И снова в школу… 

О Школе поэзии и природе литературного мастерства

Вспоминается давний уже соцсетевой разговор Анны Голубковой и Вадима Кейлина, в котором первая иронично заметила (в ответ на перепост моего сообщения о поиске учеников): «Наступила осень. Народ потянулся учиться… литературному мастерству». Второй не менее язвительно прокомментировал, что «скорее не учиться, а учить», и далее развернулась дискуссия о востребованности уроков литмастерства.
Вопреки чужому скепсису, у меня сейчас нет сомнений в том, что эта работа востребована. И вот уже в преддверии второго набора в мою Школу поэзии (который начнётся с октября), перевернув календарь на третье сентября («принципиально не цитирую Шуфутинского в этот день» – М. Вистгоф), пишу эту колонку по предложению Voinovpoetry. Чтобы обсудить некоторые итоги первого набора в Школу и заодно поговорить о странном явлении литучёбы.

О такой Школе я и не помышлял ещё два месяца назад, имея, однако, многократный опыт преподавания, – и приятно удивлён ажиотированной реакцией на моё начинание. На курс о современной поэзии почти сразу записалось около 40 человек; сейчас, ближе к его окончанию, участники признаются, что им не надоело, и требуют свой законный оставшийся месяц, – несмотря на то, что «отстрелялись» мы быстрее: как-то сразу стало понятно, что при таком количестве желающих нужны и индивидуальные консультации, помимо коллективных онлайн- и очных встреч.

И, что скрывать, мне вся эта движуха откровенно нравится. Опасение перегореть было, но тревога оказалась ложной (перемена деятельности как лучший отдых, спортзал, всепоглощающая любовь к делу). Преподавание – сущая радость.

А что больше всего радует? Вот тут сложно сказать. Ну, давайте перечислим без «во-первых» и «во-вторых»: всё это – «в-главных». 
Радость – дебютные публикации учеников и возможность участия в их творческой судьбе (Румяна Грумеза, Полина Пантелеева, Дмитрий Крыжовников на «Полутонах» – очень надеюсь, что эти с любовью составленные подборки вдохновят двадцатилетних участников курса на дальнейшие подвиги. Первый выход в печать, как первая любовь, не забывается). Дмитрий Крыжовников буквально на глазах создал подборку, подлинность которой несомненна, после своих первых и в основном критично оценённых мной опытов. И верится ведь, что не по рецептуре, а на волне эстетического подъёма.

Радость – что люди приходят за общением после предыдущих семинаров: пожалуй, ничто иное так сильно не внушает уверенность в себе как в… наставнике? Кураторе? Не люблю эти слова, веет от них каким-то пафосом самопревознесения; воспользуемся нейтральным «ведущий мастерской». Творческий рост Румяны Грумезы, участвовавшей в нашем с Анной Маркиной семинаре на прошлогоднем фестивале имени Анищенко, её активная вовлечённость, горячая любовь к литературе, – всё это не просто обещает, но позволяет уверенно прогнозировать.

Безусловная радость – встретить «своего» поэта (тут назову имена Эллы Мануковой, Алана Мусаева, Романа Якунина, Андрея Бондаренко). Все они умеют создавать истинные мифологические миры, поднимать стихотворение на подлинную высоту космоса. Но, пожалуй, Роману Якунину это удаётся всё же больше остальных.
 
Отдельно радует и продолжает удивлять, что на курс записываются люди уже, казалось бы, вполне состоявшиеся, имеющие публикации зачастую и покрупнее, чем у руководителя курса. Карен Тараян, Оля Вольпин – имена, уже известные в литпроцессе. Тут двоякая ситуация: с одной стороны, присутствие таких людей стимулирует семинар, показывает некий пример младшим. С другой, поэзия всё же не имеет возрастов и званий. Когда на семинарах Ольги Юрьевны Ермолаевой кто-то робко спрашивал, можно ли выступить с критикой, следовал строгий ответ: ««Конечно, можно. Никто не гений, никто не нобелевский лауреат». И то правда… Но всё же главное, что хочется осмыслить тут, – одиночество людей, всего (на первый взгляд, лишь на первый взгляд) добившихся. Хорошо знакомая история сапожника без сапог.
(продолжение в комментариях)
🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀

Спасибо Листве, спасибо Леониду и Ивану, спасибо лимоновцам и Максиму Маркевичу за поддержку. Встреча Клуба поэтов получилась.

Спасибо авторам. В пн сделаю чат Клуба. Также вскоре напишу отчет.

Слава Богу.
🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀

Стендап и поэзия

Следует признать – подобные обсуждения развлекают пытливые умы и собирают полярные мнения. Сложно пройти мимо этих мнений, хочется вступить в дискуссию.

Итак – поэзия и стендап. Как рифмуются эти дисциплины? По какому принципу их вообще можно сравнивать? Где зарыто смысловое ядро, самая суть, практическое решение? Начнём с основ. Если поэзию и, например, рэп мы ещё можем адекватно сравнивать, то с творческими направлениями, работающими в принципиально иной специфике, возникают сложности. Живопись из тени и цвета, скульптура, работающая с пространством и материей, или чистая, бессловесная музыка — это иные плоскости, иные измерения. Да, всё скреплено живостью ума и силой воображения, но даже опоры на органы чувств предательски разнятся. В поэзии нет нот, и поэту не нужно годами истязать себя, развивая мелкую моторику, от которой в живописи зависит техническое качество полотна.

Сама эта ориентированность на наглядную, реальную визуальность, на физический глаз в живописи или на абсолютный слух в музыке — всё это вскрывает непреодолимую пропасть между разными ветвями творчества.

Поэзия же в свою очередь — это искусство сугубо смысловое, то, что нельзя нарисовать или изваять. Мы можем лишь применять образы, собранные из слов и их значений, «рисовать в воображении»,

но даже эта избитая метафора — сама по себе пример смыслового подхода. На самом деле, нет никаких кистей и красок, нет холста, нет ничего, что можно было бы действительно узреть глазами. Это лишь призыв к воображению — сугубо индивидуальному, неосязаемому, существующему в личной вселенной каждого. Вот как работает это пространство смыслов. И вот почему нам куда проще ставить в один ряд поэзию с прозой, рэпом, бардовскими песнями или даже стендапом.

Всё это — одно поле битвы, всё это — лишь буквы на бумаге, которые должны пробудить в сознании бодрствующих цветные сны.

Именно в этом качестве — в качестве смысловых жанров — поэзия и стендап находят своё неоспоримое родство. Сейчас выносим за скобки очевидную схожесть в работе с залом и аспект подачи, как нечто само собой разумеющееся. Законы манипуляций текстом у поэзии и стендапа, по сути, едины, а всем по-прежнему управляют: сложная эмоция и вселенская парадоксальность.

Вершина мастерства комика — довести зал до трагикомического катарсиса, заставить смеяться над тем, от чего впору выть, — что это, как не высшая проба литературного таланта?

Лучшие шутки, проникающие в подсознание, почти всегда строятся на парадоксе, на столкновении несовместимого. И наоборот: поэзия — это не всегда надрыв и метафизическая скорбь. Она способна веселить, вызывать хохот, вскрывать абсурд бытовых наблюдений и виртуозно обыгрывать житейские истории. Да, стилистика и конечное целеполагание могут отличаться, но залог качества один. Можно возразить, что инструментарий разный, но и здесь всё не так просто в эпоху, когда жанры давно смешались в алхимическом котле.
(Продолжение в комментах)
🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀

Начинаем представлять членов жюри 7 РЛС

Максим Плакин
поэт, репер, участник гр. «хип-хоп поетри» и «ежемесячные»

🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀

Начинаем представлять членов жюри 7 РЛС

Егор Сергеев — поэт, эссеист, сценарист.

Стихи переведены на 9 языков, публиковались в шести странах, звучали в кино, театральных постановках, компьютерных играх. Фильмы по сценариям дважды участвовали в Каннском кинофестивале (court metrage — 2018, 2019).

Автор двух книг — «Эскизы» (2018), «Неоновое» (2021), создатель метавселенной «Конечная» (с 2019). Выступал со стихами в десятках городов России и зарубежья.

Творческие коллаборации — WWF, ВТБ, RT, театр «Современник».

Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀

Начинаем представлять членов жюри 7 РЛС

Борис Кутенков. Поэт, литературный критик, культуртрегер, обозреватель, соредактор журнала «Формаслов». Окончил Литературный институт им. А.М. Горького (2011), учился в аспирантуре. Критические статьи публиковались в журналах «Новый мир», «Знамя», «Октябрь», «Дружба народов» и мн. др., а стихи — в «Волге», «Урале», «Интерпоэзии», Prosodia и мн. др. Колумнист портала «Год литературы». Организатор литературно-критического проекта «Полёт разборов». Лауреат премии «Неистовый Виссарион» (2023) за литературную критику.  Живёт в Москве.

🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀

Начинаем представлять членов жюри 7 РЛС

Денис Балин — поэт, литературный критик, публицист. Автор трех сборников стихов: «Ноябрь» (2014), «Просто лирика» (2016) и «Фрагменты» (2022). Член Славянской литературно-художественной академии (Варна, Болгария).Член редакции медиа о поэзии Prosodia.

Публиковался в изданиях: «Новый мир», «Prosodia», «Юность», «Знамя», «Дружба народов», «Наш современник», «Год литературы», «Литературная Россия», «Сибирские огни», легкая кавалерия «Вопросы литературы», «Север», «Москва», «Пятый канал», «Maxim», LIFE, «Эхо Москвы»,«Русская весна», «Звезда», «Литературная газета» и других.

Лауреат литературных премий: «Молодой Петербург» (2015), «Ладога» имени Александра Прокофьева (2018), «Лицей» имени Александра Пушкина (2022) и «Форпост» памяти Сергея Короткова (2024). Стипендиат Министерства культуры РФ (2022, 2024).

Живет в поселке Мга Ленинградской области.

🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀