“Final Destination: Bloodlines”, 2025
Главная героиня, Стефани, страдает от повторяющегося кошмара, в котором раз за разом происходят трагические события. Этот сон становится для неё отправной точкой к раскопкам тайн собственной семьи и, как водится, к столкновению со смертью, которая вновь проявляет завидную изобретательность.
Фильм с самого начала обманывает ожидания зрителя и громко заявляет, что смерть ещё никогда не была такой изобретательной. История стартует с демонстрации сна Стефани, сна, в котором, как и в предыдущих частях, происходит масштабная катастрофа, уносящая жизни сотен людей. Этот эпизод поражает изобретательностью и, в отличие от прошлых частей франшизы, выглядит не глупо. Смерть здесь показана не как цепочка абсурдных случайностей, а как череда правдоподобных событий, в которые верится куда охотнее чем в то, что всё могло пойти иначе.
Настоящее напряжение рождают тревожные детали, на которых камера то и дело заостряет внимание. Вам показывают мальчика и вы уже знаете, что он станет частью смертельной игры. Показывают башню и вы уверены, что она рухнет. Газонокосилку и понятно, чем она послужит. Фильм играет с ожиданиями зрителя, он не стремится удивлять, наоборот именно постоянное напряжённое ожидание, когда ружьё выстрелит, оказывает более мощное воздействие, чем внезапные пугающие моменты.
Тем не менее, в промежутках между смертями фильм заметно проседает. Сюжетные сцены, которые должны развивать историю, выглядят слабо, диалоги плоские, актёрская игра безэмоциональная, а драматические попытки вызвать сочувствие не работают. К счастью, на помощь приходят карикатурные персонажи, периодически разбавляющие повествование юмором, самоиронией и мета-гэгами, создавая ощущение, что фильм не только не боится смеяться над собой, но и делает это с удовольствием, параллельно отдавая поклон всей франшизе.
Для этого здесь есть всё и отсылки к культовым сценам, и связи с предыдущими частями, и ирония над неудачным 3D-эффектом из одного из прошлых фильмов. Ну и, конечно, вездесущий Тони Тодд, сыгравший свою последнюю роль. Он важнейшая связующая нить всей франшизы. В эпизодической, но мощной сцене он не просто возвращается, а словно исправляет своё первое появление из далёкого 2000 года. Его проникновенный монолог становится своеобразной точкой прощания. Он растворяется в дверном проёме, оставшись в памяти поклонников навсегда.
Новая часть "Пункта назначения" это не только возвращение к любимой формуле, но и одновременно ироничный комментарий о самой франшизе. Здесь и уважение к наследию, и стремление переосмыслить каноны. Она тревожная, смешная, временами глупая, но всегда изобретательная. Фильм даже пытается затронуть тему семейных отношений, сплочённости перед лицом трагедии, но в финале, словно поезд, сошедший с рельсов, вовремя находит путь и выбрасывает оставшиеся козыри зрителю прямо в лицо.
Главная героиня, Стефани, страдает от повторяющегося кошмара, в котором раз за разом происходят трагические события. Этот сон становится для неё отправной точкой к раскопкам тайн собственной семьи и, как водится, к столкновению со смертью, которая вновь проявляет завидную изобретательность.
Фильм с самого начала обманывает ожидания зрителя и громко заявляет, что смерть ещё никогда не была такой изобретательной. История стартует с демонстрации сна Стефани, сна, в котором, как и в предыдущих частях, происходит масштабная катастрофа, уносящая жизни сотен людей. Этот эпизод поражает изобретательностью и, в отличие от прошлых частей франшизы, выглядит не глупо. Смерть здесь показана не как цепочка абсурдных случайностей, а как череда правдоподобных событий, в которые верится куда охотнее чем в то, что всё могло пойти иначе.
Настоящее напряжение рождают тревожные детали, на которых камера то и дело заостряет внимание. Вам показывают мальчика и вы уже знаете, что он станет частью смертельной игры. Показывают башню и вы уверены, что она рухнет. Газонокосилку и понятно, чем она послужит. Фильм играет с ожиданиями зрителя, он не стремится удивлять, наоборот именно постоянное напряжённое ожидание, когда ружьё выстрелит, оказывает более мощное воздействие, чем внезапные пугающие моменты.
Тем не менее, в промежутках между смертями фильм заметно проседает. Сюжетные сцены, которые должны развивать историю, выглядят слабо, диалоги плоские, актёрская игра безэмоциональная, а драматические попытки вызвать сочувствие не работают. К счастью, на помощь приходят карикатурные персонажи, периодически разбавляющие повествование юмором, самоиронией и мета-гэгами, создавая ощущение, что фильм не только не боится смеяться над собой, но и делает это с удовольствием, параллельно отдавая поклон всей франшизе.
Для этого здесь есть всё и отсылки к культовым сценам, и связи с предыдущими частями, и ирония над неудачным 3D-эффектом из одного из прошлых фильмов. Ну и, конечно, вездесущий Тони Тодд, сыгравший свою последнюю роль. Он важнейшая связующая нить всей франшизы. В эпизодической, но мощной сцене он не просто возвращается, а словно исправляет своё первое появление из далёкого 2000 года. Его проникновенный монолог становится своеобразной точкой прощания. Он растворяется в дверном проёме, оставшись в памяти поклонников навсегда.
Новая часть "Пункта назначения" это не только возвращение к любимой формуле, но и одновременно ироничный комментарий о самой франшизе. Здесь и уважение к наследию, и стремление переосмыслить каноны. Она тревожная, смешная, временами глупая, но всегда изобретательная. Фильм даже пытается затронуть тему семейных отношений, сплочённости перед лицом трагедии, но в финале, словно поезд, сошедший с рельсов, вовремя находит путь и выбрасывает оставшиеся козыри зрителю прямо в лицо.
❤6❤🔥4👻4
"Ash", 2025
Инопланетный космохоррор от Flying Lotus, которого я прежде всего знаю как музыканта, представляет собой аудиовизуальный восторг, который зачем-то попытались прикрыть банальным сюжетом.
История стара как мир: группа учёных прибывает на далёкую планету с целью изучения её как потенциального места для жизни. Рия, одна из членов экипажа, просыпается с потерей памяти в своей каюте, её будит голос системы безопасности. Вскоре она обнаруживает несколько тел своих товарищей по команде.
Основной движущей силой картины выбран визуал, с его многочисленными референсами и отсылками. Заполняющие пространство абстракции, искажения камеры и разнообразные операторские приёмы (от POV-режима до широкоугольных планов) создают ощущение тревоги. Скримеры, ловко замаскированные под флэшбеки, работают как будильники, выдёргивая зрителя из убаюкивающего, гипнотичного повествования.
Flying Lotus не изобретает ничего нового и к сожалению, "Ash" остаётся визуально эстетичным, но всё же вторичным портретом любви к фантастике 80-х и 90-х. В образах чувствуется влияние "Нечто" и "Чужого", а Нил Бломкамп добавляет и без того разрозненной футуристике пугающе гиперболизированные акценты.
Однако всё это скорее выглядит как вторичность и пустота. Фильму не хватает глубины, а некоторые визуальные решения, несмотря на привлекательность, кажутся недоработанными и лишёнными смысла. Пытаясь удержать баланс между стилистикой Косматоса и Карпентера, Flying Lotus задействует множество выразительных средств, но ни одно из них не доводит до конца. Сам фильм похож на этот текст, без выразительности, изюминки и кажется лишь набором слов. А финал воспринимается как внезапно прошедшая головная боль.
Инопланетный космохоррор от Flying Lotus, которого я прежде всего знаю как музыканта, представляет собой аудиовизуальный восторг, который зачем-то попытались прикрыть банальным сюжетом.
История стара как мир: группа учёных прибывает на далёкую планету с целью изучения её как потенциального места для жизни. Рия, одна из членов экипажа, просыпается с потерей памяти в своей каюте, её будит голос системы безопасности. Вскоре она обнаруживает несколько тел своих товарищей по команде.
Основной движущей силой картины выбран визуал, с его многочисленными референсами и отсылками. Заполняющие пространство абстракции, искажения камеры и разнообразные операторские приёмы (от POV-режима до широкоугольных планов) создают ощущение тревоги. Скримеры, ловко замаскированные под флэшбеки, работают как будильники, выдёргивая зрителя из убаюкивающего, гипнотичного повествования.
Flying Lotus не изобретает ничего нового и к сожалению, "Ash" остаётся визуально эстетичным, но всё же вторичным портретом любви к фантастике 80-х и 90-х. В образах чувствуется влияние "Нечто" и "Чужого", а Нил Бломкамп добавляет и без того разрозненной футуристике пугающе гиперболизированные акценты.
Однако всё это скорее выглядит как вторичность и пустота. Фильму не хватает глубины, а некоторые визуальные решения, несмотря на привлекательность, кажутся недоработанными и лишёнными смысла. Пытаясь удержать баланс между стилистикой Косматоса и Карпентера, Flying Lotus задействует множество выразительных средств, но ни одно из них не доводит до конца. Сам фильм похож на этот текст, без выразительности, изюминки и кажется лишь набором слов. А финал воспринимается как внезапно прошедшая головная боль.