​​Новые имена казахской сцены, которые (пока) не очень известны в России

Как вы знаете, казахи — загадочный народ, последние годы ставший синонимом слова «свежесть» на русскоязычной сцене и генерирующий новые имена в промышленных масштабах. Однако до России доходят только самые яркие и раскрученные, много интересных ребят из кз у нас неизвестны или не прижились в медиаполе. Этот плейлист сделан, чтобы исправить ситуацию и подкинуть вам качественной музыки из Казахстана. Ниже пара слов о каждом исполнителе.

Леля (на обложке плейлиста) — девушка с очень приятной энергетикой и мощным звуком, в будущем которой видятся рецензии Pitchfork и сцены европейских фестов. Атмосферный продакшен на стыке танцевальной электроники и клауда.

CAPTOWN — сверхгорячие новички кахахского рэпа, в пятинцу у них вышел грувовый альбом с МЧТ и еще парой поп-артистов из России. «Можем порулить и в новой и в старой школе» читают парни и это правда.

cactus.kk— кактус мощно раскрывает фонетику родного языка. Ощущения от прослушивания как от топового европейского рэпа: не ясно ни слова и это плюс к качу.

mountflower — начинающий рэппер с приятным минималистичным звучанием.

Soulbirkez — еще один артист, исполняющий на казахском, это печальный мужской нео-рнб на релаксе. Не приторно и очень вайбово.

Кисло-сладкий & bonah — про этих ребят вы наверняка уже слышали, одни из самых техничных читак из Казахстана с хулиганским и веселым вайбом.

Stels Travoltah — ветеран казахского рэпа, от которого давно нет нового материала. На его последнем альбоме вк стоит лайк от Адиля. Жизненные пацанские тексты и самобытный флоу.

Dose — экс-битмарь Скриптонита, ранее известный как Strong Symphony. Теперь пишет стильную и прилипчивую попсу.

Kanamar, Trax — не самые очевидные для этого списка ребята, русскому слушателю известны по фиту с Гуфом. Казахская помесь штрассен-рэпа и Димасты: зло, борзо, довольно кондово, зато трушно.

V $ X V PRiNCE— одна из главных звезд локальной сцены. Его припев в треке с Гуфом и Муровьем сделал главный хит релиза.

лакшери килла — чувак из тусы МЧТ, нуарный, атмосферный и очень медленный эмбиент-рэп.

Maro Noir — замороченный гитарный продашкн в мажущих меланхоличных треках.

плейлист
SSS | VkVk

​​Социально-политический рэп о последствиях 90-х: совместный альбом Константы и Слима

По вторникам мы пишем про незаслуженно подзабытые рурэп альбомы, влияние которых недооценено. Воздаем отцам по заслугам.

Мой научник говорил, что историей должны заниматься люди в возрасте. Мол, для ее понимания нужен жизненный опыт, позволяющий судить о поступках людей взвешенно. Конечно, Слим, Словетский и Митя Северный на момент записи «Азимута» были слишком молоды для занятий историей по меркам моего научника, но по меркам русского рэпа они являлись почти ветераны. «Тут интеллигенция греется из графинов Ельцина», «Володя поздно понял, что Лужков просто гонит», «прожектор перестройки не то перестроил, повылезали черти из преисподней» — совместный альбом Слима и Константы стал рэп-летописью драматичного рождения российского демократии. И его авторы оказались достаточно зрелыми, чтобы эта летопись звучала убедительно.

Летопись, как вы знаете, всегда ангажирована, и авторы «Азимута» отнюдь не беспристрастны в своей оценке 90-х. Слим и Константа с готовностью поддаются непреодолимому обаянию этих опасных дней, строя альбом на жирной фактуре, отражающей сращивание бизнеса, власти и криминала: «шелест банкнот ласкает слух в отделах, случается беспредел, который видят стены, ключи от каена в столе, возьмите меня в ФСБ, я тоже хочу икру жирно мазать на хлеб».

«Азимут» выпущен в 2011-м и это ощущается в борзости политических панчей. Забавно, что Слим тут читает, что при Ельцине была хотя бы свобода слова, а «щас уже не то по-любому». И это он про 2010-2011-й, как сегодня уже ясно, самое свободное время путинской эпохи. Пасмурные биты «Азимута» по настроению куда больше подходят этому году, чем моим воспоминаниям о начале 10-х. Впрочем, хмурь и грозовые тучи — универсальные тропы русского искусства в любое время.

Словетский, Северный и Слим — одни из лучших коллабораторов в истории русского рэпа. Их области интересов (политика и бандитизм) образуют обширные пересечения, в рамках которых эмси взаимно дополняют друг друга. Слим с фирменным едким флоу отвечает за политическую сатиру и триллеры московских окраин (куплет в «Весе»), Северный, участие которого, увы, сведено к минимуму, миксует панчи про тачки и русский темперамент («когда ты мент я глух и нем»), а Словетский плетет свою ритмически и лингвистически вычурную блатную поэзию, ключи от контекста которой припрятаны где-то совсем рядом, но до них не дотянуться. Все трое тут в своей топ-форме: трек «Демоны» (советую послушать его в ремиксе c сэмплом из песни Люмен «Сид и Нэнси») — важный чекпоинт в творчестве всех участников. А «Азимут», не ставший хитовым в момент выхода, безусловно одно из самых внятных и мастерских социальных высказываний в жанре.

Лучшие треки: Под пальмами, Пасмурно, Вес, Азимут, Так легко, Демоны

Slim & Konstanah «Азимут» (2011)
SSS |  | ЯЯЯ | VkVkVk

​​Кид Кади — один из «серых кардиналов» современной поп-музыки. 11 лет назад вышел его дебютный альбом

Звук новаторского и переломного в карьере Канье Уэста альбома «808s & Heartbreak» был придуман его протеже,  Кидом Кади. 24-летний Кади предложил суперзвезде радикально новый подход к хип-хопу — в треки Канье он привнес хрупкость, открытость и минорную эмоциональность, доселе чуждые пафосному рэпперу. В своих экспериментах Кади улетал далеко от хип-хоп-звука, импровизируя с EDM, гитарами, и автотюном.

Дебютный альбом этого скрытого от глаз публики творца был долгожданным, однако произошел характерный для талантливых продюсеров провал масштабирования успеха. Приемы, работавшие в антураже личности масштабов Канье, оказались далеко не столь эффектными на альбоме никому неизвестного артиста. То, что поражало эмоциональным надрывом на «808s», воспринималось как инфантильность на дебюте новичка. Его уязвимость и рефлексия не удивляли публику, ведь в отличие от Уэста, Кади был простым чуваком, пусть и без пяти минут музыкальным гением. Альбом «Man On The Moon» обрел верных слушателей, но задал несколько печальный вектор карьеры Кади. Его превозносят музыкальные гики, любящие разглядывать фигуры тихих гениев за спинами больших артистов, но массовый слушатель Кади абсолютно не понимает. Его последующие альбомы, на мой взгляд, более удачные, это подтвердили. Совместный с Канье «Kids See Ghosts» (2018) получил больше любви слушателей, чем все альбомы Кади вместе взятые. Лично я из всей дискографии Кади обожаю «Speedin’ Bullet 2 Heaven» (2015) — угрюмую панковскую запись в диапазоне от гранжа до фолка, по неизвестной мне причине уничтоженную критикой (на RYM у альбома рейтинг 1.48, один из самых низких, что я видел на площадке у крупных артистов).

Несмотря на относительный сольный неуспех, Кади — один из главных новаторов современной поп-музыки, и это признают все. Он совершенно точно заслужил звание «любимого музыканта ваших любимых музыкантов». Экспериментатор и мультиинструменталист, Кади привнес в хип-хоп приемы из альтернативного рока, научил рэпперов элегантно тюнить и показал, что эмо-рэп имеет право на жизнь.

Kid Cudi «Man On The Moon»: The End Of Day» (2009)
spotify | apple | янедкс | vkontakte

Прикол Бледного в том, что он выглядит и звучит как охранник оружейного склада, а мыслит как начитанный постмодернист, коим в значительной степени и является. Впрочем, идеолог группы 25/17 постмодернист по приемам (цитаты и стилизацию он использует мастерски), но по моральной ориентации — безнадежный модернист, ностальгирующий по архаике. Несмотря на внешнюю несовременность, 25/17 с чутьем шарящих за стиль продюсеров составили свой первый за 3 года релиз, где каждый куплет с щелчком заглатывает патронник сознания. Объединить в одном высказывании Хаски, Хэштега, Оксимирона и Елку — такое могли провернуть только широко мыслящие люди, способные понять и националиста, и западника, и аполитичного попсовика, но идущие собственным путем, тем самым вызывая уважение всех перечисленных.

Открывается EP с онейрической сказки о Левиафане в сольном исполнении Бледного, в которую остроумно встроен скит с голосом Володарского. На этом постмодернистские приколы лишь начинаются — в следующем треке, совместном с Хаски и Хэштегом, в припеве засэмплированы легендарные строчки Кинчева («мое поколение молчит по углам…»). Хэштег выдал топ-форму за годы, как по строчкам, так и по флоу, а Хаски вновь поделился интригующим обрывком своей мистически-реалистичной вселенной. Куплет Окси в «Северной стране» как минимум не разочаровал, впечатляет неожиданная как щелчок тумблера концовка «щиты рекламные по обочинам как одуванчики», словно Окси возвращается из режима гумилевских прозрений в капиталистическую современность, но пост-эффекты не отпускают. Примечательно, что здесь Окси пожертвовал рифмой ради сильного образа, но в большей части куплета он продолжает сверкать лезвиями двойных. Несмотря на то, что Окси — один из самых содержательных эмси, его стиль читки изначально был нацелен на эффект, и немного странно, что он в зрелом возрасте продолжает жонглировать рифмами и отсылками, словно потребность быть стильным для него важнее потребности высказаться.

Первый куплет «Пирамиды масла» — редкий дисс на новую школу, который звучит, как отцовская оплеуха, а не старческое брюзжание. Второй куплет и припев — традиционная для 25/17 протестная поэзия, хлесткая и горькая. Релиз заканчивается совместным с Елкой треком о невозможности вернуться в детство, который легко прочитывается и в историческом, и в религиозном контексте. 25/17 сделали лаконичный, но тематически исчерпывающий релиз, который интересно расслушивать. Всем бы такую емкость слова и звука.

25/17 «Байки из склепа»
spotify | apple | vkontakte

Мне нравятся люди, ставящие под сомнение господствующий дискурс. К сожалению, таких мало, а те, что есть, заперты в информационном гетто.

Так сложилось, что грамотная общественная публицистика в медиа делается в основном авторами левых взглядов. Поляризация общества ведет к тому, что полемика становится агрессивнее, а градус адекватности снижается. Мне отчаянно не хватает самобытных русскоязычных интеллектуалов, выступающих с адекватной критикой левой повестки и внятно ее деконструирующих. Поэтому настоящей находкой для меня стал канал «Киты плывут на вписку с ЛСД» — я подписался на него несколько месяцев назад и еще ни разу не потянулся к отписке.

Его автор Михаил Пожарский — талантливый и прошаренный публицист, разоблачающий антигуманное нутро прогрессивных западных течений. Среди недавних постов: мысли о подводных камнях новой этики и cancel culture, разбор месседжа Last of Us II и анализ белорусских протестов через призму национализма. А еще у Пожарского есть набирающий популярность ютуб-блог, где он занимается тем же самым, но на видео.

Короче, советую: Киты плывут на вписку с ЛСД @whalesgohigh

​​Пока дослушал «One More City» до конца — заебался. К Олегу и его команде у меня лишь теплые чувства, но это безошибочный симптом.

Респект за ход со «Свиным рылом» — афера, достойная ЛСП. Однако было подозрение, что потешный альбом — не только шалость, но и способ заретушировать творческий кризис. Дикая экспериментальная сказка выгодно оттеняет альбом-продолжение любимого слушателями «Tragic City». Фанаты рады, что их надежды оправдались; Олег показал, что он не только зашедший далеко пранкер, но все еще большой музыкант, все остальные отхватили один из ярчайших музыкальных моментов года с выходом двух альбомов большой группы за одну неделю. Тот факт, что оба альбома звучат более чем спорно, отходит на второй план.

Музыка «One More City» звучит так, будто ее писали пенсионеры в санатории. И правда, странно ждать последних трэп-трендов и дикого электропанка от 30-летнего отца и его группы «с мощным джазово-роковым бэкграундом» (по Горбашу). Приходится признать то, что давно напрашивалось — вместе с Ромой ЛСП действительно потеряли 1/2 группы, не меньше. За 3 года замены ему не нашлось. Музыка не то, чтоб плохая, она просто не резонирует со мной. Есть пара мелодически удачных припевов («Мамонтенок» и «Ууу»), но это заслуга Олега. Вроде бы все в стиле ЛСП, звучит качественно и объемно, но что-то не то. Это именно что не ЛСП, а «в стиле».

Из неожиданностей: почти весь альбом женатого Олега — об отношениях, сексе и изменах. Сложно понять, идет ли речь о самом Олеге или его лирическом герое, но после первой половины остается ощущение, что ты запачкался липкой грязью. будто побывал в стрип-клубе, но отнюдь не в магическом, а каком-то грязном притоне из чернушных российских драм. Упадок и разврат Олег мощно передал еще на трэджике в «Отбросе», здесь же это чувство в серии треков «Поп-звезда», «Мамонтенок» и далее вплоть до «Ууу» доведено до экстремума. Жестко, бескомпромиссно, даже жестоко. Хочется ли их переслушать? Не уверен.

Если первая половина релиза врезается в сознание шокирующей откровенностью, то вторая просто проходит и заканчивается, а ее главным впечатлением становится трек «Один», который Горбаш уже справедливо сравнил с «Телом», наверное самым трагичным треком в дискографии группы. «Один» — подлинное и на мой взгляд единственное значительное достижение Олега на этом альбоме. Не самая сильная музыка отходит на второй план и становится декорацией для завораживающего видения, созданного настоящим поэтом. В сцене с младенцем Олегу удалось передать пронзительность чистейшего откровения, подобное которому мне доводилось переживать лишь в психоделическом трипе или в горячке лихорадки. «В этом мире нет любви, лишь увлечения и сострадание», — вот тут по-настоящему веришь, что автор строк — измученный собственными демонами несчастный человек. Его диалог с младенцем — одна из вершин во всем творчестве Олега. Охуенно.

Подводя грустный итог, новой главы в творчестве ЛСП не случилось: «One More City» — это завершение 5-летней трилогии и ее самая слабая часть, а «Свиное Рыло» — спин-офф для хардкор-фанов. Чувствуется, что Олег самоотверженно стремился преодолеть творческие затыки, показать уровень и удивить в первую очередь себя самого. Последнее, надеюсь, у него получилось.

ЛСП «One More City»
spotify | apple | яндекс | vkontakte

Год назад вышли два нашумевших политических клипа. Первым был самопровозглашенный фит Нойза Мс с Егором Летовым, мертвый классик поневоле подпел злободневной песне Ивана про московские протесты — работа Нойза получила миллионы просмотров и единодушный восторг комментаторов и медиа-авторитетов. Второй клип, тоже фит, и не менее эпичный (насколько он был добровольным, ясно не до конца), был снят на трек Тимати и Гуфа ко дню московских выборов.

В своем куплете Тимати хлопал бургер за здоровье Собянина и в целом был предельно меметичен (из песни Нойза, кстати, не помню ни строчки). Однако реакция на работу москвичей была ровно противоположной — рекорд по дизлайкам и гигабайты хейта. Ненависть была настолько единодушной и массовой, что произошла историческая — Тимати удалил клип и извинился.

Следующий год стал, возможно, худшим в жизни Юнусова — из-за хейта, ухода звезд и коронавируса продажи Black Star жестко просели, сам Тимати не выдал ни одного хита, отчаянно цеплялся за тиктокеров, Моргенштерна и даже помирился с Джиганом в надежде вернуться в чарты. Он пытался отмыть репутацию, высмеивая строчку про бургер в треке по мотивам мема про хавчик, а незадолго до годовщины злосчастной «Москвы» неожиданно для всех ушел с Black Star с загадочными словами о перезапуске карьеры и в довершение пиздеца развелся с женой. Клип «Москва» оказался роковым политическим промахом талантливого конъюнктурщика. Тимати вовремя не уловил смену направления ветра, и ощутил его шквал на собственной шкуре, когда было слишком поздно.

Теперь он подпевает Моргенштерну, выезжая на последнем прибежище угасающих звезд — самоиронии. Проблема в том, что эта самоирония больше напоминает отчаяние.

​​Топ-5 андеграундных постсоветских фильмов

Еженедельная кинорубрика выходного дня сместилась но понедельник, но это не повод ее пропускать. Сегодня речь сразу о 5 фильмах, каждый из которых заслуживает отдельного поста, но чтобы вам было из чего выбирать кинчик для вечернего залипалова, решил сделать такой вот топ самых странных, радикальных, отъехавших в своей бескомпромиссности фильмов, сделанных в постперестроечной России. Вполне возможно, вам есть, что сюда добавить, если так то пишите в личку/комменты.

Упырь (1997)

Психоделическая гитара в духе Нила Янга на открывающей сцене и лого «кинокомпания ЖЕСТКОЕ ВРЕМЯ представляет» предвещают неординарное зрелище. Под влиянием Тарантино и окружающей мрачной обстановки в 90-е делали много бандитских фильмов в теперь уже классической сеттинге из кожанок, мерсов и диалогов в стиле («надо филки мутить, тут пахан мазу держит»). «Упырь» выделяется нехитрым приколом: его создатели по примеру группы Wu-Tang мешают криминал с мифологией, только в случае «Упыря» это мифология вампиров. Получается эстетская смесь гангстерского кино и хоррора, в котором молодой Алексей Серебряков с непроницаемым ебалом крошит братков-вампирюг осиновыми кольями, разбрызгивая во все стороны кровь под явным впечатлением от «Криминального чтива». «Упырь» — малобюджетное кино, снятое в середине 90-х в Кронштадте, но по меркам тех ебанутых времен выделяется профессиональной режиссурой и интересным изображением: кадры северной натуры фонят призрачным серебром.

Одиссея 1989 (2003)
В этом фильме все носят штаны и олимпийки адидас с тремя полосками, мутят хэш и варят винт. Безусый щегол приезжает из деревни в город в поисках призвания, а попадает в тусовку молодых нарков. Звучит как чернуха, но на самом деле это трогательная синефильская история с отсылками к Кубрику, сделанная с юмором, знанием и любовью к уличной культуре постсоветской России, пугающей и манящей одновременно. Уличные наркоманы, комично носящие адидас как униформу, похожи на инопланетян, а начало фильма атмосферой напоминает линчевскую «Голову-ластик».

Окраина (1998)
То ли постмодернистский коллаж и циничный стеб над «мужиком из народа», то ли последнее метафизическое высказывание русского кино в противовес либерализации 90-х. Деревенские мужики идут на столицу в поисках справедливости, их землю незаконно купили нефтянники. По пути они льют кровь, изобретательно пытают врагов и общаются между собой в былинном стиле, вспоминая войну и сетуя на измельчание человека. Все снято в эстетике сталинского кино с отсылками к «Чапаеву» и «Земле» Довженко. Без тарантиновского гипертрофированного насилия тоже не обошлось. Либералы в ужасе выли от «Окраины», требуя запретить, а почвенники трактовали кино как призыв к народному бунту. Бунта не случилось, фильм благополучно забылся, а что имели в виду создатели Луцик и Саморядов, так никто и не понял: оба погибли молодыми.

Беспредел (1989)
Единственный в своем роде фильм, показывающий советскую тюрьму изнутри. Как и «Зеленый слоник», разошелся на мемы и стал одним из ключевых текстов для понимания рунет-фольклора. Каждый второй андеграунд-рэппер использовал цитаты из «Беспредела» для скитов. Молодой Гармаш охуенен.

Первые на Луне (2005)
Один из шедевров мирового мокьюментари, несмотря на мастерство исполнения и приз в Каннах неизвестный широкой публике. «Первые на луне» — это мифологизированная история о полете советского космонавта на Луну в 1930-х. Фильм представляет собой хронику, смонтированную как бы из материалов скрытых камер КГБ, найденных провинциальными журналистами в спецхране.

​​По вторникам (будем считать, что еще вторник) вспоминаем недооцененные и недопонятые альбомы русского рэпа, которые на деле были новаторскими. Рубрика такая. Сегодня на повестке интеллектуальный рэп с Урала.

За Витей Ак, лидером группы АК-47 и гением русского минимализма, закрепилось амплуа недалекого гопника. По факту Витя в своей прошаренности даст фору многим — взгляньте хотя бы на раковину в его квартире — вот у тебя есть такая? А Витя ее еще и сварил сам. Или выпуск против хейтеров — умение так быстро и емко формулировать смачные оскорбления говорит об интеллектуальных способностях куда больше, чем лекции про Лакана у тебя на стенке.

Если серьезно (на хуя?), то гоп-антураж, ловко выстроенный в мире АК-47, который далекие от рэпа люди принимают за чистую монету, на деле является таковым лишь наполовину. Другая половина — рефлексия провинциального лайфстайла, построенная на умении подмечать детали и остроумно комментировать свои наблюдения. Не верите — послушайте трек «Кэлхеры», построенный на выстебывании ребят из поселков городского типа, которые ставят подсветку на старую тойоту и носят туфли с трениками. Трек, кстати, недавний, но Витя с Максом шмаляли документально подмеченными фразочками и ситуациями еще в 2009-м. Никто не мог простебать гопников лучше АК-47, потому что пацаны сами оттуда. Но они никогда бы не донесли романтику химаря (так себе романтика если честно), тонированных приор и пролетарских дискотек до всей страны, если бы были простачками, которые мыслят в масштабах микрорайона.

К примеру, в умении следить за имиджем и конструировать бренд мало кто на русской рэп-сцене сможет конкурировать с АК-47. С самого начала (а начало было, когда Вите не было и 20) пацаны появлялись в кадре строго в темных очках. Или фишка с названием — в каждом втором треке оно обыгрывается, чтобы слушатель запомнил: «это русский автомат», «Это Витя, Витя и Максим» и т. д. В одном из первых клипов стайловая татуха калаша на спине Вити становится одним из ярчайших образов (в таком-то богатом на яркие образы клипе).

Классно, короче, я написал об альбоме, не написав о нем ни строчки. Это все потому, что к нормальному рассказу про вклад АК-47 нужно подступиться. Ну там, присесть, плюшек заварить. Но если коротко: «Berezovskiy» делает все, что делает пиздатый хип-хоп-альбом: создает новую версию гетто с собственными сленгом, грувом и правдоподобными деталями уличного лайфстайла. Это самая фундаментальная вещь в хип-хопе — космогония своего района и локальный патриотизм. Не люблю тех, кто в соцсетях в графе город указывает столицу, в которой в данный момент проживает несколько лет, а про родной город стыдливо умалчивает. Витя с Максом не из таких точно — свой дебютник они назвали в честь родного Березовского, который то ли окраинный район Екатеринбурга, то ли местная версия Мытищ. Хотя сторонний наблюдатель не заметил бы разницы, читай пацаны о Екате, а это было бы, наверное, солиднее. Зато теперь, про Березовский, как про Павлодар (точнее наоборот), знает вся страна.

Лучшие треки: Эй, не пизди, Кругом тонирован, У щет мен, Слышь малыш, Патриотический, Але это Пакистан

АК-47 «Berezovskiy» (2009)
spotify | apple | яндекс | vkontakte

Если кто не в курсе, Коля Редькин @brokendance — не только известный шоумэн из «Вписки», но и страстный исследователь русской поп и рэп-музыки. Недавно он ребутнул свой тг-канал, где каталогизирует русскоязычный поп, делится мнением о выходящих альбомах или, как сегодня, рассказывает про куннилингус в русском рэпе, почему бы и нет. Короче классно делает, советую, не наживы ради, а респекта для

https://news.1rj.ru/str/brokendance/106

Топ метал-альбомов

Я не разбираюсь в метале, но это не значит, что я его не слушаю. После интервью Ильи Мамая The Flow, в котором он составил свой список метал-альбомов, я подумал, почему бы мне не выкатить свой. Я конечно не Илья Мамай, но есть любимая музыка, и почему бы не поделиться.

Korn «Korn» (1994)
spotify | apple | vkontakte
«Korn» —это альбом, который изменил рынок гитарной музыки, заявив там абсолютно новый жанр nu metal. Болезненно-депрессивный метал с позаимствованным из хип-хопа грувом и тематикой детского хоррора в текстах. Джонатан Дэвис в своей лирике показывал аутсайдерский и подростковый взгляд на темную сторону Америки, где в коридорах и раздевалках провинциальных школ царит насилие, а на залитых солнцем, внешне благополучных улицах, невозможно спрятаться от враждебных взглядов.

Electric Wizard «Dopethrone» (2000)
spotify | apple | vkontakte
Тягучий, укуренный звук низко настроенных гитар медленно ползет по линии ударных, а пережатый вокал с трудом продирается сквозь стену электричества. Это Electric Wizard — классика стоунер-дума, отцы этого направления и один из интереснейших коллективов в метале, на мой взгляд. В 2000-м году британцы выпустили, возможно, лучший свой альбом — «Dopethrone», «Укуренный престол», если по-русски. На его демонически-убитое звучание настраивает уже обложка, где изображен рогатый-бородатый демон с бонгом на фоне то ли леса, то ли других чертей в капюшонах.

Tiamat «Wildhoney» (1994)
spotify | apple | vkontakte
Прорывной альбом шведской дум-группы Tiamat, на котором они перешли к готическому металу и экспериментам с психоделическим роком под ощутимым влиянием Pink Floyd. Разнообразный по звучанию альбом, отдельные моменты которого хорошо бы легли на кадры «Бандитского Петербурга» (начало трека «Gaia»), а другие уместно звучали бы в «Гладиаторе» («Kaleidoscope»).

Burzum «Filosofem» (1996)
spotify | apple | vkontakte
Про лучший альбом норвежца Варга Викернеса писал совсем недавно. Именно с «Filosofem» начинается движение Burzum в сторону эмбиента и dungeon synth, звучания, которое Варг развивает на своих тюремных альбомах, отчасти вынужденно, в силу нехватки инструментов.

Metallica «St. Anger» (2003)
spotify | apple | vkontakte
Не знаю более ненавидимого альбома, чем этот. Каноничный случай несоответствия больших ожиданий и видения группы. Мне повезло, когда я услышал «St. Anger», мне было 10 лет, и никаких загонов по поводу того, что ударные звучат так, будто кувалдой бьют по ржавой бочке, у меня не было. Да и даже сейчас, мне кажется это круто — сделать такой звук. Как бы то ни было, «St. Anger» — альбом с узнаваемым звучанием и под завязку набитый тестостероновыми хитами, настоящий выплеск праведной ярости.

​​Уже послушали альбом дня?

Да что там дня, один из лучших в этом году. Альберт Нурминский снова доказывает, что по праву носит звание лучшего исполнителя в жанре автосервис-дрилл.

Что нового мы узнали о Нурминском из его последней работы, которая называется «Дорога в Сити» (приквел к трилогии ЛСП):

1) Альберту все еще не изменяет вкус на обложки. Самые стильные в российской музыке. Обложку его предыдущего релиза мы признали лучшей в 2019-м.

2) Жизнь хитмейкера стала сложнее. С большими деньгами пришли и большие соблазны. В треке «Улица держи» он просит пацанов, чтобы не давали ему зазнаваться. «Бро не женись пока нет» — как будто обращение к корешу, но на самом деле к самому себе: не стоит пацану слишком рано связывать себя узами брака.

3) Есть ли что-то, чего не хватает такому успешному человеку? Да, и это — большой дядя. В одноименном треке Нурминский грустит, что у него нет родственника из правительства, который может «решить проблемы, да не вопрос, любому объяснить, кто здесь откуда рос». Это однозначно лучший трек альбома, демонстрирующий интересный ментальный парадокс: автор трека «Мент на меня газует» сам не против быть ментом, точнее тем, кто может газануть на мента внутри ментовской иерархии. «С улиц в люди, а не с грязи в князи» — очень непосредственно выраженные и честные грезы русской провинции.

4) Ну и самое главное: кажется, Нурминский первым из больших российских артистов внедряет заокеанский тренд на deluxe-версии альбомов в родную почву. И даже улучшает идеи западной индустрии: Альберт решил не ждать и выпустить делюкс в один день с альбомом. Так что сегодня вам точно будет, что слушать.

Нурминский «Дорога в сити»
spotify | apple | яндекс | vkontakte

Можно сколь угодно долго изъёбываться, делать читабельный код, думать о скорости работы продукта, безопасности серверов, UI/UX дизайне, шрифтах, и прочем.

Реально выигрывает простота и незамысловатость. Клип Crazy Frog — лучшая тому иллюстрация. Простая мелодия “дынь-дынь бэм-бэм” и клип где скорее всего на модель мотоцикла для лягушки просто забили спокойно собрал 2 ярда просмотров.

https://www.youtube.com/watch?v=k85mRPqvMbE

Иконописцы-старообрядцы в своих работах осуществляли акцент на мрачных, леденящих образах ада, демонов и загробных мытарств человеческой души. С фанатичной изобретательностью Босха изображая демонов, подробно прописывая изощренные пытки, старообрядцы пытались обратить внимание людей на то, что они пребывают в царстве Антихриста, и что ждет их душу, если они не обратятся к истинной вере. Ну, а вернее, раскольники метафорически изображали вещи, по их мнению происходящие с душами людей здесь и сейчас. Можно только догадываться, как эти изображения, до сих пор вызывающие некоторый дискомфорт, влияли на современников. Лишенные визуального совершенства лучших мастеров «ангелологических» икон, работы раскольников, как и их вера, находились вне церковного мейнстрима, неся в себе с виду иронический и маргинальный, но на деле прямой и тотальный приговор дряхлеющему миру. Сила их икон была подкреплена суровыми условиями существования, обусловленными преследованием со стороны государства. Если XV век были временем расцвета «большого стиля» великорусской иконописи (с кульминацией в творчестве Андрея Рублева), то последующее время было отмечено упадком и повторением прошлого, а реальное биение творческого пульса проступало в деструктивном по форме течении визуальной демонологии.

Смерть большой идеи всегда сопровождает толпа завороженных, которые будучи не в силах осознать безвозвратную гибель энергетического центра, пытаются его заменить на другой, сходный по природе. Задача утопическая и вытекающая из жалкой беспомощности людей перед лицом безжалостного рока. Дабы освободить общество от решения невыполнимой и глупой задачи, сводящейся к самообману, и расчистить место для новой Идеи, приходят шуты, скоморохи, постмодернисты, разрушая своей иронией и хаотичной комбинаторикой разнородных мотивов саму материю мертвого мира. Шут при помощи острого скальпеля иронии разрезает трупы вещей (симулякры) на маленькие, разноцветные лоскутки, как битмейкер режет сонаты на сэмлпы. Шут ткет себе платье из мертвечины, танцуя в нем перед мертвыми и при этом будучи единственным из живых. Таким образом он лишает завороженных подражателей того, что у них осталось — вещей. Вернее, призраков вещей, которыми те оперируют. Помещая предметы в противоречивые контексты и таким образом десемантизируя все «серьезное», «святое» шут, скоморох, постмодернист, рушит материю мира. Раскольники прекрасно понимали, что после реформы Никона, изменившей лишь форму церковного служения, в скором времени неизбежно изменится и содержание. Изменение формы стало смертью всего — поэтому в изображении светлых образов архангелов, апостолов, Богоматери, Христа более не было смысла. Они сосредоточились на разрушении.

​​Умный национализм на микстейпе трэп-первопроходца — вспоминаем старый микстейп Hash Tag

Вторник — время переоценки подзабытых рурэп-альбомов, которые заслуживают явно большего, чем этот пост и глухое молчание после него.

Если несправедливость существует, то карьера Hash Tag — отражение этого понятия. В свое время он считался одним из первопроходцев новой школы в России. Троица Яникс, АТЛ и Хэштег несла тлеющую трэпом лучину в наши корявые избушки. Хэштег единственный из троих не смог конвертировать уличную славу в турово-стриминговый конвейер. Иронично и грустно, в начале одного из лучших треков с микстейпа «Fresh» есть скит с такими словами: «Музыка дело жестокое, кровавое. Нужно обладать ЭКСТРАОРДИНАРНЫМ талантом, чтобы добиться …». Обладал ли таким талантом Хэштег? Безусловно.

Крутые строчки, оригинальный флоу, отличный вкус на клипы, свои темы в текстах. Хэштег одним из первых, если не первым, стал делать социальный трэп. Звучание, которое в первой половине 2010-х ассоциировалось исключительно с клубами и тусовками, Хэштег подгреб под себя и заставил 808-е подыгрывать его социальной рефлексии. В поисках своего звука Хэштег пробовал разные приемы: менял интонацию на концах строк, аккуратно тюнил припевы, играл со структурой треков. «Белым, синим, красным — разделяй и властвуй, нас с тобой раскрасят черным, желтым и все-таки белым», — этот антипутинский и националистический панч встроен в мелодическую структуру, характерную скорее для мрачной электронной попсы 90-х. Кроме Хэштега так не делал никто. Размер МРОТ, цитаты из Летова (в 2014-м), Иван Сусанин, колонны Растрелли, Ельцин, Кинчев, Станиславский — мир Хэштега был далек от трэп-мифа и опирался на национальный колорит и отсылки к «взрослой» культуре.

Тем не менее, ни туров, ни армии поклонников. Насколько убедителен был мир Хэштега? Удалось ли ему построить миф? Видимо, в этом вся проблема. Мир треков АТЛ ощущается почти физически — и в музыке, и в строчках. Яникс менее успешен, но он стабильно бил в одну точку и в итоге стал кем-то вроде OG местной трэп-сцены. Хэштег же разрывался между трэпом и социальщиной, между поэзией и панчами, и в итоге стал человеком, которого зовут на фиты маста/доны жанра, но игнорирует массовый слушатель.

Тем не менее, микстейп «FRESH» остается одним из наиболее изобретательных и содержательных релизов новой школы и до сих пор звучит самобытно и актуально.

Лучшие треки: Скобарь, Дельфин, Stnslvsky, Босиком, Юла

HASH TAG «FRESH» (2014)
spotify | apple | яндекс | vkontakte

Спустя неделю после выхода Х. ясно, что это один из редких рурэп-альбомов, способных засосать в себя целиком. На входе подташнивает, как и положено при приеме мощных психоделиков, а потом начинается трип, на долгие дни не оставляющий возможности смотреть на мир собственными глазами. Выходя покурить на балкон нельзя не вспомнить о «горстях вещества, так не хватало которого», наблюдая за ночной Луной с внутренней дрожью всплывает в памяти «на студии, что музыкой полна…», ну а желание смотреть порно «Хошхоног» отбивает начисто. У меня есть пара наблюдений насчет альбома, хотелось бы поделиться некоторыми без претензии на теорию или полноценную рецензию.

Что являет собой альбом Хаски по сути? Некромантию. Хаски колдует, гадает, заклинает и проклинает. Не ручаюсь за точность, но в его старых интервью есть две ключевые фразы: первая про то, что слова сегодня утратили былую силу, а вторая про необходимость быть экстремистом. «Хошхоног» — заявка на экстремизм в мейнстриме и одновременно возвращение метафизики в поэзию, совсем нешуточная и по моим ощущениям во многом удавшаяся попытка заколдовать реальность.

Первые звуки альбома — рефрен «хаски, хаски, хаски» вперемешку с собачьим дыханием, свистящее «с» словно щекочет ушные раковины усиками мерзотных насекомых, представляешь себе зергов или собак-гусениц. Вполне типичное начало сатанинского обряда. В продолжение трека Хаски заявляет два ключевых мотива: богоборческий и террористический (в образе взорванного самолета и в треке «Люцифер» эти мотивы скрещиваются). Бг здесь — «бешеная собака» и случайно упавший в мир «подвид паука», ангелы — «недоумки», рай — «фоны в караоке», мироздание — «мясокомбинат», из которого есть лишь один выход (через анус — новое рождение будет в мире ада, если отталкиваться от тибетского буддизма).

Тут Хаски наследует большому количеству самых разных авторов от Лавкрафта до Хэвока, но далеко за примерами ходить не будем, раз альбом посвящен Углу, самобытному поэту и панку из Улан-Удэ. Нигилизм и аморализм, которые проповедовал Угол, примерно в этом и заключались: это не Бг должен спрашивать с человека, а наоборот, человек предъявлять Бгу за то, что тот засунул его на эту полную дерьма планету, исходя из своих эгоистических целей. «Всячески нужно презирать эту постылую жизнь, всячески хулить ее и напрочь ненавидеть», — вот так Угол резюмировал свою философию. Конкретно с Бгом он тоже не церемонился, в песне «Раздражение аморала» он его просто взял и отпиздил. Хаски был обязан идти дальше своего гуру (панковско-нигилистический образ гуру-коуча из «Люцифера» вполне может быть рассмотрен через личность Угла, несмотря на допущение в таком случае анахронизмов типа карты «Тройка», которой умерший в 2003-м Угол не мог чертить дороги) и аж взорвал Бга в «Люцифере», надсмехаясь над колупающимся в паху «старикашкой» словно сын Ноя над пьяным отцом. Богоборчество Хаски на этом не заканчивается — в дальнейшем он называет мир «ярмаркой ничего» («Ода Ничему»), а о небе, радуге и красоте рассуждает языком маркетинга и товарно-денежных отношений («Мир мух»). Конкретно эта предъява не обязательно адресована на самый верх, вполне возможно, что это всего-навсего критика общества потребления, однако весьма пронзительная и отчаянная. Здесь Хаски словно герой фильма Карпентера ходит по Москве в очках, которые обнажают мертвечину во всем. «Мир мух» — квинтэссенция (эзотерического) некрокапитализма Хаски.

Как же вышло, что еще вчера Хаски собирался писать свое «Евангелие» и смиренно молил Гспода «перед выцветвшей иконою» с томиком Достоевского во внутреннем кармане, а теперь дерзко идет войной на Бга? Тут ключевой момент с удаленным альбомом, замысел которого, насколько я помню, был в том, чтобы рассказать об Иисусе в Москве XXI века. Роль апостола с наскока Хаски не осилил, но порыв «взорваться как нарыв посередине бытия» был настолько велик, что Хаски отбросило в ровно противоположную сторону. Не получилось зайти с райских врат, попробуем с черного хода. И на мой взгляд, чисто интуитивно, это вполне согласуется с библейской традицией духовного поиска. Либералы предъявляют Хаски за поездку на Донбасс, не понимая, что тут важен не столько Донбасс, сколько встреча с людьми, знающими цену жизни и смерти. Исследование жизни и исследование русского мира, одинаково необходимое для русскоязычного человека, дерзко покусившегося на лавры поэта. Так вот, о библейской традиции: известнейший сюжет схватки Иакова с Бгом, после которой он получил божье благословение и новое имя — Израиль («борющийся с Бгом). В некромантии Хаски и его дерзости я вижу такого рода борьбу человека, отчаянно ищущего сверхопыта, а конечно не атеистический материализм или жест ради жеста. Можно вспомнить и фарисея Савла, будущего апостола Павла, ослепшего по воле Бга и сопоставить это с одним из самых жирных мотивов альбома — пустых глаз («глаза-могилы», «глаза-рвы», «ямы глаз» и т.д. — мотив духовной слепоты). Что касается экстремизма и терроризма, это не самоцель, а неизбежное следствие духовной жажды. Невозможно говорить правду, не потрясая стен Вавилона. Хаски экстремист поневоле, впрочем, этот вербальный, духовный и эстетический экстремизм стоил ему немалых усилий и смелости.

Если разбирать альбом по порядку, треки делятся на несколько групп. Про интро уже сказал. «Шаг влево, шаг вправо» + «Никогда-нибудь» — по сути два самых рэпперских трека на альбоме. В одном он развивает каноничный сюжет с травой, раскрывая ее амбивалентное значение в хип-хоп-парадигме. В другом использует слово «бэйби», не характерное для сгущенного поэтического тезауруса хаски, но звучащее на удивление уместно (как верно подметил Даня Рожков) + автотюн, еще один не вяжущийся с лпвлвской достоевщиной, но отчаянно современный прием. Это своеобразное прощание с рэпом (в рамках альбома): «все — дым» тут прочитывается «все — суета», такая книга Еклезиаста от собаки. «Не хочу притворяться молодым» — рэпа и шуток больше не будет, здесь другие ребята (Хаски еще неоднократно подъебет рэпперов за ограниченность и отсутствие трепета перед словом).

Еще один любопытный момент — «Аферист». Трек, написанный с точки зрения не некроманта, не собаки, а обычного рэппера, голодного до метафизики. «Аферист» объясняет, почему затеял весь этот оккультный теракт парень по имени Дима. «Дима — аферист» — это то, что Хаски видимо думал о себе, удаляя Евангелие. В этом треке он валяется в гостинице и отрывается под наркотой, он в бессмысленном гастрольном круговороте, не ведущем ни к чему, кроме бабок. Однако «концлагерь полный наркоты» за окном такси и «колючка небывалой высоты» зовут к реализации более серьезной миссии.

Самая неудобоваримая, злая и по-своему жуткая часть альбома начинается с «Частушек» и далее — «Комната скомкана», «Птицы», «Ода ничему». Хаски бросает рассказывать истории и впадает в исступленный раж темного мага. Слова становятся заклинаниями, истерическим бредом одержимого языком колдуна. К этой же плеяде треков я бы отнес инфернальный дисс «Владыка слов», в котором Хаски доходит до первооснов разрушения. Обессмыслив и расчеловечив мир, Хаски посягает на фундамент иллюзии, собственно, язык, которым этот мир-фантом описывается: «Я ебу слова». Здесь он наглядно демонстрирует остальным рэпперам разницу в подходах, как будто бы это требовалось. Но видимо лавры «лучшего лирика в русском рэпе» до сих пор желанны для Димы, что несколько забавно, учитывая, насколько он улетел в космос, что и продемонстировал на альбоме.

«Бесконечный магазин» и «На что я дрочу» — это отвлечение от эзотерического некрокапитализма с целью добить политический нарратив. В «Бесконечном магазине» Хаски из некроманта превращается в революционера-думера (no pun intended) в режиме god mode, обрисовывая течение и перспективы будущей гражданской войны, пусть за ней и стоит «мясоликий бог» как призрачная нить из прошлых треков. «На что я дрочу» — кульминация политического на альбоме, как правильно заметил тот же Даня Рожков, здесь важен не только трюк с П, но и разоблачение мертвой капиталистической секс-эстетики (если вы вдумчиво послушаете этот трек 10 раз, мастурбировать вы еще долго не сможете). В этом месте хочется отдельно сказать про некроэротизм альбома: это и акцент на гениталиях (мошонка из-под яиц, струя с хуя, сперма мертвеца как монтажная пена, млеющие яйца, хуй империи, залупа времени, хер П — прям Раскола напомнил), и «взорванный создатель — абсолютный эротизм», и «красавцы-стрептококки» с «роскошным варикозом». Думаю, этот самый некроэротизм мог бы быть темой отдельного текста. Есть тут некий мотив паскудной живучести всего живого, которая своей липкой похотью сочится даже посреди смрада и гниения, описанного в «Хошхоноге». Этот мотив ярче всего реализован в «Мире мух»: «Поцелуй меня, моя Венера, распахни для меня зачерствевший бутон». В творчестве Угла этот мотив играет значительную роль: «Уже весна щекочет солнцем пах, сосульки дрочатся» — такое у него частенько.

«Реванш» и «Старуха» — впечатляющее подведение итогов эзотерического некрокапитализма. По работе с текстом «Реванш», после десятков прослушиваний альбома, лично для меня топ-трек. Сюжетно это абсолютный «Король и Шут», только без доброго шутовского угара, Хаски тут буквально упивается собственной жутью с гоголевским исступлением (вспоминается его повесть «Страшная месть»). Впрочем, у Гоголя все было не так страшно ибо его повесть вписана в сборник, отсылающий к фольклору, в «Реванше» же Хаски подписывает приговор не только себе, предельно минимизировав дистанцию между собой и мертвечиной упоминанием жены и дочки, но и каждому слушателю («Трупья тень на твоем лице»). Про «Старуху» уже было сказано много, если рассматривать этот трек в лоб, то Хаски на нем закрывает список оскверненных святынь: Бг, рэп, секс, капитализм, человечество, Россия — от струи не увернулся никто. Что такое «Outro» сходу понять трудно, зачем Хаски завершает насквозь нигилистический альбом «на позитивной ноте»? То ли убоявшись последствий для себя и семьи (речь конечно не о преследовании СК), ставит трек-заслонку («смерть никогда не получит меня») на случай, если армия зомби надумает вылезти за пределы треков (а такие треки, конечно, не пишутся без последствий). То ли оставляет слушателю тень надежды в рамках альбома, в эту пользу говорят образы собак на руинах («Intro», «Бесконечный магазин»), что придут на смену человечеству и, возможно, сделают все правильно.

«Хошхоног» — это расшатывание реальности, духовный поиск таранного типа. Этому альбому тяжело простить талант с которым он написан и дерзость, с которой он подан. Хаски занимает место над коммерцией и леволиберальной социальщиной, показывая, что правды нет ни у тех, ни у других. Ключевая проблема человеческого существования не в количестве денег, которые ты можешь поднять, и не в спасении меньшинств/экологии/экономики. Ключевая проблема в девальвации человека как такового, в его глубоком духовном даже не упадке, а разложении, что убедительно показано на альбоме. Жизнь человека — это абсурд и мерзость. Мир — насквозь трухлявое судно, трюмы которого давно затоплены, но деятели с разных флангов продолжают суетиться у отдельных пробоин в корпусе с таким видом, будто залатав их можно что-то исправить. А на деле просто реализуют свои личные проекты, проистекающие из все той же липкой похоти и присущей тварям живучести.