Работы скульптора Дэвида Альтмейда (David Altmejd)
«Я думаю, что одна из вещей, которая определяет тело, определяет людей, это то, что они бесконечны. Люди удивительнее любого искусства. Почему самое сильное переживание, которое вы когда-либо испытаете – когда впервые увидите кого-то в комнате и полностью влюбитесь в него?
Мне понятно, когда люди говорят, что у них был опыт, когда произведение искусства, изменило их жизнь, но я не думаю, что это так же сильно, как то, что происходит с человеком. Почему человек, стоящий перед вами, такой могущественный? Почему его присутствие так сильно? Я думаю, это потому, что люди содержат в себе бесконечность».
«…Мне очень нравятся эти отношения между внутренним и внешним, а также признание того, что бесконечность внутри — то же самое, что бесконечность снаружи»
Некоторые работы художника можно назвать автопортретом, но при умножении деталей, добавление отверстий идентичность художника теряется, полностью размывается. Эффект умножения, как отмечает художник, лишь стартовая точка, начало для нового восприятия. Давид отмечает что ему нравится идея «состояния мира». Когда вся реальность это лишь точка встречи материального и нематериального, состояние в котором кристаллизуется реальность. Точка в которой происходит сейчас. Его работы это смешение живого и неживого, гибрид органов и видов, превращенное в единое существо
«Я думаю, что одна из вещей, которая определяет тело, определяет людей, это то, что они бесконечны. Люди удивительнее любого искусства. Почему самое сильное переживание, которое вы когда-либо испытаете – когда впервые увидите кого-то в комнате и полностью влюбитесь в него?
Мне понятно, когда люди говорят, что у них был опыт, когда произведение искусства, изменило их жизнь, но я не думаю, что это так же сильно, как то, что происходит с человеком. Почему человек, стоящий перед вами, такой могущественный? Почему его присутствие так сильно? Я думаю, это потому, что люди содержат в себе бесконечность».
«…Мне очень нравятся эти отношения между внутренним и внешним, а также признание того, что бесконечность внутри — то же самое, что бесконечность снаружи»
Некоторые работы художника можно назвать автопортретом, но при умножении деталей, добавление отверстий идентичность художника теряется, полностью размывается. Эффект умножения, как отмечает художник, лишь стартовая точка, начало для нового восприятия. Давид отмечает что ему нравится идея «состояния мира». Когда вся реальность это лишь точка встречи материального и нематериального, состояние в котором кристаллизуется реальность. Точка в которой происходит сейчас. Его работы это смешение живого и неживого, гибрид органов и видов, превращенное в единое существо
На первый взгляд может показаться что фигуре некуда ходить, учитывая правила игры.
Если посмотреть по другому, то можно увидеть что это такой обзор у коня, в одну клетку («туман войны» или горизонт событий).
Получается пространство для маневра есть, но будет ли там противник или конец доски, конь не узнает пока не сделает ход.
Если посмотреть по другому, то можно увидеть что это такой обзор у коня, в одну клетку («туман войны» или горизонт событий).
Получается пространство для маневра есть, но будет ли там противник или конец доски, конь не узнает пока не сделает ход.
Жители посёлка Санкино со своими самодельными мотодрезинами - «Пионерками» (от популярной в 50х модели дрезины «Пионер» ТД-5У). Максимальная скорость до 60км/ч. Двигатель чаще всего брали от мотоцикла «Минск»
Санкино находится в 85 км от Алапаевска и через него проходит Алапаевская узкоколейная железная дорога, одна из крупнейших в России, протяженностью 177 км. Четыре раза в неделю по ней ходит пассажирский состав. АУЖД — единственный путь сообщения с лесными посёлками.
Фотографии
Анастасия Овчинникова
Санкино находится в 85 км от Алапаевска и через него проходит Алапаевская узкоколейная железная дорога, одна из крупнейших в России, протяженностью 177 км. Четыре раза в неделю по ней ходит пассажирский состав. АУЖД — единственный путь сообщения с лесными посёлками.
Фотографии
Анастасия Овчинникова
👍1
https://dreams-of-an-electric-mind.webflow.io/eternal
Бесконечное общение двух нейронных сетей в интерфейсе командной строки, отличный скринсэйвер
Бесконечное общение двух нейронных сетей в интерфейсе командной строки, отличный скринсэйвер
dreams-of-an-electric-mind.webflow.io
eternal mode • infinite backrooms
the mad dreams of an artificial intelligence - not for the faint of heart or mind
История Незнайки-художника
Одна из самых богатых женщин Австралии – Джина Райнхарт, потребовала от Национальной галереи убрать свой портрет из серии «Австралии в цвете», художника Винсент Наматджира.
Галерея отказала и заявила что заинтересована в общественном диалоге по поводу ее коллекции и экспозиций.
«С 1973 года, когда галерея приобрела «Голубые столбы» Джексона Поллока, ведется активная дискуссия о художественных достоинствах работ, находящихся в коллекции и выставленных в галерее. Мы представляем искусство публике, чтобы вдохновить людей исследовать, получать опыт и узнавать больше об искусстве».
Винсент Наматджира — австралийский художник-абориген. За последнее десятилетие зарекомендовал себя как знаменитый портретист и сатирический летописец австралийской идентичности. Его картины предлагают ироничный взгляд на политику истории, власти и лидерства с точки зрения современных аборигенов. Завоевал множество наград в области искусства, стал первым аборигеном, получившим премию Арчибальда в 2020 году.
Одна из самых богатых женщин Австралии – Джина Райнхарт, потребовала от Национальной галереи убрать свой портрет из серии «Австралии в цвете», художника Винсент Наматджира.
Галерея отказала и заявила что заинтересована в общественном диалоге по поводу ее коллекции и экспозиций.
«С 1973 года, когда галерея приобрела «Голубые столбы» Джексона Поллока, ведется активная дискуссия о художественных достоинствах работ, находящихся в коллекции и выставленных в галерее. Мы представляем искусство публике, чтобы вдохновить людей исследовать, получать опыт и узнавать больше об искусстве».
Винсент Наматджира — австралийский художник-абориген. За последнее десятилетие зарекомендовал себя как знаменитый портретист и сатирический летописец австралийской идентичности. Его картины предлагают ироничный взгляд на политику истории, власти и лидерства с точки зрения современных аборигенов. Завоевал множество наград в области искусства, стал первым аборигеном, получившим премию Арчибальда в 2020 году.