С днем рождения Александры Пахмутовой, дорогие товарищи!

9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка под Волгоградом (Сталинградом) родилась Александра Николаевна Пахмутова - советский и российский композитор, автор более 400 песен, Народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, Лауреат двух Государственных премий СССР.
Практически невозможно найти эстрадного исполнителя советских лет, который не включил бы в свой репертуар песни композитора. "Надежда", цикл "Созвездие Гагарина", "Главное ребята, сердцем не стареть", "Беловежская пуща", "Звездопад", "Нежность"... Список этот можно продолжать до бесконечности...
Имя Александры Пахмутовой было и остается музыкальным знаком качества и сегодня.

Сибирские адреса её песен (1986)
Фильм о том, как создавался сибирский цикл песен композитора Александры Пахмутовой.

Иркутсктелефильм, 1986

Людмиле Марковне исполнилось 90. Великая актриса (как считается) и певица (на самом деле), но, кстати, песни ее совсем не состарились, в отличие от фильмов.

“Музыка. Меня спасла музыка” — писала Людмила Гурченко в мемуарах. Музыка и природный музыкальный талант приходили к ней на помощь в поворотные моменты жизни: когда 6-летняя Люська зарабатывала тарелку фасолевого супа пением перед немецкими солдатами в оккупированном Харькове; когда студентка ВГИКа, провалившаяся на пробах, чудом оказалась на съемочной площадке “Карнавальной ночи” и пела “5 минут”, оповещая страну о наступающей Оттепели; когда за оглушительным дебютом последовали долгие годы неудач в кино и театре, и в 1970-е, когда страна вновь открыла её как актрису и певицу благодаря музыкальным комедиям и телепрограммам; когда она снимала свой единственный фильм “Пёстрые сумерки” (2010), вдохновлённый судьбой джазового пианиста Олега Аккуратова — для него Примадонна (именно о ней Пугачёва написала одноимённую песню) сочинила музыку и в нем сыграла свою последнюю роль.
В дискографии Людмилы Гурченко немало альбомов: в постсоветское время она их выпустила даже больше, чем в советское. Особое место среди них занимает “Грустная пластинка” (впервые вышедшая в 1996-м под названием “Что знает о любви любовь”) — записанная с джазовым квартетом ее старого товарища, выдающегося пианиста Михаила Окуня, с которым они не только крепко дружили и работали, но и яростно ругались. “Грустная пластинка”, в которой встречаются Алябьев и Дунаевский, Пушкин и Шпаликов, Гумилев и Евтушенко — эталон эстетского камерного джаз-попа, бенефис точной вокальной интонации, ее личный “In the Wee Small Hours”. Полюбили ее за роли и песни комические, но меланхолия, драма и трагедия были подлинной стихией Людмилы Гурченко.
“Я думаю, что музыка играла главную роль в ее жизни. Она сама считала, что она больше актриса, а я считал, что она больше музыкант. Хотя сама она все время только об актерстве, об актерстве…”, — вспоминал Михаил Окунь.
Сегодня Людмиле Марковне Гурченко исполнилось бы 89.

Даже вот это сильнее чем «режиссерское видение» многих усатых (режиссеров).

Его сольная пластинка с «Итальянцем» была выпущена фирмой «Мелодия» еще в 1985-м, на заре Перестройки, и стала бестселлером с миллионными тиражами. В том же году он приехал в СССР с гастролями: чуть ли не по личному приглашению Горбачева дал 15 аншлаговых концертов и пил водку с Аллой Пугачевой. Потом появился на центральном ТВ, да еще и в «Голубом огоньке», который смотрела вся страна, и далее его клипы регулярно показывали в советском Tops of The Pops, «Утренней почте».

Кутуньо у нас приняли как родного — у него даже появились отечественные доппельгангеры (поющие композиторы Виктор Чайка и Кай Метов, хотя бы по части стиля и имиджа). А сам он исполнял «Подмосковные вечера», появлялся в телеэфирах в ушанке и выступал вместе с Надеждой Кадышевой, группой “Премьер-Министр” и хором Красной Армии. За это он прослыл русофилом и за это его концерт в Киеве пытались отменить в 2019-м. Впрочем, теперь все это уже не важно.

Чао, Тото — спасибо за песни, которые пели и Игги Поп, и Людмила Гурченко.

TWIMC: в это воскресенье, 23 ноября, my partner in crime Ляля Кандаурова в Москве и прочтет свою единственную публичную лекцию о том, как выйти из сумрака с помощью классической музыки.
17:00 в «Своем Поле» на «Красном Октябре».
Билет: 2200 р. (В стоимость входит чай, вино и угощение). Детали здесь.

Свердловский «Jingle Bells» в исполнении маэстро Евгения Колобова — дирижера, создателя театра «Новая опера». Раритет из раритетов. А вы уже елочку поставили?

внезапно ворвусь на территорию канала "Красная книга" с этой восхитительной песенкой (привет всем уральцам в этом чатике!)

сложно поверить, что этот милый мальчик — в будущем один из самых бескомпромиссных новаторов российского музыкального театра, правда?

вот как тасуется колода.

(спасибо нашему читателю Р. за обнаружение этого видео!)

Now it’s official: книга Юрия Чернавского «Здравствуй, мальчик Бананан!» уже в продаже. Ищите её в лучших книжных страны — например, в «Фаланстере», в «Подписных изданиях», в «Смене» (где её назвали «Книгой недели») и на«Озоне». Надеюсь, она появится и в вашем любимом независимом книжном.

Кроме того, на сайте «Коммерсанта» уже вышла первая положительная рецензия на книгу. Дальше, надеюсь, будет больше. ➡️➡️➡️

А в честь такого события предлагаю посмотреть раритетный раритет из архивов Мастера.
В 1986 году Юрий Чернавский создал эпический электронный саундтрек к церемонии открытия Игр доброй воли в Москве — историческому спортивному событию, в котором после двух взаимных бойкотов Олимпиад впервые встретились лучшие спортсмены СССР и США. Это событие, спродюсированное медиаимперией Теда Тёрнера, стало одной из первых ласточек разрядки политической напряжённости между двумя странами. Чернавский вспоминает этот эпизод в своей книге: недостающее оборудование Тёрнер лично привёз ему на своем частном «Боинге».

К сожалению, в интернете доступен лишь короткий фрагмент международной телетрансляции церемонии открытия. Но даже в этом ролике слышно, как американский диктор в эфире с восхищением говорит: «The music by Yury Chernavsky! Beautiful electronic music!».

Сегодня (в Аргентине — все еще сегодня) — день рождения у человека, который занимает очень важное место в моей жизни. Он ровесник моего папы. Я вырос на его песнях. Иногда его называли Гребень.
Он, слава богу, важен не только для меня. Хотя порой мне кажется, что его значение и присутствие как-то недооценивают — ведь он подарил нам язык. Язык, на котором я до сих пор разговариваю с друзьями и знакомыми. И нередко, увлекаясь цитированием, я вдруг натыкаюсь на стену непонимания.
А что касается Гребня и его роли в моей жизни — это так просто и коротко не передашь. Один из моих самых любимых альбомов всех времен принадлежит его группе — “Радио Африка”.
Однажды я взял у него интервью и, по мальчишеской запальчивости, попытался вывести его из его вечного буддистского равновесия. И мне это даже удалось. Теперь я этим не горжусь — мудрость со временем приходит.
В другой раз, на его очередной юбилей, который тогда еще отмечали громко и публично, я сделал шуточный тест на знание его песен. Кажется, он получился забавным. Найду ссылку — пришлю.
А по случаю нынешнего праздника я пересмотрел фильм “Иванов” (еще одна дорогая мне фамилия). Кажется, это первое появление Гребня на широкой публике, на кинопленке — 1982 год. Мне тогда было два годика!
И какой же он красавец! Был и есть.

Фирма "Мелодия" таки запустила виниловый завод в Новосибирске (см. новость ниже) — можно заказывать пластинки на подарки себе и друзьям-виниломанам. Это отреставрированные издания с оригинальных фонограмм с обновленными дизайном и расширенными аннотациями (которые, кстати, я писал, за исключением "Аутогенной тренировки").