друзья надеюсь вы не против этим чудесным воскресным утром предаться воспоминаниям
забыла совсем, что был такой период в моей жизни, раньше еще постоянно всем рассказывала, что занималась воздушной гимнастикой😎 сейчас вообще сама забыла об этом ахахахах
это я к тому, чтобы вы повспоминали свои старые хобби и увлечения и подумали, какие же вы классные, друзья🥹 мне кажется, иногда, чтобы найти в себе силы, нужно вдохновиться самим собой
забыла совсем, что был такой период в моей жизни, раньше еще постоянно всем рассказывала, что занималась воздушной гимнастикой
это я к тому, чтобы вы повспоминали свои старые хобби и увлечения и подумали, какие же вы классные, друзья
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Oh boy
Ну все теперь точно понятно, что утверждения Neon были не голословны и они собираются продвигать Юру Борисова в наградном сезоне. Indiewire сегодня опубликовали интервью с актером о его работе на съемках “Аноры”:
🔡 Впервые Шон Бэйкер увидел фильмы с Борисовым на Каннском фестивале в 2022 году. Тогда в основной программе Юра был аж в двух фильмах: “Петровы в гриппе” Кирилла Серебренникова и “Купе №6” Юхо Куосманена, а сам Бэйкер был в конкурсе с “Красной ракетой”. В общем режиссер впечатлился и потом написал Куосманену и спросил, как ему было работать с Юрой. Тот ответил: “Он лучший парень в мире”.
🔡 Бэйкер предложил роли Майки Мэдисон и Борисову в своем новом фильме еще до того, как написал сценарий. Актерам пришлось ждать полгода, чтобы почитать готовый сценарий фильма и понять, на что они согласились.
🔡 Самое сложное в роли было то, что его персонаж Игорь — гопник, работающий на русского олигарха. Мы ничего не знаем о его прошлом, но понимаем, что он привык к насилию. При этом он хочет быть на стороне Аноры и максимально ее защитить. Все это нужно было показать без слов — те реплики, что у него были в сценарии на английском, Борисов перевел на русский сам.
🔡 Несмотря на то, что Борисов старался быть максимально аккуратным на съемках, особенно во время сцены с “задержанием” Аноры, Майки Мэдисон не особо сдерживала свои чувства и даже поцарапала его. Юре это понравилось: “Ну, прежде всего, это смешно. А еще мне нравится играть, когда меня по-настоящему бьют, я по-настоящему это чувствую. Ну и в-третьих, это настоящая любовь”.
🔡 В какой-то момент мы более или менее понимаем, что Игорь влюбился в Анору, и, по словам Майки Мэдисон, когда она смотрела в глаза Юре-Игорю и видела это чувство, самое сложное было его проигнорировать. Потому что Анора в это время занята совсем другими делами, ей не до Игоря.
🔡 По словам Борисова, Анора — звезда фильма, а Игорь — планета, вращающаяся вокруг нее. Ему было важно дать зрителям пищу для размышлений: “Мне нужно было, чтобы вы задумались. Это важнее всего. Никаких ответов, только вопросы”.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
космическая одиссея меня убила и возродила, это какой-то гениальный фильм, я правда невероятно расстроена тем, что смотрела его не в кинотеатре на огромном экране, а на маленьком ноутбучике…. включился внутренний скорсезе..
Forwarded from ваша аввесаша
анора это просто худший фильм который я смотрела за последние несколько лет по ощущениям
у меня обычно не бывает такого что хочется просто уйти с сеанса но эту ебатню просто невозможно смотреть
у меня обычно не бывает такого что хочется просто уйти с сеанса но эту ебатню просто невозможно смотреть
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
пока я два часа выбирала, в чем мне завтра пойти на работку, лея продемонстрировала свое мнение….
я два часа выбирала наряд на работу, но при этом саму работу я выбирала буквально 5 минут….
мне просто сказали: у нас будешь работать?
я говорю: да буду.
и всё ХАХАХА
вопрос приоритетов в моей жизни😭
мне просто сказали: у нас будешь работать?
я говорю: да буду.
и всё ХАХАХА
вопрос приоритетов в моей жизни
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥1
два изгоя
я сейчас минуты две стояла и в голос смеялась над этим
пошла в этих черевицах сейчас, первый и последний раз когда я их надевала, мы шли с сашей с консультации по диплому, я начала ей петь спуки скери скелетон и упала с лестницы… что принесет мне сегодняшний день 🙏
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from дарина в командировке
Нахожусь в расстроенных чувствах после вчерашней дискуссии с редакторами киноизданий в Порядке слов. Не только потому, что не вполне справилась с ее модерацией (не смогла ни прервать слишком пространные реплики, ведущие в никуда, ни сформулировать вопросы настолько конкретно и четко, чтоб у разговора просто не было шансов потерять форму), но и от смысла высказанного, от одного лейтмотива встречи. Хочу поделиться — пусть это будет своеобразным постскриптумом, репликой, на которую не хватило времени.
Меня задели нежелание и неготовность говорить о журнале как о реальном или потенциальном сообществе, создающем для редакции, авторов и читателей поле мысли и чувства с определенным характером. Кто-то признался в тотальной разочарованности кино; кто-то — что совсем не интересуется читателями, кто-то — что пугается слова единомышленник. Многие — в том, что никакой редакторской политики / миссии / позиции / концепции / вкуса / представлений о кино / оптики у их изданий нет, да как будто и не надо. Пусть отдельные авторы (общие, правда, на все издания) пишут, о чем и как хотят, соблюдая лишь самые абстрактные критерии качества. Да и вообще — некоторые журналы могут существовать как сборник статей, а некоторые редакции, видимо, объединяться на базе совместного распития кофе.
При всех бесспорных симпатиях к отдельным людям мне критически обидно за такие низкие ставки относительно существования киножурналов. Тем более, едва ли они всегда были нормой. Вспоминали, например, Cahier du Cinema — как это культовое издание в лучшие свои годы изобретало собственные политики, разрабатывало эстетические и политические концепции и готово было отстаивать их как внутри редакции, так и перед напором идейных оппонентов со стороны. Да и незачем уходить так далеко: в конце 1980-х годов у нас родились Сеанс и Киноведческие записки — журналы-манифесты, вестники нового, которые открыто, с бесстыдным напором формулировали, с кем им не по пути, в пику кому они создаются, кого ни в жизнь не примут в авторы, какое кино привечают, какое не переносят, а мимо какого сознательно пройдут. Словом, у них было лицо — и миссия, которой они не стеснялись.
Долгое время на этот действительно ярчайший для отечественной кинопублицистики период оборачивались с тоской, как на уникальный, и говорили: это, мол, гений времени — слишком оно оказалось волнующим, с вызовами, на которые невозможно было не отвечать. Это противопоставление стало особенно ходовым в 2000-е и 2010-е годы — в эпоху, своим фасадным благополучием располагающую к ленце и инертности. Хотя и там отсутствие больших целей и тогда едва ли считалось нормой — скорее, тревожным симптомом. В замечательном тексте эти настроения в кинокритической среде зафиксировал и описал Михаил Ратгауз:
Изданиям (людям, которые их создают и поддерживают их жизнь) отвечать на этот вопрос нужно в первую очередь — потому что, в отличие от человека, который всегда больше своей работы, их существование без профессиональной и(ли) гуманитарной осмысленности, без идеи, без миссии очень и очень сомнительно. Особенно в наше время, все перетряхнувшее и явно создавшее запрос на сложные разговоры — пусть даже эзоповым языком. Чтобы хотеть опубликоваться в журнале или читать журнал, нужно иметь в виду конкретный журнал, различать его характер. Чтобы характер был, нужны люди, готовые его создавать и отстаивать.
Но есть тревожное ощущение, что претензии на большой нарратив, на наличие ярко артикулируемой позиции, строгой селекции, выраженной политики, четкой оптики — воспринимается как нечто неуместное, слишком будто бы настырное, подавляющее, недружелюбное. И я, возможно, только вчера поняла, насколько в самом деле мне чужд такой подход. Потому что призыв делать всё, что угодно, писать в любой журнал, о чем хочешь, на деле обнажает не свободу, а равнодушие.
Меня задели нежелание и неготовность говорить о журнале как о реальном или потенциальном сообществе, создающем для редакции, авторов и читателей поле мысли и чувства с определенным характером. Кто-то признался в тотальной разочарованности кино; кто-то — что совсем не интересуется читателями, кто-то — что пугается слова единомышленник. Многие — в том, что никакой редакторской политики / миссии / позиции / концепции / вкуса / представлений о кино / оптики у их изданий нет, да как будто и не надо. Пусть отдельные авторы (общие, правда, на все издания) пишут, о чем и как хотят, соблюдая лишь самые абстрактные критерии качества. Да и вообще — некоторые журналы могут существовать как сборник статей, а некоторые редакции, видимо, объединяться на базе совместного распития кофе.
При всех бесспорных симпатиях к отдельным людям мне критически обидно за такие низкие ставки относительно существования киножурналов. Тем более, едва ли они всегда были нормой. Вспоминали, например, Cahier du Cinema — как это культовое издание в лучшие свои годы изобретало собственные политики, разрабатывало эстетические и политические концепции и готово было отстаивать их как внутри редакции, так и перед напором идейных оппонентов со стороны. Да и незачем уходить так далеко: в конце 1980-х годов у нас родились Сеанс и Киноведческие записки — журналы-манифесты, вестники нового, которые открыто, с бесстыдным напором формулировали, с кем им не по пути, в пику кому они создаются, кого ни в жизнь не примут в авторы, какое кино привечают, какое не переносят, а мимо какого сознательно пройдут. Словом, у них было лицо — и миссия, которой они не стеснялись.
Долгое время на этот действительно ярчайший для отечественной кинопублицистики период оборачивались с тоской, как на уникальный, и говорили: это, мол, гений времени — слишком оно оказалось волнующим, с вызовами, на которые невозможно было не отвечать. Это противопоставление стало особенно ходовым в 2000-е и 2010-е годы — в эпоху, своим фасадным благополучием располагающую к ленце и инертности. Хотя и там отсутствие больших целей и тогда едва ли считалось нормой — скорее, тревожным симптомом. В замечательном тексте эти настроения в кинокритической среде зафиксировал и описал Михаил Ратгауз:
Когда мы говорим теперь об усталости профессии мы, конечно, должны признать, что у нее нет на сегодня ни осознанной общей цели, ни пространства борьбы. Дело не только в том, что критика не хотят слышать. Дело в том, что он не понимает, зачем ему говорить.
Изданиям (людям, которые их создают и поддерживают их жизнь) отвечать на этот вопрос нужно в первую очередь — потому что, в отличие от человека, который всегда больше своей работы, их существование без профессиональной и(ли) гуманитарной осмысленности, без идеи, без миссии очень и очень сомнительно. Особенно в наше время, все перетряхнувшее и явно создавшее запрос на сложные разговоры — пусть даже эзоповым языком. Чтобы хотеть опубликоваться в журнале или читать журнал, нужно иметь в виду конкретный журнал, различать его характер. Чтобы характер был, нужны люди, готовые его создавать и отстаивать.
Но есть тревожное ощущение, что претензии на большой нарратив, на наличие ярко артикулируемой позиции, строгой селекции, выраженной политики, четкой оптики — воспринимается как нечто неуместное, слишком будто бы настырное, подавляющее, недружелюбное. И я, возможно, только вчера поняла, насколько в самом деле мне чужд такой подход. Потому что призыв делать всё, что угодно, писать в любой журнал, о чем хочешь, на деле обнажает не свободу, а равнодушие.
Forwarded from джи
Алан Смити - псевдоним из титров американского кинематографа. Этим именем подписывают картины те, кто по каким-либо причинам не хочет указывать свое настоящее имя.
Чаще всего это происходит, когда режиссеру так стыдно за созданный фильм, что вместо себя он указывает Алана Смити.
Прикол в том, что впервые этот термин использовался в вестерне 1969го Death of Gunfighter. Режиссер Дон Сигел на предпросмотре был очень расстроен результатом и попросил заменить его имя в титрах. По итогу, когда фильм вышел, критики высоко оценили картину и пели дифирамбы выдуманному Алану Смити.
Чтобы вы понимали, на счету Алана Смити в качестве режиссера — 81 фильм. Такие дела 🙃
#пояснительнаябригада
Чаще всего это происходит, когда режиссеру так стыдно за созданный фильм, что вместо себя он указывает Алана Смити.
Прикол в том, что впервые этот термин использовался в вестерне 1969го Death of Gunfighter. Режиссер Дон Сигел на предпросмотре был очень расстроен результатом и попросил заменить его имя в титрах. По итогу, когда фильм вышел, критики высоко оценили картину и пели дифирамбы выдуманному Алану Смити.
Чтобы вы понимали, на счету Алана Смити в качестве режиссера — 81 фильм. Такие дела 🙃
#пояснительнаябригада
после работы съездили в маленькую японию
она оказалась всего в 10 минутах от офиса - грех было не забежать 🪷
она оказалась всего в 10 минутах от офиса - грех было не забежать 🪷