"Io Capitano", 2023

Мы живем в мире, где у большинства людей имеется огромное количество возможностей, да и нас самих, с нашими мелочными проблемами, долгами, накрученными страхами и выдуманными травмами ради травм, окружает целый мир, в котором иногда нужно просто встать и начать делать.

В тоже время в мире столько зла и жестокости, что порой он кажется невыносимым. Опускаются руки, слеза тяжелой каплей настигает уголок рта, а к горлу поступает твердый ком из всех наших тревог и переживаний. Но что если даже это такая мелочь, по сравнению с тем, с чем каждый день сталкиваются тысячи иммигрантов по всему миру, рискуя своей жизнью даже не ради себя, а ради своей семьи.

"Я - капитан" это душераздирающее роуд муви, где главным героем, выходящим на первый план является беспрецедентная человечность. Два брата, живущих в бедной Сенегальской деревне решают в тайне от семьи сбежать в Европу, чтобы реализоваться и заработать денег для семьи. Но путь окажется не таким быстрым и простым, каким он складывался в мечтах двух 16-ти летних сенегальских подростков.

На протяжении нескольких месяцев мы видим на сколько сильно размываются границы. Границы между странами, между реальностью и вымыслом, между жизнью и смертью. Люди, в руках которых оружие становится источником проявления мнимой власти пытаются всячески использовать эту власть во благо себя. В то же время поэтично рифмуются с ними простые работяги, в руках которых молоток становится оружием, приносящий им свободу.

В названии "Я - капитан" зашифровано послание о воспитании в нас этой самой человечности, ответственности за себя и за других, вере в свои возможности и в то, что на каждое причиненное зло всегда найдется добро. "Я - капитан" покажет жизнь с другой стороны, о которой мы даже не думаем. Ведь пока на свете проливается слеза из-за страданий от нереализации собственных амбиций, где-то в другом конце мира делает последний вдох человек, приложивший все силы, чтобы сделать хоть что-то, чтобы его жизнь стала другой.

"Scream" 1996

“Sing Sing”, 2024

Искусство способно исцелить даже самые глубокие раны. Не верите? Позвольте доказать.

В 1996 году в исправительном учреждении "Sing Sing" группа заключенных обратилась к одной из сотрудниц тюрьмы за помощью в постановке театральной пьесы. Позже эта женщина, Кэтрин Вокинс, заметив, как сильно меняется восприятие заключенных и их отношение к жизни через творчество, основала программу RTA (Rehabilitation Through the Arts - Реабилитация через искусство).

Спустя почти 30 лет студия A24 снимает о RTA фильм, режиссером которого стал Грэг Куидар. В центре сюжета заключенный по прозвищу Дивайн Джи (в исполнении Колмана Доминго). День за днем он отрабатывает свои наказания, проводя время с сокамерником и готовясь к слушанию совета по условно-досрочному освобождению. Параллельно он участвует в программе RTA, где вместе с другими заключенными пытается поставить театральный спектакль по их собственному сценарию.

Грэгу Куидару удалось создать невероятно проникновенное, чувственное и душевное кино о том, как важно иногда остановиться и взглянуть на жизнь с другой стороны. Заключенные "Синг Синг" делают это через искусство. Оно помогает им раскрыться, принять те стороны себя, которых они боялись или отрицали. Через преодоление этого страха они становятся лучше, как для себя, так и для общества.

Разрозненные, ожесточенные и утратившие доверие ко всему, заключенные, живущие по своим жестким правилам, в один момент понимают, что в одиночку они так и останутся пленниками своих "четырех стен".

Участие в RTA меняет всё: здесь речь идет уже не только о себе, но и о команде. ("Мы здесь не говорим н***р, мы говорим - брат".) Искусство захватывает их разрушенные умы и заставляет забыть об отчаянной жажде свободы. Это желание становится скорее катализатором, двигателем для достижения иной цели, мечты, где вопрос звучит так: "А что я буду делать на свободе?"

Главную роль в фильме исполняет Колман Доминго, и это решение режиссера оказалось невероятно точным. Его игра делает картину глубокой и аутентичной, что заслужило внимание и признание критиков после премьеры. Более того, многие второстепенные роли в фильме исполнили бывшие участники RTA, что еще раз подтверждает практическую ценность программы.

Я осознанно смотрю кино более 10 лет. За это время в моей жизни произошло немало событий, которые могли оставить глубокие, незаживающие раны. Но кино для меня стало словно прививкой. Переживая сюжеты на экране, проецируя их на собственные ситуации, я смог уберечь себя от боли, которая, казалось, неизбежна.

Если просмотр фильма способен помочь обычному человеку справиться с трудностями, представьте, какую трансформацию может дать участие в творческом процессе для человека, который был глубоко травмирован, утратил надежду и казался неизменимо жестоким. Может ли искусство исцелить? Судя по опыту RTA - да.

"MadS", 2024

В местах, где энергия молодости льется через край, где желание попробовать что-то новое перевешивает страх перед последствиями и неизвестностью, рождается один из главных страхов современности страх прозябания собственной жизни в вечном волочении умирающего тела между пустых уличных пейзажей.

Молодой парень беззаботно едет домой на новеньком кабриолете с красным велюровым салоном, когда внезапно в его машину попадает странная раненая девушка. Все, что она может рассказать о себе, хранится на записи рекордера. А спустя несколько минут она разбивает себе голову о торпедо автомобиля. Эта встреча запускает цепочку связанных событий, а истории будут меняться вместе с персонажами в кадре.

Снятый одним планом французский зомби-хоррор, на первый взгляд, кажется чем-то знакомым. Мы уже видели подобное два года назад в фильме Хазанавичуса. Однако, если в "Убойном монтаже" перед нами была сатирическая комедия абсурда, то "MadS" полностью оправдывает свое название.

Француз Давид Моро, несмотря на длительный опыт в индустрии, не слишком известен широкой публике. Его новый фильм отражает направление, в котором режиссер нашел свое место. "MadS" прежде всего впечатляет своей формой: столь мрачного и тошнотворного фильма, снятого одним кадром, признаюсь, я еще не видел. Глубокие тени за спиной героев и едва теплящийся ужас в темных закоулках жилого квартала создают невыносимо давящую атмосферу. А сцены насилия, показанные с пугающей натуралистичностью, в сочетании с длинными планами вызывают желание отвернуться и смотреть через приоткрытую ладонь. Однако содержание фильма тоже играет свою важную роль.

На первый взгляд, это кажется зомби-хоррором на фоне зарождающейся инфекции. Но прямого указания на это мы не получаем. Перед нами молодежь, которая тусуется на вечеринках, пробует запрещенные вещества, вступает в случайные связи - символ горящей молодости, жизни здесь и сейчас, без осмысления своего места в мире и будущего, которое оно предлагает. Веселье затуманивает глаза, а наркотики заглушают страхи, запирая их глубоко в груди.

Но внезапно, где-то в этой глубине, зарождается настоящее зло, неназванная инфекция, распространяющаяся с невероятной скоростью от одного к другому: от парня к девушке, от девушки к подруге и так далее. Однако зараженные не теряют рассудок, как классические зомби. Вместо этого их охватывает ощущение полной свободы: можно воровать велосипеды, сбрасывать людей в реку, убегать от полиции и бесцельно куда-то бежать всю ночь напролет. Единственным внешним признаком болезни становятся измененные глаза, которые выдают зараженных, подчеркивая их безумие. Болезнь оборачивается абсолютным наслаждением жизнью, словно осознание неизлечимой болезни снимает все запреты.

Фильм акцентирует внимание не столько на истории зомби, сколько на проблеме молодежи, для которой распространение вирусов, реальных или символических, оказывается более актуальным, чем для старшего поколения. Мы уязвимы перед тем, чего боимся. И живем в такое время, когда нужно быть разумнее, чтобы не дать нашим страхам овладеть нами полностью и распространяться дальше.

Из запланированного на ноябрь удалось посмотреть почти все, остальное думаю добью уже в следующем году.

Отдельно хочется отметить и порекомендовать:

Anora ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Mads - ⭐️⭐️⭐️⭐️
Io Capitano - ⭐️⭐️⭐️⭐️
Sing Sing - ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Hitman - ⭐️⭐️⭐️
Black Dog - ⭐️⭐️⭐️⭐️
The Second Act - ⭐️⭐️⭐️

Понимая примерно сколько я успеваю посмотреть в декабре я постарался трезво оценить свои силы в этом году и вотчлист на декабрь примерно такой:

“Didi”, 2024

Яркий, светлый и безупречно искренний фильм о юности, столь необходимый в один из самых сложных периодов жизни.

Диди 13-летний тайваньский подросток. Последний месяц лета он проводит, тусуясь с друзьями, снимая видео для YouTube и пробуя построить первые отношения.

Этот фильм словно портрет поколения, оживший на экране. Настоящий портал в прошлое, открытый на пару часов, чтобы показать зрителю беззаботный водоворот подросткового бунтарства: бесконечные переписки, которые могли длиться часами, поиски первой подработки, ссоры с лучшими друзьями, первые драки и первый поцелуй.

Картина излучает доброту, но находит место и для светлой грусти. Семья играет ключевую роль в процессе взросления. Диди живет с матерью, бабушкой и сестрой. С последней у него постоянные ссоры, которые мать не всегда может уладить. На этом фоне бабушка, устав от конфликта, иногда срывается на мать. Такое окружение порождает желание убежать. Но, как далеко бы ни забрести, дороги всегда приводят домой, где семья остается самым надежным укрытием. Там можно забыть о ссорах хотя бы ненадолго, почувствовать тепло и позволить матери приложить лед к синяку под глазом.

В Диди отражается каждый из нас. Мы как и он, тоже совершали ошибки и думали, что нас ненавидят. Чувствовали себя одинокими и не понятыми. Но это нормально, так и происходит взросление, со своими проблемами и открытиями. В 00-х подростки активно находили выход в творчестве и на заре рождения социальных сетей, интернет стал тем самым «другом» готовым всегда поддержать и рассказать шутку, когда тебе грустно. Со временем эта тенденция будет все больше развиваться и перерастет уже в новую проблему.

Просматривая такие фильмы, понимаешь, как быстро меняется жизнь и как мы забываем те трудности, которые казались непреодолимыми в детстве. Иногда полезно перестать думать, планировать и мысленно вернуться в подростковые годы и вспомнить, как ты стал тем, кем являешься сейчас

"Wake", 2024

Парадоксальное погружение в собственные воспоминания, где, словно блуждающие тени, то и дело мелькают травмирующие образы из прошлого.

Фильм как сеанс терапии, разговор с самим собой. Это размышление на тему того, насколько немыслимое и сюрреалистичное может травмировать сильнее, чем сама реальность. Пугающее свойство человеческого сознания стирать из памяти плохие воспоминания возводится в абсолют и достигает своего пика. Картина, хоть и до безобразия проста и не предлагает ничего нового, вполне подходит для мотивации к саморефлексии.

Словно сидя за ширмой, мы наблюдаем окончательное разложение хрупкой и слабой личности актрисы, которое сменяется её перерождением в сильную, осмысленную и проработанную единицу. Чем дальше заходит повествование, тем мрачнее и темнее становятся образы на экране. Свет постепенно угасает, силы покидают и без того сломленное тело, подготавливая его к зловещему обряду.

В погоне за ответами на вопросы, которые мешают нам жить, мы нередко забываем, что эти ответы находятся внутри нас самих. Причинённая себе боль, оставленные шрамы и попытки списать свои ошибки на собственную "тень" ни к чему хорошему не приводят. Рано или поздно придётся проснуться от этого сна.