“The Ugly Stepsister”, 2025
part I
Для Эмили Блихфельдт это первый полнометражный фильм после нескольких короткометражных работ, одна из которых, к слову, называлась “Stesøstra” (Сводная сестра). Не удивительно, что многие идеи, воплощенные в “Гадкой сестре”, были заимствованы из ее более ранних проектов, однако завершенная мысль материализовалась в виде полнометражного фильма в 2025 году. Идеи приходят не спроста, сама Блихфельдт закладывает в сюжет личные переживания, связанные со своей внешностью и социальной ролью женщины. Ее попытка рассмотреть общее через личное создаёт синтез внутреннего и внешнего, позволяя зрителю переживать историю на психологическом уровне. Эти мотивы становятся постоянным эмоциональным фоном фильма и усиливают его художественное воздействие.
Искаженная история о Золушке созданная Эмили Блихфельдт одновременно исследует и критикует навязанные обществом стандарты красоты, что делает её прямым наследником “Субстанции” и заметным явлением феминистского кинематографа последних лет. Хотя сама тема не нова, о стремлении к идеалу говорили и Аронофски в “Чёрном лебеде”, и Альмодовар в “Коже, в которой я живу”, и Такаси Миике в эпизоде “Imprint”, фильм подкупает способом подачи: форма и визуальный язык делают восприятие одновременно гротескным и реалистичным. При этом телесные метаморфозы, характерные для боди-хоррора, выглядят особенно отталкивающе и запоминающе, оставаясь в рамках правдоподобного воздействия на зрителя. А основное высказывание же не вызывает отторжение, хотя выглядит крикливым, дерзким и попсовым.
Помимо тематики, которая во многом отсылает к более ранним работам, в фильме мастерски используются оммажи, которые выступают скорее как художественный комментарий, чем как сюжетный элемент. Интерьеры и костюмы карикатурно отображают эпоху действия, что напоминает стилистические решения фильма “Бедные несчастные”, где временные линии утрированно-неопределённы и сочетают исторические элементы с современными деталями. Прямые аллюзии, например сцена с наращиванием ресниц (“Заводной апельсин”) или финальные эпизоды (“Ведьма”), подчеркивают визуальный и эмоциональный диалог с историей кино и дышат любовью создателей к культовым картинам, хотя иногда это отвлекает от самостоятельного восприятия фильма как завершённого художественного произведения.
С точки зрения настроения и визуала, безусловно, приятно и интересно наблюдать на то, как фильм умело использует референсы и оммажи другим произведением, но и одновременно с этим это мешает ему восприниматься в контексте самостоятельного проекта и закрепляет ярлык фильма, рядом с названием которого будет фигурировать “Субстанция”. Это в свою очередь не может не вызывать тоску, потому что и без упоминания других проектов “Гадкая сестра” имеет много положительных элементов.
Прежде всего, “Гадкая сестра” представляет собой одну из немногих удачных попыток переосмыслить диснеевские стереотипы о сказках. В классической истории о Золушке мы привыкли видеть четкое разделение персонажей на плохих и хороших. Блихфельдт идет гораздо дальше: она не просто меняет местами положительных и отрицательных героев, но полностью исключает из повествования традиционный образ добродетели, заменяя его галереей алчных, дерзких, своенравных и жестоких персонажей.
Мать главной героини, подталкивая дочь к телесным трансформациям, становится проводником культуры женской объективизации. Принц, о котором так долго мечтает Ребекка, в лесу обсуждает количество своих половых связей, создавая образ типичного факбоя, о красных флагах которого ясно сигнализирует каждая его реплика. Сама Ребекка предстает наивной, завистливой и высокомерной, в особенности по отношению к единственному человеку, который действительно её любит, собственной сестре. Даже Золушка демонстрирует неожиданную зрелость: она разгадывает скрытые мотивы мужчин, замечает сексуальные метафоры в стихах принца и не стесняется обсуждать “члены”.
Полная статья: The Ugly Stepsister
part I
Если бы у “Субстанции” спросили: "Вы когда-нибудь мечтали стать лучшей версией себя?", то она бы стала “Гадкой сестрой”.
Для Эмили Блихфельдт это первый полнометражный фильм после нескольких короткометражных работ, одна из которых, к слову, называлась “Stesøstra” (Сводная сестра). Не удивительно, что многие идеи, воплощенные в “Гадкой сестре”, были заимствованы из ее более ранних проектов, однако завершенная мысль материализовалась в виде полнометражного фильма в 2025 году. Идеи приходят не спроста, сама Блихфельдт закладывает в сюжет личные переживания, связанные со своей внешностью и социальной ролью женщины. Ее попытка рассмотреть общее через личное создаёт синтез внутреннего и внешнего, позволяя зрителю переживать историю на психологическом уровне. Эти мотивы становятся постоянным эмоциональным фоном фильма и усиливают его художественное воздействие.
Искаженная история о Золушке созданная Эмили Блихфельдт одновременно исследует и критикует навязанные обществом стандарты красоты, что делает её прямым наследником “Субстанции” и заметным явлением феминистского кинематографа последних лет. Хотя сама тема не нова, о стремлении к идеалу говорили и Аронофски в “Чёрном лебеде”, и Альмодовар в “Коже, в которой я живу”, и Такаси Миике в эпизоде “Imprint”, фильм подкупает способом подачи: форма и визуальный язык делают восприятие одновременно гротескным и реалистичным. При этом телесные метаморфозы, характерные для боди-хоррора, выглядят особенно отталкивающе и запоминающе, оставаясь в рамках правдоподобного воздействия на зрителя. А основное высказывание же не вызывает отторжение, хотя выглядит крикливым, дерзким и попсовым.
Помимо тематики, которая во многом отсылает к более ранним работам, в фильме мастерски используются оммажи, которые выступают скорее как художественный комментарий, чем как сюжетный элемент. Интерьеры и костюмы карикатурно отображают эпоху действия, что напоминает стилистические решения фильма “Бедные несчастные”, где временные линии утрированно-неопределённы и сочетают исторические элементы с современными деталями. Прямые аллюзии, например сцена с наращиванием ресниц (“Заводной апельсин”) или финальные эпизоды (“Ведьма”), подчеркивают визуальный и эмоциональный диалог с историей кино и дышат любовью создателей к культовым картинам, хотя иногда это отвлекает от самостоятельного восприятия фильма как завершённого художественного произведения.
С точки зрения настроения и визуала, безусловно, приятно и интересно наблюдать на то, как фильм умело использует референсы и оммажи другим произведением, но и одновременно с этим это мешает ему восприниматься в контексте самостоятельного проекта и закрепляет ярлык фильма, рядом с названием которого будет фигурировать “Субстанция”. Это в свою очередь не может не вызывать тоску, потому что и без упоминания других проектов “Гадкая сестра” имеет много положительных элементов.
Прежде всего, “Гадкая сестра” представляет собой одну из немногих удачных попыток переосмыслить диснеевские стереотипы о сказках. В классической истории о Золушке мы привыкли видеть четкое разделение персонажей на плохих и хороших. Блихфельдт идет гораздо дальше: она не просто меняет местами положительных и отрицательных героев, но полностью исключает из повествования традиционный образ добродетели, заменяя его галереей алчных, дерзких, своенравных и жестоких персонажей.
Мать главной героини, подталкивая дочь к телесным трансформациям, становится проводником культуры женской объективизации. Принц, о котором так долго мечтает Ребекка, в лесу обсуждает количество своих половых связей, создавая образ типичного факбоя, о красных флагах которого ясно сигнализирует каждая его реплика. Сама Ребекка предстает наивной, завистливой и высокомерной, в особенности по отношению к единственному человеку, который действительно её любит, собственной сестре. Даже Золушка демонстрирует неожиданную зрелость: она разгадывает скрытые мотивы мужчин, замечает сексуальные метафоры в стихах принца и не стесняется обсуждать “члены”.
Полная статья: The Ugly Stepsister
2
“The Ugly Stepsister”, 2025
part II
Наравне с тем, как основная часть фильма раскрывает персонажей и рассказывает историю, выделяется ее начало и конец. В начале все персонажи кажутся обаятельными и добрыми, но уже во время застолья, сопровождающего смерть отца Золушки, настроение фильма меняется. С этого момента зритель наблюдает тех же героев, но с совершенно иными характерами, а в финале история приобретает еще один излом, когда персонажи начинают осознавать реальность мира, в котором существуют.
Единственным устойчивым образом на протяжении фильма остается сестра главной героини. Она молчалива и загадочна, но в то же время умна и расчетлива. В отличие от других персонажей, её стратегия это не гонка за выгодой, а попытка избежать её. Несмотря на юный возраст, она не претендует на место сестры, скрывая свою природную привлекательность и внутреннюю силу за скромными нарядами и убранными волосами, а молчаливый, продолжительный ночной эпизод полового созревания, который сопровождается месячным, открывает нам характер и мотивы сестры, когда она утаивает произошедшее от своей матери, видя входом в какую страшную жизнь может послужить ей раскрытие этой тайны. Символической кульминацией ее арки становится сцена финала: сестра распускает волосы, что можно трактовать как знак освобождения и завершение внутренней борьбы, далее произойдет побег и спасение, новое начало.
Важную роль в фильме играют визуальные и музыкальные решения. Смешение старого и нового прослеживается не только в костюмах и интерьерах: саунд-дизайн соединяет арфу, ассоциирующуюся с классической сказкой, с синтетическими звуками, что подчеркивает современное переосмысление традиционного сюжета. Визуальные эффекты также выстроены тонко и символично: рассеянное свечение создаёт границу между магическим и реальным, а отдельные элементы фильма, ленточные черви, их яйца, туфелька, расческа, зеркала, становятся метафорическими порталами для размышления о красоте, её стандартах и жертвах, на которые готово идти общество ради соответствия.
Многие из используемых элементов будут сопровождаться нелицеприятными сценами, изобилующими кровью, рвотой и неприкрытой жестокостью. Это обусловлено жанром, в котором существует этот фильм и выбор жанра боди-хоррора не случаен: он усиливает драматический эффект и обеспечивает коммерческую привлекательность. Сцены телесных трансформаций и насилия, будь то сверхкрупный план иглы, проникающей в веко, или ампутации пальцев, производят шокирующее впечатление, которое невозможно было бы достичь в формате драмы или мелодрамы. Эти образы буквально врезаются в глазницы ярким слайдом и еще долго остаются проекцией при моргании. А труп отца Золушки, не только пропитывает стены дома, заставляя барокко трансформироваться в гниющую хтонь, но и несет в себе еще одну интересную мысль об обманчивости своих идеалов и крахе ожиданий.
Кроме того, “Гадкая сестра” может восприниматься как своеобразная реакция на неудачные современные адаптации диснеевских историй, вроде низкобюджетных хорроров по мотивам “Винни-Пуха” или “Бэмби”. Однако, в отличие от подобных проектов, фильм Блихфельдт оказывается гораздо ближе к работам уровня “Злой” или “Легенды о Зелёном рыцаре”, предлагая более серьёзный и художественно цельный подход, хоть и использующий хоррор как площадку для более авторского высказывания.
Таким образом, “Гадкая сестра” представляет собой редкий пример баланса между разными художественными элементами. Режиссёр Эмили Блихфельдт выстраивает повествование так, что хоррор соседствует с юмором, а гротеск с реализмом. Фильм одновременно является и сатирическим комментарием, и личной исповедью, и отражением социальных проблем. Несмотря на ощущение насыщенности, он не перегружен отсылками: напротив, его сила заключается в простоте и точности. “Гадкая сестра” умудряется и вызвать отвращение и искреннюю любовь к своему визуалу. Это однозначно сильный, смелый и яркий дебютный проект, которому будет не хватать зрительской любви из–за вечных сравнений с Субстанцией, хоть он и будет превосходить ее практически во всем.
Полная статья: The Ugly Stepsister
part II
Наравне с тем, как основная часть фильма раскрывает персонажей и рассказывает историю, выделяется ее начало и конец. В начале все персонажи кажутся обаятельными и добрыми, но уже во время застолья, сопровождающего смерть отца Золушки, настроение фильма меняется. С этого момента зритель наблюдает тех же героев, но с совершенно иными характерами, а в финале история приобретает еще один излом, когда персонажи начинают осознавать реальность мира, в котором существуют.
Единственным устойчивым образом на протяжении фильма остается сестра главной героини. Она молчалива и загадочна, но в то же время умна и расчетлива. В отличие от других персонажей, её стратегия это не гонка за выгодой, а попытка избежать её. Несмотря на юный возраст, она не претендует на место сестры, скрывая свою природную привлекательность и внутреннюю силу за скромными нарядами и убранными волосами, а молчаливый, продолжительный ночной эпизод полового созревания, который сопровождается месячным, открывает нам характер и мотивы сестры, когда она утаивает произошедшее от своей матери, видя входом в какую страшную жизнь может послужить ей раскрытие этой тайны. Символической кульминацией ее арки становится сцена финала: сестра распускает волосы, что можно трактовать как знак освобождения и завершение внутренней борьбы, далее произойдет побег и спасение, новое начало.
Важную роль в фильме играют визуальные и музыкальные решения. Смешение старого и нового прослеживается не только в костюмах и интерьерах: саунд-дизайн соединяет арфу, ассоциирующуюся с классической сказкой, с синтетическими звуками, что подчеркивает современное переосмысление традиционного сюжета. Визуальные эффекты также выстроены тонко и символично: рассеянное свечение создаёт границу между магическим и реальным, а отдельные элементы фильма, ленточные черви, их яйца, туфелька, расческа, зеркала, становятся метафорическими порталами для размышления о красоте, её стандартах и жертвах, на которые готово идти общество ради соответствия.
Многие из используемых элементов будут сопровождаться нелицеприятными сценами, изобилующими кровью, рвотой и неприкрытой жестокостью. Это обусловлено жанром, в котором существует этот фильм и выбор жанра боди-хоррора не случаен: он усиливает драматический эффект и обеспечивает коммерческую привлекательность. Сцены телесных трансформаций и насилия, будь то сверхкрупный план иглы, проникающей в веко, или ампутации пальцев, производят шокирующее впечатление, которое невозможно было бы достичь в формате драмы или мелодрамы. Эти образы буквально врезаются в глазницы ярким слайдом и еще долго остаются проекцией при моргании. А труп отца Золушки, не только пропитывает стены дома, заставляя барокко трансформироваться в гниющую хтонь, но и несет в себе еще одну интересную мысль об обманчивости своих идеалов и крахе ожиданий.
Кроме того, “Гадкая сестра” может восприниматься как своеобразная реакция на неудачные современные адаптации диснеевских историй, вроде низкобюджетных хорроров по мотивам “Винни-Пуха” или “Бэмби”. Однако, в отличие от подобных проектов, фильм Блихфельдт оказывается гораздо ближе к работам уровня “Злой” или “Легенды о Зелёном рыцаре”, предлагая более серьёзный и художественно цельный подход, хоть и использующий хоррор как площадку для более авторского высказывания.
Таким образом, “Гадкая сестра” представляет собой редкий пример баланса между разными художественными элементами. Режиссёр Эмили Блихфельдт выстраивает повествование так, что хоррор соседствует с юмором, а гротеск с реализмом. Фильм одновременно является и сатирическим комментарием, и личной исповедью, и отражением социальных проблем. Несмотря на ощущение насыщенности, он не перегружен отсылками: напротив, его сила заключается в простоте и точности. “Гадкая сестра” умудряется и вызвать отвращение и искреннюю любовь к своему визуалу. Это однозначно сильный, смелый и яркий дебютный проект, которому будет не хватать зрительской любви из–за вечных сравнений с Субстанцией, хоть он и будет превосходить ее практически во всем.
Полная статья: The Ugly Stepsister
2
Закрываем сентябрь короткими заметками по схеме плохо/нормально/хорошо
🔴 "Women At The Yard", 2025
Фильм, который по настроению хотел казаться чем-то серьезным, но не выдержал веса собственной претенциозности.
Главное достоинство фильма заключается в его визуальной выразительности, во многом достигнутой благодаря операторским решениям. Во всём остальном проект не вызывает значительного интереса. Тривиальная история то ли о борьбе со смертью, то ли о посттравматической депрессии оказывается предсказуемой уже с первого появления таинственной женщины во дворе. Всё, что следует дальше, не пугает и не удивляет, а лишь механически развивает сюжет.
Фильм можно смело пропускать: из потерь останутся лишь несколько удачных пролётов камеры.
🟡 "It Feeds", 2025
Жанр хоррора в данном случае обретает черты своеобразной игры для неискушённого зрителя: авторы подсовывают метафоры, чтобы прикрыть сценарные допущения, необходимые для продвижения истории.
Тем не менее картину нельзя назвать откровенно неудачной: в ней есть любопытные идеи. Сюжет знакомит нас с семьёй экстрасенсов, использующих свои способности для помощи людям с психологическими травмами. Однако размеренное течение жизни нарушает вторжение незнакомой девочки, а вместе с ней и зла, к которому никто не оказался готов.
Зрителя могут привлечь визуализация борьбы со злом, грамотные скримеры, выразительный грим и работа художников. От актёров, как и от логики повествования, ждёшь большего, но в итоге фильм остаётся предсказуемым и одноразовым. Впрочем, он не лишён зрелищности.
🟢 "Your Lucky Day", 2023
Один из последних фильмов с участием Ангуса Клауда напоминание о том, какую значимую фигуру актёрского мира мы потеряли.
Картина представляет собой клаустрофобический сурвайв-триллер: несколько случайных посетителей магазина оказываются запертыми и вовлечёнными в борьбу не только за жизнь, но и за крупный выигрыш от счастливого лотерейного билета. Хотя фильму вряд ли удастся вдохнуть новое дыхание в жанр, он выделяется среди аналогов качественной постановкой и не затёртой концепцией.
Это достойный представитель своего направления, способный скрасить вечер. Однако искушённому зрителю он покажется скорее проходным.
🔴 "Women At The Yard", 2025
Фильм, который по настроению хотел казаться чем-то серьезным, но не выдержал веса собственной претенциозности.
Главное достоинство фильма заключается в его визуальной выразительности, во многом достигнутой благодаря операторским решениям. Во всём остальном проект не вызывает значительного интереса. Тривиальная история то ли о борьбе со смертью, то ли о посттравматической депрессии оказывается предсказуемой уже с первого появления таинственной женщины во дворе. Всё, что следует дальше, не пугает и не удивляет, а лишь механически развивает сюжет.
Фильм можно смело пропускать: из потерь останутся лишь несколько удачных пролётов камеры.
🟡 "It Feeds", 2025
Жанр хоррора в данном случае обретает черты своеобразной игры для неискушённого зрителя: авторы подсовывают метафоры, чтобы прикрыть сценарные допущения, необходимые для продвижения истории.
Тем не менее картину нельзя назвать откровенно неудачной: в ней есть любопытные идеи. Сюжет знакомит нас с семьёй экстрасенсов, использующих свои способности для помощи людям с психологическими травмами. Однако размеренное течение жизни нарушает вторжение незнакомой девочки, а вместе с ней и зла, к которому никто не оказался готов.
Зрителя могут привлечь визуализация борьбы со злом, грамотные скримеры, выразительный грим и работа художников. От актёров, как и от логики повествования, ждёшь большего, но в итоге фильм остаётся предсказуемым и одноразовым. Впрочем, он не лишён зрелищности.
🟢 "Your Lucky Day", 2023
Один из последних фильмов с участием Ангуса Клауда напоминание о том, какую значимую фигуру актёрского мира мы потеряли.
Картина представляет собой клаустрофобический сурвайв-триллер: несколько случайных посетителей магазина оказываются запертыми и вовлечёнными в борьбу не только за жизнь, но и за крупный выигрыш от счастливого лотерейного билета. Хотя фильму вряд ли удастся вдохнуть новое дыхание в жанр, он выделяется среди аналогов качественной постановкой и не затёртой концепцией.
Это достойный представитель своего направления, способный скрасить вечер. Однако искушённому зрителю он покажется скорее проходным.
Из запланированного на сентябрь удалось просмотреть все и даже немного больше. Сделал вывод, что с хоррорами в этом году в итоге все не так плохо, спасибо авторским дебютам и тихим фестивальным премьерам.
Заходим в spooky season с надеждой, что выйдет еще что-то классное и перечитываем сентябрьские заметки:
The Ugly Stepsister part I & part II ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Fréwaka ⭐️⭐️⭐️⭐️✨
The House Was Not Hungry Then ⭐️⭐️⭐️⭐️
28 Years Later ⭐️⭐️⭐️⭐️
A Desert ⭐️⭐️⭐️✨
Alma & The Wolf ⭐️⭐️⭐️✨
The Surrender ⭐️⭐️⭐️✨
Else ⭐️⭐️⭐️✨
The Damned ⭐️⭐️⭐️
The Shrouds ⭐️⭐️⭐️
Heart Eyes ⭐️⭐️⭐️
Atropos ⭐️⭐️✨
Wolf man ⭐️⭐️✨
Continent ⭐️⭐️
Women At The Yard ⭐️✨
Under Paris ⭐️
Заходим в spooky season с надеждой, что выйдет еще что-то классное и перечитываем сентябрьские заметки:
The Ugly Stepsister part I & part II ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Fréwaka ⭐️⭐️⭐️⭐️✨
The House Was Not Hungry Then ⭐️⭐️⭐️⭐️
28 Years Later ⭐️⭐️⭐️⭐️
A Desert ⭐️⭐️⭐️✨
Alma & The Wolf ⭐️⭐️⭐️✨
The Surrender ⭐️⭐️⭐️✨
Else ⭐️⭐️⭐️✨
The Damned ⭐️⭐️⭐️
The Shrouds ⭐️⭐️⭐️
Heart Eyes ⭐️⭐️⭐️
Atropos ⭐️⭐️✨
Wolf man ⭐️⭐️✨
Continent ⭐️⭐️
Women At The Yard ⭐️✨
Under Paris ⭐️
"Delicate Arch", 2024
Фильм "Delicate Arch" переносит зрителя в пространство пустыни, лишающей разума и одновременно наделяющей воображение образами первобытных страхов. Это метаироничный проект, в котором каждый персонаж становится своеобразной насмешкой не только над зрителем, но и над жанром хоррора в целом.
Сюжет строится вокруг группы из четырех студентов, отправившихся в поход к таинственной арке. Для каждого путешествие имеет собственную мотивацию: кто-то стремится снять любительский фильм, кто-то пытается восстановить межличностные отношения, а кто-то ищет лишь развлечения.
Картина представляет собой режиссёрский дебют, где автор берёт на себя практически все функции, за исключением появления в кадре. В фильме заметно присутствие личного опыта и эмоционального напряжения автора: это не следствие травмы, а скорее выражение искренней любви к кинематографу и стремление его развивать. Помимо этого в фильме явным образом чувствуется и критикующая позиция автора, которая прослеживается в частности в комичных и сатиристичных сценах. Такая радикальная авторская позиция закономерно вызвала противоречивые оценки, а выбранная форма нередко сталкивается с привычной реакцией аудитории, склонной интерпретировать авторскую иронию как проявление негативного пафоса. Основной месседж фильма при этом достаточно прозрачен и способен найти отклик у зрителей, способных уловить иронию.
Особое внимание здесь заслуживает работа с жанровыми клише. Они подвергаются прямой деконструкции: персонажи у костра обсуждают избитые сюжетные приёмы хоррора; отсутствие традиционного трипситтера не превращается в новый источник драматизма, а скорее смешно обыгрывается; а использование пугающих образов и скримеров приобретает характер сатирической критики. Всё это формирует метахоррор, который, несмотря на скромные ресурсы, демонстрирует достойный уровень рефлексии над жанром.
Интересным выглядит решение со сменой форматов изображения: фильм использует целых три. Основная часть снята в high-definition в формате 2.35:1. VHS-камера с соотношением 4:3, а также вертикальный 9:16, снятый на смартфон, работают как дополнительные художественные приёмы. Каждый формат погружает в определённую тему: эпизоды с VHS отражают размышления о природе вуайеризма, а фрагменты с iPhone появляются редко, но они яркие, перегруженные эффектами и ИИ. Это очевидная критика современных тенденций и клипового мышления аудитории, жаждущей фастфуд-зрелища.
Большая часть фильма происходит непосредственно в широкоформатной части, в ней зритель оказывается вовлечён в существование персонажей, что является одним из основных эффектов, которых этот проект добивался. Экранное пространство играет роль антагониста вместе со смотрящим, оно давит, ограничивает и буквально использует героев против их воли. Одновременно зритель становится всевластным оком, способным контролировать желания и границы персонажей и при этом заложником создаваемой реальности, в которую его настойчиво вовлекает режиссёр.
Эта реальность оказывается подвижной и изменчивой. Мир вокруг персонажей исходя из изначального синопсиса отсылает к параноидальной идее о границе между повседневностью и апокалиптической катастрофой. В итоге зритель то погружается в психоделическое переживание, то оказывается в безмерной пустыне, одиноко наблюдая за облаками, то вынужденно подсматривает за персонажами сквозь видоискатель старой камеры.
Этот неоднозначный и при этом смелый дебют точно вызовет гамму эмоций, а каких именно все зависит от мировоззрения смотрящего. Найдутся те, кто найдет в нем что-то прекрасное или новое, но и те, кто, подобно одному из героев, в итоге захотят выколоть себе глаза, тоже не останутся обманутыми. Этот эпизод, кстати, с одной стороны выглядит как очередная насмешка, но по сути это радикальная метафора оказывающаяся закономерным завершением повествования. Основной плюс фильма скорее даже не в том, что он из себя представляет, а какие эмоции может вызывать вокруг себя. Для дебютного проекта подобный эффект можно считать несомненным достижением.
Фильм "Delicate Arch" переносит зрителя в пространство пустыни, лишающей разума и одновременно наделяющей воображение образами первобытных страхов. Это метаироничный проект, в котором каждый персонаж становится своеобразной насмешкой не только над зрителем, но и над жанром хоррора в целом.
Сюжет строится вокруг группы из четырех студентов, отправившихся в поход к таинственной арке. Для каждого путешествие имеет собственную мотивацию: кто-то стремится снять любительский фильм, кто-то пытается восстановить межличностные отношения, а кто-то ищет лишь развлечения.
Картина представляет собой режиссёрский дебют, где автор берёт на себя практически все функции, за исключением появления в кадре. В фильме заметно присутствие личного опыта и эмоционального напряжения автора: это не следствие травмы, а скорее выражение искренней любви к кинематографу и стремление его развивать. Помимо этого в фильме явным образом чувствуется и критикующая позиция автора, которая прослеживается в частности в комичных и сатиристичных сценах. Такая радикальная авторская позиция закономерно вызвала противоречивые оценки, а выбранная форма нередко сталкивается с привычной реакцией аудитории, склонной интерпретировать авторскую иронию как проявление негативного пафоса. Основной месседж фильма при этом достаточно прозрачен и способен найти отклик у зрителей, способных уловить иронию.
Особое внимание здесь заслуживает работа с жанровыми клише. Они подвергаются прямой деконструкции: персонажи у костра обсуждают избитые сюжетные приёмы хоррора; отсутствие традиционного трипситтера не превращается в новый источник драматизма, а скорее смешно обыгрывается; а использование пугающих образов и скримеров приобретает характер сатирической критики. Всё это формирует метахоррор, который, несмотря на скромные ресурсы, демонстрирует достойный уровень рефлексии над жанром.
Интересным выглядит решение со сменой форматов изображения: фильм использует целых три. Основная часть снята в high-definition в формате 2.35:1. VHS-камера с соотношением 4:3, а также вертикальный 9:16, снятый на смартфон, работают как дополнительные художественные приёмы. Каждый формат погружает в определённую тему: эпизоды с VHS отражают размышления о природе вуайеризма, а фрагменты с iPhone появляются редко, но они яркие, перегруженные эффектами и ИИ. Это очевидная критика современных тенденций и клипового мышления аудитории, жаждущей фастфуд-зрелища.
Большая часть фильма происходит непосредственно в широкоформатной части, в ней зритель оказывается вовлечён в существование персонажей, что является одним из основных эффектов, которых этот проект добивался. Экранное пространство играет роль антагониста вместе со смотрящим, оно давит, ограничивает и буквально использует героев против их воли. Одновременно зритель становится всевластным оком, способным контролировать желания и границы персонажей и при этом заложником создаваемой реальности, в которую его настойчиво вовлекает режиссёр.
Эта реальность оказывается подвижной и изменчивой. Мир вокруг персонажей исходя из изначального синопсиса отсылает к параноидальной идее о границе между повседневностью и апокалиптической катастрофой. В итоге зритель то погружается в психоделическое переживание, то оказывается в безмерной пустыне, одиноко наблюдая за облаками, то вынужденно подсматривает за персонажами сквозь видоискатель старой камеры.
Этот неоднозначный и при этом смелый дебют точно вызовет гамму эмоций, а каких именно все зависит от мировоззрения смотрящего. Найдутся те, кто найдет в нем что-то прекрасное или новое, но и те, кто, подобно одному из героев, в итоге захотят выколоть себе глаза, тоже не останутся обманутыми. Этот эпизод, кстати, с одной стороны выглядит как очередная насмешка, но по сути это радикальная метафора оказывающаяся закономерным завершением повествования. Основной плюс фильма скорее даже не в том, что он из себя представляет, а какие эмоции может вызывать вокруг себя. Для дебютного проекта подобный эффект можно считать несомненным достижением.
👻 Spooky Season объявляется открытым! 🎃 А значит, пора строить планы на октябрь.
В этот раз я не буду расписывать, что планирую посмотреть, потому что список вышел внушительный. Вместо этого весь октябрь буду знакомить с различными поджанрами хоррора и сделаю это в формате адвент-хоррор челленджа 📅
На календаре можно будет найти обозначенные темы, а каждый пост постараюсь сопровождать кратким введением в поджанр и дополнять его любимым, значимым или просто интересным фильмом в этой тематике.
Для разминки:
- Фильм, который ассоциируется с октябрем
Сегодня вводный день и в посте и так достаточно инфы, поэтому коротко отвечу, что для меня это "Хэллоуин" 1978 года 🎃 🔪
Все, кто хочет присоединиться - welcome! Файл с картинкой будет в комментах, а все посты будут доступны по хэштегу 👉 #horror_advent25 🦇
В этот раз я не буду расписывать, что планирую посмотреть, потому что список вышел внушительный. Вместо этого весь октябрь буду знакомить с различными поджанрами хоррора и сделаю это в формате адвент-хоррор челленджа 📅
На календаре можно будет найти обозначенные темы, а каждый пост постараюсь сопровождать кратким введением в поджанр и дополнять его любимым, значимым или просто интересным фильмом в этой тематике.
Для разминки:
- Фильм, который ассоциируется с октябрем
Сегодня вводный день и в посте и так достаточно инфы, поэтому коротко отвечу, что для меня это "Хэллоуин" 1978 года 🎃 🔪
Все, кто хочет присоединиться - welcome! Файл с картинкой будет в комментах, а все посты будут доступны по хэштегу 👉 #horror_advent25 🦇
"The Long Walk", 2025
Экранизация литературного произведения всегда сопряжена с рисками, особенно если речь идет о текстах Стивена Кинга, в которых социальная критика и психологизм зачастую преобладают над глубиной. "Долгую прогулку" многие считали практически неэкранизируемой и лучше бы так и оставалось.
Сюжет строится вокруг ежегодного соревнования "Прогулка". Несколько десятков юношей должны непрерывно двигаться со скоростью не менее пяти миль в час, пока в живых не останется лишь один участник. Победа означает жизнь и исполнение любого желания, поражение равно смерть.
Действие разворачивается в альтернативной версии истории США: это антиутопическое государство с милитаризованным устройством и тоталитарным правлением. На этом фоне фильм стереотипно стремится к политическому высказыванию, однако оно звучит слишком прямолинейно и декларативно. Я, к сожалению, не знаком с первоисточником, поэтому мне сложно определить, в какой мере эта прямота вина сценаристов и режиссера, а в какой мере наследие самого Кинга. Не исключено, что подобная мысль была изначально заложена в первоисточнике, и тогда адаптация лишь воспроизводит его слабости.
Структурно "Прогулка" напоминает скорее кинематографический эксперимент ради эксперимента: это череда диалогов на фоне бесконечного движения, изредка прерываемых эпизодами насилия, призванными вызывать резкий всплеск эмоций у зрителя. Однако эти эпизоды оказываются однообразными, а их эффект стремительно угасает, виной тому как их закономерность, так и не самая удачная работа со звуком. Происходящее же между ними производит впечатление растянутой и лишенной внутренней динамики сюжета, нужно только чтобы растянуть хронометраж. В результате зритель сталкивается с банальностью вместо ожидаемой метафорической глубины.
Из достоинств стоит выделить персонажей: их характеры не до конца раскрыты, но именно это оставляет простор для интерпретации и заставляет зрителя самостоятельно достраивать их внутреннюю мотивацию. Вероятно, эта особенность заслуга Кинга, чье внимание к психологии героев хорошо известно. Актеры тоже вызывают радость и приятно видеть как уже старых знакомых, так и новых, восходящих звезд. Однако в контексте фильма даже этот прием выглядит ограниченно: высказывание, вынесенное на первый план, кажется устаревшим и морализаторским, что едва ли находит отклик у современного зрителя. Оттого, слова, произносимые героями найдут отклик разве, что у неискушенного зрителя, которого кое как затащили в кино интересным концептом.
Экранизация литературного произведения всегда сопряжена с рисками, особенно если речь идет о текстах Стивена Кинга, в которых социальная критика и психологизм зачастую преобладают над глубиной. "Долгую прогулку" многие считали практически неэкранизируемой и лучше бы так и оставалось.
Сюжет строится вокруг ежегодного соревнования "Прогулка". Несколько десятков юношей должны непрерывно двигаться со скоростью не менее пяти миль в час, пока в живых не останется лишь один участник. Победа означает жизнь и исполнение любого желания, поражение равно смерть.
Действие разворачивается в альтернативной версии истории США: это антиутопическое государство с милитаризованным устройством и тоталитарным правлением. На этом фоне фильм стереотипно стремится к политическому высказыванию, однако оно звучит слишком прямолинейно и декларативно. Я, к сожалению, не знаком с первоисточником, поэтому мне сложно определить, в какой мере эта прямота вина сценаристов и режиссера, а в какой мере наследие самого Кинга. Не исключено, что подобная мысль была изначально заложена в первоисточнике, и тогда адаптация лишь воспроизводит его слабости.
Структурно "Прогулка" напоминает скорее кинематографический эксперимент ради эксперимента: это череда диалогов на фоне бесконечного движения, изредка прерываемых эпизодами насилия, призванными вызывать резкий всплеск эмоций у зрителя. Однако эти эпизоды оказываются однообразными, а их эффект стремительно угасает, виной тому как их закономерность, так и не самая удачная работа со звуком. Происходящее же между ними производит впечатление растянутой и лишенной внутренней динамики сюжета, нужно только чтобы растянуть хронометраж. В результате зритель сталкивается с банальностью вместо ожидаемой метафорической глубины.
Из достоинств стоит выделить персонажей: их характеры не до конца раскрыты, но именно это оставляет простор для интерпретации и заставляет зрителя самостоятельно достраивать их внутреннюю мотивацию. Вероятно, эта особенность заслуга Кинга, чье внимание к психологии героев хорошо известно. Актеры тоже вызывают радость и приятно видеть как уже старых знакомых, так и новых, восходящих звезд. Однако в контексте фильма даже этот прием выглядит ограниченно: высказывание, вынесенное на первый план, кажется устаревшим и морализаторским, что едва ли находит отклик у современного зрителя. Оттого, слова, произносимые героями найдут отклик разве, что у неискушенного зрителя, которого кое как затащили в кино интересным концептом.
Day 2: Witch Horror
Ведьминский хоррор, как следует из названия, это фильмы ужасов, действие и сюжет которых построены вокруг одного из самых старых персонажей сказок - ведьм. И хоть этот злодей во многом популярен, фильмов, особенно хороших, концентрирующих свою фабулу вокруг ведьмовства, не так уж и много.
В качестве знакомства с поджанром, думаю, стоит обратиться к классике и посмотреть "Суспирию" Дарио Ардженто, которая стала неумолимой классикой, а также "Ведьм" 1990 года, которые, как и многие фильмы своей эпохи, представляют ведьм скорее в фэнтезийном свете, нежели в хоррорном.
Но я всё-таки посоветую относительно новую картину, удачно попавшую в эпоху ренессанса жанра и умело обыгрывающую культового персонажа в новом ключе более ужасном и тревожном.
"You Won’t Be Alone" 2022 это медленная история о выходе из заточения собственных страхов, эмоций и оков, встреча с собственной идентичностью, которая пряталась в тенях высоких скал и в глубине древней пещеры.
По сюжету, местная ведьма в македонской деревушке хочет похитить младенца, но мать идет с ней на сделку и дочь заберут только в день ее 16-летия. Мать прячет девочку в пещере, в надежде, что ведьма не найдет ее, когда придет время, но от судьбы спрятаться не выйдет.
Фильм одновременно пугающий и пронзительно болезненный для тех, кто знает, каким травмирующим может быть одиночество и забвение. Он чарует своими шокирующими сценами не меньше, чем визуальным языком живописных македонских пейзажей.
Однозначный маст хэв для ценителей нетривиального кино о ведьмах, скрывающий под собой психологизм и историю о человеческих чувствах, страхах и эмоциях.
Прикладываю также ссылку на лист с другими фильмами поджанра.
WITCH HORROR
#horror_advent25
Ведьминский хоррор, как следует из названия, это фильмы ужасов, действие и сюжет которых построены вокруг одного из самых старых персонажей сказок - ведьм. И хоть этот злодей во многом популярен, фильмов, особенно хороших, концентрирующих свою фабулу вокруг ведьмовства, не так уж и много.
В качестве знакомства с поджанром, думаю, стоит обратиться к классике и посмотреть "Суспирию" Дарио Ардженто, которая стала неумолимой классикой, а также "Ведьм" 1990 года, которые, как и многие фильмы своей эпохи, представляют ведьм скорее в фэнтезийном свете, нежели в хоррорном.
Но я всё-таки посоветую относительно новую картину, удачно попавшую в эпоху ренессанса жанра и умело обыгрывающую культового персонажа в новом ключе более ужасном и тревожном.
"You Won’t Be Alone" 2022 это медленная история о выходе из заточения собственных страхов, эмоций и оков, встреча с собственной идентичностью, которая пряталась в тенях высоких скал и в глубине древней пещеры.
По сюжету, местная ведьма в македонской деревушке хочет похитить младенца, но мать идет с ней на сделку и дочь заберут только в день ее 16-летия. Мать прячет девочку в пещере, в надежде, что ведьма не найдет ее, когда придет время, но от судьбы спрятаться не выйдет.
Фильм одновременно пугающий и пронзительно болезненный для тех, кто знает, каким травмирующим может быть одиночество и забвение. Он чарует своими шокирующими сценами не меньше, чем визуальным языком живописных македонских пейзажей.
Однозначный маст хэв для ценителей нетривиального кино о ведьмах, скрывающий под собой психологизм и историю о человеческих чувствах, страхах и эмоциях.
Прикладываю также ссылку на лист с другими фильмами поджанра.
WITCH HORROR
#horror_advent25
Day 3: Vampire Horror
Фильмов о кровососах, в отличие от ведьм, в разы больше, но их качество, к сожалению, далеко не всегда на высоте. Вечные враги оборотней в жанре успели побывать и комедией, и триллером, и хоррором, и сатирой, и мелодрамой. Кажется, что на основе этого персонажа можно сконструировать абсолютно любую идею и поместить её в удобный жанр. Для знакомства, конечно, стоит начать с "Носферату" (самого первого), а чтобы найти лучший фильм, придётся посмотреть и несколько "Дракул", и "Ночь Страха", и "Реальных упырей", и даже "Сумерки".
Но сегодня я хочу упомянуть скорее тихую и трогательную картину "Vampire Humaniste Cherche Suicidaire Consentant" 2023 года. В этом фильме вампиры скорее служат фоном для разворачивающейся подростковой драмы. Это лучшая версия "Тепла наших тел", где нет претензии на лавры, но есть ощущение искренности и чувственности.
Сюжет строится вокруг вампирши-подростка, которая отказывается убивать людей. Но однажды она случайно встречает Поля, мечтающего о смерти. Здесь поднимаются темы моральной дилеммы и созависимости. Сам фильм отчасти иронизирует над поджанром, противопоставляя главную героиню устоявшимся представлениям о вампиризме.
Привлекает он в том числе и с точки зрения визуала, зернистая картинка отдает чем-то пленочным, оттого еще более странным. Персонажи во многом напоминали старую готику, во многом даже "Семейку Адамс", только вместо Уэнсдэй с нами причудливая Саша, тоже словно не от мира сего.
Так или иначе, это не совсем хоррор, но его элементы присутствуют. Благодаря этому становится понятнее и замысел авторов, и целевая аудитория проекта. Картина выглядит интересной, но, очевидно, придётся по вкусу не всем.
VAMPIRE HORROR
#horror_advent25
Фильмов о кровососах, в отличие от ведьм, в разы больше, но их качество, к сожалению, далеко не всегда на высоте. Вечные враги оборотней в жанре успели побывать и комедией, и триллером, и хоррором, и сатирой, и мелодрамой. Кажется, что на основе этого персонажа можно сконструировать абсолютно любую идею и поместить её в удобный жанр. Для знакомства, конечно, стоит начать с "Носферату" (самого первого), а чтобы найти лучший фильм, придётся посмотреть и несколько "Дракул", и "Ночь Страха", и "Реальных упырей", и даже "Сумерки".
Но сегодня я хочу упомянуть скорее тихую и трогательную картину "Vampire Humaniste Cherche Suicidaire Consentant" 2023 года. В этом фильме вампиры скорее служат фоном для разворачивающейся подростковой драмы. Это лучшая версия "Тепла наших тел", где нет претензии на лавры, но есть ощущение искренности и чувственности.
Сюжет строится вокруг вампирши-подростка, которая отказывается убивать людей. Но однажды она случайно встречает Поля, мечтающего о смерти. Здесь поднимаются темы моральной дилеммы и созависимости. Сам фильм отчасти иронизирует над поджанром, противопоставляя главную героиню устоявшимся представлениям о вампиризме.
Привлекает он в том числе и с точки зрения визуала, зернистая картинка отдает чем-то пленочным, оттого еще более странным. Персонажи во многом напоминали старую готику, во многом даже "Семейку Адамс", только вместо Уэнсдэй с нами причудливая Саша, тоже словно не от мира сего.
Так или иначе, это не совсем хоррор, но его элементы присутствуют. Благодаря этому становится понятнее и замысел авторов, и целевая аудитория проекта. Картина выглядит интересной, но, очевидно, придётся по вкусу не всем.
VAMPIRE HORROR
#horror_advent25
Day 4: Backwoods Horror
Или лесной хоррор - жанр фильмов ужасов, действие которых происходит далеко за пределами цивилизации, в далеких и темных лесах. Противником героев может быть не только сам лес, но и зло, которое прячется в его глубоких чащах, пещерах и маленьких лачугах, скрытых под покровом деревьев.
Первыми на ум всегда приходят безусловно важные “Ведьма из Блэр” или почти все фильмы из франшизы “Техасской резни”. Назвать их хочется, но есть один представитель, которого стоит упомянуть в этом поджанре просто потому, что он был несправедливо забыт и недооценен.
“The Ritual” 2017 года - это история одного похода, где старые друзья один за другим начинают умирать, пытаясь сбежать из лесной чащи, которая поглощает их души. Появившийся почти на заре развития нью-вейв хоррора, фильм не произвел должного впечатления на зрителя, в отличие от своих соседей по жанру, таких как “It Follows”, “Hereditary” или “Don't Breathe”.
Но он заслуживает большего внимания за свою визуальную красоту, серьезный подтекст, саунд-дизайн и безупречную передачу атмосферы пугающего и мрачного леса, где наружу вылезают не только ужасные монстры, но и человеческие пороки и страхи.
С 2017 года вершины канадских сосен до сих пор качают остатки человеческих душ, когда-то размазанных по твердой земле, на которой взошли новые побеги, наследующие атмосферу безвыходного мрака и превращающие лес в еще более жуткую стену из деревянных истуканов, заставляющих случайных жертв плутать в его лабиринтах.
BACKWOODS HORROR
#horror_advent25
Или лесной хоррор - жанр фильмов ужасов, действие которых происходит далеко за пределами цивилизации, в далеких и темных лесах. Противником героев может быть не только сам лес, но и зло, которое прячется в его глубоких чащах, пещерах и маленьких лачугах, скрытых под покровом деревьев.
Первыми на ум всегда приходят безусловно важные “Ведьма из Блэр” или почти все фильмы из франшизы “Техасской резни”. Назвать их хочется, но есть один представитель, которого стоит упомянуть в этом поджанре просто потому, что он был несправедливо забыт и недооценен.
“The Ritual” 2017 года - это история одного похода, где старые друзья один за другим начинают умирать, пытаясь сбежать из лесной чащи, которая поглощает их души. Появившийся почти на заре развития нью-вейв хоррора, фильм не произвел должного впечатления на зрителя, в отличие от своих соседей по жанру, таких как “It Follows”, “Hereditary” или “Don't Breathe”.
Но он заслуживает большего внимания за свою визуальную красоту, серьезный подтекст, саунд-дизайн и безупречную передачу атмосферы пугающего и мрачного леса, где наружу вылезают не только ужасные монстры, но и человеческие пороки и страхи.
С 2017 года вершины канадских сосен до сих пор качают остатки человеческих душ, когда-то размазанных по твердой земле, на которой взошли новые побеги, наследующие атмосферу безвыходного мрака и превращающие лес в еще более жуткую стену из деревянных истуканов, заставляющих случайных жертв плутать в его лабиринтах.
BACKWOODS HORROR
#horror_advent25
Day 5: Fun Horror
Хоррор-комедия на данный момент, наверное, один из самых гибких жанров, к которому всё чаще обращаются современные режиссёры. Он сочетает в себе пугающие, мерзкие, жестокие элементы и иронию, сатиру, юмор в разных пропорциях, разбросанных по сюжету.
Есть фильмы, где комедийная часть перевешивает хоррорную - вроде “Реальных упырей” или “Убойных каникул”. Есть и обратные примеры “Визит” или “Затащи меня в ад”. И с течением времени даже серьезным фильмам становится все сложнее не скатываться в юмор, на который зрителя провоцируют непродуманные образы, нелепые ходы и прочие ошибки создателей, но это уже другой разговор.
Для меня хоррор-комедии чаще всего это что-то с уклоном в трэш, где гротеск и абсурдность переваливают за грань настолько, что ты смеёшься уже просто с факта того, что подобное вообще могло попасть в кино.
Среди всего этого особенно выделю “Dead Snow 2”. С момента своего выхода он стал для меня чем-то, что связывает с далёкими воспоминаниями. Познакомил меня с этим фильмом мой друг детства с которым сейчас мы уже не так близки, но те эмоции, что были при первом просмотре, остались в памяти навсегда.
Фильм изобилует странными насильственными сценами и карикатурными образами, которые, вопреки стереотипам о трэш-хоррорах, выглядят пугающе убедительно. Способы убийств здесь выбраны весьма нетривиально, а элементы юмора вплетены непосредственно в сцены жестокости (сцена, где из автобуса переливают бензин в танк по толстой кишке, это просто вершина кинематографической мысли).
Зомби-нацисты во второй раз за фильмографию восстают из мёртвых и это тот редкий случай, когда сиквел во всём превосходит оригинал. Он умножает все плюсы первой части, черпает вдохновение у предшественников и создаёт такую горючую квинтэссенцию абсурда, после которой напрочь забываешь про оригинал.
Для многих я этим выбором ничего нового не открою, но если не видели, то это определенно должно быть в вотчлисте фаната жанра.
FUN HORROR
#horror_advent25
Хоррор-комедия на данный момент, наверное, один из самых гибких жанров, к которому всё чаще обращаются современные режиссёры. Он сочетает в себе пугающие, мерзкие, жестокие элементы и иронию, сатиру, юмор в разных пропорциях, разбросанных по сюжету.
Есть фильмы, где комедийная часть перевешивает хоррорную - вроде “Реальных упырей” или “Убойных каникул”. Есть и обратные примеры “Визит” или “Затащи меня в ад”. И с течением времени даже серьезным фильмам становится все сложнее не скатываться в юмор, на который зрителя провоцируют непродуманные образы, нелепые ходы и прочие ошибки создателей, но это уже другой разговор.
Для меня хоррор-комедии чаще всего это что-то с уклоном в трэш, где гротеск и абсурдность переваливают за грань настолько, что ты смеёшься уже просто с факта того, что подобное вообще могло попасть в кино.
Среди всего этого особенно выделю “Dead Snow 2”. С момента своего выхода он стал для меня чем-то, что связывает с далёкими воспоминаниями. Познакомил меня с этим фильмом мой друг детства с которым сейчас мы уже не так близки, но те эмоции, что были при первом просмотре, остались в памяти навсегда.
Фильм изобилует странными насильственными сценами и карикатурными образами, которые, вопреки стереотипам о трэш-хоррорах, выглядят пугающе убедительно. Способы убийств здесь выбраны весьма нетривиально, а элементы юмора вплетены непосредственно в сцены жестокости (сцена, где из автобуса переливают бензин в танк по толстой кишке, это просто вершина кинематографической мысли).
Зомби-нацисты во второй раз за фильмографию восстают из мёртвых и это тот редкий случай, когда сиквел во всём превосходит оригинал. Он умножает все плюсы первой части, черпает вдохновение у предшественников и создаёт такую горючую квинтэссенцию абсурда, после которой напрочь забываешь про оригинал.
Для многих я этим выбором ничего нового не открою, но если не видели, то это определенно должно быть в вотчлисте фаната жанра.
FUN HORROR
#horror_advent25