История Незнайки-художника
Одна из самых богатых женщин Австралии – Джина Райнхарт, потребовала от Национальной галереи убрать свой портрет из серии «Австралии в цвете», художника Винсент Наматджира.
Галерея отказала и заявила что заинтересована в общественном диалоге по поводу ее коллекции и экспозиций.
«С 1973 года, когда галерея приобрела «Голубые столбы» Джексона Поллока, ведется активная дискуссия о художественных достоинствах работ, находящихся в коллекции и выставленных в галерее. Мы представляем искусство публике, чтобы вдохновить людей исследовать, получать опыт и узнавать больше об искусстве».
Винсент Наматджира — австралийский художник-абориген. За последнее десятилетие зарекомендовал себя как знаменитый портретист и сатирический летописец австралийской идентичности. Его картины предлагают ироничный взгляд на политику истории, власти и лидерства с точки зрения современных аборигенов. Завоевал множество наград в области искусства, стал первым аборигеном, получившим премию Арчибальда в 2020 году.
Одна из самых богатых женщин Австралии – Джина Райнхарт, потребовала от Национальной галереи убрать свой портрет из серии «Австралии в цвете», художника Винсент Наматджира.
Галерея отказала и заявила что заинтересована в общественном диалоге по поводу ее коллекции и экспозиций.
«С 1973 года, когда галерея приобрела «Голубые столбы» Джексона Поллока, ведется активная дискуссия о художественных достоинствах работ, находящихся в коллекции и выставленных в галерее. Мы представляем искусство публике, чтобы вдохновить людей исследовать, получать опыт и узнавать больше об искусстве».
Винсент Наматджира — австралийский художник-абориген. За последнее десятилетие зарекомендовал себя как знаменитый портретист и сатирический летописец австралийской идентичности. Его картины предлагают ироничный взгляд на политику истории, власти и лидерства с точки зрения современных аборигенов. Завоевал множество наград в области искусства, стал первым аборигеном, получившим премию Арчибальда в 2020 году.
Каталог цветовых палитр созданных по фотографиям пожарных гидрантов из различных городов США. Некоторые гидранты раскрашены уличными художниками.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Первый опыт участие в ярмарке современного искусства.
Глитч арт я открыл для себя в 2021, тогда же и сделал свою первую работу в этой технике. В этом году кураторы Third Place выбрали меня для участия. Как независимого художника.
Организация ярмарки немного хромала. Информация которая могла быть потеряна, была потеряна, что-то делалось кое-как и скорее от незнания как это делать. После объявления результатов до начала оставалось меньше двух недель – была беготня в последние дни. Тем не менее старались удовлетворить все запросы художников (по мере возможностей). И всё прошло хорошо. На открытии было очень много людей.
В ярмарке участвовало где 80 независимых художников (в основном Москва, Питер, были и из других городов) и около 20 галерей. Разбег цен на современное искусство от 1000 ₽ до 300 000 ₽ и выше. Самая дорогая работа которую продали в дни ярмарки – 250 000 ₽. Около 30 художников продали одну или несколько своих работ.
Я не продал ни одной, но раздал почти 100 бесплатных открыток. Участие для меня уже было профитом, поэтому я особо не переживал.
Продолжение в комментариях
Глитч арт я открыл для себя в 2021, тогда же и сделал свою первую работу в этой технике. В этом году кураторы Third Place выбрали меня для участия. Как независимого художника.
Организация ярмарки немного хромала. Информация которая могла быть потеряна, была потеряна, что-то делалось кое-как и скорее от незнания как это делать. После объявления результатов до начала оставалось меньше двух недель – была беготня в последние дни. Тем не менее старались удовлетворить все запросы художников (по мере возможностей). И всё прошло хорошо. На открытии было очень много людей.
В ярмарке участвовало где 80 независимых художников (в основном Москва, Питер, были и из других городов) и около 20 галерей. Разбег цен на современное искусство от 1000 ₽ до 300 000 ₽ и выше. Самая дорогая работа которую продали в дни ярмарки – 250 000 ₽. Около 30 художников продали одну или несколько своих работ.
Я не продал ни одной, но раздал почти 100 бесплатных открыток. Участие для меня уже было профитом, поэтому я особо не переживал.
Продолжение в комментариях
👍3👏2
В 2011 году художник Ричард Принс (Richard Prince) напечатал книгу «Над пропастью во ржи» и продавал её на улице как своё произведение. Книга была абсолютно такой же, художник лишь изменил имя автора на свое и убрал фотографию Сэлинджера.
В каждой книге также был написан отказ от ответственности, который гласил: «Это художественное произведение Ричарда Принса. Любое сходство с книгой является случайным и не было задумано художником»
Он продавал каждый экземпляр за $ 62, в два раза дороже оригинала. Неизвестно, сколько книг было продано на самом деле, но сейчас они продаются по цене от $ 15 000 – 40 000 (в зависимости от того подписаны или нет).
Эта работа, в дополнение к другим работам Ричарда по присвоению авторских прав, бросает вызов законам о нарушении авторских прав, тому, что считается «добросовестным использованием» (fair use). Правовая доктрина в США, которая допускает свободное использование защищенных авторским правом материалов при соблюдении определённых условий.
Ричард Принс впервые привлек внимание всего мира в 1980-х годах своей серией изображений ковбоев, которые на самом деле были снимками различных известных рекламных роликов Мальборо. Принс лишь удалил рекламный текст.
И только в 2011 году творчество Ричарда стало предметом судебного разбирательства. Когда фотограф Патрик Кариу (Patrick Cariou) подал на Принса в суд, обнаружив, что тот присвоил некоторые снимки Кариу из книги «Yes Rasta». Суд вынес решение против Ричарда и постановил что присвоение не подходит под доктрину добросовестного использование, поскольку в нем нет комментария что это оригинальное произведение искусства (не был изменён контекст).
Во время этого судебного разбирательства Ричард и напечатал 500 копий книги Сэлинджера, но уже с комментарием.
В каждой книге также был написан отказ от ответственности, который гласил: «Это художественное произведение Ричарда Принса. Любое сходство с книгой является случайным и не было задумано художником»
Он продавал каждый экземпляр за $ 62, в два раза дороже оригинала. Неизвестно, сколько книг было продано на самом деле, но сейчас они продаются по цене от $ 15 000 – 40 000 (в зависимости от того подписаны или нет).
Эта работа, в дополнение к другим работам Ричарда по присвоению авторских прав, бросает вызов законам о нарушении авторских прав, тому, что считается «добросовестным использованием» (fair use). Правовая доктрина в США, которая допускает свободное использование защищенных авторским правом материалов при соблюдении определённых условий.
Ричард Принс впервые привлек внимание всего мира в 1980-х годах своей серией изображений ковбоев, которые на самом деле были снимками различных известных рекламных роликов Мальборо. Принс лишь удалил рекламный текст.
И только в 2011 году творчество Ричарда стало предметом судебного разбирательства. Когда фотограф Патрик Кариу (Patrick Cariou) подал на Принса в суд, обнаружив, что тот присвоил некоторые снимки Кариу из книги «Yes Rasta». Суд вынес решение против Ричарда и постановил что присвоение не подходит под доктрину добросовестного использование, поскольку в нем нет комментария что это оригинальное произведение искусства (не был изменён контекст).
Во время этого судебного разбирательства Ричард и напечатал 500 копий книги Сэлинджера, но уже с комментарием.
👍3👏1
The-Cherub-of-Ezekiel.jpeg
472.7 KB
Сайт про мистический символизм.
Собраны разные религиозные и оккультные символы (к сожалению не у всех есть описание)
Собраны разные религиозные и оккультные символы (к сожалению не у всех есть описание)
👏1
https://river.maxbittker.com/
Бесконечный визуальный поток, как Pinterest только без рекламы и промоушна
Бесконечный визуальный поток, как Pinterest только без рекламы и промоушна
👍2
Набор предметов Flux Year Box 2 от различных художников, собранный Джорджем Мачюнасом в 1965. Предметы предназначены для совершения какого-то действия, жеста, согласно принципам
флюксуса. (абсолютная спонтанность, произвольность, отказ от любых ограничений)
Например – выпить пустую пилюлю, начать переписку с художником, посадить семена, ответить на бессмысленный вопрос, свернуть развернуть-бумагу, соединить точки, использовать спички чтобы сжечь искусство, музей или библиотеку.
Флюксус появился как идея противостояния искусству, но со временем сам стал определённой формой творческой работы.
«Антиискусство — это жизнь, природа, настоящая реальность, единая и неделимая. Дождь — это антиискусство, гул толпы — это антиискусство, полет бабочки или движение микробов — это антиискусство. Они также прекрасны и также заслуживают внимания, как и само искусство.»
– Дж. Мачюнас
Хороший пример интерактива, дистрибьюции и промоушена.
Аналог в современном мире – адвент календарь.
Сканы содержимого Flux Year Box 2, в комментариях
флюксуса. (абсолютная спонтанность, произвольность, отказ от любых ограничений)
Например – выпить пустую пилюлю, начать переписку с художником, посадить семена, ответить на бессмысленный вопрос, свернуть развернуть-бумагу, соединить точки, использовать спички чтобы сжечь искусство, музей или библиотеку.
Флюксус появился как идея противостояния искусству, но со временем сам стал определённой формой творческой работы.
«Антиискусство — это жизнь, природа, настоящая реальность, единая и неделимая. Дождь — это антиискусство, гул толпы — это антиискусство, полет бабочки или движение микробов — это антиискусство. Они также прекрасны и также заслуживают внимания, как и само искусство.»
– Дж. Мачюнас
Хороший пример интерактива, дистрибьюции и промоушена.
Аналог в современном мире – адвент календарь.
Сканы содержимого Flux Year Box 2, в комментариях
👍3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
⚡
Конференция Figma Config 2024 или почему всем в IT сегодня можно спать спокойно и не волноваться на счёт неизвестного технологического завтра.
На презентации Дилан Филд (CEO Figma) не может закрыть уведомление, которое мешает вести презентацию, потому что оно быстро меняет свой размер. Даже после закрытия уведомление возвращается.
Конференция Figma Config 2024 или почему всем в IT сегодня можно спать спокойно и не волноваться на счёт неизвестного технологического завтра.
На презентации Дилан Филд (CEO Figma) не может закрыть уведомление, которое мешает вести презентацию, потому что оно быстро меняет свой размер. Даже после закрытия уведомление возвращается.
😁1