"We Live In Time" 2024
Пошли просмотры новинок, которые я долго ждал и возлагал на них большие надежды. К сожалению эти надежды не оправдались с "Время жить".
Я сразу хочу сказать, что это не плохой фильм. Он просто не попал в меня. Возможно со мной сыграли злую шутку мои ожидания, возможно предвзятое отношение к режиссеру, но рецензия будет отрицательная и я вряд ли когда-то вернуть с этому фильму.
Фильм рассказывает нам историю Алмут и Тобиаса, молодой пары, между которой блеснула искра и навсегда изменила их жизни. Это очень манипулятивное кино, потому что любой фильм связанные с романтическими отношениями в паре, где есть один смертельно больной человек априори должны вызывать слезы. Кино справляется с теми задачами, что оно должно выполнять, временами выдавливает слезу, временами заставляет посмеяться. Но может ли это кино дать нечто большее? А хочет ли оно это дать?
Фильм особенен своим монтажом: жизнь Алмут и Тобиаса показана нелинейно, от чего временами фильм распадается как цельная история на элементы. И некоторые элементы кажутся совершенно лишними во всей мозаике. Например одна из сцен в середине фильма нужна просто для того, чтобы работала финальная сцена фильма. Фильм кажется слишком коротким и не раскрытым до конца, сцены обрывочны и бессмысленны. История и без того кажется банальной и простой, если бы фильм был линейным - он был бы еще более пустым. Это ни разу ни "500 дней лета", где повествование так же было показано нелинейно, но более эмоционально и интереснее. Это не прошлогодние "Прошлые жизни", где отношения выходят на первый план и являются главной темой, в тоже время не забывая про второстепенные, показывая это более цельно.
"Время жить" выглядит как мешанина из смыслов, где ты не веришь до конца каждому из них. В том числе эту задачу руинят диалоги, где кажется вот-вот закрутится буря, а по итогу продувает легкий ветер.
Основной плюс картины это актерские перфомансы. Я признаюсь, что люблю Флоренс Пью всей душой, здесь она справляется со своей ролью на ура. Тоже самое готов сказать и про Эндрю Гарфилда. У них прекрасная химия на экране и одна из вещей, в которые удается поверить - в глубину их отношений. От части именно актеры делают этот фильм милым, а сцены наполняются эмоциями.
По итогу, я пока что все еще не могу подружиться с Джоном Краули и что "Бруклин", что "Щегол", пролетели мимо меня и к огромного сожалению "Время жить" не попало в список самых хертбрейк фильмов, которые я с радостью когда-то пересмотрел бы.
Пошли просмотры новинок, которые я долго ждал и возлагал на них большие надежды. К сожалению эти надежды не оправдались с "Время жить".
Я сразу хочу сказать, что это не плохой фильм. Он просто не попал в меня. Возможно со мной сыграли злую шутку мои ожидания, возможно предвзятое отношение к режиссеру, но рецензия будет отрицательная и я вряд ли когда-то вернуть с этому фильму.
Фильм рассказывает нам историю Алмут и Тобиаса, молодой пары, между которой блеснула искра и навсегда изменила их жизни. Это очень манипулятивное кино, потому что любой фильм связанные с романтическими отношениями в паре, где есть один смертельно больной человек априори должны вызывать слезы. Кино справляется с теми задачами, что оно должно выполнять, временами выдавливает слезу, временами заставляет посмеяться. Но может ли это кино дать нечто большее? А хочет ли оно это дать?
Фильм особенен своим монтажом: жизнь Алмут и Тобиаса показана нелинейно, от чего временами фильм распадается как цельная история на элементы. И некоторые элементы кажутся совершенно лишними во всей мозаике. Например одна из сцен в середине фильма нужна просто для того, чтобы работала финальная сцена фильма. Фильм кажется слишком коротким и не раскрытым до конца, сцены обрывочны и бессмысленны. История и без того кажется банальной и простой, если бы фильм был линейным - он был бы еще более пустым. Это ни разу ни "500 дней лета", где повествование так же было показано нелинейно, но более эмоционально и интереснее. Это не прошлогодние "Прошлые жизни", где отношения выходят на первый план и являются главной темой, в тоже время не забывая про второстепенные, показывая это более цельно.
"Время жить" выглядит как мешанина из смыслов, где ты не веришь до конца каждому из них. В том числе эту задачу руинят диалоги, где кажется вот-вот закрутится буря, а по итогу продувает легкий ветер.
Основной плюс картины это актерские перфомансы. Я признаюсь, что люблю Флоренс Пью всей душой, здесь она справляется со своей ролью на ура. Тоже самое готов сказать и про Эндрю Гарфилда. У них прекрасная химия на экране и одна из вещей, в которые удается поверить - в глубину их отношений. От части именно актеры делают этот фильм милым, а сцены наполняются эмоциями.
По итогу, я пока что все еще не могу подружиться с Джоном Краули и что "Бруклин", что "Щегол", пролетели мимо меня и к огромного сожалению "Время жить" не попало в список самых хертбрейк фильмов, которые я с радостью когда-то пересмотрел бы.
❤1
Посмотрел тут недавно "Второй акт". Особо расписывать про него не вижу смысла, так как Кантен Дюпье снова выдал классную, сатиристическую базу. В этот раз на тему ИИ.
Фильм показывает нам съемочный процесс фильма, который якобы написан и срежессирован ИИ. Я не удивлюсь, если и сценарий "Второго акта" написан тоже ИИ. В общем это получилось как всегда очень едко, смешно и интересно.
Но самое классное, что я нашел в этом фильме это несколько километров рельс, по которым за главными героями ехала камера в самом начале фильма.
Там буквально есть две одинаковые сцены, где пара действующих лиц выходит из машины и еще несколько километров идут пешком и разговаривают. Все это снято одним кадром, с минимальным количеством склеек.
Во время просмотра я думал, что с ними просто идет группа и оператор со стабилизатором. Но в конце фильма нам буквально показывают все несколько километров установленных на обочине дороги операторских рельс.
Действительно ли это так или сгенерировано ИИ - уже другой вопрос.
Фильм показывает нам съемочный процесс фильма, который якобы написан и срежессирован ИИ. Я не удивлюсь, если и сценарий "Второго акта" написан тоже ИИ. В общем это получилось как всегда очень едко, смешно и интересно.
Но самое классное, что я нашел в этом фильме это несколько километров рельс, по которым за главными героями ехала камера в самом начале фильма.
Там буквально есть две одинаковые сцены, где пара действующих лиц выходит из машины и еще несколько километров идут пешком и разговаривают. Все это снято одним кадром, с минимальным количеством склеек.
Во время просмотра я думал, что с ними просто идет группа и оператор со стабилизатором. Но в конце фильма нам буквально показывают все несколько километров установленных на обочине дороги операторских рельс.
Действительно ли это так или сгенерировано ИИ - уже другой вопрос.
❤2✍1
“Sterben”, 2024
Что будет после того, как я остановлюсь? Бывает, мы просыпаемся резко среди ночи, в поту и бреду, и трясущимися руками пытаемся нащупать свой пульс, словно это выключатель на лампе. “Sterben” тот самый выключатель, который щелкает снова и снова во время просмотра.
Вопросы о жизни поднимаются в фильме очень часто. Неслучайно в нашем прокате фильм "Sterben" перевели как "Жизнь", хотя дословный перевод совершенно противоположен "Умирание".
Но именно смерть является главной движущей силой картины. Смерть запускает цепочку событий, рассказывая историю семьи, где каждый из участников по-своему несчастен. Для многих героев смерть это то, что должно их сблизить, заставить вспомнить и обсудить травмы, нанесенные им в далеком детстве.
Жизнь, в свою очередь, в фильме представлена как нечто невыносимое, бессмысленное, полное страданий и боли. На протяжении трех часов зрителя словно избивают плетьми, подгоняя к чему-то неутешительному. Но как вырваться из этого мучительного цикла? Дословный перевод названия фильма, "Умирание", кажется, дает ответ на этот вопрос. Этот процесс показан как никогда точно: рассматривая под микроскопом каждого из героев, мы можем прийти к выводу, что жизнь, которой они живут, это вовсе не жизнь, а серый и монотонный процесс умирания.
Однако там, где заканчивается одна жизнь, всегда начинается другая это и есть то светлое пятно, за которое так хочется ухватиться в попытке выбраться из омута страданий, в которых многие проводят свою "Leben".
Что будет после того, как я остановлюсь? Бывает, мы просыпаемся резко среди ночи, в поту и бреду, и трясущимися руками пытаемся нащупать свой пульс, словно это выключатель на лампе. “Sterben” тот самый выключатель, который щелкает снова и снова во время просмотра.
Вопросы о жизни поднимаются в фильме очень часто. Неслучайно в нашем прокате фильм "Sterben" перевели как "Жизнь", хотя дословный перевод совершенно противоположен "Умирание".
Но именно смерть является главной движущей силой картины. Смерть запускает цепочку событий, рассказывая историю семьи, где каждый из участников по-своему несчастен. Для многих героев смерть это то, что должно их сблизить, заставить вспомнить и обсудить травмы, нанесенные им в далеком детстве.
Жизнь, в свою очередь, в фильме представлена как нечто невыносимое, бессмысленное, полное страданий и боли. На протяжении трех часов зрителя словно избивают плетьми, подгоняя к чему-то неутешительному. Но как вырваться из этого мучительного цикла? Дословный перевод названия фильма, "Умирание", кажется, дает ответ на этот вопрос. Этот процесс показан как никогда точно: рассматривая под микроскопом каждого из героев, мы можем прийти к выводу, что жизнь, которой они живут, это вовсе не жизнь, а серый и монотонный процесс умирания.
Однако там, где заканчивается одна жизнь, всегда начинается другая это и есть то светлое пятно, за которое так хочется ухватиться в попытке выбраться из омута страданий, в которых многие проводят свою "Leben".
❤2
"Io Capitano", 2023
Мы живем в мире, где у большинства людей имеется огромное количество возможностей, да и нас самих, с нашими мелочными проблемами, долгами, накрученными страхами и выдуманными травмами ради травм, окружает целый мир, в котором иногда нужно просто встать и начать делать.
В тоже время в мире столько зла и жестокости, что порой он кажется невыносимым. Опускаются руки, слеза тяжелой каплей настигает уголок рта, а к горлу поступает твердый ком из всех наших тревог и переживаний. Но что если даже это такая мелочь, по сравнению с тем, с чем каждый день сталкиваются тысячи иммигрантов по всему миру, рискуя своей жизнью даже не ради себя, а ради своей семьи.
"Я - капитан" это душераздирающее роуд муви, где главным героем, выходящим на первый план является беспрецедентная человечность. Два брата, живущих в бедной Сенегальской деревне решают в тайне от семьи сбежать в Европу, чтобы реализоваться и заработать денег для семьи. Но путь окажется не таким быстрым и простым, каким он складывался в мечтах двух 16-ти летних сенегальских подростков.
На протяжении нескольких месяцев мы видим на сколько сильно размываются границы. Границы между странами, между реальностью и вымыслом, между жизнью и смертью. Люди, в руках которых оружие становится источником проявления мнимой власти пытаются всячески использовать эту власть во благо себя. В то же время поэтично рифмуются с ними простые работяги, в руках которых молоток становится оружием, приносящий им свободу.
В названии "Я - капитан" зашифровано послание о воспитании в нас этой самой человечности, ответственности за себя и за других, вере в свои возможности и в то, что на каждое причиненное зло всегда найдется добро. "Я - капитан" покажет жизнь с другой стороны, о которой мы даже не думаем. Ведь пока на свете проливается слеза из-за страданий от нереализации собственных амбиций, где-то в другом конце мира делает последний вдох человек, приложивший все силы, чтобы сделать хоть что-то, чтобы его жизнь стала другой.
Мы живем в мире, где у большинства людей имеется огромное количество возможностей, да и нас самих, с нашими мелочными проблемами, долгами, накрученными страхами и выдуманными травмами ради травм, окружает целый мир, в котором иногда нужно просто встать и начать делать.
В тоже время в мире столько зла и жестокости, что порой он кажется невыносимым. Опускаются руки, слеза тяжелой каплей настигает уголок рта, а к горлу поступает твердый ком из всех наших тревог и переживаний. Но что если даже это такая мелочь, по сравнению с тем, с чем каждый день сталкиваются тысячи иммигрантов по всему миру, рискуя своей жизнью даже не ради себя, а ради своей семьи.
"Я - капитан" это душераздирающее роуд муви, где главным героем, выходящим на первый план является беспрецедентная человечность. Два брата, живущих в бедной Сенегальской деревне решают в тайне от семьи сбежать в Европу, чтобы реализоваться и заработать денег для семьи. Но путь окажется не таким быстрым и простым, каким он складывался в мечтах двух 16-ти летних сенегальских подростков.
На протяжении нескольких месяцев мы видим на сколько сильно размываются границы. Границы между странами, между реальностью и вымыслом, между жизнью и смертью. Люди, в руках которых оружие становится источником проявления мнимой власти пытаются всячески использовать эту власть во благо себя. В то же время поэтично рифмуются с ними простые работяги, в руках которых молоток становится оружием, приносящий им свободу.
В названии "Я - капитан" зашифровано послание о воспитании в нас этой самой человечности, ответственности за себя и за других, вере в свои возможности и в то, что на каждое причиненное зло всегда найдется добро. "Я - капитан" покажет жизнь с другой стороны, о которой мы даже не думаем. Ведь пока на свете проливается слеза из-за страданий от нереализации собственных амбиций, где-то в другом конце мира делает последний вдох человек, приложивший все силы, чтобы сделать хоть что-то, чтобы его жизнь стала другой.
❤5
Спустя несколько месяцев и несколько пересмотров списочек лучших картин за 2024 год (считаем релиз в РФ) немного изменился
❤3
“Sing Sing”, 2024
Искусство способно исцелить даже самые глубокие раны. Не верите? Позвольте доказать.
В 1996 году в исправительном учреждении "Sing Sing" группа заключенных обратилась к одной из сотрудниц тюрьмы за помощью в постановке театральной пьесы. Позже эта женщина, Кэтрин Вокинс, заметив, как сильно меняется восприятие заключенных и их отношение к жизни через творчество, основала программу RTA (Rehabilitation Through the Arts - Реабилитация через искусство).
Спустя почти 30 лет студия A24 снимает о RTA фильм, режиссером которого стал Грэг Куидар. В центре сюжета заключенный по прозвищу Дивайн Джи (в исполнении Колмана Доминго). День за днем он отрабатывает свои наказания, проводя время с сокамерником и готовясь к слушанию совета по условно-досрочному освобождению. Параллельно он участвует в программе RTA, где вместе с другими заключенными пытается поставить театральный спектакль по их собственному сценарию.
Грэгу Куидару удалось создать невероятно проникновенное, чувственное и душевное кино о том, как важно иногда остановиться и взглянуть на жизнь с другой стороны. Заключенные "Синг Синг" делают это через искусство. Оно помогает им раскрыться, принять те стороны себя, которых они боялись или отрицали. Через преодоление этого страха они становятся лучше, как для себя, так и для общества.
Разрозненные, ожесточенные и утратившие доверие ко всему, заключенные, живущие по своим жестким правилам, в один момент понимают, что в одиночку они так и останутся пленниками своих "четырех стен".
Участие в RTA меняет всё: здесь речь идет уже не только о себе, но и о команде. ("Мы здесь не говорим н***р, мы говорим - брат".) Искусство захватывает их разрушенные умы и заставляет забыть об отчаянной жажде свободы. Это желание становится скорее катализатором, двигателем для достижения иной цели, мечты, где вопрос звучит так: "А что я буду делать на свободе?"
Главную роль в фильме исполняет Колман Доминго, и это решение режиссера оказалось невероятно точным. Его игра делает картину глубокой и аутентичной, что заслужило внимание и признание критиков после премьеры. Более того, многие второстепенные роли в фильме исполнили бывшие участники RTA, что еще раз подтверждает практическую ценность программы.
Я осознанно смотрю кино более 10 лет. За это время в моей жизни произошло немало событий, которые могли оставить глубокие, незаживающие раны. Но кино для меня стало словно прививкой. Переживая сюжеты на экране, проецируя их на собственные ситуации, я смог уберечь себя от боли, которая, казалось, неизбежна.
Если просмотр фильма способен помочь обычному человеку справиться с трудностями, представьте, какую трансформацию может дать участие в творческом процессе для человека, который был глубоко травмирован, утратил надежду и казался неизменимо жестоким. Может ли искусство исцелить? Судя по опыту RTA - да.
Искусство способно исцелить даже самые глубокие раны. Не верите? Позвольте доказать.
В 1996 году в исправительном учреждении "Sing Sing" группа заключенных обратилась к одной из сотрудниц тюрьмы за помощью в постановке театральной пьесы. Позже эта женщина, Кэтрин Вокинс, заметив, как сильно меняется восприятие заключенных и их отношение к жизни через творчество, основала программу RTA (Rehabilitation Through the Arts - Реабилитация через искусство).
Спустя почти 30 лет студия A24 снимает о RTA фильм, режиссером которого стал Грэг Куидар. В центре сюжета заключенный по прозвищу Дивайн Джи (в исполнении Колмана Доминго). День за днем он отрабатывает свои наказания, проводя время с сокамерником и готовясь к слушанию совета по условно-досрочному освобождению. Параллельно он участвует в программе RTA, где вместе с другими заключенными пытается поставить театральный спектакль по их собственному сценарию.
Грэгу Куидару удалось создать невероятно проникновенное, чувственное и душевное кино о том, как важно иногда остановиться и взглянуть на жизнь с другой стороны. Заключенные "Синг Синг" делают это через искусство. Оно помогает им раскрыться, принять те стороны себя, которых они боялись или отрицали. Через преодоление этого страха они становятся лучше, как для себя, так и для общества.
Разрозненные, ожесточенные и утратившие доверие ко всему, заключенные, живущие по своим жестким правилам, в один момент понимают, что в одиночку они так и останутся пленниками своих "четырех стен".
Участие в RTA меняет всё: здесь речь идет уже не только о себе, но и о команде. ("Мы здесь не говорим н***р, мы говорим - брат".) Искусство захватывает их разрушенные умы и заставляет забыть об отчаянной жажде свободы. Это желание становится скорее катализатором, двигателем для достижения иной цели, мечты, где вопрос звучит так: "А что я буду делать на свободе?"
Главную роль в фильме исполняет Колман Доминго, и это решение режиссера оказалось невероятно точным. Его игра делает картину глубокой и аутентичной, что заслужило внимание и признание критиков после премьеры. Более того, многие второстепенные роли в фильме исполнили бывшие участники RTA, что еще раз подтверждает практическую ценность программы.
Я осознанно смотрю кино более 10 лет. За это время в моей жизни произошло немало событий, которые могли оставить глубокие, незаживающие раны. Но кино для меня стало словно прививкой. Переживая сюжеты на экране, проецируя их на собственные ситуации, я смог уберечь себя от боли, которая, казалось, неизбежна.
Если просмотр фильма способен помочь обычному человеку справиться с трудностями, представьте, какую трансформацию может дать участие в творческом процессе для человека, который был глубоко травмирован, утратил надежду и казался неизменимо жестоким. Может ли искусство исцелить? Судя по опыту RTA - да.
❤5
"MadS", 2024
В местах, где энергия молодости льется через край, где желание попробовать что-то новое перевешивает страх перед последствиями и неизвестностью, рождается один из главных страхов современности страх прозябания собственной жизни в вечном волочении умирающего тела между пустых уличных пейзажей.
Молодой парень беззаботно едет домой на новеньком кабриолете с красным велюровым салоном, когда внезапно в его машину попадает странная раненая девушка. Все, что она может рассказать о себе, хранится на записи рекордера. А спустя несколько минут она разбивает себе голову о торпедо автомобиля. Эта встреча запускает цепочку связанных событий, а истории будут меняться вместе с персонажами в кадре.
Снятый одним планом французский зомби-хоррор, на первый взгляд, кажется чем-то знакомым. Мы уже видели подобное два года назад в фильме Хазанавичуса. Однако, если в "Убойном монтаже" перед нами была сатирическая комедия абсурда, то "MadS" полностью оправдывает свое название.
Француз Давид Моро, несмотря на длительный опыт в индустрии, не слишком известен широкой публике. Его новый фильм отражает направление, в котором режиссер нашел свое место. "MadS" прежде всего впечатляет своей формой: столь мрачного и тошнотворного фильма, снятого одним кадром, признаюсь, я еще не видел. Глубокие тени за спиной героев и едва теплящийся ужас в темных закоулках жилого квартала создают невыносимо давящую атмосферу. А сцены насилия, показанные с пугающей натуралистичностью, в сочетании с длинными планами вызывают желание отвернуться и смотреть через приоткрытую ладонь. Однако содержание фильма тоже играет свою важную роль.
На первый взгляд, это кажется зомби-хоррором на фоне зарождающейся инфекции. Но прямого указания на это мы не получаем. Перед нами молодежь, которая тусуется на вечеринках, пробует запрещенные вещества, вступает в случайные связи - символ горящей молодости, жизни здесь и сейчас, без осмысления своего места в мире и будущего, которое оно предлагает. Веселье затуманивает глаза, а наркотики заглушают страхи, запирая их глубоко в груди.
Но внезапно, где-то в этой глубине, зарождается настоящее зло, неназванная инфекция, распространяющаяся с невероятной скоростью от одного к другому: от парня к девушке, от девушки к подруге и так далее. Однако зараженные не теряют рассудок, как классические зомби. Вместо этого их охватывает ощущение полной свободы: можно воровать велосипеды, сбрасывать людей в реку, убегать от полиции и бесцельно куда-то бежать всю ночь напролет. Единственным внешним признаком болезни становятся измененные глаза, которые выдают зараженных, подчеркивая их безумие. Болезнь оборачивается абсолютным наслаждением жизнью, словно осознание неизлечимой болезни снимает все запреты.
Фильм акцентирует внимание не столько на истории зомби, сколько на проблеме молодежи, для которой распространение вирусов, реальных или символических, оказывается более актуальным, чем для старшего поколения. Мы уязвимы перед тем, чего боимся. И живем в такое время, когда нужно быть разумнее, чтобы не дать нашим страхам овладеть нами полностью и распространяться дальше.
В местах, где энергия молодости льется через край, где желание попробовать что-то новое перевешивает страх перед последствиями и неизвестностью, рождается один из главных страхов современности страх прозябания собственной жизни в вечном волочении умирающего тела между пустых уличных пейзажей.
Молодой парень беззаботно едет домой на новеньком кабриолете с красным велюровым салоном, когда внезапно в его машину попадает странная раненая девушка. Все, что она может рассказать о себе, хранится на записи рекордера. А спустя несколько минут она разбивает себе голову о торпедо автомобиля. Эта встреча запускает цепочку связанных событий, а истории будут меняться вместе с персонажами в кадре.
Снятый одним планом французский зомби-хоррор, на первый взгляд, кажется чем-то знакомым. Мы уже видели подобное два года назад в фильме Хазанавичуса. Однако, если в "Убойном монтаже" перед нами была сатирическая комедия абсурда, то "MadS" полностью оправдывает свое название.
Француз Давид Моро, несмотря на длительный опыт в индустрии, не слишком известен широкой публике. Его новый фильм отражает направление, в котором режиссер нашел свое место. "MadS" прежде всего впечатляет своей формой: столь мрачного и тошнотворного фильма, снятого одним кадром, признаюсь, я еще не видел. Глубокие тени за спиной героев и едва теплящийся ужас в темных закоулках жилого квартала создают невыносимо давящую атмосферу. А сцены насилия, показанные с пугающей натуралистичностью, в сочетании с длинными планами вызывают желание отвернуться и смотреть через приоткрытую ладонь. Однако содержание фильма тоже играет свою важную роль.
На первый взгляд, это кажется зомби-хоррором на фоне зарождающейся инфекции. Но прямого указания на это мы не получаем. Перед нами молодежь, которая тусуется на вечеринках, пробует запрещенные вещества, вступает в случайные связи - символ горящей молодости, жизни здесь и сейчас, без осмысления своего места в мире и будущего, которое оно предлагает. Веселье затуманивает глаза, а наркотики заглушают страхи, запирая их глубоко в груди.
Но внезапно, где-то в этой глубине, зарождается настоящее зло, неназванная инфекция, распространяющаяся с невероятной скоростью от одного к другому: от парня к девушке, от девушки к подруге и так далее. Однако зараженные не теряют рассудок, как классические зомби. Вместо этого их охватывает ощущение полной свободы: можно воровать велосипеды, сбрасывать людей в реку, убегать от полиции и бесцельно куда-то бежать всю ночь напролет. Единственным внешним признаком болезни становятся измененные глаза, которые выдают зараженных, подчеркивая их безумие. Болезнь оборачивается абсолютным наслаждением жизнью, словно осознание неизлечимой болезни снимает все запреты.
Фильм акцентирует внимание не столько на истории зомби, сколько на проблеме молодежи, для которой распространение вирусов, реальных или символических, оказывается более актуальным, чем для старшего поколения. Мы уязвимы перед тем, чего боимся. И живем в такое время, когда нужно быть разумнее, чтобы не дать нашим страхам овладеть нами полностью и распространяться дальше.
❤2
Небольшая подборка фильмов ужасов в жанре сплэттер🩸
Подробнее по каждому в карточках, записываем в вотчлисты и пишем, что из этого уже смотрели 👁
#5fwewatch
Подробнее по каждому в карточках, записываем в вотчлисты и пишем, что из этого уже смотрели 👁
#5fwewatch
❤4
Из запланированного на ноябрь удалось посмотреть почти все, остальное думаю добью уже в следующем году.
Отдельно хочется отметить и порекомендовать:
Anora ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Mads - ⭐️⭐️⭐️⭐️
Io Capitano - ⭐️⭐️⭐️⭐️
Sing Sing - ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Hitman - ⭐️⭐️⭐️
Black Dog - ⭐️⭐️⭐️⭐️
The Second Act - ⭐️⭐️⭐️
Отдельно хочется отметить и порекомендовать:
Anora ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Mads - ⭐️⭐️⭐️⭐️
Io Capitano - ⭐️⭐️⭐️⭐️
Sing Sing - ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Hitman - ⭐️⭐️⭐️
Black Dog - ⭐️⭐️⭐️⭐️
The Second Act - ⭐️⭐️⭐️
❤2