6 Участник
Mari_Wein

🧐 btlg

7 Участник
Лучшая Подруга

🧐 btlg

8 Участник
Хан Хацунэ

🧐 btlg

И наш секретный гость. Начинающий поэт — сеня ярбин.

🧐 btlg

Сегодня специально для  bootleg о феномене интернет-поэзии, выдуманном авторе,   Федоре Терентьеве пишет Максим Маркевич.

Максим - поэт, председатель секции "Агора" Союза Литераторов Российской Федерации, лауреат ряда литературных конкурсов, автор двух сборников стихов, лидер хард-рок-групп "Группа Зима" и "Инфразмей", преподаватель, автор курса "Русская модель комиксостроения".
Читаем о Терентьеве
🧐 btlg

Мистификасьон Фёдора Терентьева

Японцы любят называть аниме-тайтлы длинно, вроде такого: "Может ли студент из числа неуспевающих влюбиться в горничную-демона в костюме кролика и повысить-таки успеваемость". Спойлер: не может.

В поисках таких изысканных тайтлов вы можете по ошибке включить замечательный советский фильм "Неоконченная пьеса для механического пианино".

В нём увидите сцену, как крепостной дурень Прошка начинает играть на пианино сложную классическую музыку. Аристократ в исполнении Табакова смотрит на прошку и не верит своим глазам. Внезапно Прошка подскакивает и убегает в кусты, но пианино продолжает играть. Табаков с облегчением восклицает — о, так это же мистификасьон! С ударением на последний слог.

Главный мистификасьон последних лет это вымышленный поэт Терентьев.

Качество стилизации высочайшее. Если бы это делал человек простой, то в стихах упоминался бы в основном КГБ, ведь Терентьев писал в 1970-е. КГБ там и упоминается, но исчезающе мало, и заподозрить пошлость нельзя.

И соответствие условиям эпохи. Юг в мире Терентьева это не Дубай, как у модной бимбо, и не государство Шем, как у Конана-варвара, а нормальный советский Кавказ. Или же литературно опосредованная Абиссиния, про которую советский подросток мог читать в книге "Копи царя Соломона".

Но соответствие фактам это нижний уровень.

Настоящий уровень — культурные детали. Над тахтой висит Ботичелли. Вот что хорошо и точно. Этот Ботичелли мог быть вырезан из журнала "Работница". Советская интеллигенция 1970-х очень любила именно ренессанс. Причём скорее ранний ренессанс. Ботичелли, Гирландайо, Брейгель. Солярис Тарковского начинается с Охотников на снегу.

Женя Лукашин знает пару художников кварточенто, а если Женя не знает, то Надя точно в теме. Великий Жилинский, гений конца советской эпохи, по подходу к рисунку — художник Ренессанса, и писал в основном темперой. Как Ботичелли. Правда, это была отличная советская темпера ПВА, она и сейчас развивается, и как художник скажу, что она покруче акрила, но не будем отвлекаться.

Поэтому заподозрить мистификасьон в текстах Терентьева было очень непросто. Никто и не заподозрил.
Некоторую избыточность, нарочитость можно уловить только в дневниковых записях. Когда он пишет — вот, прошёл слух о моём сокращении, а я слишком оброс мещанством, чтобы не реагировать, хотя надо именно не реагировать. Такой, немного карикатурный советский интеллигент, из принципа игнорирует всё земное. Здесь автор прошёл по тоненькой.

Есть, например, Есенин. Он вышел из народной среды. Это видно и по текстам. Литературные, исторические аллюзии его мало интересуют. Зато он уже в отрочестве пишет — Кленененочек маленький матке зелёное вымя сосет. Человек находится в кругу своих сущностей, они его сформировали, и он с ними виртуозно работает.

Есть Бродский, не получивший университетского образования, но наполнивший свои тексты миллионом культурных отсылок. Но Бродский трудоголик, он и как поэт очень продуктивен, и сам характер его стихов сложный, интеллектуальный, многодельный. Бродский, кстати, поэт, по методу работы похожий на крупного художника своей эпохи, Вернера Тюбке. У нас чем-то близким в живописи занимался Михаил Ромадин. Много деталей, очень много деталей, толпы персонажей, ретроспективная картина бытия.

В общем, у Бродского все эти вергилии, горации и фортунатусы появились потому, что он и в самообразовании такой же трудоголик. Таких людей в мире мало, тем более — в поэзии.

Поэтому я читал — о, Терентьев, сын тракториста — и мне было не по себе. Как человек из рабоче-крестьянской среды, я набрал достаточный багаж хорошо если к 30 годам. А Терентьев какой-то слишком крутой, уже в 25 всё умеет, и всё сам.

Таким образом, автор Терентьева точно относится к потомственной творческой интеллигенции, вышел из этой среды. Его ближние включены в культурную жизнь эпохи застоя, отсюда слишком хорошее знакомство с поэзией той поры. Лёгкий диссидентский налёт, тонкая меланхолия, как в фильмах Данелии и Рязанова, отличное позднесоветское гуманитарное образование.
Продолжение в комментах
🧐 btlg

Организатор легендарного Белгородского слэма, Александр Савицких написал эссе специально для канала bootleg.

Мы спросили, откуда появилась фраза: "Белгород - столица поэзии", которую произносят на своих выступлениях все белгородские слэмеры?

Александр поделился.
Читаем материал
🧐 btlg

Белгород – столица поэзии. Как рождаются легенды?

Вовлечённые в литпроцесс, скорее всего, сталкивались с этой расхожей фразой.

Вернее так: не важно, какой поэзией вы увлекаетесь: академической, сетевой или слэмовой, вы знакомы с белгородскими поэтами.

Кто-то из них живёт и творит в родном городе, кто-то переехал в Москва-Петербурги. Элемент "столичности" присутствует и в тех и в других. В этой статье я не стану выяснять, почему Белгород – столица поэзии и насколько такое звание обосновано. И уж тем более, это не попытка закрепиться и отнять атрибуты "столичности" у других городов. Я расскажу, как рождаются легенды.

Мало кто знает, но заявленная фраза – вырванный из контекста кусок, который взял и прижился – стал самостоятельным. Детали становления известны настолько узкому кругу, что подтвердить историю в независимых источниках практически невозможно. Можете смело считать, что я всё придумал. Легенда такая.

Белгород – город добра и благополучия. Так звучал официальный слоган города в середине десятых годов. Баннер на эстакаде при въезде ставил вас перед фактом. Ничего плохого, но абстрактность зашкаливает. Где у нас тут добро растёт? Из чего добывают благополучие? Не то чтобы нас не устраивало такое положение вещей. Но запрос на альтернативный слоган напрашивался сам собой. То ли дело Нижний – столица закатов. А за Воронеж слышали? Город куража. Особо остроумные белгородцы меняли “добра” на “бобра” и ехали дальше, но для поэтов такой каламбур примитивен. Мыслить нужно шире.

Белгород – город трёх столиц. Я не собирался размениваться на мелочи. Москва – порт пяти морей и семь холмов вмещает. Что моему родному городу мешает принять в себя немножечко столиц? Это был триптих. По замыслу, три "столичные" фразы должны были стать граффити в различных частях города. Был найден знакомый райтер, специализирующийся на тегах. Днём я покупал баллоны, а вечером он выходил на дело. На сегодняшний день ни одно граффити не сохранилось. Чего лукавить, рисовал он крайне плохо. Я б и сам залил эти стены, попади на район.

Вы уже догадались, что «Белгород – столица поэзии» – одна из этих фраз. «Белгород – столица Петербурга» – вторая. Третья содержала ненормативную лексику, но вероятно лучше всего отражала настроения неформальной молодёжи в городе.

2016-й год попытка запрета рок-концертов, можно погуглить.

Времена меняются. Третью фразу я уже и сам не произношу вслух. «Столица Петербурга» – осталась в иллюстрации к моему сборнику стихотворений "#Осколки"

А вот «поэзии» удалось расцвести с новой силой в августе 2021-го года. Мы устроили слэм на крыше паба Гвозди. Центр города с видом на Преображенский собор

Вопреки замыслу никто не воспринимал название слэма с прежней иронией. Уже выросло новое поколение авторов, хорошо понимающих реалии современного литпроцесса.

В которых наш город, едва дотягивающий до 350 тысяч населения, даст прикурить многим городам
миллионникам
Не хотелось бы сравнивать, но особо приятно видеть, когда на фестивалях и конкурсах в ряде городов Белгород идёт сразу за Москвой и Петербургом. Столица поэзии, всё таки

История становится легендой, когда из неё уходит пафос и сарказм. Вернее они становятся явным штрихом, мы их видим частью истории. Через полгода после того слэма мир изменился, события напрямую коснулись приграничного города. Давненько мы не собирали полных залов на стихи, да и количество мероприятий сократилось катастрофически. Но «столица поэзии» живёт в сердцах и текстах белгородских слэмеров: Артём Василевский и Анастасия Апухтина, Руслан Шишкин и Ольга Кныш, Лев Харченко и Дарья Мальо-Субботина и все, все, все... Вы спрашивали, как рождаются легенды?
🧐 btlg

Мы точно знаем, что нас читают казанцы, калининградцы, петербуржцы, екатеринбуржцы, воронежцы, дагестанцы, краснодарцы, москвичи и другие представители развитых поэтических локаций.

Скиньте нашему редактору @idovsk или в @litsobakabot эссе, в котором расскажете о своём поэтическом клубе, городе, ТО.
Если написано хорошо, мы переведем вам 1500₽ и опубликуем материал.

Пример классного эссе - выше!
🧐 btlg

xxx

близкие люди
отрекаются отсекаются
удаляются отдаляются
как песок или что там еще
просеиваются сквозь пальцы
обрубают так называемые концы
видимо чтобы однажды
в подписках остались одни лишь
случайные пассажиры
вроде тех с которыми
пересёкся у бара в угаре
вы над чем-то поржали и ты
в редком порыве открытости
предложил обменяться контактами
а с утра еле вспомнил кто это
но отписываться не стал

все-таки есть в этом что-то
месяц за месяцем наблюдать
вялотекущий сериал про кого-то
абсолютно тебе безразличного
о ком почти ничего не знаешь
и совершенно не хочешь знать

1) у персонажа всё хорошо
он вкусно ест путешествует

2) у персонажа всё хорошо
купил велик завёл собаку

3) у персонажа всё хорошо
он качается в тренажёрке

4) персонажу немного грустно
он расстался и хочет поддержки

5) у персонажа всё хорошо
он сходил к кому-то на свадьбу

6) персонаж возмущается новостями
он не хочет быть белой вороной

7) у персонажа всё хорошо
он нашел смешную картинку

8) у персонажа всё хорошо
он путешествует вкусно ест

персонаж куда-то пропал
навсегда или ненадолго
а ты не заметил этого
на улице ночь и тебе хватает
любить эту ночь
и пока она длится не думать
о том что ты попросту мимолётный
мясной-костяной случайный
в меру забавный прикол
по сути нигде и никто
и вокруг никого
такие банальные мысли
но чем дальше ходишь
тем больше платишь
за то чтобы не жевать их
стараешься меньше всматриваться
в лица людей в метро

Павел Кошелев
#кошелев
🧐btlg #сосборник

Мы всегда с большой радостью публикуем стихи московской поэтессы Анны Встяной, искренне считая, что Аня - один из сильнейших авторов нашего десятилетия. Вопрос популярности - вопрос времени.

Сегодня Анна написала для bootleg эссе, в котором препарирует что-то поэтическое.

Читаем!
🧐 btlg

Пиррихий и спондей как предчувствие конца света: поэтическая теория для самых маленьких (да удаленьких)

Приветствую искушенных критиков, заядлых читателей и просто скромных любителей порасчленять поэзию. Я отношу себя к последним. Пишу это с коварной ухмылкой, потому что настоящими любителями становятся уже после получения плашки “профессионал”. Но нет, конечно, я таковым себя не считаю. Поэтому прошу не скатываться на личности при обсуждении данного эссе – это моя первая попытка исследования глубин поэтической теории.
Для начала займемся базовой, дошкольной лингвистикой.

Что такое силлабо-тоническое стихосложение? Разобьем на части: silа‌bo в переводе с латыни переводится предсказуемо и означает “слог”, а вот со второй составляющей, словом tónus, можно развить довольно странные направления мысли. Оно может переводиться вот в каких значениях:
напряжение
ударение
акцент
тон, звук
удар грома

Пустимся по волнам фантазии и рассмотрим каждое смысловое значение по отдельности, как будто от этого что-то зависит.

Напряжение
Тут латынь недвусмысленно намекает на свои прочные связи с медициной. Да, tónus в этом значении обычно подразумевает именно напряжение мускулатуры (не путать с “макулатурой”, с альбомами которой поэты обычно знакомятся в угаре первой депрессии). Но что, если представить словосочетание буквально? У нас получится “напряжение слога”. Прекрасно.

Что есть мышцы в стихосложении? Это мясо, это смысловая часть. Если пойти дальше и вообразить себе стихотворный организм как соединение мышц и других ингредиентов человеческого (и не только, но подозреваю, что читают это в основном люди) устройства, то за такую важную составляющую, как скелет, можно условно взять ритм.

Из чего состоит ритм? Из чередования фраз или их обрывков и пауз. Пауза – это вдох, насыщение красных кровяных телец кислородом, без устали транспортирующих его к органам и тканям, в том числе и к мышечной. Таким образом опора скелета связывается с мышцами. Ритм – с сутью.

Верх щитка свой облизав
И лицом к затылку встав,
Вкусив уха, словно яда,
Появилась стернокляйда

(вот что получается в тандеме
 у поэзии и медицины)
из книги А. Артузова
“Анатомия в стихах”

Ударение
Что же мы, уже столько рассуждаем, статья вроде о таких штуках как пиррихий и спондей, а мы еще даже не подобрались к тому, что это вообще такое и зачем. Теперь уже ближе, гораздо ближе. Отойдем от медицины и вернемся к поэтике. В предыдущем абзаце мы рассмотрели ритм на одном уровне, но он наблюдается в стихотворном произведении в разных составляющих. Одна из них – размер. В обычной силлабо-тонической системе существует четкая структура, состоящая из ударных и безударных слогов. Про ямбы с хореями объяснять, думаю, нет смысла. Хотя мы рассмотрим сегодня именно их. Школьная программа учит нас тому, что размер имеет значение – он выверенный и квадратный, как командор из стихотворения Юрия Левитанского.

Но всегда найдутся бунтари. Анархисты, ведущие за собой народ к новой власти. На любого Христа найдется Антихрист, который захочет повергнуть мир в хаос.

Пиррихий и спондей – это, грубо говоря, сбои в программе. Нарушение уже устоявшегося ритмического рисунка, скомпонованного ударениями – аритмия:
пе‌ночка лети‌т щеко‌чет голоса‌ми
— пиррихий пиррихий пиррихий хорей —
а ямбов мы не знаем сами
их только совы знают из зверей
О. Юрьев
“Стихи о русской прозе”

Акцент
Стихотворение, написанное жестким ямбом или хореем может звучать скучно, сухо и отдавать нотами чудовища Франкенштейна, особенно у начинающих авторов. Па-пам-па-пам-па-пам-па-пам. Предсказуемо. Никаких неожиданных сюжетных поворотов и клиффхангеров. То ли дело, когда в дело вступают нарушители спондей и пиррихий. Спондей – это два ударных слога подряд. Он фокусирует на важном и придает происходящему динамичность:
Продолжение в комментах
🧐 btlg

Roseland Pravdy 44 live

Голос Бет Гиббонс пытается быть похожим
На листья березы, растущей через дорогу
или, скорее, на кольца твоих серёжек
Спина упиралась в кровать, болела совсем немного.

прости за то что не знаю за что извиняюсь
eще не играла "Over", а значит пока не поздно.
стены сегодня не давят; ну, может, самую малость...
я поджимаю колени к груди. У нас каноничный "Roseland"

смеемся, мой отец разрешал это делать до слез
вся моя речь в этот вечер — музыка с улиц Бристоля
я нарезал на сэмплы и партии то что пролаял пёс
и чтобы тебя поразить гармонично выстроил

ты убираешь в шкаф забытые бывшим шорты
а значит я больше не вижу причин остаться:
"Правда уже уходишь? да ладно, ну хватит, что ты?"
вот бы мне никогда не исполнилось двадцать.

смою наутро себя в акваторий Онего:
чернилами, сукровицей и п*зженым белым мостром.
в наушниках песня Marschak, конечно "не быть человеком"
жаль, что они никогда не собирали "Roseland".

Сеня Левоев
#левоев #сосборник
🧐 btlg

Редакция bootleg попросила своего постоянного автора и литературного  товарища, Бориса Кутенкова  написать материал, который поможет  подписчикам получше разобраться в поэзии, собрать топ-статьи на эту тему и выдать короткие аннотации со ссылками на первоисточник.

Эссе Бориса  получилось огромным, поэтому мы решили разбить его на 2 части. Первую публикуем сегодня, а вторую - на неделе.

Вообще, одна из целей нашего сообщества - это просвещение. Так что наслаждайтесь, впитывая знания неторопливо.
Читаем!
🧐 btlg

Десять главных статей о природе поэзии
(часть 1)
 
Итак, Андрей Войнов предложил для проекта bootleg выбрать и прокомментировать десять лучших статей о поэзии;

задача интересная и непростая. Интересная – потому что нужные тексты сразу вспомнились и возникла потребность заключить восприятие каждой в чёткие формулировки, отрефлексировать для себя. Непростая – потому что затем возникло ощущение, что таких работ, важных для меня, гораздо больше, чем десять; был соблазн немного выйти за рамки исходной задачи, но затем я понял, что делать этого не нужно. Не нужно пятнадцать статей. Пусть останется «лучшее», а не просто хорошее.

Слово «лучшее» я не зря заключаю в кавычки – в этой подборке вы найдёте самые разные статьи, и классиков, и современников; хотя мой выбор не назовёшь внеиерархичным (тут есть и Блок, и Цветаева, и Лотман), но он, безусловно, субъективен.

Объединяет эти статьи то, что каждая из них: а) когда-то сильно задела меня, прояснила ту сущность, которую, по Анненскому, «лучше не определять»; б) посвящена именно сути поэзии, попытке осмыслить её природу, а не просто разговору о конкретных стихах.

Конечно, для более полного понимания картины нужно читать сборники перечисленных авторов – одной статьи от каждого явно будет недостаточно. И в этом дайджесте я постараюсь упомянуть соответствующие книги.
Приступим…
 
1. Александр Блок. «О назначении поэта».
1921 год.
Статья – горькое свидетельство зловещего кризиса культуры; не скажем «конца» – но то, что для потомков кризис, современнику из гущи событий, безусловно, кажется смертью. По-своему апокалиптическая статья, написанная Блоком незадолго до смерти. Неслучайны здесь мысли о гибели Пушкина, удушенного «чернью», как невольные параллели с самим собой. «Пускай же остерегутся от худшей клички те чиновники, которые собираются направлять поэзию по каким-то собственным руслам, посягая на ее тайную свободу и препятствуя ей выполнять ее таинственное назначение».

Блок, по формулировке Чуковского, умер «от отсутствия воздуха"

– сам же автор статьи употребляет эту формулировку применительно к Пушкину.
В этом хрестоматийном тексте много говорится о задачах поэзии, о хаосе и космосе. Но чувствуется, как болезненно вновь и вновь возвращается поэт к вопросу придавливания культуры, к «черни», мешающей делать своё дело (специально оговариваясь, что не имеет в виду простонародье, что это разного рода цензоры, дельцы и пошляки, «для которых печной горшок дороже Бога»).
Актуально, не правда ли?
 
2. Владислав Ходасевич. «О чтении Пушкина. К 125-летию со дня рождения».
Эта статья условно делится на две части. Сначала – полемика со стереотипным восприятием знаменитых пушкинских строк «Мы рождены для вдохновенья, / Для звуков сладких и молитв». Особый дар Ходасевича – это дар соприсутствия: не просто вульгарное объяснение, «что хотел сказать Пушкин» этими строками, но – истинная способность быть им, как будто перевоплощаться в его сознание. То, что кроется за этими пушкинскими строками, – по Ходасевичу, три этапа поэтического творчества, которые могут и сосуществовать. Подробно объясняется о каждом – и о вдохновении, и о звуках сладких, и о молитвах.

Статья, таким образом, интересна и как столь редкий и нужный сейчас образец медленного филологического чтения.

В ней, конечно, много самого Ходасевича с его апологетикой рациональной природы стиха, противостоянием романтизму, – но поразмыслить над этим в любом случае стоит.
Во второй части – о гармоничном соответствии поэта и человека, о соотношении жизненного и поэтического материала на примере Пушкина. Сейчас бы мы с этим поспорили: после Освенцима, концептуализма, постмодернизма, метареализма, всех сломанных копий вокруг лирического героя.
Продолжение в комментах
🧐 btlg

12.02 19:30

В эту среду. Уже через пару дней — второй семинар Четверного сезона Школы Поэтов.

На трансляции мы вновь увидимся с Борисом Кутенковым, послушаем поэтов и разборы их стихотворений от маэстро!

😎 Подробности о Школе Поэтов

В этот раз нас ждет новый пул авторов:

Лев Ревиззор Белгород
Таймаз Таймазов Дербент
Екатерина Золотых Калининград
к. ополченов Санкт-Петербург
Евгений Дунаев Воронеж
Кантемир Емузов Нальчик
Алевтина Соломатина Ростов-на-Дону
Анна Суворова Санкт-Петербург
Жорж Болото Москва
Марианна Любомирская Москва
Евгений Верно с. Уразово
Серена Махачкала

🧐btlg