Организатор легендарного Белгородского слэма, Александр Савицких написал эссе специально для канала bootleg.

Мы спросили, откуда появилась фраза: "Белгород - столица поэзии", которую произносят на своих выступлениях все белгородские слэмеры?

Александр поделился.
Читаем материал
🧐 btlg

Белгород – столица поэзии. Как рождаются легенды?

Вовлечённые в литпроцесс, скорее всего, сталкивались с этой расхожей фразой.

Вернее так: не важно, какой поэзией вы увлекаетесь: академической, сетевой или слэмовой, вы знакомы с белгородскими поэтами.

Кто-то из них живёт и творит в родном городе, кто-то переехал в Москва-Петербурги. Элемент "столичности" присутствует и в тех и в других. В этой статье я не стану выяснять, почему Белгород – столица поэзии и насколько такое звание обосновано. И уж тем более, это не попытка закрепиться и отнять атрибуты "столичности" у других городов. Я расскажу, как рождаются легенды.

Мало кто знает, но заявленная фраза – вырванный из контекста кусок, который взял и прижился – стал самостоятельным. Детали становления известны настолько узкому кругу, что подтвердить историю в независимых источниках практически невозможно. Можете смело считать, что я всё придумал. Легенда такая.

Белгород – город добра и благополучия. Так звучал официальный слоган города в середине десятых годов. Баннер на эстакаде при въезде ставил вас перед фактом. Ничего плохого, но абстрактность зашкаливает. Где у нас тут добро растёт? Из чего добывают благополучие? Не то чтобы нас не устраивало такое положение вещей. Но запрос на альтернативный слоган напрашивался сам собой. То ли дело Нижний – столица закатов. А за Воронеж слышали? Город куража. Особо остроумные белгородцы меняли “добра” на “бобра” и ехали дальше, но для поэтов такой каламбур примитивен. Мыслить нужно шире.

Белгород – город трёх столиц. Я не собирался размениваться на мелочи. Москва – порт пяти морей и семь холмов вмещает. Что моему родному городу мешает принять в себя немножечко столиц? Это был триптих. По замыслу, три "столичные" фразы должны были стать граффити в различных частях города. Был найден знакомый райтер, специализирующийся на тегах. Днём я покупал баллоны, а вечером он выходил на дело. На сегодняшний день ни одно граффити не сохранилось. Чего лукавить, рисовал он крайне плохо. Я б и сам залил эти стены, попади на район.

Вы уже догадались, что «Белгород – столица поэзии» – одна из этих фраз. «Белгород – столица Петербурга» – вторая. Третья содержала ненормативную лексику, но вероятно лучше всего отражала настроения неформальной молодёжи в городе.

2016-й год попытка запрета рок-концертов, можно погуглить.

Времена меняются. Третью фразу я уже и сам не произношу вслух. «Столица Петербурга» – осталась в иллюстрации к моему сборнику стихотворений "#Осколки"

А вот «поэзии» удалось расцвести с новой силой в августе 2021-го года. Мы устроили слэм на крыше паба Гвозди. Центр города с видом на Преображенский собор

Вопреки замыслу никто не воспринимал название слэма с прежней иронией. Уже выросло новое поколение авторов, хорошо понимающих реалии современного литпроцесса.

В которых наш город, едва дотягивающий до 350 тысяч населения, даст прикурить многим городам
миллионникам
Не хотелось бы сравнивать, но особо приятно видеть, когда на фестивалях и конкурсах в ряде городов Белгород идёт сразу за Москвой и Петербургом. Столица поэзии, всё таки

История становится легендой, когда из неё уходит пафос и сарказм. Вернее они становятся явным штрихом, мы их видим частью истории. Через полгода после того слэма мир изменился, события напрямую коснулись приграничного города. Давненько мы не собирали полных залов на стихи, да и количество мероприятий сократилось катастрофически. Но «столица поэзии» живёт в сердцах и текстах белгородских слэмеров: Артём Василевский и Анастасия Апухтина, Руслан Шишкин и Ольга Кныш, Лев Харченко и Дарья Мальо-Субботина и все, все, все... Вы спрашивали, как рождаются легенды?
🧐 btlg

Мы точно знаем, что нас читают казанцы, калининградцы, петербуржцы, екатеринбуржцы, воронежцы, дагестанцы, краснодарцы, москвичи и другие представители развитых поэтических локаций.

Скиньте нашему редактору @idovsk или в @litsobakabot эссе, в котором расскажете о своём поэтическом клубе, городе, ТО.
Если написано хорошо, мы переведем вам 1500₽ и опубликуем материал.

Пример классного эссе - выше!
🧐 btlg

xxx

близкие люди
отрекаются отсекаются
удаляются отдаляются
как песок или что там еще
просеиваются сквозь пальцы
обрубают так называемые концы
видимо чтобы однажды
в подписках остались одни лишь
случайные пассажиры
вроде тех с которыми
пересёкся у бара в угаре
вы над чем-то поржали и ты
в редком порыве открытости
предложил обменяться контактами
а с утра еле вспомнил кто это
но отписываться не стал

все-таки есть в этом что-то
месяц за месяцем наблюдать
вялотекущий сериал про кого-то
абсолютно тебе безразличного
о ком почти ничего не знаешь
и совершенно не хочешь знать

1) у персонажа всё хорошо
он вкусно ест путешествует

2) у персонажа всё хорошо
купил велик завёл собаку

3) у персонажа всё хорошо
он качается в тренажёрке

4) персонажу немного грустно
он расстался и хочет поддержки

5) у персонажа всё хорошо
он сходил к кому-то на свадьбу

6) персонаж возмущается новостями
он не хочет быть белой вороной

7) у персонажа всё хорошо
он нашел смешную картинку

8) у персонажа всё хорошо
он путешествует вкусно ест

персонаж куда-то пропал
навсегда или ненадолго
а ты не заметил этого
на улице ночь и тебе хватает
любить эту ночь
и пока она длится не думать
о том что ты попросту мимолётный
мясной-костяной случайный
в меру забавный прикол
по сути нигде и никто
и вокруг никого
такие банальные мысли
но чем дальше ходишь
тем больше платишь
за то чтобы не жевать их
стараешься меньше всматриваться
в лица людей в метро

Павел Кошелев
#кошелев
🧐btlg #сосборник

Мы всегда с большой радостью публикуем стихи московской поэтессы Анны Встяной, искренне считая, что Аня - один из сильнейших авторов нашего десятилетия. Вопрос популярности - вопрос времени.

Сегодня Анна написала для bootleg эссе, в котором препарирует что-то поэтическое.

Читаем!
🧐 btlg

Пиррихий и спондей как предчувствие конца света: поэтическая теория для самых маленьких (да удаленьких)

Приветствую искушенных критиков, заядлых читателей и просто скромных любителей порасчленять поэзию. Я отношу себя к последним. Пишу это с коварной ухмылкой, потому что настоящими любителями становятся уже после получения плашки “профессионал”. Но нет, конечно, я таковым себя не считаю. Поэтому прошу не скатываться на личности при обсуждении данного эссе – это моя первая попытка исследования глубин поэтической теории.
Для начала займемся базовой, дошкольной лингвистикой.

Что такое силлабо-тоническое стихосложение? Разобьем на части: silа‌bo в переводе с латыни переводится предсказуемо и означает “слог”, а вот со второй составляющей, словом tónus, можно развить довольно странные направления мысли. Оно может переводиться вот в каких значениях:
напряжение
ударение
акцент
тон, звук
удар грома

Пустимся по волнам фантазии и рассмотрим каждое смысловое значение по отдельности, как будто от этого что-то зависит.

Напряжение
Тут латынь недвусмысленно намекает на свои прочные связи с медициной. Да, tónus в этом значении обычно подразумевает именно напряжение мускулатуры (не путать с “макулатурой”, с альбомами которой поэты обычно знакомятся в угаре первой депрессии). Но что, если представить словосочетание буквально? У нас получится “напряжение слога”. Прекрасно.

Что есть мышцы в стихосложении? Это мясо, это смысловая часть. Если пойти дальше и вообразить себе стихотворный организм как соединение мышц и других ингредиентов человеческого (и не только, но подозреваю, что читают это в основном люди) устройства, то за такую важную составляющую, как скелет, можно условно взять ритм.

Из чего состоит ритм? Из чередования фраз или их обрывков и пауз. Пауза – это вдох, насыщение красных кровяных телец кислородом, без устали транспортирующих его к органам и тканям, в том числе и к мышечной. Таким образом опора скелета связывается с мышцами. Ритм – с сутью.

Верх щитка свой облизав
И лицом к затылку встав,
Вкусив уха, словно яда,
Появилась стернокляйда

(вот что получается в тандеме
 у поэзии и медицины)
из книги А. Артузова
“Анатомия в стихах”

Ударение
Что же мы, уже столько рассуждаем, статья вроде о таких штуках как пиррихий и спондей, а мы еще даже не подобрались к тому, что это вообще такое и зачем. Теперь уже ближе, гораздо ближе. Отойдем от медицины и вернемся к поэтике. В предыдущем абзаце мы рассмотрели ритм на одном уровне, но он наблюдается в стихотворном произведении в разных составляющих. Одна из них – размер. В обычной силлабо-тонической системе существует четкая структура, состоящая из ударных и безударных слогов. Про ямбы с хореями объяснять, думаю, нет смысла. Хотя мы рассмотрим сегодня именно их. Школьная программа учит нас тому, что размер имеет значение – он выверенный и квадратный, как командор из стихотворения Юрия Левитанского.

Но всегда найдутся бунтари. Анархисты, ведущие за собой народ к новой власти. На любого Христа найдется Антихрист, который захочет повергнуть мир в хаос.

Пиррихий и спондей – это, грубо говоря, сбои в программе. Нарушение уже устоявшегося ритмического рисунка, скомпонованного ударениями – аритмия:
пе‌ночка лети‌т щеко‌чет голоса‌ми
— пиррихий пиррихий пиррихий хорей —
а ямбов мы не знаем сами
их только совы знают из зверей
О. Юрьев
“Стихи о русской прозе”

Акцент
Стихотворение, написанное жестким ямбом или хореем может звучать скучно, сухо и отдавать нотами чудовища Франкенштейна, особенно у начинающих авторов. Па-пам-па-пам-па-пам-па-пам. Предсказуемо. Никаких неожиданных сюжетных поворотов и клиффхангеров. То ли дело, когда в дело вступают нарушители спондей и пиррихий. Спондей – это два ударных слога подряд. Он фокусирует на важном и придает происходящему динамичность:
Продолжение в комментах
🧐 btlg

Roseland Pravdy 44 live

Голос Бет Гиббонс пытается быть похожим
На листья березы, растущей через дорогу
или, скорее, на кольца твоих серёжек
Спина упиралась в кровать, болела совсем немного.

прости за то что не знаю за что извиняюсь
eще не играла "Over", а значит пока не поздно.
стены сегодня не давят; ну, может, самую малость...
я поджимаю колени к груди. У нас каноничный "Roseland"

смеемся, мой отец разрешал это делать до слез
вся моя речь в этот вечер — музыка с улиц Бристоля
я нарезал на сэмплы и партии то что пролаял пёс
и чтобы тебя поразить гармонично выстроил

ты убираешь в шкаф забытые бывшим шорты
а значит я больше не вижу причин остаться:
"Правда уже уходишь? да ладно, ну хватит, что ты?"
вот бы мне никогда не исполнилось двадцать.

смою наутро себя в акваторий Онего:
чернилами, сукровицей и п*зженым белым мостром.
в наушниках песня Marschak, конечно "не быть человеком"
жаль, что они никогда не собирали "Roseland".

Сеня Левоев
#левоев #сосборник
🧐 btlg

Редакция bootleg попросила своего постоянного автора и литературного  товарища, Бориса Кутенкова  написать материал, который поможет  подписчикам получше разобраться в поэзии, собрать топ-статьи на эту тему и выдать короткие аннотации со ссылками на первоисточник.

Эссе Бориса  получилось огромным, поэтому мы решили разбить его на 2 части. Первую публикуем сегодня, а вторую - на неделе.

Вообще, одна из целей нашего сообщества - это просвещение. Так что наслаждайтесь, впитывая знания неторопливо.
Читаем!
🧐 btlg

Десять главных статей о природе поэзии
(часть 1)
 
Итак, Андрей Войнов предложил для проекта bootleg выбрать и прокомментировать десять лучших статей о поэзии;

задача интересная и непростая. Интересная – потому что нужные тексты сразу вспомнились и возникла потребность заключить восприятие каждой в чёткие формулировки, отрефлексировать для себя. Непростая – потому что затем возникло ощущение, что таких работ, важных для меня, гораздо больше, чем десять; был соблазн немного выйти за рамки исходной задачи, но затем я понял, что делать этого не нужно. Не нужно пятнадцать статей. Пусть останется «лучшее», а не просто хорошее.

Слово «лучшее» я не зря заключаю в кавычки – в этой подборке вы найдёте самые разные статьи, и классиков, и современников; хотя мой выбор не назовёшь внеиерархичным (тут есть и Блок, и Цветаева, и Лотман), но он, безусловно, субъективен.

Объединяет эти статьи то, что каждая из них: а) когда-то сильно задела меня, прояснила ту сущность, которую, по Анненскому, «лучше не определять»; б) посвящена именно сути поэзии, попытке осмыслить её природу, а не просто разговору о конкретных стихах.

Конечно, для более полного понимания картины нужно читать сборники перечисленных авторов – одной статьи от каждого явно будет недостаточно. И в этом дайджесте я постараюсь упомянуть соответствующие книги.
Приступим…
 
1. Александр Блок. «О назначении поэта».
1921 год.
Статья – горькое свидетельство зловещего кризиса культуры; не скажем «конца» – но то, что для потомков кризис, современнику из гущи событий, безусловно, кажется смертью. По-своему апокалиптическая статья, написанная Блоком незадолго до смерти. Неслучайны здесь мысли о гибели Пушкина, удушенного «чернью», как невольные параллели с самим собой. «Пускай же остерегутся от худшей клички те чиновники, которые собираются направлять поэзию по каким-то собственным руслам, посягая на ее тайную свободу и препятствуя ей выполнять ее таинственное назначение».

Блок, по формулировке Чуковского, умер «от отсутствия воздуха"

– сам же автор статьи употребляет эту формулировку применительно к Пушкину.
В этом хрестоматийном тексте много говорится о задачах поэзии, о хаосе и космосе. Но чувствуется, как болезненно вновь и вновь возвращается поэт к вопросу придавливания культуры, к «черни», мешающей делать своё дело (специально оговариваясь, что не имеет в виду простонародье, что это разного рода цензоры, дельцы и пошляки, «для которых печной горшок дороже Бога»).
Актуально, не правда ли?
 
2. Владислав Ходасевич. «О чтении Пушкина. К 125-летию со дня рождения».
Эта статья условно делится на две части. Сначала – полемика со стереотипным восприятием знаменитых пушкинских строк «Мы рождены для вдохновенья, / Для звуков сладких и молитв». Особый дар Ходасевича – это дар соприсутствия: не просто вульгарное объяснение, «что хотел сказать Пушкин» этими строками, но – истинная способность быть им, как будто перевоплощаться в его сознание. То, что кроется за этими пушкинскими строками, – по Ходасевичу, три этапа поэтического творчества, которые могут и сосуществовать. Подробно объясняется о каждом – и о вдохновении, и о звуках сладких, и о молитвах.

Статья, таким образом, интересна и как столь редкий и нужный сейчас образец медленного филологического чтения.

В ней, конечно, много самого Ходасевича с его апологетикой рациональной природы стиха, противостоянием романтизму, – но поразмыслить над этим в любом случае стоит.
Во второй части – о гармоничном соответствии поэта и человека, о соотношении жизненного и поэтического материала на примере Пушкина. Сейчас бы мы с этим поспорили: после Освенцима, концептуализма, постмодернизма, метареализма, всех сломанных копий вокруг лирического героя.
Продолжение в комментах
🧐 btlg

12.02 19:30

В эту среду. Уже через пару дней — второй семинар Четверного сезона Школы Поэтов.

На трансляции мы вновь увидимся с Борисом Кутенковым, послушаем поэтов и разборы их стихотворений от маэстро!

😎 Подробности о Школе Поэтов

В этот раз нас ждет новый пул авторов:

Лев Ревиззор Белгород
Таймаз Таймазов Дербент
Екатерина Золотых Калининград
к. ополченов Санкт-Петербург
Евгений Дунаев Воронеж
Кантемир Емузов Нальчик
Алевтина Соломатина Ростов-на-Дону
Анна Суворова Санкт-Петербург
Жорж Болото Москва
Марианна Любомирская Москва
Евгений Верно с. Уразово
Серена Махачкала

🧐btlg

Мы продолжаем создавать сборники из ваших стихотворений.

Сборник black погружал нас в тайны тьмы.
red сжигал страстью.
blue - воплощение нежности. Это исключительно женский сборник.
Нюансы тут.
❤️Читаем blue.
🧐btlg

bootleg blue
🧐btlg

Десять главных статей о природе поэзии
Борис Кутенков
(часть 2; часть 1 тут)
 
7. Елена Невзглядова. «Уменье чувствовать и мыслить нараспев». («Арион», 2009, № 2).

Статья Елены Невзглядовой входит в цикл её работ по интонационной теории стиха – и посвящена особому звучанию поэтической речи, отличному и от прозы, и от разговорной коммуникации. Теоретик вводит понятие «асемантической паузы»: «Стиховая пауза в конце каждого стиха не похожа ни на один вид паузы, известный прозе. Она и не синтаксическая, которая членит поток речи на отдельные группы (синтагмы), отделяя, например, главное предложение от придаточных; не экспрессивная, выражающая эмоцию (Он сыграл этот прелюд… великолепно!), и не пауза хезитации (колебания), когда говорящий делает остановку, подыскивая нужное слово (хотя она и совпадает часто то с одной, то с другой). В стихах пауза на конце строк иррациональна, она не связана ни со смыслом, ни с грамматикой фразы. Она — сама по себе — бессмысленна. Это — асемантическая пауза. <…> С помощью асемантической паузы в речь вводится звучание, свободное от выражения грамматических отношений, что позволяет ему передавать эмоциональное состояние говорящего (пишущего) гораздо точнее и тоньше, чем это делают другие экспрессивные средства языка». Интересно и о понятии ритмической монотонии – термин, который не обладает в данном случае негативным оттенком и является конструктивным свойством стиховой речи с её неадресованностью. Любопытны и рассуждения об актёрском чтении с примерами.

Забывая порой о природе поэтической речи, запутываясь в разнонаправленных точках зрения, открываешь статью Невзглядовой с её «азбучностью» – которая оказывается не такой уж азбукой. И с каждым перечитыванием – неизменно интересно погружаться.

С чем можно поспорить – это с мыслью о знаках препинания: стихов без оных теоретик Невзглядова не любит, говоря об утере «оттенков смысла». Но, собственно, понимание иного, суггестивного смысла, неадресованности, обращённости к Высшему Адресату и замены коммуникативности эмоциональным началом – такому определению «смысла» препятствует. Здесь литературовед вступает в некоторое противоречие с самой же собой. См. статью Нади Делаланд в «Лиterraтуре», которая убедительно возразила Невзглядовой на эти рассуждения.
 
8. Андрей Тавров. «Стихотворение – преступление против смерти». (Из сборника эссе «Письма о поэзии», 2012).

Собственно, восприятие эссеистики Андрея Таврова (1948 – 2023) – скорее вопрос веры, как в случае с поэзией и религией; либо изначально подключаешься к опыту автора, либо он остаётся чуждым тебе. В любом случае, эта субъективная правда (опирающегося, впрочем, на огромный философский и литературный бэкграунд) заменяет здесь логику обоснований. Но правда такова, что хочется внимать, – особенно восхищает, конечно, независимость, умение Таврова жить в «своём» времени, не замечая моды.
 «Преступное обновление» в этой терминологии – не банальное нарушение этики, оно «имеет дело не с конечными философскими теориями, даже самыми остроумными и изощренными – от Хайдеггера до Барта и Подороги, а с реальным и внесловесным опытом сакрального броска в неречевые «первоосновы жизни» (Мандельштам)».

В современной поэтической ситуации, говорит автор – споря с веселящимся, деконструирующим началом, – никаких запретов нет и преступать нечего. Но это взгляд из конца нулевых или начала десятых. Насчёт запретов всё по-другому. Что-то изменилось? Изменится?

Продолжение в комментах
🧐 btlg

ххх

и когда из меня полезет
вся эта
эмигрантская литература?

в моем ноябре плюс двадцать и ясно
в моем ноябре минус пять и мокрый снег

тут попугаи кричат с деревьев
и солнце нежно целует щеки
но еще низко летят самолеты
и брат оканчивает последний курс
военной академии
что ждет его впереди
что ждет всех нас впереди

но я не пишу об этом

я хожу в океанариум и в кино
пробую паэлью орчату и тапас
почти не читаю новости

а ночью мне снится она
эта серая десятиэтажка
владимира невского 67
воронежский двор с скрипучими качелями
и глухое панельное небо

как она стала
декорацией слова война
в моих снах
если всегда была
памятником моего детства
и как мне об этом писать
впрочем пора на море

Анастасия Палихова
#палихова #сосборник
🧐 btlg

Солнце на качелях дня разбилось о небо.

Евгений Дунаев.
Поэт.
Спортсмен.
Член ТО "Собака".

Сегодня снова нам расскажет о чае. На этот раз сорт Те Гуань Инь.
  
Чай, который вывел меня на поэтическую тропу. Именно вместе с ним я написал свои первые строки и попробовал складывать рифмы.

Всего несколько проливов вгоняет в глубокое медитативное состояние, расслабляет и собирает мысли, что является наилучшей, по-моему мнению, почвой для написания стихотворений.

Прошло уже два года, а я всё так же влюблён в Железную Богиню Милосердия (перевод названия Те Гуань Инь). Всё так же я верен этому напитку и всё так же он помогает мне на моём пути.

Немного теории
                              ⬇️
😈Те Гуань Инь — это один из
😈самых знаменитых
😈китайских улунов родом из
😈уезда Аньси (юг
😈провинции Фуцзянь).

Он занимает промежуточное положение между зелёными и красными чаями (по-русски обычно именуемыми чёрными).
В Китае этот чай относят к сине-зелёным (или бирюзовым).
Для его производства лист собирают более зрелый, чем для обычного зелёного чая. Его слабая ферментация сохраняет витамины и танин, активизирует кофеин и создаёт условия для образования новых эфирных масел и соединений, придающих чаю своеобразный вкус и особо сильный пряно-фруктовый аромат.

Пить его лучше проливами, заваривая в слегка остывшей кипячёной родниковой воде (85–90°) в стеклянной или фарфоровой гайвани или колбе, выдержав первый пролив 20 секунд, а к последующим добавляя по ещё 5 секунд.

Пейте только хороший чай и ни о чём не беспокойтесь😈
Прочитать про сорт Gaba
#чай
🧐 btlg

Через час и пару минут…
Подробности

🤨 btlg