Итальянское и немецкое кино для меня всегда были чем-то, что я откладывал в долгий ящик. Но когда-то его время должно было придти, поэтому апрель я решил посвятить тем картинам в итальянском кинематографе, которые висят в вотчлисте слишком долго.

Германию я оставляю на еще попозже, потому что там у меня еще тяжелее идет…

“E la nave va”, 1983

Феллини открывает перед нами еще одну чудесную картину, пропитанную уже не легкостью, а тихой грустью о беспечности человеческой жизни на пороге катастрофы. И хоть сюжет, как и в некоторых произведениях ранее, здесь весьма скомканный и обрывочный, погружение в образы, людей и их разговоры отвлекает от этого, делая его лишь фоном для размышлений.

Сначала жизнь на борту представляется красивой обложкой, мы знакомимся с богемой, их увлечениями, вкусами и пороками. Здесь и балерины, и генералы и оперные певцы. Все они плывут на корабле для того, чтобы почтить память недавно почившей оперной певицы, развеяв ее прах над островом. Но затем происходит столкновение двух параллельных миров, когда на сцену выходят люди из другого сословия, из другой страны. Они буквально поднимаются наверх, к праздным аристократам, что в конечном итоге приводит к закономерному взрыву.

Феллини во многом романтизирует этот "корабль", при этом он превращается в метафору самой жизни, времени, пути, если угодно. Режиссер населяет его разными людьми, сплетает их судьбы и обнажает проблемы европейского общества, его страх перед переменами, нарастающее чувство внутреннего и внешнего конфликта.

Картина полна язвительных уколов в сторону высшего общества, но тонкий юмор, местами переходящий в грубые насмешки, не позволяет фильму превратиться в полноценную сатиру. Кажется, что сам Феллини относится к тому миру, который изображает, но его аристократы здесь показаны абсолютно слепыми по отношению к надвигающейся беде. Их жизнь это вечные споры, соревнования за признание, спиритические сеансы с духом мертвой оперной дивы.

Помимо размышлений о человеке, обществе, Феллини кажется добавляет в картину свою личную усталость и разочарование в искусстве. Прах предстает здесь чем-то аллегорическим, можно считать, трупом искусства. Когда-то живое величие теперь сведено к горстке пыли, превратившись в пустоту и предмет формального обожания.

С технической точки зрения "И корабль плывет" привлекает своей натуралистичностью, несмотря на явную театральность. Мы видим ненастоящий корабль, чучело носорога, спецэффекты и монтажные склейки, которые даже для того времени были сомнительными. Но визуальная часть тесно связана с сюжетом, это подчеркнуто особенно ярко в начале и концовке, когда фильм намекает, что пора выйти за пределы физической оболочки событий, и переместиться на уровень абстракции и размышлений.

"И корабль плывет" остается полным символизма и по сей день. Один из последних фильмов Феллини пронизан легкой печалью, которую режиссер ловко прячет за феерией праздника. Но в конечном итоге столкновение происходит и сокрытая усталость превращается в язвительную ухмылку, а копившаяся тревога перед неизбежным, страшным будущим разрывается в трюме корабля, затягивая его на дно.