Почему Барбитурный — русский SpaceGhostPurrp

Расскажу вам одну историю.

Жил-был на свете рэппер SpaceGhostPurrp. Он любил делать странную злую музыку, не похожую ни на что другое. Его музыка была никому не интересна, кроме кучки сумасшедших, таких же фриков, как и SGP. Он был один.

Но однажды все изменилось.

О музыке SGP узнали люди, и она стала модной. Амбициозные рэпперы стали предлагать SGP сотрудничество, ему звонили с MTV, им заинтересовались лейблы. SGP стал звездой. Он начал жить другой жизнью — жизнью артиста на взлете. Записал фиты с большими именами, дал интервью MTV, выпустил альбом на лейбле. Но все это он делал как-то неправильно. SGP не хотел идти на компромиссы, не собирался отходить от своего андеграундного стиля и играть по правилам индустрии. И тогда стали происходить грустные вещи. Большие имена адаптировали стиль SGP под мейнстрим, а от него просто избавились, как от неудобного и уже ненужного компаньона. MTV больше не просили об интервью. Лейблы перестали звонить. Амбициозные товарищи разбежались кто куда. И SGP снова остался один. В своем подвале, только он и его музыка.

Прошло время. SGP собрал вокруг себя новых ребят. Он продолжает делать странную музыку, забивая на качество, постоянно удаляя свои аккаунты в соцсетях и заводя новые, игнорируя потребности своих слушателей и даже намеренно усложняя им жизнь. Он ведет себя как лидер секты. И, наверное, это уже комфортная для него роль. SGP скоро 28, вряд ли он изменится.

Путь SGP напоминает мне историю одного талантливого русского парня.

Барбитурный — рэппер и битмейкер из Владивостока. В начале 2010-х, когда SGP начинал в Майами, на берегах Атлантики, Барбитурный занимался тем же самым, но у вод Тихого океана. В составе Космонавтов, группы, на которую молились все фаны андеграунд-рэпа того времени, он творил волшебство. Космонавты намеренно не давали концертов, выпускали странные по тем временам 5-трековые релизы, и заставляли своих слушателей визжать от восторга, настолько этот рэп был подземным и качественным в то же время. Казалось, что у Космонавтов огромный потенциал, а Барбитурный, который писал для группы всю музыку — битмейкер от Б-га.

Ребят заметил Slim и выпустил с ними совместный релиз. Барби переехал в Москву. Его продвижением занялся AZIMUTZVUK. У него было все, чтобы выстрелить. Но что-то пошло не так. Вместо ожидаемого альбома, Барби выпускал странные EP в плохом качестве, стал косить под Словетского, а его треки становились все менее слушабельными. Космонавты то распадались, то снова собирались вместе, выпустили альбом, который был в разы слабее всего их раннего творчества и канули в лету. Барби несколько лет жил между Москвой и Владиком, пытаясь зарабатывать и делать рэп, но его музыка становилась все более и более странной — это была музыка потерянного человека. Барбитурный постоянно менял страницы в соцсетях, прятался от слушателей, дропал совместные треки с подземными рэпперами и делает это по сей день. Он стал сектантом. Ему уже 28, и он вряд ли изменится.

О чем эти истории? О любви к музыке и неприятии мейнстрима? Или о том, как эго разъедает человека, а талант приводит к одиночеству и забвению?

для тех, кто не в курсе про ребят:

статья про SGP https://porno-rap.net/spaceghostpurrp/
подкаст про Космонавтов https://youtu.be/Gdb_bTT-Rv0

Расшифровываю для вас последний клип Кизару, смысл которого остался многими не уяснен. Тут и правда требуется определенная настойчивость и подготовка на пути за порог вхождения.

Среди возмущенных реплик слышал я и возгласы негодования касаемо строк «что ты знаешь обо мне — ты ничего не знаешь обо мне». Мол, как это мы ничего не знаем о Кизару, когда все мы о нем знаем. Не пиздит ли нам тут автор? Так вот, фраза «ты ничего не знаешь обо мне» отсылает к идее об автономном существовании текста в пространстве интерпретаций. Этому тексту не нужен создатель — он существует сам по себе, в отрыве от личности автора. Таким образом текст Кизару становится самодовлеющим высказыванием, существующем в мире чистой метафизики. Строки Кизару служат выражением Гэнгста-Абсолюта, кристализованного в Матрице Улицы, а отнюдь не тривиальным повествованием о повседневных фактах жизни Олега Нечипоренко или кого бы то ни было. Текст живет своей жизнью, его автор живет своей, подчас совершенно иной.

Тут можно и нужно вспомнить поэта Афанасия Фета, знакомого вам по совместному треку Ноггано и АК-47. Так вот, этот Фет писал сентиментальные стихи о весенних дождях и туманах, будучи при этом сухим и прагматичным карьеристом в своей повседневной жизни. Однако, знать это для восприятия его лирики совершенно необязательно. Именно об этом и говорит Кизару в своем клипе — это всего лишь искусство, парни, ничего личного.

https://youtu.be/3Tog9UdteYg

1001-й вариант ответа на вопрос, почему рок-музыка в пизде, а рэп процветает (спойлер: не потому, что ты слушаешь говно)

На заре 90-х рок-музыка находилась в андеграунде. Новую жизнь ей дала альтернативная волна, зачерпнувшая вдохновения из смежных музыкальных жанров и барсетки с герычем. Гранж, инди, ню-метал, рэпкор, хардкор, артрок — альтернативная сцена разрослась благодаря свободным заимствованиям из электроники, джаза и хип-хопа.

Однако творческий всплеск, вернувший рок-музыку в мейнстрим, оказался недолгим. Уже в 2000-е альтернатива достигла пика коммерциализации и стала вырождаться, и в 2010-х предсказуемо иссякла. Рокеры выбрали верный путь, но не рискнули идти по нему до конца — они оставались слишком белыми для продолжения свободных и наивных экспериментов. В то же время наивные эксперименты совершенно не пугали рэпперов, возможно, попросту из-за того, что концепция эксперимента им не знакома, а чувство стыда несвойственно. Невежество и плохой вкус спасли хип-хоп от участи рок-музыки: по своей природе рэп оказался куда более живучим, потому что битмейкеры не стеснялись тащить из других жанров все, что плохо лежит. Жора Селиванов писал у нас о том, как рэпперы апроприировали образ рок-звезды: ни один мейнстримовый рокер не рискнул зайти так далеко, не считать же образом рэп-звезды в роке Фреда Дерста в красном снэпбэке?

Рокер 2000-х стал слишком «музыкантом», слишком «творцом» для подлинного творчества. В то время как рэп, исчерпав собственные ресурсы, перекинулся на другие жанры, смешивая их атрибуты с азартом юного постмодерниста и встраивая в собственную парадигму. Устная, инфантильная и безответственная культура хип-хопа обладала куда большей творческой потенцией, чем холодная, интеллектуальная, политически ангажированная культура рока. Непоследовательная и игривая современность оказалась идеальным ландшафтом для торжества хип-хоп-музыки, но совершенно не подошла року с его логикой, жесткой структурой и громоздким мини-оркестром из «музыкантов» на сцене.

Все это в который раз подтверждает: искусство начинается с кражи, а нищета и невежество порождают собственную истину.

Я знаю, что многие не любят Кизару. А я вот люблю и не понимаю, зачем лишать себя такой классной музыки тупо из-за предубеждений насчет его интервью или твиттера. Впрочем, я так понимаю, у вас нет недостатка в классном рэпе, и таким персонажем как Кизару можно пренебречь. Главное не забывать, что у него примитивные тексты, а весь хайп держится на скандальном образе. И ни в коем случае не слушать его треки, а то еще вдруг там найдутся хорошие, и придется менять мнение. А менять мнение всегда накладно.

Если вы все же не боитесь менять мнение и открывать что-то новое, можно послушать вот эти треки, в которых Кизару раскрывается с непривычной для большинства слушателей стороны. Это медленные клауд-композиции, которые удаются Олегу не хуже, чем злые колкие бэнгеры. Тут есть и трогательное признание в любви к марихуане, и космические путешествия, и более привычная любовная лирика. В творчестве Кизару интересно переплетается страсть к олдскульному хип-хопу и хиппарские мотивы в духе психоделической революции — путешествия в другие миры, персонификация каннабиса и давняя любовь к дредам выдают в Олеге чуть ли не растамана-пацифиста. Может быть, он просто хочет казаться хуже, чем есть.

Треки также загружены на второй канал @prnrpfm, куда я иногда выкладываю музыку, которая мне нравится, и плейлисты из подкастов.

Сегодня стартует ретроспектива Стэнли Кубрика, режиссера, чье имя при жизни стало синонимом слов «перфекционизм» и «киногеничность». Показывают в Мск, Спб и Новосибе. Все его фильмы от «Троп славы» до Eyes Wide Shut, кроме «Одиссеи», которую по идее надо в первую очередь показывать на больших экранах, жаль конечно. Зато есть «Заводной апельсин» и «Барри Линдон». Ну и «Сияние», конечно, для всех, кто заценил последний EP Фарика или просто для тех, кто обожает Джека Николсона. Короче событие суперкрутое, Кубрик — именно тот режиссер, которого хоть раз нужно увидеть на действительно большом экране. Билеты тут: https://inoekino.com/events/kubrick2018

UPD: видимо «Одиссеи» нет в этой ретроспективе, потому что она с 30 августа выходит в российский прокат в IMAX. ОХУЕТЬ. Вот это реально нельзя пропускать.

Это забытое чувство, когда столкнулся с новым хип-хопом.

Звучание Buddha Kush разнообразно: тут и фаст-флоу поверх монотонных east coast ударных, и тягучий автотюн, размазанный по клаудбитам, и размеренная читка на расслабленных калифорнийских сэмплах. Парень, как и самые интересные рэп-артисты нашего времени, не останавливается на одном звучании, а синтезирует все наследние хип-хопа для создания чего-то своего. Но важный нюанс: что бы он ни записывал, сохраняется характерный хип-хоп вайб. В этих треках ощущается любовь к жанру и его глубокое знание. Большая редкость сегодня.

Сравнить эти треки особо не с чем, да и не хочется — настроение напоминает андер начала 2010-х, но звучит все по-новому.

Отдельного упоминания заслуживает Катя Поет — единственный гость альбома, чье исполнение немного напоминает Шеридан. Ее припев в "If You're Poor" и куплет в «Бумажках» делают эти треки одними из лучших на релизе. Из других треков выделю "PIT-STOP SKIT" и "Fake Cypher Freestyle". Но вообще тут нет проходных номеров, стоит послушать все, каждый трек не похож на другой.

Альбом вышел в начале мая, следующий обещают осенью. Буду следить за этим парнем.

https://vk.com/music?z=audio_playlist436721695_19/06879b5855d7389d10

https://soundcloud.com/allobuddhakush

Crystal Castles - «Crystal Castles» (2008)
Apple | VK | Deezer

Ярчайший дебют и один из важнейших альбомов с начала века. Дуэт хрупкой девушки Элисс и бородатого тюрка Итана казнил электронную сцену, выдав один из самых бескомпромиссных и мрачных альбомов в истории поп-чартов.

Первый альбом Crystal Castles запомнился всем благодаря сочетанию 8-битной электроники, хардкор-вокала и настроения, напоминающего готический индастриал. Этот диск видится прекрасным саундтреком для депрессивной антиутопии: средневековый ужас, тоталитарный контроль и цифровая тревожность — слушая запись ощущаешь себя героем «1984». Безликие солдаты распадаются на пиксели и маршируют на огромной полигональной площади под непреклонный бит, пылают ледяные костры инквизиции, а вокалистка направляет перегруженный дисторшеном вопль то ли боли, то ли восторга, равнодушным и необъятным небесам.

На последующих релизах Crystal Castles ушли от 8-битного звучания в холод синтипопа и гулкую тьму вичхауса, поэтому их дебют так и остался идеально выверенным сочетанием агрессивных танцев и тревоги.

Куда делись сильные тексты в русском рэпе? 📝

Последние годы в мейнстрим-рэпе происходит упрощение текста на фоне обновления звука. Рэп-биты стали более электронными и танцевальными, а рэпперы уделяют больше внимания мелодизму и интонированию в ущерб рифмам и сложным ритмическим рисункам. Эти тенденции вкупе с общей ориентацией на южной звук привели к общему снижению уровня лирики. 4-5 лет назад более-менее всех топовых рурэпперов можно было назвать сильными лириками. Гуф, Слим, Грязный Луи, Лок-Дог, Смоки Мо, Типси Тип, Каспийский Груз, Окси, Луперкаль, АТЛ, ЛСП, даже Яникс — каждый из них был по-своему силен, их строчки и панчи легко всплывают в памяти.

Сегодня топовые рэпперы вывозят в большей степени за счет музыки, мелодизма и харизмы. Скриптонит — очень своеобразный лирик, Фараон прогрессирует в этом отношении, но с тем же Луи его не сравнить, Фэйс запоминается панковскими кричалками, но никак не остроумными панчами и емкими образами. Про второй эшелон вроде Обладает и Маркула я не говорю — их тексты зачастую напоминают выдачу из гугл-переводчика.

Что произошло, неужели у нас резко пропали талантливые лирики? Мне кажется, дело в другом — чтобы приноровиться к новому звуку требуется время. В 90-х, когда рэп только появился в России, уровень текстов также был очень низок и несравним с тем, что писали уже в 2000-х. Должно вырасти поколение рэпперов, которые с самого детства слушали новую школу, у которых новый звук с его характерной ритмикой и гармонией отпечатан на подкорке. Что происходит, когда представитель старой школы пересаживается на новый звук мы хорошо знаем — это видно на примере новых работ Грязного Луи, Слима и многих других. Пытаясь подстроить свой флоу к новому звуку они теряют способность панчить как раньше, новая форма не подходит их манере читать, которую они годами подгоняли под определенный звук. Единственное исключение на моей памяти — Гуф, который уже в 2014 на совместном альбоме с Ригосом пересел на новые биты как на родные. Пластичный, талантливый и вечно молодой Леша. Остальным пришлось сложнее.

Уже сейчас слышно, как лирически прогрессируют 104 и Трувер на новом звуке, их тексты становятся все содержательней и интереснее, не теряя в форме. Тот же Хаски провел большую работу над пересадкой своей поэзии на новое звучание. И чем дальше тем больше будет появляться рэпперов с сильными текстами — это вопрос времени и адаптации. Лирический ревайвл не за горами.

Дима Билан восстал из амфетаминовых хлопьев, чтобы дарить стиль, до которого вам нет дела. Тимберлейк отрастил бороду и косит под брутального дровосека в стильной джинсовке, а у Димы хватило яиц для пьяного брейка на советском ковре. Такая эволюция поп-звезды мне нравится.

https://www.youtube.com/watch?v=0uvIc4u475s&feature=youtu.be

​​Новички, чьи альбомы стоит ждать [ч.1]

У каждого из них либо уже анонсирован сольник, либо должен выйти в ближайшее время просто по логике вещей. Мы составили внушительный список горячих эмси, за которыми стоило следить уже давно, но еще не поздно начать сейчас. И объяснили, что в них особенного.

104 & Truwer
Кто: павлодарские музыканты на финальном этапе выхода из тени Скриптонита, своего наставника и соседа по коммуналке. Они прошли путь от участия в Jillzay до отдельного релиза на двоих. Последние синглы показали, что оба более чем созрели для сольного старта.

Почему стоит ждать: оба — самобытные лирики со своим сленгом и особенностями поэтики, оба — отточили флоу до предела и находятся на пике формы. На мой взгляд, Трувер и 104 — первые серьезные лирики нового поколения, чей стиль изначально заточен под новый звук. Поэтому их треки звучат убедительно и весомо без ущерба для формы. 104 пишет импрессионистские полотна будто в 12-кадровом режиме, нанося пьяные мазки своим размазанным опиатным флоу. Речитатив Трувера, напротив, напоминает маленький острый кинжал, которым он наносит точечные, хлесткие удары.

Чего ждать: классической триады «Pussy, Money, Weed» на жирнейший продакшн, экспериментов с мрачной электроникой и тонны импортной казахской харизмы.


White Punk
Кто: Автор музыки к «Дико, например», «На Луне» и другим хитам Фараона. Мог бы сыграть в ремейке фильма «Мертвец» вместо Джонни Деппа.

Почему стоит ждать: потому что единственный сингл с грядущего дебюта — очень хорош, а White Punk — один из лучших битмарей в этой фрейлине, который, как выяснилось, еще и неплохо поет.

Чего ждать: Панк умеет делать делать музыку в диапазоне от медитативной электроники до наглого минималистик-трэпа. Покажет ли он весь арсенал своих умений или сосредоточится на так называемом акустическом трэпе, который мы слышали в сингле «Вампир», сказать сложно. Точно сказать можно одно — будет в меру мрачно и очень сентиментально.

39
Кто: трэпстар Dead Dynasty, красава и сводный брат Рики Ф (но это не точно).

Почему стоит ждать: редкий эмси не казахского происхождения, делающий рэп на русском с ощутимым привкусом улицы (да, привкус асфальта, резиновых подошв и фонарных столбов — на любителя, но мне нравится).

Чего ждать: уличный рэп как докторская колбаса — ты всегда знаешь, чего от него ждать, и он никогда не подводит. 39 относится к числу артистов, не склонных злоупотреблять экспериментами. Нас ждет освещение традиционных трэп-вопросов, известных еще со времен Чернышевского: кто виноват, что делать и где достать.

Yung Pretty
Кто: коллега и друг Yung Trappa, передавший тому тюремную эстафету (отсидел 3 года).

Почему стоит ждать: последние треки Прити показали, что парню явно есть, что сказать этому миру после выхода на свободу. Если до отсидки он был в тени Трэппы, то теперь тексты стали собраннее, а музыка разнообразней и сложнее. Среди его последних работ можно услышать как традиционный для Прити трэп, так и лоу-файное гаражное техно («Кровь на моих кроссах»).

Чего ждать: злых историй о хасле с самого дна ямы, в правдивости которых не возникает сомнений.

​​Новички, чьи альбомы стоит ждать [ч.2]

Face
Кто: перефразируя классика, «они знают его имя». Фэйс находится в положении Лил Пампа в США — уже добился серьезного коммерческого успеха, но продолжает попадать во всевозможные списки фрешменов. А как иначе, если парень возник на радарах широкой публики всего-то чуть больше года назад?

Почему стоит ждать: Фэйс под огромным давлением. Впереди всероссийский тур и выступление в крупнейшем клубе страны, а обещанный альбом не то что не вышел — про него вообще ничего не слышно. Ваня неоднократно заявлял, что на новом альбоме радикально изменит свою музыку. Судя по анонсированному названию «Public Enemy», которое отсылает к легендарным первопроходцам политического хип-хопа, Фэйс намерен посягнуть на святое — выпустить социально-политический рэп-альбом на русском языке. Потянет ли он такую глыбу или отделается парой бэнгеров про гуччи — скоро узнаем.

Чего ждать: пафосные заявления в соцсетях и заигрывания с либеральными СМИ — слишком ненадежное основание для того, чтобы взять и поверить в Фэйса-революционера. Но верить хочется.


Lottery Billz
Кто: самородок, открытый крестным отцом русского трэпа Sil-A, от которого давно ничего не слышно.

Почему стоит ждать: прорывной релиз «Мечта» LB записал в 14 лет, с тех прошло 3 года поисков себя и экспериментов. Один из последних треков «Эта дурь меня уносит» дарит надежду на то, что парень засияет вновь.

Чего ждать: прилипчивых мелодий и органичного скрещения трэпа с поп-звучанием.

Presco Lucci
Кто: рабочая лошадка битмейкерского цеха новой школы, чьи сольные работы незаслуженно находятся в тени коллег, которых он снабжает музлом.

Почему стоит ждать: У Преско полно оригинальных композиций от «Газировки», где он полностью отказался от сэмплов в бите, оставив только шипение соды, до «Модели», где он работает с мелодией не хуже условного Дорна.

Чего ждать: футуристического автотюна и позитивного вайба.

Saluki
Кто: автор музыки к «5 минут назад» и любимец девочек.

Почему стоит ждать: потому что Saluki, судя по всему, планирует выпустить полноценный сольник, где будет читать. А значит в перспективе нас ждет еще один битмейкер, переквалифицировавшийся в эмси, а в таких случаях часто выходят интересные метаморфозы. К тому же, немногочисленные сольные треки Saluki, что есть в сети, звучат интригующе.

Чего ждать: чилловый релиз, который зажжет на карте рурэпа новое имя.

Travis Scott - «ASTROWORLD» — отзыв на самый обсуждаемый альбом месяца
Apple | VK | Яндекс | Deezer

Чем «ASTROWORLD» лучше ЛСД-трипа? Если тебя заебал трип — его нельзя выключить.

Travis Scott — рэппер и битмейкер из Хьюстона, получивший широкую известность в качестве со-продюсера на злом и электронном «Yeezus» Канье Уэста. Примерно тогда же выходит его дебютный микстейп «Owl Pharaoh» (2013) с разрывными бэнгерами «Upper Echelon», «Block La Flame» и «Quintana» — это были торжественные, эпичные танцпол-хиты с глубокими мрачными басами, пробирающими нутро на крышесносных концертах, которыми сразу прославился Трэвис. На следующем микстейпе «Days Before Rodeo» (2014) музыкант не стал развивать тему с эпичными бэнгерами, а углубился в более мрачный, вязкий и мажущий звук. Суровые гитары и трогательное пианино вкупе с исповедальным ночным текстом на «The Prayer», маршевая поступь бита и многослойный вой синтов на «Zombies», размытое ревербом пение в «Drugs You Shoud Try It» или хлесткий хук в «Don’t Play» — тут было множество запоминающихся моментов, благодаря которым «DBR» до сих пор считается многими фанами лучшей работой Скотта. Не говоря о «Mamacita» — наверное, одном из главных треков 2014-го, чье психоделическое гитарное интро и уносящий куда-то вдаль хук сложно вытрясти из памяти.

С ростом известности Трэвиса рос и список фамилий в кредитсах новых релизов. Над дебютным «Rodeo» (2015) трудилась уже целая рота именитых негров от Sonny Digital и Zaytoven до Pharell. Отзывы на первый студийник были противоречивыми, но в целом завышенных ожиданий он не оправдал. Ждали революционную запись, а получили Трэвиса на минималках. Самым популярным треком стал «Antidote», что показательно — легко представить, как он затерялся бы в треклисте «DBR». Альбом будто разрывался между желанием впечатлить бэнгерами и художественными амбициями Скотта, который норовил уйти в психоделический трип в разгар алко-пати. В итоге, при обилии интересных моментов (обожаю вступление «Nightcrawler» или, скажем, хук в «3500»), на «Rodeo» сложно выделить хотя бы пару действительно цельных треков. Главное, чем запоминается второй альбом Трэвиса «Birds in the Trap Sing McKnight» — обложка, на которой он изображен в образе падшего ангела, изо рта которого валит дым. При этом альбом получился более взрослым и выверенным чем «Rodeo» — он нетороплив, мрачен, а от бэнгеров Скотт отказался, кажется, совсем.

К выходу «Astroworld» Трэвис подошел в качестве одного из ярчайших артистов жанра, у которого, однако, нет ни одного однозначно признанного студийника. Свои лучшие работы он показал на микстейпах, которых массовый слушатель даже не слышал, потому что их нет на стриминговых платформах. «Я так усердно трудился над «Родео» и «Птицами», и хотя, возможно, это не получило должного признания в массах, мои поклонники всегда принимали материал хорошо. Основное задание в новом году — быть услышанным всеми», — так формулировал Трэвис Скотт свои проблемы и цели во время работы над «Astroworld».

​​Новый альбом вновь писала огромная команда. Никогда не перестану поражаться системе производства западной музыки — кредитсы «Astroworld» разделены на три списка: composers, lyricists и producers. Над отдельными треками трудились по 10 человек! Альбом Трэвиса снова обошелся без ярких бэнгеров и запоминающихся хуков. Хочется списать это на нежелание Трэвиса делать продукт для масс, но это не очень вяжется с его цитатой выше. Складывается впечатление, что Скотт больше не может написать запоминающуюся мелодию или цепляющий хук и отделывается арт-хаусом, пуская пыль спецэффектов в глаза слушателям. Концепция альбома как парка развлечений из родного для Трэвиса Хьюстона — занятная и просто подарок для музыкальных критиков, да и разнообразное звучание альбома, в принципе, оправдывает эту легенду.

Однако развлечением этот альбом является в большей степени для битмейкеров, которые традиционно будут вслушиваться в каждый звук, восторгаясь, удивляясь или негодуя. Свое получат и фанаты скоттовского перегруженного эффектами автотюна. Но далекому от музыки Трэвиса слушателю я бы этот альбом не стал советовать — он слишком перегружен и пестрит элементами, которые плохо склеиваются между собой. Чего стоит гармошка в «Stop trying to be God», про которую не высказался только немой. На мой взгляд, она звучит негармонично и чужеродно, особенно в финале трека, там так просто режет по ушам. Ты никогда не знаешь, чего ожидать в следующий момент трека — автотюнового вопля из-за угла, диктофонной записи над ухом или внезапного затишья. В комментариях своеобразно похвалили Трэвиса: «Понравилось, что в некоторых треках хуевый бит резко переходит в более менее нормальный», — Скотт знает, как порадовать слушателя. При этом на «Astroworld» множество захватывающих моментов, которые можно было продлить до полноценных треков — для меня это, например, финал «5% TINT», хук «Fuck the club up» в «No bystanders» или гитара в «Yosemite» до того, как ее начинает перекрывать вездесущий автотюн. «Astroworld» действительно похож на поход в парк развлечений или психоделический трип: все вокруг пестрит, переливается, со всех сторон звучит разнообразная музыка. Но от этого разнообразия, как на карусели, быстро кружится голова, по крайней мере если ты не любитель парков развлечений или психоделиков. Я, судя по всему, не любитель точно.

«Astroworld» уже начали сравнивать с «Testing» Асапа Роки. Они совершенно разные, но творческие амбиции авторов схожи. Несмотря на то, что «Тестинг» далек от идеала, мне он куда ближе, хотя бы потому, что гораздо больше похож на хип-хоп. Не то что бы я не слушаю ничего кроме хип-хопа, но Роки хорош именно в нем — и поэтому если я хочу хип-хопа, то иду слушать Роки. В его хип-хопе ровно столько других жанров, чтобы он оставался самим собой. А вот музыка Трэвиса настолько подплавлена другими влияниями, что уже перестает быть хип-хопом, мутируя в причудливое электронное полотно. Само по себе это не плохо, но такая музыка гораздо хуже подходит для ежедневного удовлетворения ушей — она звучит слишком экспериментально, тяжело, подавляет все вокруг, не оставляя места для твоих собственных эмоций. Поэтому для меня «Testing» > «Astroworld».

Трэвис остается интересным артистом просто потому, что гнет свою линию и не пытается выехать на трендах. Однако более слушабельным от этого он не становится. «Astroworld» — подарок для хардкор-фэнов и проходная вещь для всех остальных.

Gruppa Skryptonite «Глупые и Ненужные» — новый трек Скриптонита
Apple | VK

Скриптонит показал первую работу своего нового проекта, названного в характерной для автора прямолинейной манере — Gruppa Skriptonite. Как и было обещано ранее, это не рэп. В остальном трек оставляет больше вопросов, чем дает ответов о дальнейшем векторе казахских экспериментов, и мне эта загадочность очень нравится. Буду с огромным интересом следить за дальнейшей материализацией адилевского «мусора в голове». В рэпе Скрипу доказывать нечего. Он сделал три великолепных, самодостаточных альбома и с полным правом может позволить себе любой арт-хаус, каким бы непонятным он ни был для народа. Эта верность себе и способность игнорировать ожидания слушателя стоят много.

Сайфер БМ можно прокомментировать по-разному. Если коротко: Мирон — красавчик. Если подробнее, то вот так.

https://youtu.be/1g1XM-FgzJQ

Главные герои этого видео — Мирон и Рохо, чувак, который снял нашумевший клип Локи и собрал весь этот сайфер в одно эпичное видео, попутно сняв лучшие его части («тронный зал масонов» с Мироном и кровавую морозилку с Локи). Тому, что ребята Рохо и команда БМ вывезли такой масштабный проект в столь сжатые сроки, можно только молча аплодировать.

С точки зрения развития «музыкальной индустрии» и лейбла, «Конструкт» — очень верный шаг. Разноплановые артисты, наглядно показанные в одном ролике, которых увидит самая широкая аудитория благодаря участию Окси — продюсерски отличный ход. Плюс неявный вызов Блэкстару в строчках Мирона и в самом формате сайфера (люди уже начали сравнивать «Конструкт» с недавним сборным клипом Блэкстара). Вот только того ли соперника выбрал себе Мирон, который еще год назад читал, что «не собирается меряться хуем с Блэкстар»? Почему Тимати, а не Баста? Второй был бы куда логичней, ведь он делает конкурентноспособную попсу и качественный продукт для не самой глупой аудитории, а Тимати — коммерческий ширпотреб, где все приемы и стилистика «вдохновлены» западными аналогами, а вирусность клипов просчитывается огромным отделом маркетологов. Подход Тимати к музыке — чистый бизнес, в то время как Баста сохраняет баланс между бизнесом и непосредственно, музыкой (в конце концов, это у Басты на лейбле подписан Скриптонит, который вчера анонсировал абсолютно авторский проект с сомнительными коммерческими перспективами). Так почему Окси, который внес своими работами огромный творческий вклад в русский рэп, решил, что его соперник — Тимати, который никогда не пытался делать музыку?

Возможно, причина в том, что Тимати, в отличие от Басты, искреннее противен Мирону, но я вижу тут и другое интересное совпадение. «Конструкт» четко демонстрирует направление, в котором двигается БМ, и это направление — бизнес. Этот клип можно хвалить за что угодно, только не за, собственно, музыку. Речь не о Мироне, который выдал возможно свой лучший куплет за несколько лет, а о его «крю». За счет разнообразия (порой комичного, когда после измазанного кровью пучеглазого Локимина идет комедийный кусок с Томасом Мразом на надувном единороге) этот клип смотрится хорошо. Но слушать это без видеоряда я не буду никогда. Да, Маркул — акула в этом море эмси, сделал неплохой куплет, где наконец выдал хоть что-то, кроме воды. Да, Локимин зачитал лучше обычного. Но в целом ничего свежего, сильного, цепляющего (кроме, повторюсь, Мирона) я не услышал, а некоторым персонажам хочется пожелать уже хорошего отцовского леща, чтобы они пришли в себя и начали как-то прогрессировать (Джимбо, это о тебе).

Однако Мирону не так важно одобрение рэп-сообщества, люди вроде меня не будут ходить на концерты Соулауда. Окси постепенно выходит на куда более широкую аудиторию, чьи еще сайферы будет постить Медуза? GQ, Пикник «Афиши» «Ургант», Reebok, МТС — все это движение к широкой аудитории, которую можно условно назвать «средним классом». Это люди с высшим образованием, неплохим доходом и разнообразным культурным досугом, которые, как правило, не жалуют рэп в его традиционном виде. Это и есть аудитория БМ, под которую заточен продукт лейбла. Окси успешно освоил эту аудиторию сам, а теперь будет навязывать этим людям своих протеже. И, скорее всего, преуспеет в этом, так как эти люди доверяют Мирону, но совершенно не разбираются в рэпе (да им это и не нужно). В этом я и вижу сходство Тимати и Мирона как продюсеров — они оба создают продукт для четко установленной аудитории, у которой нет времени разбираться в музыке. В этом смысле, выбор Тимати в качестве соперника БМ, вполне логичен.

Мои скромные итоги: объективно, с точки зрения музыкального бизнеса и индустрии, этот сайфер и последующий фест БМ — охуительны. Субъективно, в творческом и музыкальном отношении, музыка абсолютно большинства участников сайфера посредственна либо устарела.

В новом клипе Скриптонита есть что обсудить.

https://youtu.be/2rw5CdIOV2s

Видеоряд делитcя на цветные кадры с девушкой и черно-белые образы трущоб. В этом смысле клип видится отголоском «Уробороса», который также был разделен на две части: «уличную» и «зеркальную». Параллели не только структурные, но и смысловые: кадры с девушкой — новая жизнь героя, в то время как черно-белые кадры — его прошлое. Иногда черно-белыми становятся и кадры с девушкой, в этот момент герой как бы видит ее через призму воспоминаний о прошлом. Сменой черно-белых и цветных кадров режиссер добивается эффекта остранения, когда герой одновременно здесь и там, между осязаемой реальностью и миражами воспоминаний. Однако по ходу клипа «реальность» ускользает от героя и перестает быть осязаемой, когда девушка видится ему уже сквозь толщу воды.

Ключевым кадром-символом является статичный план тенистых трущоб, переходящих в дугообразную лестницу, сияющую бежевым камнем на летнем солнце. Это прошлое и настоящее героя, материализованные в такой странной, сюрреальной локации. В следующем кадре мы видим девушку, которая спускается по этой красивой лестнице вниз, в трущобы. Значит ли это, что она погружается в воспоминания героя? Может быть, он хочет открыть ей душу, рассказать о своем прошлом? Но может ли она понять его прошлое, учитывая, что ее мир — совсем другой, и эти миры никак не пересекаются?

Слегка сюрреальная атмосфера клипа заставляет вспомнить о магическом реализме Кортасара, а также фильмы Антониони, в частности, «Фотоувеличение», поставленный по рассказу того же Кортасара «Слюни дьявола». Вопрос познаваемости видимой реальности и познания себя Антониони исследовал с помощью камеры, сделав фотоснимок метафорой познания, обреченного на неудачу, так как видимый объект всегда ускользает из поля зрения. Похожим образом действует режиссер «Глупых и ненужных», выражая эту мысль несколько более грубыми средствами из-за ограниченного хронометража. Попытка героя понять, кто он на самом деле, ни к чему не приводит. Его одинаково отторгает как настоящее с глянцевым образом девушки, загорающей в лучах южного солнца на белоснежной яхте, так и его прошлое, от которого он сбежал, но к которому вечно возвращается. Таким образом, герой не может найти себя ни в настоящем, ни в прошлом. Тут можно вспомнить, что это все-таки клип на песню, а ее текст — дополнительный отсек со смыслами. «Никаких тут побед, только глупые и ненужные» — лаконичный комментарий разочарованного героя относительно своего жизненного пути. Движение, будь то карьерный и творческий рост или же личное и духовное самосовершенствование, никуда не приводит, от себя уйти нельзя, и нельзя быть никем кроме себя самого. Очень похоже как по мысли, так и визуально на «Профессию: репортер» Антониони, который я напоследок рекомендую посмотреть всем, кому понравился клип.

Morphine - «The Night» (2000)
Youtube | VK

Существует два основных творческих метода — сочетание несочетаемого и ограничение. В результате применения этих двух методов получается 99% всего, что мы называем «новым». К примеру, из сочетания молотого зерна и грибка получился хлеб, из смешения иудаизма с греческой философией родилось христианство, а из комбинации поверхностной начитанности и сексуального воздержания возник Порнорэп. Так же и с группой Morphine. Когда в начале 90-х американский гитарист Марк Сэндман решил создать группу, им двигала одна мысль: «что будет, если заменить обычную электро-гитару на бас?». Результатом эксперимента стало причудливое сочетание блюза, джаза и рока, которое сами музыканты называли low rock. Я же называю подобную музыку просто «медленной» или «опиатной», что в случае Morphine отлично подметили сами музыканты в названии коллектива.

Нуар-джаз и трип-хоп — духовные братья Morphine. Если вы любите что-то подобное, точно не прогадаете, включив любой их альбом. Глубокий бас, тёплый саксофон и доносящийся будто бы издалека голос Сэндмана, записанный на старый микрофон. Это ночная музыка, слушая которую можно ощутить себя химическим осадком, плавно оседающим на дно сиропа, который только что взболтали. Знаете, такие бледно-фиолетовые кодеиновые хлопья, медленно планирующие на дно бутылки…

«The Night» — последний альбом в дискографии группы, на котором Morphine экспериментирует с использованием оркестровых инструментов вроде органа и альта, достигая максимального раскрытия своей «медленной», «низкой» музыки. Как героиновый приход, эти звуки наваливаются на тебя теплой тяжестью и ощущением приятного безразличия ко всему бренному. Мягкий, но настойчивый сумрачный бас уносит лодку сознания в горизонт безбрежного океана небытия. Да, это мог бы быть маркетинговый текст про метадон на TOR-магазине, но это всего лишь описание музыкального альбома. Который, впрочем, мог бы вполне успешно использоваться для заместительной терапии теми, кому чего-то очень не хватает в этой жизни — не важно, наркотики это или что-то еще.

За неделю аж два крупных рэп-артиста высказались на политические темы, призвав слушателей на митинги. А как свои взгляды рэпперы проявляют в песнях? Об этом расскажет Жора.

porno-rap.net/politics

Альбомы vs синглы 💽

В недавнем интервью РБК популярный певец Федук Ван Лов объявил о наступлении «эпохи синглов». «Ты делаешь один сингл, к нему — яркую картинку. Такая западная модель», — пояснил исполнитель. Вслед за Федуком фразу про «сингловую эпоху» растиражировали музыкальные медиа, а в недавней статье Флоу посвященной тому, «что изменила песня «Розовое вино» в нашей музыке» (убейте меня нахуй) этому СИНГЛУ приписывается чуть ли не изобретение синглов как таковых. Ладно Федук, он малообразован и счастлив, ему простительно, но почему за ним решили повторить редакторы? Видимо, из-за нехватки фантазии и качественных стимуляторов. Федук отлично справляется с придумыванием новых заголовков и трендов за журналистов.

На самом деле, эпоха синглов началась задолго до рождения Федука и даже его родителей. Еще в 1950-х синглы, виниловые пластинки с 1-2 песнями, служили дешевой альтернативой полноформатным пластинкам для юных фанатов зарождающейся рок-музыки. Что касается, к примеру, танцевальной музыки, то здесь сингл был и остается доминирующим форматом распространения. Однако, провозглашая «эпоху синглов», Федук и музыкальные СМИ говорят не столько о форматах распространения, сколько об актуальном рецепте успеха в музыкальной индустрии. Теперь не надо записывать альбомы, достаточно синглов с яркими клипами. Но разве раньше было по-другому? Вам известны названия альбомов Мадонны, Бритни Спирс, Джастина Бибера? Нет, эти исполнители продвигались с помощью отдельных хитов, которые обеспечивали ротации на радио и ТВ, постепенно прописывая образ поп-икон на подкорку зрителю, расслабленно пускающему слюни под наркозом массмедиа. В то же время менее массовые исполнители стремились к написанию не хита, но концептуального альбома, претендующего на новое слово в музыке. Т.е. в то время как поп-исполнители занимаются выведением «формулы хита», субкультурные музыканты стремятся к более сложному, полноценному высказыванию. Для которого ничего лучше альбомного формата до сих пор не придумано — одной песни структурно маловато для создания полноценной картины, где есть динамика, смысловые игры и концептуальная сложность.

Выходит, что не сингловая эпоха наступила, а скорее рэп-музыка наступила в цветущее болото поп-формата, для которого синглы — традиционно органичный способ продвижения. Если ты хочешь стать новым Федуком (а следовательно новым Бибером) — готовь свои синглы. Но новым Канье без альбома ты хуй станешь. Я бы предпочел видеть больше новых Канье, если честно.

UPD: читатели сделали мне замечание за то, что я смешал в кучу историю развития физических носителей и саму идею сингла/альбома. Важное дополнение: у проблемы альбомов/синглов есть два аспекта — технический и концептуальный. Технически разница между синглами и альбомами уже не актуальна, так как все стримится. Но концептуально эта разница остается важной т.к. слушателям все еще интересны высказывания артистов, а не только громкие хиты для танцев (или же тихие баллады для высокой грусти).

Nine Inch Nails «The Downward Spiral» (1994)
Apple | Яндекс | VK

Трент Резнор — маньяк, импульсивный интроверт, наркоман и единственный постоянный участник им же созданной группы Nine Inch Nails, одного из стоплов индастриал-музыки. По одной из версий название группы отсылает к девятидюймовым гвоздям, которыми Христос был приколочен к кресту. Музыка NIN в лучших ее воплощениях мечется между чувственностью, вдохновленной андрогинным Дэвидом Боуи, и сокрушительным напором многослойного индустриального электричества, распинающего корчащегося в муках Резнора на кресте его собственных кошмаров. Помимо рок-н-рольного угара, Резнор занимался и композиторской работой, к примеру, написал саундтрек для игры Quake, а также работал с Дэвидом Линчем и Дэвидом Финчером (которые в обратку снимали ему клипы: раз, два).

Классический альбом NIN «The Downward Spiral» (1994) концептуально выстроен вокруг морального разложения протагониста, падающего в пропасть. Запись происходила на студии Le Pig, расположенной в особняке, где банда Чарльза Мэнсона убила беременную жену Романа Полански. Резнор со свойственным ему маниакальным перфекционизмом изводил себя до глюков, сутками не вылезая из студии, записывая по 18 часов в день. «The Downward Spiral» — альбом душный и агрессивный, сжатый словно пружина, которая норовит извернуться и выстрелить прямо тебе в лицо. Шипение, крики и лязг тяжелых механизмов здесь переходят в почти трип-хоповый грув и тихие напевы, а затем обратно в индустриальную бойню. Резнор как никто другой умеет визуализировать музыкой — невозможно не представить гигантскую механическую рептилию, истекающую черным как мазут машинным маслом на треке «Reptile». А открывающий пластинку «Mr. Self Destruct» поражает воображение многоголосием промышленных звуков, сливающихся в монолитный машинный оркестр, словно сотни фабричных механизмов. Последняя песня с альбома, знаменитая баллада «Hurt». Ее авторство часто приписывают Джонни Кэшу, легенде кантри. На самом же деле Джонни Кэш сделал кавер на песню рокера, моложе его самого на 30 лет. Типа как если бы Лепс закаверил Фараона, только несколько круче, учитывая, что Фара все-таки не Резнор, да и Лепс далеко не Джонни Кэш.

«The Downward Spiral» — из тех альбомов, где на своем месте каждый звук.