к конкретным фильмам, вряд ли известным вне Британии, а также бросался в неслыханные на тот момент эксперименты.
В военные годы и после них Бэзил был известен как барабанщик из биг-бэндов, начиная с джаз-оркестра своего отца, и даже признавался лучшим по версии NME. Позже, в конце 50-х, он уезжает в духовное странствие, включающее Австралию и Индию, где он провёл почти полгода в храме подле Ганга (ещё до того, как это стало мейнстримом), в ходе которого символически тонут все его записи. Возвращается в Лондон и домой в город Халл Бэзил обновлённым, но более закрытым. В этот период ему удавалось одновременно изобретать (или же использовать только что изобретённые) техники записи, методы по работе с плёнкой, скоростью музыки и записывать максимально приятные альбомы для прослушивания в гостиных или кинотеатрах. Для знакомства с Бэзилом мы выбрали альбом последнего толка.
Сложно сказать, был ли Бэзил пророческой фигурой, повлиявшей на ход музыки, или же безвестным эксцентриком. В ограниченном смысле, он, конечно, ближе к первому – например, им вдохновлялись Stereolab, St. Etienne, Джим О'Рурк, а Брайан Ино, помогавший Бэзилу с изданием первых пластинок, и подавно назвал его «отцом-основателем» эмбиента. Но тиражи его пластинок нельзя было назвать массовыми как в 60-70-х, когда после разочарования в продажах своего magnum opus World Within Worlds (1971) он чуть было не перестал писать музыку, так и сегодня, когда его записи систематично переиздаёт энтузиаст Джонни Транк с Trunk Records, лично знавший Кёрчина. В числе переизданий появляется и library music, включая Abstractions of the Industrial North.
Несмотря на простоту, импрессионистский Abstractions... полон и интенсивности, и протяжности, и света дня, и индустриального грохота, насколько его можно было изобразить инструментами. Здесь вспоминаются и сцены будто из вестернов (Viva Tamla Motown), и мелодрамы, и фильмы о дикой природе, но вообще эта музыка универсальна. Связь с «истоками», природой, очень важна для Кёрчина — он записывал птиц, окружающие его звуки и либо переиначивал их через инструменты (как в Abstractions...), либо манипулировал записями, получая, как он это называл, «musique organique» вместо musique concrète. Умел он работать и с людьми, и на сессии приглашал не только своих знакомых, но и музыкантов из групп Дэвида Боуи и Led Zeppelin. Каждая запись, складывавшаяся из этих компонентов, уже история, и можно лишь сожалеть, что настолько малоизвестная (пока?).
Forwarded from Underrated
Танцы в комендантский час: история движения Тропикалия в 5 альбомах
https://underrated.ru/?p=23006
https://underrated.ru/?p=23006
Jrpjej - Qorror
(2020, Ored Recordings)
post-traditional Circassian music / ritual folk / ethnic
Дебютный альбом Jrpjej, главной группы из ростера лейбла Ored Recordings. Традиционная черкесская музыка в современном переосмыслении.
Ored Recordings, как этнографический лейбл, стал известен и по-своему успешен во многом благодаря своему подходу, который условно можно назвать панк-этнографией (термин, позаимствованный у инициаторов этого направления, Sublime Frequencies). Не нам вам рассказывать, как без налёта какого-либо академизма и колониальных замашек «классической» этнографии, Ored Recordings удалось привлечь внимание условных адептов независимой рок-музыки и любителей экспериментальной электроники к полевым записям, этнографическим экспедициям и традиционной музыке на тех языках, на которых ты обычно понимаешь чуть больше, чем ничего.
Альбом Qorror, вышедший на лейбле в начале этого месяца, стал для Ored Recordings своего рода исключением (и, надеемся, не первым). Группа Jrpjej в пресс-релизе альбома называется «первым по-настоящему продюсерским проектом» лейбла. А песни, которые они исполняют – пост-традиционной музыкой. В содержание этой музыки мы даже не будем рисковать вдаваться, не зная языка. Хотя из лекций ребят из Ored помним, что это преимущественно обрядовая музыка, когда-то давно призванная сопровождать охоту, свадебные празднества, врачебные дела и прочие элементы былого уклада жизни черкесов/адыгов. Пожалуй, в случае конкретно с альбомом Qorror содержание такой музыки здесь отходит на второй план, если, конечно, мы держим в голове позицию слушателя, не знающего язык песен.
Что же в таком случае выходит на первый план при прослушивании этого альбома? Перенеся процесс записи из выездных филд-трипов в околостудийные условия и выпустив Qorror именно как полноценный песенный альбом, коллектив лейбла Ored Recordings сделал очередной важный шаг в продвижении и популяризации [пост-]традиционной музыки. В этом смысле музыкальная форма альбома, то и дело отсылающая то к дроуну и другой экспериментальщине, то к стандартным структурам поп-музыки, делает сам Qorror значительно доступнее для «обычного» слушателя (кем бы он ни был), при этом не умаляя достоинств самой традиционной черкесской музыки. Теперь альбом Jrpjej вполне надолго может поселиться в ваших медиатеках по соседству с каким-нибудь эмбиентом, хип-хопом или новым релизом Тейлор Свифт (шутка про folklore, ну вы поняли), даже если вы (как и мы) в этих песнях ни слова не понимаете.
Cлушать/купить/скачать альбом:
https://oredrecordings.bandcamp.com/album/jrpjej-qorror
(2020, Ored Recordings)
post-traditional Circassian music / ritual folk / ethnic
Дебютный альбом Jrpjej, главной группы из ростера лейбла Ored Recordings. Традиционная черкесская музыка в современном переосмыслении.
Ored Recordings, как этнографический лейбл, стал известен и по-своему успешен во многом благодаря своему подходу, который условно можно назвать панк-этнографией (термин, позаимствованный у инициаторов этого направления, Sublime Frequencies). Не нам вам рассказывать, как без налёта какого-либо академизма и колониальных замашек «классической» этнографии, Ored Recordings удалось привлечь внимание условных адептов независимой рок-музыки и любителей экспериментальной электроники к полевым записям, этнографическим экспедициям и традиционной музыке на тех языках, на которых ты обычно понимаешь чуть больше, чем ничего.
Альбом Qorror, вышедший на лейбле в начале этого месяца, стал для Ored Recordings своего рода исключением (и, надеемся, не первым). Группа Jrpjej в пресс-релизе альбома называется «первым по-настоящему продюсерским проектом» лейбла. А песни, которые они исполняют – пост-традиционной музыкой. В содержание этой музыки мы даже не будем рисковать вдаваться, не зная языка. Хотя из лекций ребят из Ored помним, что это преимущественно обрядовая музыка, когда-то давно призванная сопровождать охоту, свадебные празднества, врачебные дела и прочие элементы былого уклада жизни черкесов/адыгов. Пожалуй, в случае конкретно с альбомом Qorror содержание такой музыки здесь отходит на второй план, если, конечно, мы держим в голове позицию слушателя, не знающего язык песен.
Что же в таком случае выходит на первый план при прослушивании этого альбома? Перенеся процесс записи из выездных филд-трипов в околостудийные условия и выпустив Qorror именно как полноценный песенный альбом, коллектив лейбла Ored Recordings сделал очередной важный шаг в продвижении и популяризации [пост-]традиционной музыки. В этом смысле музыкальная форма альбома, то и дело отсылающая то к дроуну и другой экспериментальщине, то к стандартным структурам поп-музыки, делает сам Qorror значительно доступнее для «обычного» слушателя (кем бы он ни был), при этом не умаляя достоинств самой традиционной черкесской музыки. Теперь альбом Jrpjej вполне надолго может поселиться в ваших медиатеках по соседству с каким-нибудь эмбиентом, хип-хопом или новым релизом Тейлор Свифт (шутка про folklore, ну вы поняли), даже если вы (как и мы) в этих песнях ни слова не понимаете.
Cлушать/купить/скачать альбом:
https://oredrecordings.bandcamp.com/album/jrpjej-qorror
Мы разыгрываем два билета на премьеру фильма 'Swans: where does a body end?', который будет показан на фестивале Beat Film Festival 2020. Хотим поднять настроение себе и вам, поэтому билеты получит автор самого смешного мема/шутки о Swans или Джире. Пишите в комменты нашего ВК-паблика: https://vk.com/that_exploded?w=wall-124779825_2553
За победителя проголосуем всем админсоставом.
За победителя проголосуем всем админсоставом.
Protomartyr - Ultimate Success Today
(2020, Domino)
post-punk / art punk / noise rock / jazz rock
На новом альбоме Protomaryr резюмируют 10 лет своего творчества и состояние многих в 2020 году, переводят отчаяние в надежду, демонстрируют богатство своего звучания.
Детройтские «первомученики» Protomartyr не только имеют одно из наиболее самобытных звучаний в сегодняшнем пост-панке, но и прослыли тонкими знатоками обречённости. На их пятом LP, Ultimate Success Today, несправедливости жизни не просто отрешённо констатируются и едко высмеиваются – вокалист Джо Кейси (Joe Casey) уже сам будто полностью ощутил оттенки боли, о которых поёт, и скорее то неиронично зол, то бессилен сопротивляться. Может поэтому его ёмкая поэтичность, неочевидные метафоры да ещё и проржавелый голос, с пения переходящий на речь, особенно сильно бьют во множество точек; достаётся всем. И тем самым «Boys», т.е. надзирающим институтам, ищущим внешних врагов (Processed By The Boys), и безликим корпорациям, использующих слабых (I Am You Now), и даже летним денькам (June 21). Но есть и надежда. Сколько бедного мула, символ честных трудяг и обычных граждан, не топи, он выплывет*, справится. Не зря Кейси говорит, что вдохновлялся образом страдальца-мула из Au hasard Balthazar (1966) Робера Брессона. Это, кажется, важнейшая тема альбома.
Наверное, впервые группа добивается такой целостности течения альбома, соблюдая баланс интенсивности и тематически соединяя треки: Day Without End перекликается с финалом прошлого альбома, а Modern Business Hymns, например, начинается с действия анестетика: наконец, после тупой, животной боли, пронизывающей Tranquilizer. Теперь можно отпустить разум, дать ему процедить комплексные темы, попредставлять себе смутное будущее. Кейси часто рифмует лирические паттерны, повторяет фразы (например ту, что в названии альбома). Регулярны и пугающе точные предсказания духа времени 2020 – «A foreign disease washed upon the beach», «...a riot in the street» – при том, что UST писался в прошлом году. «Чтобы быть ясновидящим, пиши про сегодня», – подчёркивает Кейси. Вообще, по его словам, альбом должен был соединить всё их творчество, и одновременно воспроизвести заряд и чувство неуверенности дебютного No Passion, All Technique (2012).
С точки зрения продакшена, Ultimate Success Today уверенно идёт в авангарде дискографии Protomaryr. Записанный в нью-йоркской студии, которая в конце XIX века была церковью, и сведённый группой совместно с известным продюсером Дэвидом Толомеи (David Tolomei, работал с Dirty Projectors, Beach House), альбом впервые настолько расширяет список гостей Protomartyr и их инструментов. Кроме Кейси, гитариста Грега Эйхи, басиста Скотта Дэвидсона и барабанщика Алекса Леонарда (Greg Ahee, Scott Davidson & Alex Leonard), на UTC можно услышать голос Half Waif, иногда скрипку, и почти на каждом треке духовые – кларнет и саксофон. Ни один инструмент не выносится на первый план, и в итоге выходит пост-панковый оммаж фри-джазу без выделяющихся соло. Нагнетание звука без высвобождения – один из главных мотивов альбома. Этот звук, очень насыщенный, часто перегруженный, бывает сменяется полувальсирующими The Aphorist или Bridge & Crown, моторик-битом, и неизменно не отпускающими мелодиями. Почти гарантированно будете подпевать Кейси. Заканчивается всё довольно катарcическим финалом – приглушённым криком задавленного ходом истории маленького (?) человека. Он желает нам лучшей жизни и свет гаснет.
* - отсылка к истории одной битвы Америки и Мексики 19 века на Michigan Hummers, где командование штатов по глупости утопило десятки мулов. Подробней об истории этого и других треков Кейси подробно рассказывает в редакторской заметке к альбому на Apple Music.
Слушать: https://protomartyr.bandcamp.com/album/ultimate-success-today
(2020, Domino)
post-punk / art punk / noise rock / jazz rock
На новом альбоме Protomaryr резюмируют 10 лет своего творчества и состояние многих в 2020 году, переводят отчаяние в надежду, демонстрируют богатство своего звучания.
Детройтские «первомученики» Protomartyr не только имеют одно из наиболее самобытных звучаний в сегодняшнем пост-панке, но и прослыли тонкими знатоками обречённости. На их пятом LP, Ultimate Success Today, несправедливости жизни не просто отрешённо констатируются и едко высмеиваются – вокалист Джо Кейси (Joe Casey) уже сам будто полностью ощутил оттенки боли, о которых поёт, и скорее то неиронично зол, то бессилен сопротивляться. Может поэтому его ёмкая поэтичность, неочевидные метафоры да ещё и проржавелый голос, с пения переходящий на речь, особенно сильно бьют во множество точек; достаётся всем. И тем самым «Boys», т.е. надзирающим институтам, ищущим внешних врагов (Processed By The Boys), и безликим корпорациям, использующих слабых (I Am You Now), и даже летним денькам (June 21). Но есть и надежда. Сколько бедного мула, символ честных трудяг и обычных граждан, не топи, он выплывет*, справится. Не зря Кейси говорит, что вдохновлялся образом страдальца-мула из Au hasard Balthazar (1966) Робера Брессона. Это, кажется, важнейшая тема альбома.
Наверное, впервые группа добивается такой целостности течения альбома, соблюдая баланс интенсивности и тематически соединяя треки: Day Without End перекликается с финалом прошлого альбома, а Modern Business Hymns, например, начинается с действия анестетика: наконец, после тупой, животной боли, пронизывающей Tranquilizer. Теперь можно отпустить разум, дать ему процедить комплексные темы, попредставлять себе смутное будущее. Кейси часто рифмует лирические паттерны, повторяет фразы (например ту, что в названии альбома). Регулярны и пугающе точные предсказания духа времени 2020 – «A foreign disease washed upon the beach», «...a riot in the street» – при том, что UST писался в прошлом году. «Чтобы быть ясновидящим, пиши про сегодня», – подчёркивает Кейси. Вообще, по его словам, альбом должен был соединить всё их творчество, и одновременно воспроизвести заряд и чувство неуверенности дебютного No Passion, All Technique (2012).
С точки зрения продакшена, Ultimate Success Today уверенно идёт в авангарде дискографии Protomaryr. Записанный в нью-йоркской студии, которая в конце XIX века была церковью, и сведённый группой совместно с известным продюсером Дэвидом Толомеи (David Tolomei, работал с Dirty Projectors, Beach House), альбом впервые настолько расширяет список гостей Protomartyr и их инструментов. Кроме Кейси, гитариста Грега Эйхи, басиста Скотта Дэвидсона и барабанщика Алекса Леонарда (Greg Ahee, Scott Davidson & Alex Leonard), на UTC можно услышать голос Half Waif, иногда скрипку, и почти на каждом треке духовые – кларнет и саксофон. Ни один инструмент не выносится на первый план, и в итоге выходит пост-панковый оммаж фри-джазу без выделяющихся соло. Нагнетание звука без высвобождения – один из главных мотивов альбома. Этот звук, очень насыщенный, часто перегруженный, бывает сменяется полувальсирующими The Aphorist или Bridge & Crown, моторик-битом, и неизменно не отпускающими мелодиями. Почти гарантированно будете подпевать Кейси. Заканчивается всё довольно катарcическим финалом – приглушённым криком задавленного ходом истории маленького (?) человека. Он желает нам лучшей жизни и свет гаснет.
* - отсылка к истории одной битвы Америки и Мексики 19 века на Michigan Hummers, где командование штатов по глупости утопило десятки мулов. Подробней об истории этого и других треков Кейси подробно рассказывает в редакторской заметке к альбому на Apple Music.
Слушать: https://protomartyr.bandcamp.com/album/ultimate-success-today
Deradoorian - The Expanding Flower Planet
(2015, anticon.)
art pop / progressive pop / psychedelic pop
Сегодня слушаем первый сольный альбом Deradoorian, которая известна по участию в группе Dirty Projectors и проекте Slasher Flicks.
Эйнджел Дерадурян (Angel Deradoorian) начала играть на басу и петь в Dirty Projectors в 2007 году и записала с группой три альбома. Потом переключилась на сольную карьеру под своим настоящим именем. Перед её запланированным на сентябрь релизом нового альбома, мы решили переслушать первый и пока что единственный полноформатный альбом в её дискографии. Это нетривиальная поп-музыка, в которой находится место и для мелодий, и для экспериментов с саундом альбома, то есть его акустическим своеобразием.
Альбом The Expanding Flower Planet вышел на независимом лейбле anticon., про который у нас было две подборки (можно найти их по хэштегу #that_label). Известен этот лейбл в основном авангардным и необычным хип-хопом, но и музыка в духе Deradoorian может иногда разнообразить список резидентов. Совместно с самой Дерадурян альбом продюсировал Кенни Гилмор (Kenny Gilmore), который успел поработать среди прочих с Джулией Холтер и Ариэлем Пинком. Кроме Дерадурян, над созданием альбома работали и другие музыканты: например, её сестра Арлин, гитарист Майкл Локвуд (Michael Lockwood), работавший с Лизой Мари Пресли и Фионой Эппл, и продюсер Ники Ранда (Niki Randa), которая выступила в качестве гостевой певицы.
Музыка на The Expanding Flower Planet довольно многослойная, но при этом в её ткани как будто ощущаются очень уместные пустоты. Их заполняет изменчивый вокал Дерадурян. На этом альбоме мелодии, вдохновленные музыкальной традицией Индии, Среднего Востока и Японии, встречаются с минималистичными ударными партиями и, конечно, вокалом самой Эйнджел Дерадурян.
Слушать:
https://deradoorian.bandcamp.com/album/the-expanding-flower-planet
(2015, anticon.)
art pop / progressive pop / psychedelic pop
Сегодня слушаем первый сольный альбом Deradoorian, которая известна по участию в группе Dirty Projectors и проекте Slasher Flicks.
Эйнджел Дерадурян (Angel Deradoorian) начала играть на басу и петь в Dirty Projectors в 2007 году и записала с группой три альбома. Потом переключилась на сольную карьеру под своим настоящим именем. Перед её запланированным на сентябрь релизом нового альбома, мы решили переслушать первый и пока что единственный полноформатный альбом в её дискографии. Это нетривиальная поп-музыка, в которой находится место и для мелодий, и для экспериментов с саундом альбома, то есть его акустическим своеобразием.
Альбом The Expanding Flower Planet вышел на независимом лейбле anticon., про который у нас было две подборки (можно найти их по хэштегу #that_label). Известен этот лейбл в основном авангардным и необычным хип-хопом, но и музыка в духе Deradoorian может иногда разнообразить список резидентов. Совместно с самой Дерадурян альбом продюсировал Кенни Гилмор (Kenny Gilmore), который успел поработать среди прочих с Джулией Холтер и Ариэлем Пинком. Кроме Дерадурян, над созданием альбома работали и другие музыканты: например, её сестра Арлин, гитарист Майкл Локвуд (Michael Lockwood), работавший с Лизой Мари Пресли и Фионой Эппл, и продюсер Ники Ранда (Niki Randa), которая выступила в качестве гостевой певицы.
Музыка на The Expanding Flower Planet довольно многослойная, но при этом в её ткани как будто ощущаются очень уместные пустоты. Их заполняет изменчивый вокал Дерадурян. На этом альбоме мелодии, вдохновленные музыкальной традицией Индии, Среднего Востока и Японии, встречаются с минималистичными ударными партиями и, конечно, вокалом самой Эйнджел Дерадурян.
Слушать:
https://deradoorian.bandcamp.com/album/the-expanding-flower-planet
Pink Siifu - NEGRO (2020, self-released/de Rap Winkel Records)
sound collage / noisecore / spoken word / political hip-hop / industrial hip-hop / avant-garde
Недавний альбом рэп-экспериметатора Pink Siifu, вдохновлённый как политической жизнью США, так и собственным опытом жизни в Нью-Йорке.
В дискографии Ливингстона Мэттьюза (Pink Siifu) сложно выделить некий магистральный альбом, на примере которого можно было бы судить об общей направленности его работ. Шутка ли, за 6 лет число релизов Pink Siifu и инструментального проекта Мэттьюза iiye перевалило за 48, и это без учёта коллабораций с другими артистами. Тем более удивительным выглядит тот факт, что альбом NEGRO не просто выводит Мэттьюза за привычные для него рамки, но и выворачивает наизнанку всю его творческую методологию.
С одной стороны, на NEGRO сохраняются привычные для Pink Siifu нестрогая структура композиций и спонтанность подачи. С другой, тон самой музыки меняется на более прямой и агрессивный. Это чувствуется уже по выбору семплов, в которых стало значительно меньше ду-вопа и соула и заметно больше вдохновлённого Sun Ra авангардного джаза и даже хардкор-панка. В итоге создаётся впечатление, что вместо пыльного лоу-файного хип-хопа на шаффле случайно включился не менее пыльный и лоу-файный лайв из клуба CBGB’s.
Такая смена фокуса легко объяснима за счёт выбранной Мэттьюзом темы. Проблемы адаптации темнокожего населения США к создаваемым там социальным условиям упоминаются у него не в первый раз, однако именно на NEGRO он обращается к систематической природе этого явления. Pink Siifu напрямую обвиняет политиков и полицейских в бездействии или наоборот, в излишне активном воздействии на чёрное население, в которых он и видит корень всех проблем. При этом, протест Pink Siifu очень личный, скорее даже терапевтический, чем политический.
Журналист Артём Абрамов недавно сравнил последний микстейп российского хип-хоп-продюсера Zumvo с шуткой для своих, которую слушатель волен повторять на разные лады, ускользая тем самым от гнетущих мировых новостей. Новый лонгплей Pink Siifu в этой логике можно сравнить с кричалкой протестующего из Миннеаполиса, руки которого уже заломлены ведущими его в автозак стражами порядка. И в первом, и во втором случаях налицо бессилие перед сложившимися обстоятельствами и попытка сделать хоть что-то для спасения собственного рассудка. Пожалуй, ни в какой другой год, кроме 2020-го, такой альбом, как NEGRO бы выйти не смог.
Слушать:
https://ronee.bandcamp.com/album/negro
sound collage / noisecore / spoken word / political hip-hop / industrial hip-hop / avant-garde
Недавний альбом рэп-экспериметатора Pink Siifu, вдохновлённый как политической жизнью США, так и собственным опытом жизни в Нью-Йорке.
В дискографии Ливингстона Мэттьюза (Pink Siifu) сложно выделить некий магистральный альбом, на примере которого можно было бы судить об общей направленности его работ. Шутка ли, за 6 лет число релизов Pink Siifu и инструментального проекта Мэттьюза iiye перевалило за 48, и это без учёта коллабораций с другими артистами. Тем более удивительным выглядит тот факт, что альбом NEGRO не просто выводит Мэттьюза за привычные для него рамки, но и выворачивает наизнанку всю его творческую методологию.
С одной стороны, на NEGRO сохраняются привычные для Pink Siifu нестрогая структура композиций и спонтанность подачи. С другой, тон самой музыки меняется на более прямой и агрессивный. Это чувствуется уже по выбору семплов, в которых стало значительно меньше ду-вопа и соула и заметно больше вдохновлённого Sun Ra авангардного джаза и даже хардкор-панка. В итоге создаётся впечатление, что вместо пыльного лоу-файного хип-хопа на шаффле случайно включился не менее пыльный и лоу-файный лайв из клуба CBGB’s.
Такая смена фокуса легко объяснима за счёт выбранной Мэттьюзом темы. Проблемы адаптации темнокожего населения США к создаваемым там социальным условиям упоминаются у него не в первый раз, однако именно на NEGRO он обращается к систематической природе этого явления. Pink Siifu напрямую обвиняет политиков и полицейских в бездействии или наоборот, в излишне активном воздействии на чёрное население, в которых он и видит корень всех проблем. При этом, протест Pink Siifu очень личный, скорее даже терапевтический, чем политический.
Журналист Артём Абрамов недавно сравнил последний микстейп российского хип-хоп-продюсера Zumvo с шуткой для своих, которую слушатель волен повторять на разные лады, ускользая тем самым от гнетущих мировых новостей. Новый лонгплей Pink Siifu в этой логике можно сравнить с кричалкой протестующего из Миннеаполиса, руки которого уже заломлены ведущими его в автозак стражами порядка. И в первом, и во втором случаях налицо бессилие перед сложившимися обстоятельствами и попытка сделать хоть что-то для спасения собственного рассудка. Пожалуй, ни в какой другой год, кроме 2020-го, такой альбом, как NEGRO бы выйти не смог.
Слушать:
https://ronee.bandcamp.com/album/negro
Forwarded from Бухарин слушает (Андрей Бухарин)
В связи с усиливающимися дискуссиями вокруг «новой этики» вспомнилась не слишком известная калифорнийская леворадикальная группа 90-х Consolidated.
Крайне любопытная у них была музыка, представляющая собой индастриал, скрещенный с хип-хопом. Крепости этому коктейлю добавлял несмолкающий гвалт лозунгов, речевок, диспутов в защиту прав женщин, сексуальных меньшинств, животных. Помимо обязательной идеологической нагрузки он еще создавал дополнительный, вливающийся в музыку нойз.
Еще в седые времена Буша-старшего эти активисты-веганы без устали обличали американскую военщину, империализм, фашизм, корпорации, шоу-бизнес и далее по списку. Так что каждый наш патриот ли, либерал ли что-нибудь да найдет себе по вкусу.
Оптимальный альбом — «Play More Music» 1992 года, там квинтэссенция звука Consolidated, которые помогали конструировать их камрады-ботаники из-за океана, англичане Meat Beat Manifesto. Как раз оттуда этот шедевр, записанный вместе с сестрами по оружию, феминистским трио The Yeastie Girlz (чувствуете, куда метили?) — называется трек «You Suck», сорри.
Отдаю безвозмездно (то есть даром) песню нашим тигрицам и воительницам — в качестве боевого гимна.
https://www.youtube.com/watch?v=BoyUUu1rPhE
Крайне любопытная у них была музыка, представляющая собой индастриал, скрещенный с хип-хопом. Крепости этому коктейлю добавлял несмолкающий гвалт лозунгов, речевок, диспутов в защиту прав женщин, сексуальных меньшинств, животных. Помимо обязательной идеологической нагрузки он еще создавал дополнительный, вливающийся в музыку нойз.
Еще в седые времена Буша-старшего эти активисты-веганы без устали обличали американскую военщину, империализм, фашизм, корпорации, шоу-бизнес и далее по списку. Так что каждый наш патриот ли, либерал ли что-нибудь да найдет себе по вкусу.
Оптимальный альбом — «Play More Music» 1992 года, там квинтэссенция звука Consolidated, которые помогали конструировать их камрады-ботаники из-за океана, англичане Meat Beat Manifesto. Как раз оттуда этот шедевр, записанный вместе с сестрами по оружию, феминистским трио The Yeastie Girlz (чувствуете, куда метили?) — называется трек «You Suck», сорри.
Отдаю безвозмездно (то есть даром) песню нашим тигрицам и воительницам — в качестве боевого гимна.
https://www.youtube.com/watch?v=BoyUUu1rPhE
YouTube
Consolidated (ft. The Yeastie Girlz) - You Suck [Audio]
"You Suck" by Consolidated from the 1992 album Play More Music.
Download on iTunes: http://smarturl.it/xmyb9l Subscribe to Nettwerk's YouTube channel:
http://smarturl.it/nettwerkyoutube
Download on iTunes: http://smarturl.it/xmyb9l Subscribe to Nettwerk's YouTube channel:
http://smarturl.it/nettwerkyoutube
Juana Molina - Un Día
(2008, Domino)
folktronica / art pop / free folk / psych pop
Сегодня разбираем гипнотичный альбом аргентинской певицы Хуаны Молины из переходного периода её дискографии. В нём она впервые уделяет такое внимание цикличности, электронике и играм с голосом.
Южная Америка во многих культурных аспектах, к сожалению, довольно сильно отдалена от людей из других частей света. К примеру, Хуану Молину, одну из самых самобытных артисток аргентинской сцены, у нас знают не так хорошо, а тем более не слышали о её успехе в комедии на ТВ (в 91-ом создала своё скетч-шоу Juana y sus hermanas). Что интересно, Хуана всегда хотела связать себя с музыкой, что она и сделала, бросив скетчи на пике рейтингов. Любая её работа остаётся задорной, игривой и также не лишённой юмора, он слышен и без слов. Интересно наблюдать за её развитием от альбома к альбому. От более или менее традиционного фолка и авторских песен она переходила к более протяжным формам, игре ритмов и их цикличности, экспериментам с голосом и электроникой. Un Día стал, наверное, первым альбомом, где весь этот букет раскрылся полноценно.
Хуана жонглирует звуками, наслаивая их друг на друга, работая скорее над сочетаниями и очерёдностью, чем над мелодией. При этом некоторые прослойки трека зацикливаются и практически не изменяются, другие закручиваются в причудливые паттерны, а третьи уже больше походят на импровизацию. Часто можно услышать с полдесятка только вокальных дорожек, переплетённых друг с другом. Молина скорее не поёт, но стелит свой вокал в одной плоскости, все инструменты льются вместе с ним, сглаживая малейшую «неровность» звучания – тут нет всплесков или явных затиханий, стандартной песенной структуры. Из строк будто убраны все музыкальные знаки препинания. Из этого образуется редкое качество этого альбома – его можно слушать и как увлекательную, интенсивную электронику (микро-детальность позволяет закопаться в звуки), и как эмбиент-запись для тихих посиделок или перед сном.
Переживать за языковой барьер не приходится, поскольку, по словам Хуаны, она открывает свои тексты и напевы к интерпретации и вообще больше фокусируется на настроении и интонациях, чем на игре слов. К тому же, на Un Día, особенно после одноименного трека, который Хуана пропевает полностью, слов становится намного меньше, чем озорства, «упражнений с языком» в стиле Мередит Монк. «Я буду петь песни без слов / И каждый может представить / Говорю я о любви или о разочаровании / О банальности или о Платоне» – поёт она как раз на первом треке. Наверное, самым показательным будет трек Los Hongos De Marosa, который проходит через несколько фаз, от пения до напевов (голос тут – инструмент), от её гитары до электроники. На фоне однородности немного выделяется камерность No Llama, понемногу восходящая к звонким тонам. Но на деле альбом даже и не хочется делить на отдельные треки, так он хорош как одно целое – cветлый, странный и органичный опыт.
Слушать: https://juanamolina.bandcamp.com/album/un-d-a
(2008, Domino)
folktronica / art pop / free folk / psych pop
Сегодня разбираем гипнотичный альбом аргентинской певицы Хуаны Молины из переходного периода её дискографии. В нём она впервые уделяет такое внимание цикличности, электронике и играм с голосом.
Южная Америка во многих культурных аспектах, к сожалению, довольно сильно отдалена от людей из других частей света. К примеру, Хуану Молину, одну из самых самобытных артисток аргентинской сцены, у нас знают не так хорошо, а тем более не слышали о её успехе в комедии на ТВ (в 91-ом создала своё скетч-шоу Juana y sus hermanas). Что интересно, Хуана всегда хотела связать себя с музыкой, что она и сделала, бросив скетчи на пике рейтингов. Любая её работа остаётся задорной, игривой и также не лишённой юмора, он слышен и без слов. Интересно наблюдать за её развитием от альбома к альбому. От более или менее традиционного фолка и авторских песен она переходила к более протяжным формам, игре ритмов и их цикличности, экспериментам с голосом и электроникой. Un Día стал, наверное, первым альбомом, где весь этот букет раскрылся полноценно.
Хуана жонглирует звуками, наслаивая их друг на друга, работая скорее над сочетаниями и очерёдностью, чем над мелодией. При этом некоторые прослойки трека зацикливаются и практически не изменяются, другие закручиваются в причудливые паттерны, а третьи уже больше походят на импровизацию. Часто можно услышать с полдесятка только вокальных дорожек, переплетённых друг с другом. Молина скорее не поёт, но стелит свой вокал в одной плоскости, все инструменты льются вместе с ним, сглаживая малейшую «неровность» звучания – тут нет всплесков или явных затиханий, стандартной песенной структуры. Из строк будто убраны все музыкальные знаки препинания. Из этого образуется редкое качество этого альбома – его можно слушать и как увлекательную, интенсивную электронику (микро-детальность позволяет закопаться в звуки), и как эмбиент-запись для тихих посиделок или перед сном.
Переживать за языковой барьер не приходится, поскольку, по словам Хуаны, она открывает свои тексты и напевы к интерпретации и вообще больше фокусируется на настроении и интонациях, чем на игре слов. К тому же, на Un Día, особенно после одноименного трека, который Хуана пропевает полностью, слов становится намного меньше, чем озорства, «упражнений с языком» в стиле Мередит Монк. «Я буду петь песни без слов / И каждый может представить / Говорю я о любви или о разочаровании / О банальности или о Платоне» – поёт она как раз на первом треке. Наверное, самым показательным будет трек Los Hongos De Marosa, который проходит через несколько фаз, от пения до напевов (голос тут – инструмент), от её гитары до электроники. На фоне однородности немного выделяется камерность No Llama, понемногу восходящая к звонким тонам. Но на деле альбом даже и не хочется делить на отдельные треки, так он хорош как одно целое – cветлый, странный и органичный опыт.
Слушать: https://juanamolina.bandcamp.com/album/un-d-a
Zumvo - Разводы
(2020, CANT)
sampledelia / sound collage / hip-hop
Зумво — проект питерского музыканта Александра Артемьева, на чьём новом альбоме «Разводы» сочетаются хип-хоповые сбивки, психоделичные дилэи и разрозненные обрывки повседневности.
У Александра Артемьева довольно внушительный музыкальный бэкграунд. Он играл в разных панк-группах (Hatsue Kill, Panihida и Bicycles for Afghanistan) и не отказался от панковского подхода к творчеству и сейчас. Ещё Александр был инженером — работал с магнитной плёнкой и винилом. Он любит слушать, как накладываются друг на друга звуки из разных источников, и звуковые коллажи оказались отличным способом передать такое восприятие мира.
«Разводы» — это как раз такой коллажный альбом, состоящий из неожиданных фрагментов, в которых всё привычно и ново одновременно. Новое собирается по кусочкам из самых разных фрагментов и влияний — хип-хоп, фанк, даб, местами даже вспоминаешь про какой-нибудь фрик-фолк. Вы приоткрываете шторку, заглядываете в окно, а так жизнь, вроде знакомая, но какая-то неестественно объемная. Отдельная история — голосовые семплы, которые много использует Зумво. Разговоры с друзьями обо всём и ни о чем, голосовые сообщения, обрывки фраз, нагромождения слов, доведенные до абсурда. Из всего этого Зумво удаётся создать удивительно свежее звучание, к которому хочется возвращаться не один раз.
Если вас зацепил альбом, советуем почитать текст Артёма Абрамова, написанный по мотивам интервью с Зумво:
https://daily.afisha.ru/music/16385-leto-porazheniy-kak-psihodelicheskiy-hip-hop-zumvo-idealno-ozvuchivaet-epohu/
Слушать: https://zumvoagain.bandcamp.com/album/--3
(2020, CANT)
sampledelia / sound collage / hip-hop
Зумво — проект питерского музыканта Александра Артемьева, на чьём новом альбоме «Разводы» сочетаются хип-хоповые сбивки, психоделичные дилэи и разрозненные обрывки повседневности.
У Александра Артемьева довольно внушительный музыкальный бэкграунд. Он играл в разных панк-группах (Hatsue Kill, Panihida и Bicycles for Afghanistan) и не отказался от панковского подхода к творчеству и сейчас. Ещё Александр был инженером — работал с магнитной плёнкой и винилом. Он любит слушать, как накладываются друг на друга звуки из разных источников, и звуковые коллажи оказались отличным способом передать такое восприятие мира.
«Разводы» — это как раз такой коллажный альбом, состоящий из неожиданных фрагментов, в которых всё привычно и ново одновременно. Новое собирается по кусочкам из самых разных фрагментов и влияний — хип-хоп, фанк, даб, местами даже вспоминаешь про какой-нибудь фрик-фолк. Вы приоткрываете шторку, заглядываете в окно, а так жизнь, вроде знакомая, но какая-то неестественно объемная. Отдельная история — голосовые семплы, которые много использует Зумво. Разговоры с друзьями обо всём и ни о чем, голосовые сообщения, обрывки фраз, нагромождения слов, доведенные до абсурда. Из всего этого Зумво удаётся создать удивительно свежее звучание, к которому хочется возвращаться не один раз.
Если вас зацепил альбом, советуем почитать текст Артёма Абрамова, написанный по мотивам интервью с Зумво:
https://daily.afisha.ru/music/16385-leto-porazheniy-kak-psihodelicheskiy-hip-hop-zumvo-idealno-ozvuchivaet-epohu/
Слушать: https://zumvoagain.bandcamp.com/album/--3