Непопулярное мнение по сериалу Аутсорс:

Хороший пример того, как интересный концепт можно засрать криворукостью абсолютно всех причастных.

Вышел полноценный трейлер нового проекта братьев Филиппу ("Talk To Me")

"Bring Her Back" рассказывает историю брата и сестры и их взаимоотношениях с приемной матерью после смерти их родителей. Ждем эффектный хоррор на тему семейных ценностей в кинотеатрах в мае-июне.

https://www.youtube.com/watch?v=kBskrYZfhw8&ab_channel=A24

"Mister Lonely", 2007

Бывает когда ты смотришь кино, ты словно смотришь в зеркало. Но в его отражении виднеется еле заметная фигура, агли фейс, скрытый за туманной маской, изношенной от того, как часто ее приходится натягивать по утрам. И невыносимо больно становится от мысли, сколько можно спрятать за этой маской.

"Мистер Одиночество" тоже прячется за несколькими слоями. Страх принятия себя настоящего, слепое повиновение, невозможность побега от реальности и вот она, картина загнанного в угол, выброшенного на обочину маленького человека, забитого и уставшего в собственной стране.

И в мире, полном иллюзий и страха перед примирением с реальностью, появляется Хармони Корин и показывает, что не стоит бояться. Не стоит убегать от себя. Иногда просто нужно снять маску, содрать приросшую кожу с лица, насколько бы больно это ни было.

Корин в хаотичном ритме делает срезы с гниющих ран общества, медленно отрывая за слоем слой, оголяет перед нами секреты своего фокуса, показывая, сколь надежными бы не казались иллюзии, они рано или поздно рассыпаются, разобьются о землю и столкновение за скрывающейся реальностью станет неизбежным.

Фильм тонко играет с образами, как внутри себя (двойники звезд и их куклы, монашки и забиватели овец), так и с внешним миром (овцы и люди, вера в Бога и вера в идолов). Это делает просмотр живым и нервным, а сам фильм актуальным и свежим. Каждая сцена важна для восприятия, но при этом может быть значимой даже вне контекста. Зритель способен зацепиться за что-то личное и близкое, осознавая, что за этим скрывается нечто большее.

Мысли, преследующие во время просмотра, кажутся не новыми, а изучение излюбленных отрешенных персонажей Корина повторяется из фильма в фильм. Но в этом и есть его прелесть, снова и снова предлагать свежий взгляд на окружающий мир.

Благодаря экспериментальному подходу, после просмотра остается простор для раздумий, поиск символизма и раскрытие метафор. А искренность и уникальный стиль Корина находит отклик не только у зрителей, но и у коллег, и я безумно рад был увидеть, что это привлекает интересных гостей в его фильмы, здесь появились культовые режиссеры Вернер Херцог и Леос Каракс, любимый последним Дени Лаван в роли двойника Чарли Чаплина, а потрясающий Диего Луна, возможно, сыграл лучшую роль в своей карьере.

Март выдался не очень продуктивным, но что-то интересное удалось все таки зацепить. Чем готов поделиться:

Beyond the Black Rainbow ⭐️⭐️⭐️⭐️✨
The New World ⭐️⭐️⭐️✨
Mister Lonely ⭐️⭐️⭐️✨

Итальянское и немецкое кино для меня всегда были чем-то, что я откладывал в долгий ящик. Но когда-то его время должно было придти, поэтому апрель я решил посвятить тем картинам в итальянском кинематографе, которые висят в вотчлисте слишком долго.

Германию я оставляю на еще попозже, потому что там у меня еще тяжелее идет…

“E la nave va”, 1983

Феллини открывает перед нами еще одну чудесную картину, пропитанную уже не легкостью, а тихой грустью о беспечности человеческой жизни на пороге катастрофы. И хоть сюжет, как и в некоторых произведениях ранее, здесь весьма скомканный и обрывочный, погружение в образы, людей и их разговоры отвлекает от этого, делая его лишь фоном для размышлений.

Сначала жизнь на борту представляется красивой обложкой, мы знакомимся с богемой, их увлечениями, вкусами и пороками. Здесь и балерины, и генералы и оперные певцы. Все они плывут на корабле для того, чтобы почтить память недавно почившей оперной певицы, развеяв ее прах над островом. Но затем происходит столкновение двух параллельных миров, когда на сцену выходят люди из другого сословия, из другой страны. Они буквально поднимаются наверх, к праздным аристократам, что в конечном итоге приводит к закономерному взрыву.

Феллини во многом романтизирует этот "корабль", при этом он превращается в метафору самой жизни, времени, пути, если угодно. Режиссер населяет его разными людьми, сплетает их судьбы и обнажает проблемы европейского общества, его страх перед переменами, нарастающее чувство внутреннего и внешнего конфликта.

Картина полна язвительных уколов в сторону высшего общества, но тонкий юмор, местами переходящий в грубые насмешки, не позволяет фильму превратиться в полноценную сатиру. Кажется, что сам Феллини относится к тому миру, который изображает, но его аристократы здесь показаны абсолютно слепыми по отношению к надвигающейся беде. Их жизнь это вечные споры, соревнования за признание, спиритические сеансы с духом мертвой оперной дивы.

Помимо размышлений о человеке, обществе, Феллини кажется добавляет в картину свою личную усталость и разочарование в искусстве. Прах предстает здесь чем-то аллегорическим, можно считать, трупом искусства. Когда-то живое величие теперь сведено к горстке пыли, превратившись в пустоту и предмет формального обожания.

С технической точки зрения "И корабль плывет" привлекает своей натуралистичностью, несмотря на явную театральность. Мы видим ненастоящий корабль, чучело носорога, спецэффекты и монтажные склейки, которые даже для того времени были сомнительными. Но визуальная часть тесно связана с сюжетом, это подчеркнуто особенно ярко в начале и концовке, когда фильм намекает, что пора выйти за пределы физической оболочки событий, и переместиться на уровень абстракции и размышлений.

"И корабль плывет" остается полным символизма и по сей день. Один из последних фильмов Феллини пронизан легкой печалью, которую режиссер ловко прячет за феерией праздника. Но в конечном итоге столкновение происходит и сокрытая усталость превращается в язвительную ухмылку, а копившаяся тревога перед неизбежным, страшным будущим разрывается в трюме корабля, затягивая его на дно.