два изгоя – Telegram
два изгоя
149 subscribers
12.2K photos
2.25K videos
2 files
507 links
мало прокукарекать, надо обеспечить рассвет.
Download Telegram
друзья надеюсь вы не против этим чудесным воскресным утром предаться воспоминаниям

забыла совсем, что был такой период в моей жизни, раньше еще постоянно всем рассказывала, что занималась воздушной гимнастикой 😎 сейчас вообще сама забыла об этом ахахахах

это я к тому, чтобы вы повспоминали свои старые хобби и увлечения и подумали, какие же вы классные, друзья 🥹мне кажется, иногда, чтобы найти в себе силы, нужно вдохновиться самим собой
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
8
Forwarded from Oh boy
Ну все теперь точно понятно, что утверждения Neon были не голословны и они собираются продвигать Юру Борисова в наградном сезоне. Indiewire сегодня опубликовали интервью с актером о его работе на съемках “Аноры”:

🔡Впервые Шон Бэйкер увидел фильмы с Борисовым на Каннском фестивале в 2022 году. Тогда в основной программе Юра был аж в двух фильмах: “Петровы в гриппе” Кирилла Серебренникова и “Купе №6” Юхо Куосманена, а сам Бэйкер был в конкурсе с “Красной ракетой”. В общем режиссер впечатлился и потом написал Куосманену и спросил, как ему было работать с Юрой. Тот ответил: “Он лучший парень в мире”.

🔡Бэйкер предложил роли Майки Мэдисон и Борисову в своем новом фильме еще до того, как написал сценарий. Актерам пришлось ждать полгода, чтобы почитать готовый сценарий фильма и понять, на что они согласились.

🔡Самое сложное в роли было то, что его персонаж Игорь — гопник, работающий на русского олигарха. Мы ничего не знаем о его прошлом, но понимаем, что он привык к насилию. При этом он хочет быть на стороне Аноры и максимально ее защитить. Все это нужно было показать без слов — те реплики, что у него были в сценарии на английском, Борисов перевел на русский сам.

🔡Несмотря на то, что Борисов старался быть максимально аккуратным на съемках, особенно во время сцены с “задержанием” Аноры, Майки Мэдисон не особо сдерживала свои чувства и даже поцарапала его. Юре это понравилось: “Ну, прежде всего, это смешно. А еще мне нравится играть, когда меня по-настоящему бьют, я по-настоящему это чувствую. Ну и в-третьих, это настоящая любовь”.

🔡В какой-то момент мы более или менее понимаем, что Игорь влюбился в Анору, и, по словам Майки Мэдисон, когда она смотрела в глаза Юре-Игорю и видела это чувство, самое сложное было его проигнорировать. Потому что Анора в это время занята совсем другими делами, ей не до Игоря.

🔡По словам Борисова, Анора — звезда фильма, а Игорь — планета, вращающаяся вокруг нее. Ему было важно дать зрителям пищу для размышлений: “Мне нужно было, чтобы вы задумались. Это важнее всего. Никаких ответов, только вопросы”.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
космическая одиссея меня убила и возродила, это какой-то гениальный фильм, я правда невероятно расстроена тем, что смотрела его не в кинотеатре на огромном экране, а на маленьком ноутбучике…. включился внутренний скорсезе..
отписываюсь 🤨
1
анора это просто худший фильм который я смотрела за последние несколько лет по ощущениям
у меня обычно не бывает такого что хочется просто уйти с сеанса но эту ебатню просто невозможно смотреть
вижу много негативных отзывов если честно я в ярости 👹
💯3
дублирую
Визуализировал свежий пост @remizorro
💯111
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
пока я два часа выбирала, в чем мне завтра пойти на работку, лея продемонстрировала свое мнение….
5
я два часа выбирала наряд на работу, но при этом саму работу я выбирала буквально 5 минут….
мне просто сказали: у нас будешь работать?
я говорю: да буду.

и всё ХАХАХА
вопрос приоритетов в моей жизни 😭
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥1
❤‍🔥4
а может разведешбек?
52
два изгоя
я сейчас минуты две стояла и в голос смеялась над этим
пошла в этих черевицах сейчас, первый и последний раз когда я их надевала, мы шли с сашей с консультации по диплому, я начала ей петь спуки скери скелетон и упала с лестницы… что принесет мне сегодняшний день 🙏
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1
Нахожусь в расстроенных чувствах после вчерашней дискуссии с редакторами киноизданий в Порядке слов. Не только потому, что не вполне справилась с ее модерацией (не смогла ни прервать слишком пространные реплики, ведущие в никуда, ни сформулировать вопросы настолько конкретно и четко, чтоб у разговора просто не было шансов потерять форму), но и от смысла высказанного, от одного лейтмотива встречи. Хочу поделиться — пусть это будет своеобразным постскриптумом, репликой, на которую не хватило времени.

Меня задели нежелание и неготовность говорить о журнале как о реальном или потенциальном сообществе, создающем для редакции, авторов и читателей поле мысли и чувства с определенным характером. Кто-то признался в тотальной разочарованности кино; кто-то — что совсем не интересуется читателями, кто-то — что пугается слова единомышленник. Многие — в том, что никакой редакторской политики / миссии / позиции / концепции / вкуса / представлений о кино / оптики у их изданий нет, да как будто и не надо. Пусть отдельные авторы (общие, правда, на все издания) пишут, о чем и как хотят, соблюдая лишь самые абстрактные критерии качества. Да и вообще — некоторые журналы могут существовать как сборник статей, а некоторые редакции, видимо, объединяться на базе совместного распития кофе.

При всех бесспорных симпатиях к отдельным людям мне критически обидно за такие низкие ставки относительно существования киножурналов. Тем более, едва ли они всегда были нормой. Вспоминали, например, Cahier du Cinema — как это культовое издание в лучшие свои годы изобретало собственные политики, разрабатывало эстетические и политические концепции и готово было отстаивать их как внутри редакции, так и перед напором идейных оппонентов со стороны. Да и незачем уходить так далеко: в конце 1980-х годов у нас родились Сеанс и Киноведческие записки — журналы-манифесты, вестники нового, которые открыто, с бесстыдным напором формулировали, с кем им не по пути, в пику кому они создаются, кого ни в жизнь не примут в авторы, какое кино привечают, какое не переносят, а мимо какого сознательно пройдут. Словом, у них было лицо — и миссия, которой они не стеснялись.

Долгое время на этот действительно ярчайший для отечественной кинопублицистики период оборачивались с тоской, как на уникальный, и говорили: это, мол, гений времени — слишком оно оказалось волнующим, с вызовами, на которые невозможно было не отвечать. Это противопоставление стало особенно ходовым в 2000-е и 2010-е годы — в эпоху, своим фасадным благополучием располагающую к ленце и инертности. Хотя и там отсутствие больших целей и тогда едва ли считалось нормой — скорее, тревожным симптомом. В замечательном тексте эти настроения в кинокритической среде зафиксировал и описал Михаил Ратгауз:
Когда мы говорим теперь об усталости профессии мы, конечно, должны признать, что у нее нет на сегодня ни осознанной общей цели, ни пространства борьбы. Дело не только в том, что критика не хотят слышать. Дело в том, что он не понимает, зачем ему говорить.


Изданиям (людям, которые их создают и поддерживают их жизнь) отвечать на этот вопрос нужно в первую очередь — потому что, в отличие от человека, который всегда больше своей работы, их существование без профессиональной и(ли) гуманитарной осмысленности, без идеи, без миссии очень и очень сомнительно. Особенно в наше время, все перетряхнувшее и явно создавшее запрос на сложные разговоры — пусть даже эзоповым языком. Чтобы хотеть опубликоваться в журнале или читать журнал, нужно иметь в виду конкретный журнал, различать его характер. Чтобы характер был, нужны люди, готовые его создавать и отстаивать.

Но есть тревожное ощущение, что претензии на большой нарратив, на наличие ярко артикулируемой позиции, строгой селекции, выраженной политики, четкой оптики — воспринимается как нечто неуместное, слишком будто бы настырное, подавляющее, недружелюбное. И я, возможно, только вчера поняла, насколько в самом деле мне чужд такой подход. Потому что призыв делать всё, что угодно, писать в любой журнал, о чем хочешь, на деле обнажает не свободу, а равнодушие.
Forwarded from джи
Алан Смити - псевдоним из титров американского кинематографа. Этим именем подписывают картины те, кто по каким-либо причинам не хочет указывать свое настоящее имя.

Чаще всего это происходит, когда режиссеру так стыдно за созданный фильм, что вместо себя он указывает Алана Смити.

Прикол в том, что впервые этот термин использовался в вестерне 1969го Death of Gunfighter. Режиссер Дон Сигел на предпросмотре был очень расстроен результатом и попросил заменить его имя в титрах. По итогу, когда фильм вышел, критики высоко оценили картину и пели дифирамбы выдуманному Алану Смити.

Чтобы вы понимали, на счету Алана Смити в качестве режиссера — 81 фильм. Такие дела 🙃

#пояснительнаябригада
после работы съездили в маленькую японию

она оказалась всего в 10 минутах от офиса - грех было не забежать 🪷
картинка отражающая состояние