Радостная новость — Стеллаж и Entr'acte объединяются для серии совместных релизов!

После четырех лет молчания наконец-то записал и выпустил свою новую музыку Никита Бугаев, редкого таланта композитор из Иркутска.

Никита почему-то часто оказывался в сомнительной категории музыкантов, которых любят в основном гики и другие музыканты, причем сразу же кто-нибудь типа сына Дона Буклы (мы даже хотели его по знакомству издать, но как-то не срослось). При этом продолжаю настаивать, что практически все его работы, что все-таки увидели свет, именно музыкальны, без склонности к экспериментализму и прочей зауми — кроме разве что восьми треков, изданных Пашей Миляковым на к тому времени уже почти архивном John's Kingdom, ну, и еще был один очень авангардный импровизационный лайв на всратом синтезаторе Ciat Lonbarde, который Никита тогда осваивал.

Вот из старого интервью, посвященного выходу его альбома Sonm на Klammklang, на дворе апрель 2016-го:

«Я не стремлюсь к сложной музыке. Меня часто обвиняют в минимализме, но я бы сказал, что меня скорее интересуют примитивные структуры. Это совсем не одно и тоже. Другими словами — хотелось бы, чтобы эту музыку понимал каждый».

Новая работа Бугаева лично у меня прочно ассоциируется с северными минималистами вроде Кали Малоун, Эллен Аркбро и Якоба Кьеркегора — вкрадчивые тембры с богатым набором отзвуков, едва заметные фазовые сдвиги и вот это все. Но со своим видением, скажем так. В общем, если бы на Россию (а тем более Сибирь) не было бы всем пофиг, эта музыка бы стопроцентно зависла в рекомендациях условного бумката, причем изданная на красивом белоснежном виниле. Хотя в таком «самопальном» релизе, конечно, тоже есть своя прелесть — как и своя трагедия.

Добавить особо нечего.

Пособие для студентов.

Записал микс для фонда V-A-C.

Его открывает небольшой фрагмент черновика программы, которая будет представлена в Венеции и Турине на следующей неделе. А дальше, по сути, происходит деконструкция метода — то есть большая часть микса собрана из композиций музыкантов, на чьи практики я опирался. Речь об авангардных техниках работы с вокалом и синтезом голоса, взаимодействии с синтетическими звуковыми объектами и интеграции элементов различных популярных жанров в экспериментальное звуковое полотно.

​​Оставшаяся часть микса отражает важный, на мой взгляд, микротренд. К внежанровой, «экспериментальной» музыке приходит все больше людей без звукового и даже слушательского, но с визуальным бэкграундом: дизайнеры, художники, аниматоры, люди из кино, фэшн-индустрии и так далее. Все приходят уже со сформированным вкусом и видением, и просто переносят свой опыт на работу со звучащим. В большинстве случаев им остается только подтянуть техническую часть (окей, и познакомиться с основными именами, потому что того же Ксенакиса не знать, пожалуй, странно).

Есть предположение, что это часть большей тенденции к так называемому «sonic turn» — аудиальному повороту, который в последнее время можно наблюдать в современном искусстве. Даже не упоминая гран-при двух последних Венецианских биеннале, можно просто посмотреть на книжные полки — литературы про звук в искусстве и звучащее искусство в целом стало в разы больше. Арт-школы и университеты по всему миру (и даже у нас, если вдруг пропустили) открывают соответствующие программы. Главные залы основных музеев и галерей занимают чисто звуковые проекты — например, в Гамбургском вокзале сейчас стоит «Bergama Stereo» Чевдета Эрека, инсталляция-оммаж знаменитому Пергамскому алтарю; копия в натуральную величину, собранная из массивов Funktion One.

И то же самое в обратную сторону. Смейтесь над «концептроникой» сколько угодно, но если об этом пишет даже Саймон Рейнольдс, просто копнув по верхам, то что уж тут говорить. Синтез компьютерной музыки с теорией и практиками визуальных искусств, с перформансом, технологиями и прочим — по-моему, главный тренд если не ушедшей декады, то прошлого года как минимум.

Обо всем этом пока что мало говорят в публичном пространстве (особенно в России), тех же критических работ пока что вообще практически нет. Но в целом все более-менее очевидно — культура начинает «уставать» от стольких лет гегемонии изобразительных и пластических жанров. Посмотрим к чему это приведет, супер-интересно за всем этим наблюдать.

Крутят как хотят

Замечательная статья о лейбле Klammklang. В связи с этим мебель вспомнила какие элегантные тексты пишет А.А, как хорош Е.Б на длинной дистанции, как внимателен может быть Н.Р. и конечно, Д.Д, который будет прислушиваться к странной русской музыке с расстояния.

bravo, Олег Соболев, у вас определённо чёрное сердце.

Завтра выходит второй релиз от Klammklang в этом году – альбом "Beatrice" Карины Казарян и её проекта KP Transmission. У Карины очень интересный и насыщенный жизненный бэкграунд – родилась в армянской семье в Грузии, детство провела в Омске, позднее перебралась в Москву, а звуковой материал и вдохновение для этого альбома собирала во время путешествий по Армении, Грузии, Киргизстану и Украине. Название альбома отсылает к Беатриче Портинари — «музе» и тайной возлюбленной итальянского поэта Данте Алигьери, которая в последствии станет символом платонической любви в его произведениях. С музыкальной точки зрения Карина отходит от своих привычных канонов и исследует ритмические конструкции – шумовые фактуры соседствуют с амен-брейком, слышутся элементы пыльного трип-хопа и все эти линии имеют интересное кинемотографическое повествование. Прослушивать будем одну из самых динамичных композиций с релиза – "Eerie V2".

#прослушка #гостзвук #klammklang #kptransmission #beatrice

REVIEW
KP Transmission
Beatrice
(Klammklang)

второй в этом году релиз московского издательства Klammklang на полках нашего стеллажа. Д.Д с рецензией на новую работу Карины Казарян:

KP Transmission aka Karina Kazaryan weaves field recordings from her travels across Eastern Europe with exercises in dub, jungle and coldwave, creating a personal sketchbook of experiencing new landscapes. This creates two parallel narratives between the diaristic travel through processed sound worlds and the drum patterns that dictate the tempo of the record.
Much of Beatrice is wedded to mid-tempo sequencing and spacey production, interlocking drum and bassline patterns with spectral atmospherics. The eponymous track is a great example of this, in which the harmonic interplay between the bass and flute synth crack open about enough space for quietly crunching sounds in the background are felt as much as heard. The track also introduces snapshots of polyrhythms that are fully explored in the faster tracks Eerie, which is inspired of the UK jungle and the ghostly "Drosera," which borrows from dragging hip-hop beats.
Much of Beatrice has a hypnagogic wooziness about it, less so revisiting a dream and more like trying to stay awake in the final hours of the day. "Kariades" trip-hop impressionism, featuring a monologue by collaborator Zeena LaVey meanwhile shows Kazaryan's dextrous production work, where spaces is expanded and compressed, each drum flurry akin to a bump in the road on long journeys. In this manner draws upon similar emotional reserves as Burial, an after-club comedown soundtrack for many.
Beatrice's strength lies in creating sonic snapshots, and not giving away too much. Noticeably the melodicism in "Buburabiia" meanders between Asia-minor and Eastern European scales, as if Kazaryan was recalling a half-remembered song found on her travels. On top of this the dubby echoes and filtering of Beatrice creates familiar tropes of being alone and zoned-out.

Jon Davies for STELLAGE

Лейбл Huerco S выпускает второй альбом проекта Serwed — это коллаборация героев русского электронного андеграунда Ола и Флэти. Послушайте превью:

soundcloud.com/westmineral/serwed-serwed-ii-ouest093-preview

​​Еще один текст о лейбле Klammklang, про который я в прошлом месяце писал на «Ленту». Никита Величко для Bandcamp Daily исследует прошлое и настоящее основателей «Кламмкланга», прицельно рассматривает музыку и попутно дает хороший праймер по основным релизам. Если мой текст был о настоящем, то этот — про все возможные направления времени сразу, с любовью. Если кто-то обратил внимание на лейбл после моего текста, то заметка Никиты вам поможет сориентироваться в той музыке Klammklang, которую я не упоминал или почти не упоминал и которая тоже, разумеется, заслуживает внимания,

​​Сегодня исполнилось бы 90 лет Орнетту Коулмену.

В последнее время экспериментальному лейблу Klammklang уделяется много внимания: на Ленте.ру вышла большая статья об эстетике и идеалогии издательства, а на Bandcamp - гид по важным альбомам, которые им были выпущены за шесть лет существования. 2020 год лейбл начал с саунд-арт саундтрека к междисциплинарному перфомансу Descend или Нисхождение в исполнении Анастасии Толчневой, известной под псевдонимом Lovozero. Музыка кламмклэнговских релизов всегда на редкость требовательна к слушателю, но Descend выделяется на их фоне - это больше получаса бессодержательных шорохов и шумов, выдернутых из визуального и нарративного контекста перфоманса. Слушать его предельно трудно. Противоположное впечатление создает второй релиз лейбла в этом году - Beatrice от KP Transmission.

KP Transmission - это электронный проект Карины Казарян, которая когда-то играла на басу в замечательной женской нойз-рок группе Фанни Каплан, а не так давно приняла участие в записи пластинки Ясная Поляна в составе Ахимса Квинтета, о котором я писал осенью. В прошлом году берлинский лейбл Autogenesis выпустил альбом Nereids Карины, и это прямолинейная электронная музыка - гулкое индустриальное техно и даб - идеальная для монотонных танцев в темноте джентрифицированных берлинских клубов и подвальных помещений. Новый, второй релиз KP Transmission на Klammklang предсказуемо звучит на порядок искуснее.

Beatrice - условно концептуальная пластинка, которая посредством музыки пытается транслировать опыт Карины в ее путешествиях по СНГ. Вместе с тем название альбома отсылает к Беатриче - возлюбленной Данте, идеализированному образу любви и вдохновения. Дальше можно только фантазировать, как эти две темы сопрягаются в рамках пластинки. По ходу своих странствий Карина собирала звуковые полевые материалы, которые впоследствии нещадно резала и сэмплила. На Beatrice этот уклон в сторону эмбиента и филд рекордингс с вниманием к мельчайшим деталям приобретает нестандартный облик.

Альбомы, выходящие на Klammklang, как правило, звучат очень цельно. Их не хочется растаскивать на отдельные треки и распихивать по миксам, но только слушать от начала и до конца, ведь они создаются музыкантами, которые понимают, какое впечатление хотят создавать своей музыкой.

Так и на Beatrice эмбиент, техно, трип-хоп и даже брейкбит выстраиваются в единый получасовой музыкальный рассказ. Обычно подобная электронная музыка пытается ввести слушателя в транс. Техно взывает к телесному началу и заставляет двигаться через многократное монотонное повторение прямой бочки; эмбиент, напротив, требует внимательного и продолжительного слушания зацикленных звуковых текстур, богатых и будто бы осязаемых. KP Transmission решает эту задачу иначе: большинство треков здесь длится в районе трех минут, и времени на повторы нету.

Поэтому альбом начинается гипонитическим треком Spell, название которого говорит само за себя. Дальше под аккомпанемент спотыкающегося хип-хопа, растерянного брейкбита, как в Eerie V2 (реворке трека с альбома Apnoe 2018 года) или без перкуссии вовсе Карина Казарян скоротечно растворяет звуки синтезаторов в записанных в поле шумах. И кажется, что обычная электронная музыка находится где-то совсем неподалеку, но фирменное тревожное настроение кламмклэнговских релизов делает этот альбом непривычным. Получается такой иллбиент, то есть буквально "больной" (ill), странный эмбиент.

Мне кажется, что эксперименты Klammklang во многом направлены на экспансию и раскрепощение электронной музыки, перенос ее в пространство галерей, где она в общем-то уже сейчас чувствует себя достаточно комфортно. Это и Foresteppe, который выступает на фестивале-мастерской BRUSFEST, и Lovozero со своим Descend в рамках Тканей. KP Transmission в подобном контексте смотрится не менее уместно.

Apple Music I Яндекс.Музыка

Лучшие треки: Spell, Beatrice, Buburabiia

​​На «Ленте» вышел мой большой (больше 20 тысяч знаков) текст к 90-летию Орнетта Коулмена. Внутри: зачем и почему нужно Орнетта нужно слушать, как он изменил джаз, в чем его трагедия. Много хорошего, много ругательного. Надеюсь, многие из вас прочтут с интересом.

Этот пост вдохновлен инициативой Адама Бади Доновала, собирающего список независимых экспериментальных музыкантов, чьи туры и выступления были отменены в результате последствий вспышки COVID-19.

Главный смысл публикации — дополнительный призыв к поддержке отечественных музыкантов и инициатив, чей доход ограничен или полностью отсутствует. В мой список включены только те, кто напрямую пострадал от последствий распространения коронавируса. Список будет дополняться, пишите в лс @avocadakedavra

Следующий ниже текст вышел огромным (почти 15 тыс. знаков), и его нужно рассматривать исключительно как сопроводительную информацию. Если нет времени на чтение, вот основная идея: несмотря на все очевидные отрицательные аспекты вспышки COVID-19, это исключительная возможность бросить вызов репрессивным сценариям, ставшим неотъемлемой частью того, что мы привыкли называть «музыкальной индустрией». Мы должны воспользоваться этой возможностью прямо сейчас, без промедлений. Более того, нужно не только поддержать тех, кто пострадал от последствий пандемии, но и в целом всех, кто занимается музыкой, которую сложно превратить в капитал (а также искусством в целом, теорией и культурными практиками). Это не только пойдет на пользу участникам творческого процесса, но и соединит людей в общую сеть, что в гипотетической перспективе вернет искусству его политический потенциал и может напрямую повлиять на развитие общества.

Отчасти текст можно рассматривать в качестве реакции на недавнюю статью Resident Advisor, которая, по моему личному мнению, не предлагает никакого решения, лишь усиливая чувство безысходности. Напоследок нужно заметить, что пост не является призывом к тому, что список Адама стоит игнорировать (такой жест напрямую противоречил бы идеям, описанным выше), и будет здорово, если у вас есть возможность поддержать участников обоих списков. Цель отдельного, «своего» — фокус, а не обособление.

... 🙏🏻

youtu.be/CXICHKv7tKU