Как относитесь к фильмам, исследующим тему зависимостей?
Фильм "На игле" в свое время открыл для меня большой мир не самого приятного кино, а так же пробудил интерес к похожим по тематике картинам. Далее были "Дневники баскетболиста" интерес к Джиму Кэрролу, который оказал огромное влияние на движение битников и поп-культуру в целом. Затем более вылизанный «Реквием по мечте» и кислотный "Голый завтрак".
Потихоньку готовлю себя к просмотру "Квира" в надеждах на тот же градус мрачности, что Берроуз смог передать в книге.
Фильм "На игле" в свое время открыл для меня большой мир не самого приятного кино, а так же пробудил интерес к похожим по тематике картинам. Далее были "Дневники баскетболиста" интерес к Джиму Кэрролу, который оказал огромное влияние на движение битников и поп-культуру в целом. Затем более вылизанный «Реквием по мечте» и кислотный "Голый завтрак".
Потихоньку готовлю себя к просмотру "Квира" в надеждах на тот же градус мрачности, что Берроуз смог передать в книге.
👍7❤3🌚2
“Reprise”, 2006
Дебютный фильм норвежца Йоакима Триера, вышедший в 2006 году, повествует об истории двух друзей молодых писателей. В один из дней, закончив свои первые книги, они одновременно отправляют рукопись в издательство. С этого дня их жизнь кардинально меняется.
Йоаким Триер известен широкой публике прежде всего как автор “Худшего человека на свете”. В “Репризе” мы можем увидеть то, с чего всё начиналось в его творческом пути. Постановка кадра, работа с актёрами, манипуляции со временем и формой в дальнейшем будут перетекать из одного фильма в другой, формируя особый стиль режиссёра. В его дебюте большую роль играет как раз-таки форма. Фильм трансформируется по ходу сюжета, словно кубик Рубика, сочетая в себе флэшбеки, реальность и, что немаловажно, литературный вымысел. Режиссёр жонглирует возможными развитиями событий, словно исписывая черновик: он рассказывает нам, как могла бы сложиться жизнь героев, а затем сминает черновик и возвращается к повествованию.
Попутно меняется и сюжет. Рефлексируя на тему творчества, молодости и любви, Триер показывает нам судьбы двух друзей, где жизнь каждого после отправки рукописи развивается по своему пути. Филипп получает мгновенную известность: его роман сразу издают, и он моментально становится признанным, молодым писателем. Но там, где появляется слава, там же приходят и последствия. Не справившись с неожиданным успехом, Филипп переживает нервный срыв и рискует потерять всё: признание, свою новую любовь и самого себя.
Эрик, в свою очередь, успеха не снискал и на протяжении фильма раз за разом пытается опубликоваться снова. Будучи менее талантливым, чем его лучший друг, он всё-таки напишет ещё одну книгу, которую впоследствии издадут. Но именно ли этого он хотел? Вроде бы роман издан, его зовут на ТВ-шоу, он знакомится со своим кумиром. Но что-то внутри не даёт покоя, из-за чего хочется закрыться и уехать далеко-далеко.
Обе истории показывают нам борьбу: со славой, амбициями, сомнениями и даже друг с другом. Хотя соперничество между друзьями не выражено явно, заметно, что Эрик жаждет выиграть конкуренцию у Филиппа.
Немаловажную роль в картине играет любовь. Именно любовь раз за разом возвращает Филиппа к жизни. Встретив однажды Киру, он влюбляется в неё, и до тех пор, пока не случается срыв, их жизнь наполнена красками. Они путешествуют во Францию, вместе ходят на вечеринки, а Кира поддерживает Филиппа в его творческих начинаниях. Но после трагичной ситуации они отдаляются, их чувства остаются, но Кира боится причинить боль, а Филипп, что любовь окажется таким же тяжёлым грузом, как слава, и снова сломает его.
Это определённо сильный дебют, который плотно въедается в память. Тяжёлая история о молодости, которая, словно скоростной автомобиль, заправленный амбициями, с бешеной скоростью разбивается о стену реальности, оставляя после себя разрушенные мечты и сломанные судьбы.
Дебютный фильм норвежца Йоакима Триера, вышедший в 2006 году, повествует об истории двух друзей молодых писателей. В один из дней, закончив свои первые книги, они одновременно отправляют рукопись в издательство. С этого дня их жизнь кардинально меняется.
Йоаким Триер известен широкой публике прежде всего как автор “Худшего человека на свете”. В “Репризе” мы можем увидеть то, с чего всё начиналось в его творческом пути. Постановка кадра, работа с актёрами, манипуляции со временем и формой в дальнейшем будут перетекать из одного фильма в другой, формируя особый стиль режиссёра. В его дебюте большую роль играет как раз-таки форма. Фильм трансформируется по ходу сюжета, словно кубик Рубика, сочетая в себе флэшбеки, реальность и, что немаловажно, литературный вымысел. Режиссёр жонглирует возможными развитиями событий, словно исписывая черновик: он рассказывает нам, как могла бы сложиться жизнь героев, а затем сминает черновик и возвращается к повествованию.
Попутно меняется и сюжет. Рефлексируя на тему творчества, молодости и любви, Триер показывает нам судьбы двух друзей, где жизнь каждого после отправки рукописи развивается по своему пути. Филипп получает мгновенную известность: его роман сразу издают, и он моментально становится признанным, молодым писателем. Но там, где появляется слава, там же приходят и последствия. Не справившись с неожиданным успехом, Филипп переживает нервный срыв и рискует потерять всё: признание, свою новую любовь и самого себя.
Эрик, в свою очередь, успеха не снискал и на протяжении фильма раз за разом пытается опубликоваться снова. Будучи менее талантливым, чем его лучший друг, он всё-таки напишет ещё одну книгу, которую впоследствии издадут. Но именно ли этого он хотел? Вроде бы роман издан, его зовут на ТВ-шоу, он знакомится со своим кумиром. Но что-то внутри не даёт покоя, из-за чего хочется закрыться и уехать далеко-далеко.
Обе истории показывают нам борьбу: со славой, амбициями, сомнениями и даже друг с другом. Хотя соперничество между друзьями не выражено явно, заметно, что Эрик жаждет выиграть конкуренцию у Филиппа.
Немаловажную роль в картине играет любовь. Именно любовь раз за разом возвращает Филиппа к жизни. Встретив однажды Киру, он влюбляется в неё, и до тех пор, пока не случается срыв, их жизнь наполнена красками. Они путешествуют во Францию, вместе ходят на вечеринки, а Кира поддерживает Филиппа в его творческих начинаниях. Но после трагичной ситуации они отдаляются, их чувства остаются, но Кира боится причинить боль, а Филипп, что любовь окажется таким же тяжёлым грузом, как слава, и снова сломает его.
Это определённо сильный дебют, который плотно въедается в память. Тяжёлая история о молодости, которая, словно скоростной автомобиль, заправленный амбициями, с бешеной скоростью разбивается о стену реальности, оставляя после себя разрушенные мечты и сломанные судьбы.
❤8
Антон с канала Список Шиллера передал мне эстафету #кинопробелы. Суть ее в том, что нужно написать какие-то популярные фильмы, которые ты все еще не успел посмотреть.
Хочется сказать, что за последние 10 лет я многое наверстал, включая фильмы, вышедшие до моего рождения. Но у меня все еще остаются годы, режиссеры, отдельные фильмы и сериалы, которые я до сих пор не посмотрел.
▫️Год: 1990 — год, из которого в моем вотчлисте больше всего фильмов. Своего часа все еще ждут "Перекресток Миллера", "Дикие сердцем", "Похититель радуги" и другие интересные тайтлы.
▫️Режиссер: Александр Сокуров. В моем списке много классных режиссеров, чью фильмографию я пока не открыл для себя, например, Киаростами, Кустурица, Ясудзиро Одзу. Но больше всего мне стыдно за то, что я до сих пор не видел ни одного фильма Сокурова.
▫️Фильм: "Иди и смотри". Незакрытых гештальтов у меня достаточно, но в основном это либо малоизвестные картины, либо не самые популярные фильмы известных режиссеров. Однако у меня есть отдельный список фильмов, которые я постоянно откладываю, несмотря на то, что давно о них слышал. "Иди и смотри" во главе этого списка.
▫️Сериал: "Во все тяжкие".
Каждый год говорю себе: "Вот в этом году точно посмотрю", и каждый год так и не дохожу. Но в этом обязательно...
Дополнительно хочется упомянуть, что я все еще не посмотрел прекрасную, я думаю, трилогию "Три цвета" Кесьлевского. Считаю, что нужно подойти к ней в подходящем настроении.
Передаю эстафету дальше Сереже и его каналу ДЖОРДЖ В СЛЮНИ
А какой пробел вы все еще не закрыли?
Хочется сказать, что за последние 10 лет я многое наверстал, включая фильмы, вышедшие до моего рождения. Но у меня все еще остаются годы, режиссеры, отдельные фильмы и сериалы, которые я до сих пор не посмотрел.
▫️Год: 1990 — год, из которого в моем вотчлисте больше всего фильмов. Своего часа все еще ждут "Перекресток Миллера", "Дикие сердцем", "Похититель радуги" и другие интересные тайтлы.
▫️Режиссер: Александр Сокуров. В моем списке много классных режиссеров, чью фильмографию я пока не открыл для себя, например, Киаростами, Кустурица, Ясудзиро Одзу. Но больше всего мне стыдно за то, что я до сих пор не видел ни одного фильма Сокурова.
▫️Фильм: "Иди и смотри". Незакрытых гештальтов у меня достаточно, но в основном это либо малоизвестные картины, либо не самые популярные фильмы известных режиссеров. Однако у меня есть отдельный список фильмов, которые я постоянно откладываю, несмотря на то, что давно о них слышал. "Иди и смотри" во главе этого списка.
▫️Сериал: "Во все тяжкие".
Каждый год говорю себе: "Вот в этом году точно посмотрю", и каждый год так и не дохожу. Но в этом обязательно...
Дополнительно хочется упомянуть, что я все еще не посмотрел прекрасную, я думаю, трилогию "Три цвета" Кесьлевского. Считаю, что нужно подойти к ней в подходящем настроении.
Передаю эстафету дальше Сереже и его каналу ДЖОРДЖ В СЛЮНИ
А какой пробел вы все еще не закрыли?
❤8
“Real Pain”, 2024
Новый фильм Джесси Айзенберга рассказывает историю двух братьев, которые приехали на экскурсию в Польшу, на родину их бабушки, недавно умершей.
К сожалению, фильм не зацепил меня так сильно, как мог бы. Картина Айзенберга затрагивает вопрос того, насколько общая боль народа может откликаться в душе потомков, накладываясь на их личную боль. Трагедия Холокоста идет бок о бок с комедией эксцентричных выходок Бэнджи (Калкин) и вызывает двоякое чувство, при этом заставляя воспринимать боль (и сам фильм) как живую, двигающую силу.
Трудно не отметить безупречный перфоманс Кирана Калкина, за что он заслуженно собирает награды, опережая Юру Борисова (и, скорее всего, на Оскаре тоже опередит). Его роль получилась более живой, цепляющей и в то же время трагичной, хотя сам персонаж подкупает своей жизненной силой и безудержными эмоциями на экране. Это главный плюс картины, вкупе с её аудиовизуальной частью.
Однако мне как будто не хватило хронометража. Фильм искрит на поворотах, выдерживая рваный темп, а финал получился вполне спокойным, хотя и по смыслу весьма закономерным.
Да, это не самый банальный фильм, изучающий сейчас не самые распространённые темы. Но в сухом остатке лично для себя я получил хорошую инди-драму, которая, к сожалению, со временем забудется в пучине таких же хороших инди-драм, не получив статуса особенной.
Новый фильм Джесси Айзенберга рассказывает историю двух братьев, которые приехали на экскурсию в Польшу, на родину их бабушки, недавно умершей.
К сожалению, фильм не зацепил меня так сильно, как мог бы. Картина Айзенберга затрагивает вопрос того, насколько общая боль народа может откликаться в душе потомков, накладываясь на их личную боль. Трагедия Холокоста идет бок о бок с комедией эксцентричных выходок Бэнджи (Калкин) и вызывает двоякое чувство, при этом заставляя воспринимать боль (и сам фильм) как живую, двигающую силу.
Трудно не отметить безупречный перфоманс Кирана Калкина, за что он заслуженно собирает награды, опережая Юру Борисова (и, скорее всего, на Оскаре тоже опередит). Его роль получилась более живой, цепляющей и в то же время трагичной, хотя сам персонаж подкупает своей жизненной силой и безудержными эмоциями на экране. Это главный плюс картины, вкупе с её аудиовизуальной частью.
Однако мне как будто не хватило хронометража. Фильм искрит на поворотах, выдерживая рваный темп, а финал получился вполне спокойным, хотя и по смыслу весьма закономерным.
Да, это не самый банальный фильм, изучающий сейчас не самые распространённые темы. Но в сухом остатке лично для себя я получил хорошую инди-драму, которая, к сожалению, со временем забудется в пучине таких же хороших инди-драм, не получив статуса особенной.
⚡5
Время закрывать гештальты 📖
Ребята из ARTPOKAZ устраивают ретроспективу Вонг Карвая и покажут сразу 4 его фильма на больших экранах.
Не зря я так долго откладывал просмотр "2046", чтобы наконец увидеть его в кинотеатре. Уже выбираю места в Родине.
Ребята из ARTPOKAZ устраивают ретроспективу Вонг Карвая и покажут сразу 4 его фильма на больших экранах.
Не зря я так долго откладывал просмотр "2046", чтобы наконец увидеть его в кинотеатре. Уже выбираю места в Родине.
❤8⚡1
“Onibaba”, 1964
Японский фильм ужасов 1964 года, который пугает даже спустя 60 лет.
"Онибаба" это простой, но от этого не менее интересный чёрно-белый японский фильм. Действие происходит во время гражданской войны в XIV веке. В старой хижине живут пожилая женщина и её невестка. Из-за голода они вынуждены грабить трупы солдат, бродя по округе. Иногда им приходится добивать раненых, чтобы забрать их пожитки и продать местным торговцам.
Фильм предположительно основан на старых мифах о демонах они, в частности на истории о женщине в маске, пугающей людей. Однако, в отличие от мифа, где её поступки продиктованы злым умыслом, а наказанием становится сросшаяся с лицом маска, в фильме моральная составляющая не столь однозначна.
Здесь нет явно положительных персонажей: женщина совершает убийства и мародёрство, привлекая к этому молодую девушку. Та, узнав о смерти мужа от внезапно вернувшегося соседа Хати, начинает поддаваться его ухаживаниям и по ночам убегает к нему. Сам Хати тоже не вызывает доверия он дезертировал, воровал и убил монаха, чтобы забрать его одежду.
В итоге женщина надевает демоническую маску, чтобы напугать девушку и удержать её от встреч с Хати. Её мотивы можно трактовать по-разному: желание уберечь девушку от сомнительного любовника, страх потерять единственного помощника или попытка сохранить контроль над привычным укладом жизни. Однако эти причины не выглядят достаточными для наказания в виде мистической кары.
Я склоняюсь к тому, что главной движущей силой её поступков являются зависть и страх. Зависть к тому, что Хати выбрал более молодую девушку, а она сама осталась ни с чем. Женщина не считает себя непривлекательной (создатели нам в том числе намекают на это, манипулируя вниманием, то и дело оголяя ее грудь), но не оставляет попытки убежать от мыслей, что её молодость позади. В этом контексте маска становится не только способом напугать соперницу, но и символом попытки скрыться за чужим обликом. Даже её желание уберечь девушку может объясняться личными мотивами и ревностью.
Финал возвращает нас к страшным сказкам про Онибабу: маска срастается с её лицом, а попытки снять её приводят лишь к уродству. Это становится наглядной метафорой разрушительной силы зависти и страха одиночества.
Фильм по праву относят к жанру хоррора: тревожная музыка, жуткие образы и животная жестокость создают мистическую атмосферу. Несмотря на возраст, "Онибаба" продолжает пугать зрителей, оставляя простор для новых интерпретаций.
Японский фильм ужасов 1964 года, который пугает даже спустя 60 лет.
"Онибаба" это простой, но от этого не менее интересный чёрно-белый японский фильм. Действие происходит во время гражданской войны в XIV веке. В старой хижине живут пожилая женщина и её невестка. Из-за голода они вынуждены грабить трупы солдат, бродя по округе. Иногда им приходится добивать раненых, чтобы забрать их пожитки и продать местным торговцам.
Фильм предположительно основан на старых мифах о демонах они, в частности на истории о женщине в маске, пугающей людей. Однако, в отличие от мифа, где её поступки продиктованы злым умыслом, а наказанием становится сросшаяся с лицом маска, в фильме моральная составляющая не столь однозначна.
Здесь нет явно положительных персонажей: женщина совершает убийства и мародёрство, привлекая к этому молодую девушку. Та, узнав о смерти мужа от внезапно вернувшегося соседа Хати, начинает поддаваться его ухаживаниям и по ночам убегает к нему. Сам Хати тоже не вызывает доверия он дезертировал, воровал и убил монаха, чтобы забрать его одежду.
В итоге женщина надевает демоническую маску, чтобы напугать девушку и удержать её от встреч с Хати. Её мотивы можно трактовать по-разному: желание уберечь девушку от сомнительного любовника, страх потерять единственного помощника или попытка сохранить контроль над привычным укладом жизни. Однако эти причины не выглядят достаточными для наказания в виде мистической кары.
Я склоняюсь к тому, что главной движущей силой её поступков являются зависть и страх. Зависть к тому, что Хати выбрал более молодую девушку, а она сама осталась ни с чем. Женщина не считает себя непривлекательной (создатели нам в том числе намекают на это, манипулируя вниманием, то и дело оголяя ее грудь), но не оставляет попытки убежать от мыслей, что её молодость позади. В этом контексте маска становится не только способом напугать соперницу, но и символом попытки скрыться за чужим обликом. Даже её желание уберечь девушку может объясняться личными мотивами и ревностью.
Финал возвращает нас к страшным сказкам про Онибабу: маска срастается с её лицом, а попытки снять её приводят лишь к уродству. Это становится наглядной метафорой разрушительной силы зависти и страха одиночества.
Фильм по праву относят к жанру хоррора: тревожная музыка, жуткие образы и животная жестокость создают мистическую атмосферу. Несмотря на возраст, "Онибаба" продолжает пугать зрителей, оставляя простор для новых интерпретаций.
👌4❤🔥3👍2😱1
“500 Days of Summer”, 2009
"500 дней лета" фильм, с которого началась моя любовь к кинематографу как к чему-то большему, чем просто развлечение на два часа. Я давно хотел о нем написать, но сложно сказать что-то новое о картине, вышедшей более десяти лет назад. С другой стороны, каждый фильм откликается в людях по-разному, поэтому я поделюсь своим личным опытом знакомства и восприятия этой истории.
Где-то в 2013 году я слушал музыку, и в конце трека прозвучала эта фраза:
Меня заинтриговало, откуда эта цитата, и я начал искать. В итоге наткнулся на отрывок, где еще незнакомые мне актеры в черно-белом кадре говорят в камеру. Это показалось мне интересным, и я решил посмотреть сам фильм.
Первый просмотр оказался для меня настоящим откровением. Казалось, что про отношения сложно рассказать историю, выходя при этом за рамки тривиальности. Нелинейное повествование, эмоциональные горки, обаятельные актеры, все это захватило меня. Сразу же захотелось чего-то похожего и в ход пошли “10 причин моей ненависти”, инди драмы “Руби Спаркс” и “Джуно”, но ни один из этих фильмов не дал мне того же ощущения.
Спустя время я пересматривал "500 дней лета" еще несколько раз, и каждый раз открывал для себя что-то новое. Картина повлияла на мои музыкальные предпочтения подбор саундтрека настолько идеален, что я не смог остаться равнодушным, и теперь The Smiths и Pixies навсегда в моих плейлистах. Помимо музыки, со временем начинаешь замечать и отсылки к культовым произведениям кинематографа: здесь есть "Персона" и "Седьмая печать" Бергмана, "Касабланка" Кёртиса, "8 ½" Феллини, а также "Выпускник" Николса. Все это выдает в режиссере Марке Уэббе такого же киномана, как и многие поклонники этого фильма. И это, напомню, его дебютная работа.
При недавних пересмотрах фильм открылся для меня уже с более глубокой стороны и окончательно приобрел статус талисмана, который я ношу с собой до сих пор. Психологизм отношений раскрывается здесь через монтаж, музыкальные вкусы героев и живые, хоть порой и резкие диалоги. Он словно состоит из разбросанных по хронометражу деталей, и с каждым просмотром эти детали раскрываются по-новому, коррелируя с опытом, приобретенным в жизни.
Я смотрел этот фильм в кино и дома, один и с разными людьми, находясь в разных отношениях. Я включал его, когда любовь только начиналась, и когда она заканчивалась. Для меня каждый просмотр "500 дней лета" это отдельный сеанс терапии, который каждый раз учил меня чему-то новому.
"Этот фильм не о любви", но он помогает переживать сложные моменты и дает ценные уроки о ней. "500 дней лета" показывает, что не стоит бояться боли, которую мы испытываем после разрыва. Именно она заставляет нас расти и учиться, чтобы быть готовыми к моменту, когда после бесконечного лета наступает новая пора холодная и незнакомая осень.
Вообще-то, любимым фильмом в моих мечтах должен был стать другой. Ну такой, более… более красивый, смысл у него другой, возможно, он должен быть более артхаусный. Но если честно, "500 дней лета "лучше, чем фильм моей мечты. Он настоящий.
"500 дней лета" фильм, с которого началась моя любовь к кинематографу как к чему-то большему, чем просто развлечение на два часа. Я давно хотел о нем написать, но сложно сказать что-то новое о картине, вышедшей более десяти лет назад. С другой стороны, каждый фильм откликается в людях по-разному, поэтому я поделюсь своим личным опытом знакомства и восприятия этой истории.
Где-то в 2013 году я слушал музыку, и в конце трека прозвучала эта фраза:
«Вообще-то, девушка моей мечты, вероятно, ну такая… с большой грудью, волосы у нее другие, возможно, она должна больше увлекаться спортом. Но если честно, Робин лучше, чем девушка моей мечты. Она настоящая».
Меня заинтриговало, откуда эта цитата, и я начал искать. В итоге наткнулся на отрывок, где еще незнакомые мне актеры в черно-белом кадре говорят в камеру. Это показалось мне интересным, и я решил посмотреть сам фильм.
Первый просмотр оказался для меня настоящим откровением. Казалось, что про отношения сложно рассказать историю, выходя при этом за рамки тривиальности. Нелинейное повествование, эмоциональные горки, обаятельные актеры, все это захватило меня. Сразу же захотелось чего-то похожего и в ход пошли “10 причин моей ненависти”, инди драмы “Руби Спаркс” и “Джуно”, но ни один из этих фильмов не дал мне того же ощущения.
Спустя время я пересматривал "500 дней лета" еще несколько раз, и каждый раз открывал для себя что-то новое. Картина повлияла на мои музыкальные предпочтения подбор саундтрека настолько идеален, что я не смог остаться равнодушным, и теперь The Smiths и Pixies навсегда в моих плейлистах. Помимо музыки, со временем начинаешь замечать и отсылки к культовым произведениям кинематографа: здесь есть "Персона" и "Седьмая печать" Бергмана, "Касабланка" Кёртиса, "8 ½" Феллини, а также "Выпускник" Николса. Все это выдает в режиссере Марке Уэббе такого же киномана, как и многие поклонники этого фильма. И это, напомню, его дебютная работа.
При недавних пересмотрах фильм открылся для меня уже с более глубокой стороны и окончательно приобрел статус талисмана, который я ношу с собой до сих пор. Психологизм отношений раскрывается здесь через монтаж, музыкальные вкусы героев и живые, хоть порой и резкие диалоги. Он словно состоит из разбросанных по хронометражу деталей, и с каждым просмотром эти детали раскрываются по-новому, коррелируя с опытом, приобретенным в жизни.
Я смотрел этот фильм в кино и дома, один и с разными людьми, находясь в разных отношениях. Я включал его, когда любовь только начиналась, и когда она заканчивалась. Для меня каждый просмотр "500 дней лета" это отдельный сеанс терапии, который каждый раз учил меня чему-то новому.
"Этот фильм не о любви", но он помогает переживать сложные моменты и дает ценные уроки о ней. "500 дней лета" показывает, что не стоит бояться боли, которую мы испытываем после разрыва. Именно она заставляет нас расти и учиться, чтобы быть готовыми к моменту, когда после бесконечного лета наступает новая пора холодная и незнакомая осень.
Вообще-то, любимым фильмом в моих мечтах должен был стать другой. Ну такой, более… более красивый, смысл у него другой, возможно, он должен быть более артхаусный. Но если честно, "500 дней лета "лучше, чем фильм моей мечты. Он настоящий.
❤9👍6❤🔥3👎1🔥1
"Past Lives", 2023
Дебютный фильм Селин Сон рассказывает историю Ён-А и Хэ-Сона. Будучи детьми, они были влюблены друг в друга, но затем Ён-А иммигрирует, а Хэ-Сон остается в Корее. Спустя 10 лет они снова начинают общаться в сети. Теперь её зовут Нора, она пытается прижиться на новом месте, а Хэ-Сон только что расстался со своей девушкой.
Еще через 12 лет они встречаются впервые после долгой разлуки. У Норы есть муж, у Хэ-Сона своя жизнь и карьера, а мы понимаем, что, скорее всего, уже никогда не увидим их вместе. Их руки на поручне в метро находятся в сантиметре друг от друга, и мы затаив дыхание ждем этого судьбоносного касания… но его не происходит. Мы видим, как они смотрят на свою прошлую любовь взглядом, полным тепла и одновременно сожаления.
"Прошлые жизни" разбили мне сердце. Это настоящее страдание наблюдать за двумя людьми, выбравшими в жизни что-то большее, чем любовь, но все еще хранящими в себе это чувство. Фильм располагает к себе простотой повествования, прекрасными локациями и добрыми, искренними персонажами. Но постоянное навязчивое ощущение, что что-то должно вот-вот случиться, словно ты это уже видел, чувствовал, проживал, не дает расслабиться. Всё это напоминает о давних чувствах, которые никогда не отпустят.
Иногда очень тяжело отказаться от чувств ради того, что подготовила для тебя судьба. А принять судьбу еще сложнее. Муки выбора могут преследовать очень долго, пока окончательно не расстанешься со своим прошлым. Отчасти это автобиографичная картина, повторяющая историю иммиграции самой Селин Сон. Поэтому она кажется еще более искренней и заставляет задуматься о судьбе на каком-то ином, глубинном уровне.
P.S. Большое спасибо каналу КИНОСЕАНС за предоставленную валентинку с моей любимой цитатой из этого фильма. Если вы тоже хотите такую же крутую валентинку с вашим любимым киногероем — заглядывайте в КИНОСЕАНС и оставляйте под последним постом цитату выбранного вами персонажа! ♥️
#FromCinemaWithLove
Дебютный фильм Селин Сон рассказывает историю Ён-А и Хэ-Сона. Будучи детьми, они были влюблены друг в друга, но затем Ён-А иммигрирует, а Хэ-Сон остается в Корее. Спустя 10 лет они снова начинают общаться в сети. Теперь её зовут Нора, она пытается прижиться на новом месте, а Хэ-Сон только что расстался со своей девушкой.
Еще через 12 лет они встречаются впервые после долгой разлуки. У Норы есть муж, у Хэ-Сона своя жизнь и карьера, а мы понимаем, что, скорее всего, уже никогда не увидим их вместе. Их руки на поручне в метро находятся в сантиметре друг от друга, и мы затаив дыхание ждем этого судьбоносного касания… но его не происходит. Мы видим, как они смотрят на свою прошлую любовь взглядом, полным тепла и одновременно сожаления.
"Прошлые жизни" разбили мне сердце. Это настоящее страдание наблюдать за двумя людьми, выбравшими в жизни что-то большее, чем любовь, но все еще хранящими в себе это чувство. Фильм располагает к себе простотой повествования, прекрасными локациями и добрыми, искренними персонажами. Но постоянное навязчивое ощущение, что что-то должно вот-вот случиться, словно ты это уже видел, чувствовал, проживал, не дает расслабиться. Всё это напоминает о давних чувствах, которые никогда не отпустят.
Иногда очень тяжело отказаться от чувств ради того, что подготовила для тебя судьба. А принять судьбу еще сложнее. Муки выбора могут преследовать очень долго, пока окончательно не расстанешься со своим прошлым. Отчасти это автобиографичная картина, повторяющая историю иммиграции самой Селин Сон. Поэтому она кажется еще более искренней и заставляет задуматься о судьбе на каком-то ином, глубинном уровне.
P.S. Большое спасибо каналу КИНОСЕАНС за предоставленную валентинку с моей любимой цитатой из этого фильма. Если вы тоже хотите такую же крутую валентинку с вашим любимым киногероем — заглядывайте в КИНОСЕАНС и оставляйте под последним постом цитату выбранного вами персонажа! ♥️
#FromCinemaWithLove
❤5👍3🔥2🌭2
“Lurking Fear”, 1994
Я очень сильно люблю Лавкрафта и эта слепая любовь пока что перекрывала все огрехи экранизаций, заставляя видеть в них только хорошее. Так произошло и с "Сокрытым ужасом". Это дичайше вайбовое кино из 90-х, с карикатурными героями, забавными спецэффектами и странными диалогами.
Я бы не рассматривал этот фильм как что-то серьезное, возможно на съемочной площадке тоже вдоволь покуражились, ведь я не представляю, что прописать на столько глупые сценарные решения можно было не специально: здесь у вас и не понятная мотивация некоторых персонажей, сменяющиеся характеры и отсутствие инстинкта самосохранения.
Но чего у Сокрытого ужаса не отнимать, это его атмосферы. Безумные декорации, интересные цветовые решения и местами пугающие упыри. Это не Лавкрафтовский ужас прямиком со страниц книг, здесь нет чего-то неописуемого. Но даже все минусы, превращающие фильм в откровенную Бэшку, вкупе создают какую-то ламповую и привлекательную картину, после просмотра которой хочется еще и еще.
Често задумываюсь, что таких проектов порой не хватает на экранах, но я очень рад, что до сих пор остается столько всего, что лежит где-то в глубинах кинематографа, покрытое пылью и сокрытое за ужасом низких рейтингов.
Бог милостив, я когда-нибудь смогу забыть увиденное и мирно доживу положенные мне годы. Ибо истинный отдых невозможен, пока жива память о тайне притаившегося ужаса.
Я очень сильно люблю Лавкрафта и эта слепая любовь пока что перекрывала все огрехи экранизаций, заставляя видеть в них только хорошее. Так произошло и с "Сокрытым ужасом". Это дичайше вайбовое кино из 90-х, с карикатурными героями, забавными спецэффектами и странными диалогами.
Я бы не рассматривал этот фильм как что-то серьезное, возможно на съемочной площадке тоже вдоволь покуражились, ведь я не представляю, что прописать на столько глупые сценарные решения можно было не специально: здесь у вас и не понятная мотивация некоторых персонажей, сменяющиеся характеры и отсутствие инстинкта самосохранения.
Но чего у Сокрытого ужаса не отнимать, это его атмосферы. Безумные декорации, интересные цветовые решения и местами пугающие упыри. Это не Лавкрафтовский ужас прямиком со страниц книг, здесь нет чего-то неописуемого. Но даже все минусы, превращающие фильм в откровенную Бэшку, вкупе создают какую-то ламповую и привлекательную картину, после просмотра которой хочется еще и еще.
Често задумываюсь, что таких проектов порой не хватает на экранах, но я очень рад, что до сих пор остается столько всего, что лежит где-то в глубинах кинематографа, покрытое пылью и сокрытое за ужасом низких рейтингов.
❤3
“Girl with the Needle”, 2024
В послевоенном Копенгагене не остается места для чего-то светлого. Герои войны вынуждены выступать в цирке под насмешки толпы. В очередях на завод можно встретить стариков, детей и беременных женщин, готовых к тяжелейшему труду. Кажется, что хуже быть не может: все эти брошенные души являются сосредоточением безысходности всего фатума. Но есть и те, чья жестокость заставляет отворачиваться, замирать от боли за тех, кто стал их жертвой.
В этом беспросветном мире пытается выжить Каролина, главная героиня фильма. Еще до конца войны она работает швеей, еле сводя концы с концами в ожидании повышения оплаты. Не надеясь на возвращение мужа с фронта, она заводит роман с директором фабрики и беременеет от него. Война заканчивается, все идет к свадьбе, но внезапно муж возвращается, а новый возлюбленный, под давлением властной матери, бросает ее.
Мир главной героини, как и сам фильм, окрашен в серые тона. Сырой, затхлый воздух еле пробивается сквозь сжимающий пространство кадр в формате 4:3. Однако картина обладает пугающей красотой: операторская работа порой маскирует ужас происходящего, подобно тому, как застывшая гримаса мужа скрывает изувеченность, оставленную войной. В какой-то момент кошмар прорывается наружу, как мерзкая, всепоглощающая черная слизь, обволакивая сердце и проникая в душу.
Звук здесь так же идеально работает вместе с визуалом и там где здравый смысл диктует оставить какие-то вещи за кадром, звук визуализирует в голове эти картины ужаса. Фоновый шум фильма сливается с надрывным криком, переходя в звонкий гул, который может заглушить лишь пара капель эфира. А затем, в момент катарсиса, наступает полнейшая тишина, после которой зрителя пронзает нервный, гипнотический саундтрек.
"Девушка с иглой" основана на реальных событиях. История корнями уходит в криминальные хроники Дании: Дагмар Овербрю, серийная убийца, после Первой мировой войны лишила жизни более двадцати новорожденных, которых матери доверяли ей в надежде, что их пристроят в другие семьи.
Сложив все воедино, перед нами предстаёт мрачное, тяжелое зрелище. Личные мотивы героев сплетаются с ужасами послевоенной эпохи, где сквозь темный дым заводских труб не пробивается ни один луч солнца. И если вдруг кажется, что тепло все же существует, что оно способно согреть даже самую израненную душу, то вскоре становится ясно: это лишь иллюзия, за которой остается лишь гнилая плоть на обветшалой простыни.
В послевоенном Копенгагене не остается места для чего-то светлого. Герои войны вынуждены выступать в цирке под насмешки толпы. В очередях на завод можно встретить стариков, детей и беременных женщин, готовых к тяжелейшему труду. Кажется, что хуже быть не может: все эти брошенные души являются сосредоточением безысходности всего фатума. Но есть и те, чья жестокость заставляет отворачиваться, замирать от боли за тех, кто стал их жертвой.
В этом беспросветном мире пытается выжить Каролина, главная героиня фильма. Еще до конца войны она работает швеей, еле сводя концы с концами в ожидании повышения оплаты. Не надеясь на возвращение мужа с фронта, она заводит роман с директором фабрики и беременеет от него. Война заканчивается, все идет к свадьбе, но внезапно муж возвращается, а новый возлюбленный, под давлением властной матери, бросает ее.
Мир главной героини, как и сам фильм, окрашен в серые тона. Сырой, затхлый воздух еле пробивается сквозь сжимающий пространство кадр в формате 4:3. Однако картина обладает пугающей красотой: операторская работа порой маскирует ужас происходящего, подобно тому, как застывшая гримаса мужа скрывает изувеченность, оставленную войной. В какой-то момент кошмар прорывается наружу, как мерзкая, всепоглощающая черная слизь, обволакивая сердце и проникая в душу.
Звук здесь так же идеально работает вместе с визуалом и там где здравый смысл диктует оставить какие-то вещи за кадром, звук визуализирует в голове эти картины ужаса. Фоновый шум фильма сливается с надрывным криком, переходя в звонкий гул, который может заглушить лишь пара капель эфира. А затем, в момент катарсиса, наступает полнейшая тишина, после которой зрителя пронзает нервный, гипнотический саундтрек.
"Девушка с иглой" основана на реальных событиях. История корнями уходит в криминальные хроники Дании: Дагмар Овербрю, серийная убийца, после Первой мировой войны лишила жизни более двадцати новорожденных, которых матери доверяли ей в надежде, что их пристроят в другие семьи.
Сложив все воедино, перед нами предстаёт мрачное, тяжелое зрелище. Личные мотивы героев сплетаются с ужасами послевоенной эпохи, где сквозь темный дым заводских труб не пробивается ни один луч солнца. И если вдруг кажется, что тепло все же существует, что оно способно согреть даже самую израненную душу, то вскоре становится ясно: это лишь иллюзия, за которой остается лишь гнилая плоть на обветшалой простыни.
❤5💔4
Несколько коротких отзывов по схеме «отлично/хорошо/нормально»
🟢 “Flow”, 2024
Латвийская анимация, вышедшая в прошлом году, собрала немало наград на различных фестивалях, и я надеюсь, что возьмёт и "Оскар" как лучший полнометражный анимационный фильм.
"Поток" показывает (в фильме нет диалогов) историю маленького чёрного котёнка, спасающегося от потопа и попутно встречающего новых друзей. Вырванный из уютного уголка, он оказывается в мире, полном опасностей, где, чтобы выжить, нужно быть готовым к переменам и находить силы адаптироваться к новому.
Мультфильм полностью создан в блендер, и мне безумно нравится тенденция на эксперименты с анимацией. Пока большие студии продолжают гнаться за реализмом, маленькие авторские проекты становятся тем, что действительно войдёт в историю. «Поток» я более чем уверен, станет одним из таких проектов.
Помимо простой анимации он несет в себе важные вопросы, которые могут быть легко восприняты как совсем юным зрителем, так и сможет откликаться в современном, избалованном критике.
🟡 “Broken Rage”, 2025
Уморительная криминальная комедия от мастодонта жанра Такеши Китано. "Растянутая на час" история рассказывает о наёмном убийце, которого полиция вербует и внедряет в клан якудза в качестве шпиона.
К сожалению, я мало знаком с творчеством Китано и первую половину фильма недоумевал, насколько шаблонно он выглядит. Однако во второй половине я понял, что вовсе не обязательно знать всю фильмографию режиссёра, чтобы оценить, насколько это самоироничное и сатирическое зрелище.
Такеши Китано здесь иронизирует не только на собой, но и над всем жанром в целом, нарочито делая фильм местами клишированным и банальным, а затем возвращается на тоже самое место и выворачивает градус абсурда на максимум, переворачивая все с ног наголову.
Однозначно рекомендую к просмотру, так как я уже не помню, чтобы так долго смеялся в голос с одной полуминутной сцены. Но точно не советую начинать знакомство с режиссёром с этой картины.
И большое спасибо Gyarandu за перевод!
🔴 “Better Man”, 2024
За что я люблю байопики, так это за то, что они каждый раз вызывают одни и те же эмоции. А происходит это потому, что они очень быстро выветриваются из головы.
"Быть лучше" рассказывает историю поп-певца Робби Уильямса. Фильм делает это весьма своеобразно, делая акцент на внутренних, психологических переживаниях героя, оставляя фоном его становление как звезды. Решение изобразить главного героя в образе обезьяны вместо того, чтобы подобрать актёра на роль Уильямса, выглядит смело и необычно. При этом реализовано это довольно качественно, как и весь визуальный стиль фильма.
Поскольку я никогда не был фанатом творчества Робби Уильямса и, соответственно, не знал ничего о его жизни, трансформация персонажа показалась мне скомканной и нелогичной. В результате "Быть лучше" оказывается не типичным байопиком, снятым для фанатов, с яркими концертными номерами и поп-хитами, а рефлексией над внутренней борьбой Уильямса. Хорошо это или плохо вопрос, на который каждый зритель ответит сам.
🟢 “Flow”, 2024
Латвийская анимация, вышедшая в прошлом году, собрала немало наград на различных фестивалях, и я надеюсь, что возьмёт и "Оскар" как лучший полнометражный анимационный фильм.
"Поток" показывает (в фильме нет диалогов) историю маленького чёрного котёнка, спасающегося от потопа и попутно встречающего новых друзей. Вырванный из уютного уголка, он оказывается в мире, полном опасностей, где, чтобы выжить, нужно быть готовым к переменам и находить силы адаптироваться к новому.
Мультфильм полностью создан в блендер, и мне безумно нравится тенденция на эксперименты с анимацией. Пока большие студии продолжают гнаться за реализмом, маленькие авторские проекты становятся тем, что действительно войдёт в историю. «Поток» я более чем уверен, станет одним из таких проектов.
Помимо простой анимации он несет в себе важные вопросы, которые могут быть легко восприняты как совсем юным зрителем, так и сможет откликаться в современном, избалованном критике.
🟡 “Broken Rage”, 2025
Уморительная криминальная комедия от мастодонта жанра Такеши Китано. "Растянутая на час" история рассказывает о наёмном убийце, которого полиция вербует и внедряет в клан якудза в качестве шпиона.
К сожалению, я мало знаком с творчеством Китано и первую половину фильма недоумевал, насколько шаблонно он выглядит. Однако во второй половине я понял, что вовсе не обязательно знать всю фильмографию режиссёра, чтобы оценить, насколько это самоироничное и сатирическое зрелище.
Такеши Китано здесь иронизирует не только на собой, но и над всем жанром в целом, нарочито делая фильм местами клишированным и банальным, а затем возвращается на тоже самое место и выворачивает градус абсурда на максимум, переворачивая все с ног наголову.
Однозначно рекомендую к просмотру, так как я уже не помню, чтобы так долго смеялся в голос с одной полуминутной сцены. Но точно не советую начинать знакомство с режиссёром с этой картины.
И большое спасибо Gyarandu за перевод!
🔴 “Better Man”, 2024
За что я люблю байопики, так это за то, что они каждый раз вызывают одни и те же эмоции. А происходит это потому, что они очень быстро выветриваются из головы.
"Быть лучше" рассказывает историю поп-певца Робби Уильямса. Фильм делает это весьма своеобразно, делая акцент на внутренних, психологических переживаниях героя, оставляя фоном его становление как звезды. Решение изобразить главного героя в образе обезьяны вместо того, чтобы подобрать актёра на роль Уильямса, выглядит смело и необычно. При этом реализовано это довольно качественно, как и весь визуальный стиль фильма.
Поскольку я никогда не был фанатом творчества Робби Уильямса и, соответственно, не знал ничего о его жизни, трансформация персонажа показалась мне скомканной и нелогичной. В результате "Быть лучше" оказывается не типичным байопиком, снятым для фанатов, с яркими концертными номерами и поп-хитами, а рефлексией над внутренней борьбой Уильямса. Хорошо это или плохо вопрос, на который каждый зритель ответит сам.
❤5🔥4🥰2
“Presence”, 2024
Экспериментальный фильм Стивена Содерберга с элементами хоррора сначала прокатился в кинотеатрах, а затем внезапно осел на стриминговых площадках, чтобы я наконец до него добрался.
Фильм начинается с общего плана пустого дома, снятого на широкоугольный объектив. Не меняя кадра, нам демонстрируют, как риелтор встречает на пороге потенциальных жильцов Ребеку и Криса и их детей, Хлою и Тайлера. Планы будут сменяться, но угол обзора останется прежним до самого конца картины, ведь мы видим происходящее глазами призрака, поселившегося в стенах дома.
Многие помнят Содерберга как оскароносного режиссера, снимающего крепкие и интересные истории. Однако в последние годы он утвердился как один из главных экспериментаторов киноиндустрии. Его фильмы, снятые на iPhone "Не в себе" и "Птица высокого полета" не стали особо популярными и скорее стали проявлением его творческой свободы, нежели стремлением к коммерческому успеху или наградам.
В "Присутствии" Содерберг продолжает эксперименты, но теперь он работает не с техническими аспектами, а с формой. Да, в техническом плане он частично остается верным себе и снова вместо использования высококлассного кинооборудования режиссер выбрал беззеркалку Sony A9 III с 14-мм объективом. Главная фишка картины фактический режим POV, который позволяет зрителю смотреть на происходящее глазами призрака, что должно вызывать тот самый эффект присутствия, вовлеченности и по идее и пугать в том числе.
Это не первый опыт режиссера в жанре фильма ужасов, но если принять во внимание, что это произведение можно частично отнести к элевейтед хоррору, то его можно считать успешным. Пугающие моменты здесь безусловно есть, но основной акцент сделан на конфликт в семейных отношениях, где кризис достигает пика. Переезд в новый дом не решает проблем, а лишь усугубляет их. В итоге все члены семьи, оказавшиеся на грани, сталкиваются с собственными "призраками" и, под давлением общей проблемы, находят силы для решения конфликта. К финалу напряжение нарастает, подкрепляясь игрой удачно подобранного каста (приятно видеть Люси Лью в хорошей роли).
Задумка, возможно, удалась фильм смотрится, особенно если подходить к нему без ожиданий. Эффект присутствия в кинотеатре, безусловно, оказал бы большее влияние на эмоциональный отклик зрителя, чем при домашнем просмотре. Тем не менее, проект стоит отнести к числу экспериментов режиссера, который, возможно, будет вспоминаться в будущем как пример очередной творческой свободы Содерберга.
Экспериментальный фильм Стивена Содерберга с элементами хоррора сначала прокатился в кинотеатрах, а затем внезапно осел на стриминговых площадках, чтобы я наконец до него добрался.
Фильм начинается с общего плана пустого дома, снятого на широкоугольный объектив. Не меняя кадра, нам демонстрируют, как риелтор встречает на пороге потенциальных жильцов Ребеку и Криса и их детей, Хлою и Тайлера. Планы будут сменяться, но угол обзора останется прежним до самого конца картины, ведь мы видим происходящее глазами призрака, поселившегося в стенах дома.
Многие помнят Содерберга как оскароносного режиссера, снимающего крепкие и интересные истории. Однако в последние годы он утвердился как один из главных экспериментаторов киноиндустрии. Его фильмы, снятые на iPhone "Не в себе" и "Птица высокого полета" не стали особо популярными и скорее стали проявлением его творческой свободы, нежели стремлением к коммерческому успеху или наградам.
В "Присутствии" Содерберг продолжает эксперименты, но теперь он работает не с техническими аспектами, а с формой. Да, в техническом плане он частично остается верным себе и снова вместо использования высококлассного кинооборудования режиссер выбрал беззеркалку Sony A9 III с 14-мм объективом. Главная фишка картины фактический режим POV, который позволяет зрителю смотреть на происходящее глазами призрака, что должно вызывать тот самый эффект присутствия, вовлеченности и по идее и пугать в том числе.
Это не первый опыт режиссера в жанре фильма ужасов, но если принять во внимание, что это произведение можно частично отнести к элевейтед хоррору, то его можно считать успешным. Пугающие моменты здесь безусловно есть, но основной акцент сделан на конфликт в семейных отношениях, где кризис достигает пика. Переезд в новый дом не решает проблем, а лишь усугубляет их. В итоге все члены семьи, оказавшиеся на грани, сталкиваются с собственными "призраками" и, под давлением общей проблемы, находят силы для решения конфликта. К финалу напряжение нарастает, подкрепляясь игрой удачно подобранного каста (приятно видеть Люси Лью в хорошей роли).
Задумка, возможно, удалась фильм смотрится, особенно если подходить к нему без ожиданий. Эффект присутствия в кинотеатре, безусловно, оказал бы большее влияние на эмоциональный отклик зрителя, чем при домашнем просмотре. Тем не менее, проект стоит отнести к числу экспериментов режиссера, который, возможно, будет вспоминаться в будущем как пример очередной творческой свободы Содерберга.
❤5