Я знаю, что многие не любят Кизару. А я вот люблю и не понимаю, зачем лишать себя такой классной музыки тупо из-за предубеждений насчет его интервью или твиттера. Впрочем, я так понимаю, у вас нет недостатка в классном рэпе, и таким персонажем как Кизару можно пренебречь. Главное не забывать, что у него примитивные тексты, а весь хайп держится на скандальном образе. И ни в коем случае не слушать его треки, а то еще вдруг там найдутся хорошие, и придется менять мнение. А менять мнение всегда накладно.

Если вы все же не боитесь менять мнение и открывать что-то новое, можно послушать вот эти треки, в которых Кизару раскрывается с непривычной для большинства слушателей стороны. Это медленные клауд-композиции, которые удаются Олегу не хуже, чем злые колкие бэнгеры. Тут есть и трогательное признание в любви к марихуане, и космические путешествия, и более привычная любовная лирика. В творчестве Кизару интересно переплетается страсть к олдскульному хип-хопу и хиппарские мотивы в духе психоделической революции — путешествия в другие миры, персонификация каннабиса и давняя любовь к дредам выдают в Олеге чуть ли не растамана-пацифиста. Может быть, он просто хочет казаться хуже, чем есть.

Треки также загружены на второй канал @prnrpfm, куда я иногда выкладываю музыку, которая мне нравится, и плейлисты из подкастов.

Сегодня стартует ретроспектива Стэнли Кубрика, режиссера, чье имя при жизни стало синонимом слов «перфекционизм» и «киногеничность». Показывают в Мск, Спб и Новосибе. Все его фильмы от «Троп славы» до Eyes Wide Shut, кроме «Одиссеи», которую по идее надо в первую очередь показывать на больших экранах, жаль конечно. Зато есть «Заводной апельсин» и «Барри Линдон». Ну и «Сияние», конечно, для всех, кто заценил последний EP Фарика или просто для тех, кто обожает Джека Николсона. Короче событие суперкрутое, Кубрик — именно тот режиссер, которого хоть раз нужно увидеть на действительно большом экране. Билеты тут: https://inoekino.com/events/kubrick2018

UPD: видимо «Одиссеи» нет в этой ретроспективе, потому что она с 30 августа выходит в российский прокат в IMAX. ОХУЕТЬ. Вот это реально нельзя пропускать.

Это забытое чувство, когда столкнулся с новым хип-хопом.

Звучание Buddha Kush разнообразно: тут и фаст-флоу поверх монотонных east coast ударных, и тягучий автотюн, размазанный по клаудбитам, и размеренная читка на расслабленных калифорнийских сэмплах. Парень, как и самые интересные рэп-артисты нашего времени, не останавливается на одном звучании, а синтезирует все наследние хип-хопа для создания чего-то своего. Но важный нюанс: что бы он ни записывал, сохраняется характерный хип-хоп вайб. В этих треках ощущается любовь к жанру и его глубокое знание. Большая редкость сегодня.

Сравнить эти треки особо не с чем, да и не хочется — настроение напоминает андер начала 2010-х, но звучит все по-новому.

Отдельного упоминания заслуживает Катя Поет — единственный гость альбома, чье исполнение немного напоминает Шеридан. Ее припев в "If You're Poor" и куплет в «Бумажках» делают эти треки одними из лучших на релизе. Из других треков выделю "PIT-STOP SKIT" и "Fake Cypher Freestyle". Но вообще тут нет проходных номеров, стоит послушать все, каждый трек не похож на другой.

Альбом вышел в начале мая, следующий обещают осенью. Буду следить за этим парнем.

https://vk.com/music?z=audio_playlist436721695_19/06879b5855d7389d10

https://soundcloud.com/allobuddhakush

Crystal Castles - «Crystal Castles» (2008)
Apple | VK | Deezer

Ярчайший дебют и один из важнейших альбомов с начала века. Дуэт хрупкой девушки Элисс и бородатого тюрка Итана казнил электронную сцену, выдав один из самых бескомпромиссных и мрачных альбомов в истории поп-чартов.

Первый альбом Crystal Castles запомнился всем благодаря сочетанию 8-битной электроники, хардкор-вокала и настроения, напоминающего готический индастриал. Этот диск видится прекрасным саундтреком для депрессивной антиутопии: средневековый ужас, тоталитарный контроль и цифровая тревожность — слушая запись ощущаешь себя героем «1984». Безликие солдаты распадаются на пиксели и маршируют на огромной полигональной площади под непреклонный бит, пылают ледяные костры инквизиции, а вокалистка направляет перегруженный дисторшеном вопль то ли боли, то ли восторга, равнодушным и необъятным небесам.

На последующих релизах Crystal Castles ушли от 8-битного звучания в холод синтипопа и гулкую тьму вичхауса, поэтому их дебют так и остался идеально выверенным сочетанием агрессивных танцев и тревоги.

Куда делись сильные тексты в русском рэпе? 📝

Последние годы в мейнстрим-рэпе происходит упрощение текста на фоне обновления звука. Рэп-биты стали более электронными и танцевальными, а рэпперы уделяют больше внимания мелодизму и интонированию в ущерб рифмам и сложным ритмическим рисункам. Эти тенденции вкупе с общей ориентацией на южной звук привели к общему снижению уровня лирики. 4-5 лет назад более-менее всех топовых рурэпперов можно было назвать сильными лириками. Гуф, Слим, Грязный Луи, Лок-Дог, Смоки Мо, Типси Тип, Каспийский Груз, Окси, Луперкаль, АТЛ, ЛСП, даже Яникс — каждый из них был по-своему силен, их строчки и панчи легко всплывают в памяти.

Сегодня топовые рэпперы вывозят в большей степени за счет музыки, мелодизма и харизмы. Скриптонит — очень своеобразный лирик, Фараон прогрессирует в этом отношении, но с тем же Луи его не сравнить, Фэйс запоминается панковскими кричалками, но никак не остроумными панчами и емкими образами. Про второй эшелон вроде Обладает и Маркула я не говорю — их тексты зачастую напоминают выдачу из гугл-переводчика.

Что произошло, неужели у нас резко пропали талантливые лирики? Мне кажется, дело в другом — чтобы приноровиться к новому звуку требуется время. В 90-х, когда рэп только появился в России, уровень текстов также был очень низок и несравним с тем, что писали уже в 2000-х. Должно вырасти поколение рэпперов, которые с самого детства слушали новую школу, у которых новый звук с его характерной ритмикой и гармонией отпечатан на подкорке. Что происходит, когда представитель старой школы пересаживается на новый звук мы хорошо знаем — это видно на примере новых работ Грязного Луи, Слима и многих других. Пытаясь подстроить свой флоу к новому звуку они теряют способность панчить как раньше, новая форма не подходит их манере читать, которую они годами подгоняли под определенный звук. Единственное исключение на моей памяти — Гуф, который уже в 2014 на совместном альбоме с Ригосом пересел на новые биты как на родные. Пластичный, талантливый и вечно молодой Леша. Остальным пришлось сложнее.

Уже сейчас слышно, как лирически прогрессируют 104 и Трувер на новом звуке, их тексты становятся все содержательней и интереснее, не теряя в форме. Тот же Хаски провел большую работу над пересадкой своей поэзии на новое звучание. И чем дальше тем больше будет появляться рэпперов с сильными текстами — это вопрос времени и адаптации. Лирический ревайвл не за горами.

Дима Билан восстал из амфетаминовых хлопьев, чтобы дарить стиль, до которого вам нет дела. Тимберлейк отрастил бороду и косит под брутального дровосека в стильной джинсовке, а у Димы хватило яиц для пьяного брейка на советском ковре. Такая эволюция поп-звезды мне нравится.

https://www.youtube.com/watch?v=0uvIc4u475s&feature=youtu.be

​​Новички, чьи альбомы стоит ждать [ч.1]

У каждого из них либо уже анонсирован сольник, либо должен выйти в ближайшее время просто по логике вещей. Мы составили внушительный список горячих эмси, за которыми стоило следить уже давно, но еще не поздно начать сейчас. И объяснили, что в них особенного.

104 & Truwer
Кто: павлодарские музыканты на финальном этапе выхода из тени Скриптонита, своего наставника и соседа по коммуналке. Они прошли путь от участия в Jillzay до отдельного релиза на двоих. Последние синглы показали, что оба более чем созрели для сольного старта.

Почему стоит ждать: оба — самобытные лирики со своим сленгом и особенностями поэтики, оба — отточили флоу до предела и находятся на пике формы. На мой взгляд, Трувер и 104 — первые серьезные лирики нового поколения, чей стиль изначально заточен под новый звук. Поэтому их треки звучат убедительно и весомо без ущерба для формы. 104 пишет импрессионистские полотна будто в 12-кадровом режиме, нанося пьяные мазки своим размазанным опиатным флоу. Речитатив Трувера, напротив, напоминает маленький острый кинжал, которым он наносит точечные, хлесткие удары.

Чего ждать: классической триады «Pussy, Money, Weed» на жирнейший продакшн, экспериментов с мрачной электроникой и тонны импортной казахской харизмы.


White Punk
Кто: Автор музыки к «Дико, например», «На Луне» и другим хитам Фараона. Мог бы сыграть в ремейке фильма «Мертвец» вместо Джонни Деппа.

Почему стоит ждать: потому что единственный сингл с грядущего дебюта — очень хорош, а White Punk — один из лучших битмарей в этой фрейлине, который, как выяснилось, еще и неплохо поет.

Чего ждать: Панк умеет делать делать музыку в диапазоне от медитативной электроники до наглого минималистик-трэпа. Покажет ли он весь арсенал своих умений или сосредоточится на так называемом акустическом трэпе, который мы слышали в сингле «Вампир», сказать сложно. Точно сказать можно одно — будет в меру мрачно и очень сентиментально.

39
Кто: трэпстар Dead Dynasty, красава и сводный брат Рики Ф (но это не точно).

Почему стоит ждать: редкий эмси не казахского происхождения, делающий рэп на русском с ощутимым привкусом улицы (да, привкус асфальта, резиновых подошв и фонарных столбов — на любителя, но мне нравится).

Чего ждать: уличный рэп как докторская колбаса — ты всегда знаешь, чего от него ждать, и он никогда не подводит. 39 относится к числу артистов, не склонных злоупотреблять экспериментами. Нас ждет освещение традиционных трэп-вопросов, известных еще со времен Чернышевского: кто виноват, что делать и где достать.

Yung Pretty
Кто: коллега и друг Yung Trappa, передавший тому тюремную эстафету (отсидел 3 года).

Почему стоит ждать: последние треки Прити показали, что парню явно есть, что сказать этому миру после выхода на свободу. Если до отсидки он был в тени Трэппы, то теперь тексты стали собраннее, а музыка разнообразней и сложнее. Среди его последних работ можно услышать как традиционный для Прити трэп, так и лоу-файное гаражное техно («Кровь на моих кроссах»).

Чего ждать: злых историй о хасле с самого дна ямы, в правдивости которых не возникает сомнений.

​​Новички, чьи альбомы стоит ждать [ч.2]

Face
Кто: перефразируя классика, «они знают его имя». Фэйс находится в положении Лил Пампа в США — уже добился серьезного коммерческого успеха, но продолжает попадать во всевозможные списки фрешменов. А как иначе, если парень возник на радарах широкой публики всего-то чуть больше года назад?

Почему стоит ждать: Фэйс под огромным давлением. Впереди всероссийский тур и выступление в крупнейшем клубе страны, а обещанный альбом не то что не вышел — про него вообще ничего не слышно. Ваня неоднократно заявлял, что на новом альбоме радикально изменит свою музыку. Судя по анонсированному названию «Public Enemy», которое отсылает к легендарным первопроходцам политического хип-хопа, Фэйс намерен посягнуть на святое — выпустить социально-политический рэп-альбом на русском языке. Потянет ли он такую глыбу или отделается парой бэнгеров про гуччи — скоро узнаем.

Чего ждать: пафосные заявления в соцсетях и заигрывания с либеральными СМИ — слишком ненадежное основание для того, чтобы взять и поверить в Фэйса-революционера. Но верить хочется.


Lottery Billz
Кто: самородок, открытый крестным отцом русского трэпа Sil-A, от которого давно ничего не слышно.

Почему стоит ждать: прорывной релиз «Мечта» LB записал в 14 лет, с тех прошло 3 года поисков себя и экспериментов. Один из последних треков «Эта дурь меня уносит» дарит надежду на то, что парень засияет вновь.

Чего ждать: прилипчивых мелодий и органичного скрещения трэпа с поп-звучанием.

Presco Lucci
Кто: рабочая лошадка битмейкерского цеха новой школы, чьи сольные работы незаслуженно находятся в тени коллег, которых он снабжает музлом.

Почему стоит ждать: У Преско полно оригинальных композиций от «Газировки», где он полностью отказался от сэмплов в бите, оставив только шипение соды, до «Модели», где он работает с мелодией не хуже условного Дорна.

Чего ждать: футуристического автотюна и позитивного вайба.

Saluki
Кто: автор музыки к «5 минут назад» и любимец девочек.

Почему стоит ждать: потому что Saluki, судя по всему, планирует выпустить полноценный сольник, где будет читать. А значит в перспективе нас ждет еще один битмейкер, переквалифицировавшийся в эмси, а в таких случаях часто выходят интересные метаморфозы. К тому же, немногочисленные сольные треки Saluki, что есть в сети, звучат интригующе.

Чего ждать: чилловый релиз, который зажжет на карте рурэпа новое имя.

Travis Scott - «ASTROWORLD» — отзыв на самый обсуждаемый альбом месяца
Apple | VK | Яндекс | Deezer

Чем «ASTROWORLD» лучше ЛСД-трипа? Если тебя заебал трип — его нельзя выключить.

Travis Scott — рэппер и битмейкер из Хьюстона, получивший широкую известность в качестве со-продюсера на злом и электронном «Yeezus» Канье Уэста. Примерно тогда же выходит его дебютный микстейп «Owl Pharaoh» (2013) с разрывными бэнгерами «Upper Echelon», «Block La Flame» и «Quintana» — это были торжественные, эпичные танцпол-хиты с глубокими мрачными басами, пробирающими нутро на крышесносных концертах, которыми сразу прославился Трэвис. На следующем микстейпе «Days Before Rodeo» (2014) музыкант не стал развивать тему с эпичными бэнгерами, а углубился в более мрачный, вязкий и мажущий звук. Суровые гитары и трогательное пианино вкупе с исповедальным ночным текстом на «The Prayer», маршевая поступь бита и многослойный вой синтов на «Zombies», размытое ревербом пение в «Drugs You Shoud Try It» или хлесткий хук в «Don’t Play» — тут было множество запоминающихся моментов, благодаря которым «DBR» до сих пор считается многими фанами лучшей работой Скотта. Не говоря о «Mamacita» — наверное, одном из главных треков 2014-го, чье психоделическое гитарное интро и уносящий куда-то вдаль хук сложно вытрясти из памяти.

С ростом известности Трэвиса рос и список фамилий в кредитсах новых релизов. Над дебютным «Rodeo» (2015) трудилась уже целая рота именитых негров от Sonny Digital и Zaytoven до Pharell. Отзывы на первый студийник были противоречивыми, но в целом завышенных ожиданий он не оправдал. Ждали революционную запись, а получили Трэвиса на минималках. Самым популярным треком стал «Antidote», что показательно — легко представить, как он затерялся бы в треклисте «DBR». Альбом будто разрывался между желанием впечатлить бэнгерами и художественными амбициями Скотта, который норовил уйти в психоделический трип в разгар алко-пати. В итоге, при обилии интересных моментов (обожаю вступление «Nightcrawler» или, скажем, хук в «3500»), на «Rodeo» сложно выделить хотя бы пару действительно цельных треков. Главное, чем запоминается второй альбом Трэвиса «Birds in the Trap Sing McKnight» — обложка, на которой он изображен в образе падшего ангела, изо рта которого валит дым. При этом альбом получился более взрослым и выверенным чем «Rodeo» — он нетороплив, мрачен, а от бэнгеров Скотт отказался, кажется, совсем.

К выходу «Astroworld» Трэвис подошел в качестве одного из ярчайших артистов жанра, у которого, однако, нет ни одного однозначно признанного студийника. Свои лучшие работы он показал на микстейпах, которых массовый слушатель даже не слышал, потому что их нет на стриминговых платформах. «Я так усердно трудился над «Родео» и «Птицами», и хотя, возможно, это не получило должного признания в массах, мои поклонники всегда принимали материал хорошо. Основное задание в новом году — быть услышанным всеми», — так формулировал Трэвис Скотт свои проблемы и цели во время работы над «Astroworld».

​​Новый альбом вновь писала огромная команда. Никогда не перестану поражаться системе производства западной музыки — кредитсы «Astroworld» разделены на три списка: composers, lyricists и producers. Над отдельными треками трудились по 10 человек! Альбом Трэвиса снова обошелся без ярких бэнгеров и запоминающихся хуков. Хочется списать это на нежелание Трэвиса делать продукт для масс, но это не очень вяжется с его цитатой выше. Складывается впечатление, что Скотт больше не может написать запоминающуюся мелодию или цепляющий хук и отделывается арт-хаусом, пуская пыль спецэффектов в глаза слушателям. Концепция альбома как парка развлечений из родного для Трэвиса Хьюстона — занятная и просто подарок для музыкальных критиков, да и разнообразное звучание альбома, в принципе, оправдывает эту легенду.

Однако развлечением этот альбом является в большей степени для битмейкеров, которые традиционно будут вслушиваться в каждый звук, восторгаясь, удивляясь или негодуя. Свое получат и фанаты скоттовского перегруженного эффектами автотюна. Но далекому от музыки Трэвиса слушателю я бы этот альбом не стал советовать — он слишком перегружен и пестрит элементами, которые плохо склеиваются между собой. Чего стоит гармошка в «Stop trying to be God», про которую не высказался только немой. На мой взгляд, она звучит негармонично и чужеродно, особенно в финале трека, там так просто режет по ушам. Ты никогда не знаешь, чего ожидать в следующий момент трека — автотюнового вопля из-за угла, диктофонной записи над ухом или внезапного затишья. В комментариях своеобразно похвалили Трэвиса: «Понравилось, что в некоторых треках хуевый бит резко переходит в более менее нормальный», — Скотт знает, как порадовать слушателя. При этом на «Astroworld» множество захватывающих моментов, которые можно было продлить до полноценных треков — для меня это, например, финал «5% TINT», хук «Fuck the club up» в «No bystanders» или гитара в «Yosemite» до того, как ее начинает перекрывать вездесущий автотюн. «Astroworld» действительно похож на поход в парк развлечений или психоделический трип: все вокруг пестрит, переливается, со всех сторон звучит разнообразная музыка. Но от этого разнообразия, как на карусели, быстро кружится голова, по крайней мере если ты не любитель парков развлечений или психоделиков. Я, судя по всему, не любитель точно.

«Astroworld» уже начали сравнивать с «Testing» Асапа Роки. Они совершенно разные, но творческие амбиции авторов схожи. Несмотря на то, что «Тестинг» далек от идеала, мне он куда ближе, хотя бы потому, что гораздо больше похож на хип-хоп. Не то что бы я не слушаю ничего кроме хип-хопа, но Роки хорош именно в нем — и поэтому если я хочу хип-хопа, то иду слушать Роки. В его хип-хопе ровно столько других жанров, чтобы он оставался самим собой. А вот музыка Трэвиса настолько подплавлена другими влияниями, что уже перестает быть хип-хопом, мутируя в причудливое электронное полотно. Само по себе это не плохо, но такая музыка гораздо хуже подходит для ежедневного удовлетворения ушей — она звучит слишком экспериментально, тяжело, подавляет все вокруг, не оставляя места для твоих собственных эмоций. Поэтому для меня «Testing» > «Astroworld».

Трэвис остается интересным артистом просто потому, что гнет свою линию и не пытается выехать на трендах. Однако более слушабельным от этого он не становится. «Astroworld» — подарок для хардкор-фэнов и проходная вещь для всех остальных.

Gruppa Skryptonite «Глупые и Ненужные» — новый трек Скриптонита
Apple | VK

Скриптонит показал первую работу своего нового проекта, названного в характерной для автора прямолинейной манере — Gruppa Skriptonite. Как и было обещано ранее, это не рэп. В остальном трек оставляет больше вопросов, чем дает ответов о дальнейшем векторе казахских экспериментов, и мне эта загадочность очень нравится. Буду с огромным интересом следить за дальнейшей материализацией адилевского «мусора в голове». В рэпе Скрипу доказывать нечего. Он сделал три великолепных, самодостаточных альбома и с полным правом может позволить себе любой арт-хаус, каким бы непонятным он ни был для народа. Эта верность себе и способность игнорировать ожидания слушателя стоят много.

Сайфер БМ можно прокомментировать по-разному. Если коротко: Мирон — красавчик. Если подробнее, то вот так.

https://youtu.be/1g1XM-FgzJQ

Главные герои этого видео — Мирон и Рохо, чувак, который снял нашумевший клип Локи и собрал весь этот сайфер в одно эпичное видео, попутно сняв лучшие его части («тронный зал масонов» с Мироном и кровавую морозилку с Локи). Тому, что ребята Рохо и команда БМ вывезли такой масштабный проект в столь сжатые сроки, можно только молча аплодировать.

С точки зрения развития «музыкальной индустрии» и лейбла, «Конструкт» — очень верный шаг. Разноплановые артисты, наглядно показанные в одном ролике, которых увидит самая широкая аудитория благодаря участию Окси — продюсерски отличный ход. Плюс неявный вызов Блэкстару в строчках Мирона и в самом формате сайфера (люди уже начали сравнивать «Конструкт» с недавним сборным клипом Блэкстара). Вот только того ли соперника выбрал себе Мирон, который еще год назад читал, что «не собирается меряться хуем с Блэкстар»? Почему Тимати, а не Баста? Второй был бы куда логичней, ведь он делает конкурентноспособную попсу и качественный продукт для не самой глупой аудитории, а Тимати — коммерческий ширпотреб, где все приемы и стилистика «вдохновлены» западными аналогами, а вирусность клипов просчитывается огромным отделом маркетологов. Подход Тимати к музыке — чистый бизнес, в то время как Баста сохраняет баланс между бизнесом и непосредственно, музыкой (в конце концов, это у Басты на лейбле подписан Скриптонит, который вчера анонсировал абсолютно авторский проект с сомнительными коммерческими перспективами). Так почему Окси, который внес своими работами огромный творческий вклад в русский рэп, решил, что его соперник — Тимати, который никогда не пытался делать музыку?

Возможно, причина в том, что Тимати, в отличие от Басты, искреннее противен Мирону, но я вижу тут и другое интересное совпадение. «Конструкт» четко демонстрирует направление, в котором двигается БМ, и это направление — бизнес. Этот клип можно хвалить за что угодно, только не за, собственно, музыку. Речь не о Мироне, который выдал возможно свой лучший куплет за несколько лет, а о его «крю». За счет разнообразия (порой комичного, когда после измазанного кровью пучеглазого Локимина идет комедийный кусок с Томасом Мразом на надувном единороге) этот клип смотрится хорошо. Но слушать это без видеоряда я не буду никогда. Да, Маркул — акула в этом море эмси, сделал неплохой куплет, где наконец выдал хоть что-то, кроме воды. Да, Локимин зачитал лучше обычного. Но в целом ничего свежего, сильного, цепляющего (кроме, повторюсь, Мирона) я не услышал, а некоторым персонажам хочется пожелать уже хорошего отцовского леща, чтобы они пришли в себя и начали как-то прогрессировать (Джимбо, это о тебе).

Однако Мирону не так важно одобрение рэп-сообщества, люди вроде меня не будут ходить на концерты Соулауда. Окси постепенно выходит на куда более широкую аудиторию, чьи еще сайферы будет постить Медуза? GQ, Пикник «Афиши» «Ургант», Reebok, МТС — все это движение к широкой аудитории, которую можно условно назвать «средним классом». Это люди с высшим образованием, неплохим доходом и разнообразным культурным досугом, которые, как правило, не жалуют рэп в его традиционном виде. Это и есть аудитория БМ, под которую заточен продукт лейбла. Окси успешно освоил эту аудиторию сам, а теперь будет навязывать этим людям своих протеже. И, скорее всего, преуспеет в этом, так как эти люди доверяют Мирону, но совершенно не разбираются в рэпе (да им это и не нужно). В этом я и вижу сходство Тимати и Мирона как продюсеров — они оба создают продукт для четко установленной аудитории, у которой нет времени разбираться в музыке. В этом смысле, выбор Тимати в качестве соперника БМ, вполне логичен.

Мои скромные итоги: объективно, с точки зрения музыкального бизнеса и индустрии, этот сайфер и последующий фест БМ — охуительны. Субъективно, в творческом и музыкальном отношении, музыка абсолютно большинства участников сайфера посредственна либо устарела.

В новом клипе Скриптонита есть что обсудить.

https://youtu.be/2rw5CdIOV2s

Видеоряд делитcя на цветные кадры с девушкой и черно-белые образы трущоб. В этом смысле клип видится отголоском «Уробороса», который также был разделен на две части: «уличную» и «зеркальную». Параллели не только структурные, но и смысловые: кадры с девушкой — новая жизнь героя, в то время как черно-белые кадры — его прошлое. Иногда черно-белыми становятся и кадры с девушкой, в этот момент герой как бы видит ее через призму воспоминаний о прошлом. Сменой черно-белых и цветных кадров режиссер добивается эффекта остранения, когда герой одновременно здесь и там, между осязаемой реальностью и миражами воспоминаний. Однако по ходу клипа «реальность» ускользает от героя и перестает быть осязаемой, когда девушка видится ему уже сквозь толщу воды.

Ключевым кадром-символом является статичный план тенистых трущоб, переходящих в дугообразную лестницу, сияющую бежевым камнем на летнем солнце. Это прошлое и настоящее героя, материализованные в такой странной, сюрреальной локации. В следующем кадре мы видим девушку, которая спускается по этой красивой лестнице вниз, в трущобы. Значит ли это, что она погружается в воспоминания героя? Может быть, он хочет открыть ей душу, рассказать о своем прошлом? Но может ли она понять его прошлое, учитывая, что ее мир — совсем другой, и эти миры никак не пересекаются?

Слегка сюрреальная атмосфера клипа заставляет вспомнить о магическом реализме Кортасара, а также фильмы Антониони, в частности, «Фотоувеличение», поставленный по рассказу того же Кортасара «Слюни дьявола». Вопрос познаваемости видимой реальности и познания себя Антониони исследовал с помощью камеры, сделав фотоснимок метафорой познания, обреченного на неудачу, так как видимый объект всегда ускользает из поля зрения. Похожим образом действует режиссер «Глупых и ненужных», выражая эту мысль несколько более грубыми средствами из-за ограниченного хронометража. Попытка героя понять, кто он на самом деле, ни к чему не приводит. Его одинаково отторгает как настоящее с глянцевым образом девушки, загорающей в лучах южного солнца на белоснежной яхте, так и его прошлое, от которого он сбежал, но к которому вечно возвращается. Таким образом, герой не может найти себя ни в настоящем, ни в прошлом. Тут можно вспомнить, что это все-таки клип на песню, а ее текст — дополнительный отсек со смыслами. «Никаких тут побед, только глупые и ненужные» — лаконичный комментарий разочарованного героя относительно своего жизненного пути. Движение, будь то карьерный и творческий рост или же личное и духовное самосовершенствование, никуда не приводит, от себя уйти нельзя, и нельзя быть никем кроме себя самого. Очень похоже как по мысли, так и визуально на «Профессию: репортер» Антониони, который я напоследок рекомендую посмотреть всем, кому понравился клип.

Morphine - «The Night» (2000)
Youtube | VK

Существует два основных творческих метода — сочетание несочетаемого и ограничение. В результате применения этих двух методов получается 99% всего, что мы называем «новым». К примеру, из сочетания молотого зерна и грибка получился хлеб, из смешения иудаизма с греческой философией родилось христианство, а из комбинации поверхностной начитанности и сексуального воздержания возник Порнорэп. Так же и с группой Morphine. Когда в начале 90-х американский гитарист Марк Сэндман решил создать группу, им двигала одна мысль: «что будет, если заменить обычную электро-гитару на бас?». Результатом эксперимента стало причудливое сочетание блюза, джаза и рока, которое сами музыканты называли low rock. Я же называю подобную музыку просто «медленной» или «опиатной», что в случае Morphine отлично подметили сами музыканты в названии коллектива.

Нуар-джаз и трип-хоп — духовные братья Morphine. Если вы любите что-то подобное, точно не прогадаете, включив любой их альбом. Глубокий бас, тёплый саксофон и доносящийся будто бы издалека голос Сэндмана, записанный на старый микрофон. Это ночная музыка, слушая которую можно ощутить себя химическим осадком, плавно оседающим на дно сиропа, который только что взболтали. Знаете, такие бледно-фиолетовые кодеиновые хлопья, медленно планирующие на дно бутылки…

«The Night» — последний альбом в дискографии группы, на котором Morphine экспериментирует с использованием оркестровых инструментов вроде органа и альта, достигая максимального раскрытия своей «медленной», «низкой» музыки. Как героиновый приход, эти звуки наваливаются на тебя теплой тяжестью и ощущением приятного безразличия ко всему бренному. Мягкий, но настойчивый сумрачный бас уносит лодку сознания в горизонт безбрежного океана небытия. Да, это мог бы быть маркетинговый текст про метадон на TOR-магазине, но это всего лишь описание музыкального альбома. Который, впрочем, мог бы вполне успешно использоваться для заместительной терапии теми, кому чего-то очень не хватает в этой жизни — не важно, наркотики это или что-то еще.

За неделю аж два крупных рэп-артиста высказались на политические темы, призвав слушателей на митинги. А как свои взгляды рэпперы проявляют в песнях? Об этом расскажет Жора.

porno-rap.net/politics

Альбомы vs синглы 💽

В недавнем интервью РБК популярный певец Федук Ван Лов объявил о наступлении «эпохи синглов». «Ты делаешь один сингл, к нему — яркую картинку. Такая западная модель», — пояснил исполнитель. Вслед за Федуком фразу про «сингловую эпоху» растиражировали музыкальные медиа, а в недавней статье Флоу посвященной тому, «что изменила песня «Розовое вино» в нашей музыке» (убейте меня нахуй) этому СИНГЛУ приписывается чуть ли не изобретение синглов как таковых. Ладно Федук, он малообразован и счастлив, ему простительно, но почему за ним решили повторить редакторы? Видимо, из-за нехватки фантазии и качественных стимуляторов. Федук отлично справляется с придумыванием новых заголовков и трендов за журналистов.

На самом деле, эпоха синглов началась задолго до рождения Федука и даже его родителей. Еще в 1950-х синглы, виниловые пластинки с 1-2 песнями, служили дешевой альтернативой полноформатным пластинкам для юных фанатов зарождающейся рок-музыки. Что касается, к примеру, танцевальной музыки, то здесь сингл был и остается доминирующим форматом распространения. Однако, провозглашая «эпоху синглов», Федук и музыкальные СМИ говорят не столько о форматах распространения, сколько об актуальном рецепте успеха в музыкальной индустрии. Теперь не надо записывать альбомы, достаточно синглов с яркими клипами. Но разве раньше было по-другому? Вам известны названия альбомов Мадонны, Бритни Спирс, Джастина Бибера? Нет, эти исполнители продвигались с помощью отдельных хитов, которые обеспечивали ротации на радио и ТВ, постепенно прописывая образ поп-икон на подкорку зрителю, расслабленно пускающему слюни под наркозом массмедиа. В то же время менее массовые исполнители стремились к написанию не хита, но концептуального альбома, претендующего на новое слово в музыке. Т.е. в то время как поп-исполнители занимаются выведением «формулы хита», субкультурные музыканты стремятся к более сложному, полноценному высказыванию. Для которого ничего лучше альбомного формата до сих пор не придумано — одной песни структурно маловато для создания полноценной картины, где есть динамика, смысловые игры и концептуальная сложность.

Выходит, что не сингловая эпоха наступила, а скорее рэп-музыка наступила в цветущее болото поп-формата, для которого синглы — традиционно органичный способ продвижения. Если ты хочешь стать новым Федуком (а следовательно новым Бибером) — готовь свои синглы. Но новым Канье без альбома ты хуй станешь. Я бы предпочел видеть больше новых Канье, если честно.

UPD: читатели сделали мне замечание за то, что я смешал в кучу историю развития физических носителей и саму идею сингла/альбома. Важное дополнение: у проблемы альбомов/синглов есть два аспекта — технический и концептуальный. Технически разница между синглами и альбомами уже не актуальна, так как все стримится. Но концептуально эта разница остается важной т.к. слушателям все еще интересны высказывания артистов, а не только громкие хиты для танцев (или же тихие баллады для высокой грусти).

Nine Inch Nails «The Downward Spiral» (1994)
Apple | Яндекс | VK

Трент Резнор — маньяк, импульсивный интроверт, наркоман и единственный постоянный участник им же созданной группы Nine Inch Nails, одного из стоплов индастриал-музыки. По одной из версий название группы отсылает к девятидюймовым гвоздям, которыми Христос был приколочен к кресту. Музыка NIN в лучших ее воплощениях мечется между чувственностью, вдохновленной андрогинным Дэвидом Боуи, и сокрушительным напором многослойного индустриального электричества, распинающего корчащегося в муках Резнора на кресте его собственных кошмаров. Помимо рок-н-рольного угара, Резнор занимался и композиторской работой, к примеру, написал саундтрек для игры Quake, а также работал с Дэвидом Линчем и Дэвидом Финчером (которые в обратку снимали ему клипы: раз, два).

Классический альбом NIN «The Downward Spiral» (1994) концептуально выстроен вокруг морального разложения протагониста, падающего в пропасть. Запись происходила на студии Le Pig, расположенной в особняке, где банда Чарльза Мэнсона убила беременную жену Романа Полански. Резнор со свойственным ему маниакальным перфекционизмом изводил себя до глюков, сутками не вылезая из студии, записывая по 18 часов в день. «The Downward Spiral» — альбом душный и агрессивный, сжатый словно пружина, которая норовит извернуться и выстрелить прямо тебе в лицо. Шипение, крики и лязг тяжелых механизмов здесь переходят в почти трип-хоповый грув и тихие напевы, а затем обратно в индустриальную бойню. Резнор как никто другой умеет визуализировать музыкой — невозможно не представить гигантскую механическую рептилию, истекающую черным как мазут машинным маслом на треке «Reptile». А открывающий пластинку «Mr. Self Destruct» поражает воображение многоголосием промышленных звуков, сливающихся в монолитный машинный оркестр, словно сотни фабричных механизмов. Последняя песня с альбома, знаменитая баллада «Hurt». Ее авторство часто приписывают Джонни Кэшу, легенде кантри. На самом же деле Джонни Кэш сделал кавер на песню рокера, моложе его самого на 30 лет. Типа как если бы Лепс закаверил Фараона, только несколько круче, учитывая, что Фара все-таки не Резнор, да и Лепс далеко не Джонни Кэш.

«The Downward Spiral» — из тех альбомов, где на своем месте каждый звук.

Баттлы — это не спорт, а искусство. Но баттловая тусовка считает иначе

Самые зрелищные баттлы в России сделаны небаттловыми эмси. Небаттловый эмси — это эмси, который получил стартовую известность не на баттлах. В этом смысле и Оксимирон, и Гарри Топор, и СД, и Джонибой — небаттловые эмси. Они были известны до Версуса, у них были песни и биография. Да, все они участвовали в онлайн-баттлах, но это совсем другое — природа онлайн-баттлов была иной и во многом исходила из умения сделать песню, а не только словесно разъебать оппонента. Таким образом, Версус получил стартовый хайп за счет баттлов людей с биографией и фанбазой, не ноунеймов. Именно это обеспечило баттловой культуре в России такую популярность.

Со времен запуска Версуса ни одна баттловая лига так и не смогла переплюнуть его хайп. Почему? Очевидный ответ — все прочие лиги делали серые баттлы с ноунеймами, которые были интересны только внутри тусовки, где к баттлам относятся как к спорту — подсчитывают панчи, схемы и другие бессмысленные вещи, не влияющие напрямую на ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ УРОВЕНЬ баттла. Это все равно, что режиссеры бы снимали фильмы, которые смотрела бы только съемочная группа, а показателем качества было бы нестандартное использование схем света и умение сэкономить гигабайты на карте памяти.

А теперь, внимание. Тусовка оффлайн-баттлов в России почти не дала не только артистов, интересных за пределами баттлов, но и не дала интересных баттловиков как таковых. Исключения с оговорками: Майти Ди, Гнойный (добавьте пару эмси по вкусу). Еще раз: почти все интересные баттлы — это баттлы с участием небаттловых эмси. Ни один из баттловиков с РБЛ, Слова или еще откуда не интересен не только за пределами баттлов, но и, собственно, на баттле, для стороннего зрителя. В то же время лучшие баттлы Версуса этим качеством обладают — их можно поставить людям не знакомым с баттлами, и они кайфанут. Потому что это уже не спорт, а искусство.

Да, баттлы это искусство. Низкое, но искусство, где высвобождается сильнейшая энергия — протеста, отрицания, ниспровержения устоев, разрыва шаблонов, осмеяния святынь, сожжения церквей. Это перформанс, карнавал, шабаш. Также баттлы — это принципиальное противостояние, где сталкиваются противоположные идеологии, стили, подходы к творчеству и жизни. Поэтому для меня искусством в равной степени являются как патетичные и поэтически мощные баттлы Мирона, так и абсурдистские перформансы Техника и Трэппы. Быть злодеем — тоже искусство, поэтому баттл Димасты и Галата для меня обладает художественной силой. Цирк — тоже искусство. Поэтому баттл «школьника» Басоты и «качка» Драго также очень зрелищен для постороннего зрителя, не важно, знает ли он, что такое схема.

Но баттлы хардкорщиков РБЛ как и баттлы с реалити-шоу ФБ4 смотреть тяжело — недостаточно смешно для цирка, не хватает харизмы и личностей для перформанса, подлинных поэтов или злодеев я там тоже не наблюдаю, как и подлинной ненависти или же идейного противостояния. Тигры против голубей — это попытка создать противостояние из ничего. Удачная с точки зрения маркетинга, но мало что дающая реальному конфликту, который чувствуешь кожей.

На фоне в равной степени унылого коммерческого и хардкорного баттлрэпа, Лига Гнойного выглядит обаятельнее прочих. Здесь царит дух абсурда: люди читают намеренно плохие строчки, а Замай в роли ведущего провоцирует зрителей и эмси не меньше чем оппоненты друг друга. Никогда не мог до конца досмотреть баттлы ноунеймов, но то, что происходит в лиге Гнойного, по крайней мере выглядит как реальный панк. Мне нравится. Аутентичная школа русского баттлрэпа им. П. Ивлева. Провокация, эпатаж, стеб над всеми вокруг и самим собой. Ну а что такое баттл если не это?

Aerosmith — катализатор слияния рока и рэпа 🎸x 🎤

Пенсионерской группе Aerosmith принадлежит уникальная роль в истории поп-музыки. Будучи одной из важнейших рок-групп, они поучаствовали в интронизации хип-хопа на престол поп-индустрии. В свою очередь, хип-хоп неоднократно помогал старичкам восставать из забвения. И несколько дней назад Aerosmith замкнули круг, начало которому сами же положили более 30 лет назад.

1986 год. 22-летний Рик Рубин, продюсер набирающей популярность хип-хоп группы Run DMC, звонит менеджеру Aerosmith с предложением сделать рэп-ремикс на их хит 10-летней давности «Walk This Way». «Что за рэп такой?», — слышит он в ответ. В конце концов усилия Рика Рубина увенчались успехом, и Run DMC записывают ремикс на «Walk This Way» совместно с полузабытыми ветеранами Aerosmith. Это один из важнейших моментов в истории хип-хопа — «Walk This Way» становится первым мейнстримовым рэп-синглом, а обширная белая аудитория открывает для себя традиционно черный жанр. Хип-хоп впервые оказывается в мире больших продаж, а Aerosmith возвращаются в дискурс актуальной музыки. Гениальный в своей прозорливости клип на «Walk This Way» предсказывает будущее — слияние рока и рэпа на глазах у ликующей публики.

Август 2018. На церемонии MTV Post Malone, эталонный рэппер в образе рокера, исполняет свой главный хит, звучавший в этом году отовсюду — «Rockstar». Под конец исполнения он хватает гитару, а на сцене материализуется 70-летний солист Aerosmith Стив Тайлер, берущий ноты из припева своей песни «Dream On», знакомые каждому слушателю современной поп-музыки благодаря песне...Эминема. Да, припев «Sing For the Moment», одного из главных хитов самого известного рэппера в истории, сделавшего рэп сверхпопулярным у белых подростков, написали Aerosmith. Стив Тайлер и Post Malone поют «Dream On» в один микрофон, совсем как 30 лет назад делали это вместе с солистом Aerosmith парни из Run DMC. Только теперь между престарелой легендой хард-рока и молодой звездой современного хип-хопа совсем мало отличий — весь облик Post Malone демонстрирует, что он плоть от плоти рок-музыки. Всемирное торжество его хита «Rockstar», комбинации холодного звучания новой школы рэпа и эстетических тропов рок-музыки, как никогда лучше демонстрирует — слияние рэпа и рока в монолитный поп-сплав завершено. Основные полюса коммерческой музыки на протяжении последних 30 лет поглотили друг друга. Программа выполнена. Перезагрузите матрицу.

Порнодиджитал 🎙 — наш новый подкаст-сериал про современные медиа и философию коммуникации. В 1 серии говорим о шифровании в контексте уголовных дел за репосты и обсуждаем способы монетизации современных медиа: рекламная модель против подписок.

📺 youtube: https://youtu.be/8Bb2zg-7SNM
🎵 apple : https://apple.co/2pUPz4q