КБС: Кубок Большого Слэма

А что, если нам скажут, что поэзия может быть не только эстетичной, лиричной, трогающей до глубины души, но и азартной? Невероятно!
Если нам такое скажут, то мы говорящему плеснём в лицо кипятком, но не потому, что он не прав, а потому, что нас раздражают идиотские заходы.

Поэзия это в принципе огонь Муспельхейма, мистическая роковая стихия. Но если вам всё ещё мало огня, то вписывайтесь в поэтический слэм.
Сейчас в Москве проходит Кубок Большого Слэма. Пришёл он из Питера, там всем занимается Денис Рубин с товарищами. В Москве организаторы это Виктор Халяпин, Светлана Носова, Иван Шупляков, ещё несколько человек. Все люди серьёзные, известные в литературной среде.
В кинокартине «Брат» Данила Багров спросил Кэт, зачем она пришла на концерт Наутилуса, хотя сама такую музыку не слушает. Кэт ответила одним словом: тусовка. На КБС в этом году собралась вся тусовка.

Поясним, что такое слэм: это соревнования, спортивная игра со стихами. В традиционном слэме сражаются поэты, а оценивает их публика. Не жюри, а случайные люди из зала, те, кто захотели взять таблички с баллами и голосовать. Поэтому результаты слэма всегда непредсказуемы, в чем и заключён азарт. 

Кубок Большого Слэма устроен несколько иначе: здесь сражаются не отдельные поэты, а команды. В команде от 5 поэтов и больше (на практике в каждой команде уже человек по 20), в одной игре участвует не больше 8 бойцов из каждой команды.
Игра, или матч, состоит из двух туров. Каждый тур - это пять поэтических дуэлей. Судей выбирают перед каждым туром.
Как и в обычном слэме, здесь поэты получают две оценки, отдельно за текст и за качество выступления. Потом очки всех поэтов данной команды суммируются, и получается общий счёт команды. Какая команда набрала больше очков, та и выиграла матч. 
Задача, чтобы каждая команда по одному разу сыграла с каждой сначала весной, потом осенью. Сейчас в слэме участвует 10 команд. 10х10=100, итого получается 100 матчей весной и 100 осенью.

В общей сложности получается 200 игр за 2025 год. Приблизительно четыре игры в неделю. Это, возможно, самое масштабное событие в поэтической жизни Москвы за последние несколько лет. Организаторы, конечно, люди героические, взяли на себя такой огромный труд. 

Участвует почти вся поэтическая Москва. 200 поэтов играют, многие приходят болеть, а следят вообще все. Страсти кипят. Наша команда называется Кашалот, мы сыграли на данный момент 7 матчей. Была ещё одиннадцатая команда под названием Против, но  они вышли из слэма в полном составе после трёх матчей. И все результаты этих матчей аннулированы. То есть не обошлось без инцидентов. Но никто и не ожидал, что без них обойдётся.

Поначалу я не планировал вписываться, но потом подумал, что это хороший способ вовлечь молодых поэтов в литературную жизнь. Пусть они посмотрят на выступления, пусть запомнят имена, поболеют, походят по нашим клубам. Григорий Софийский даже участвует в качестве игрока нашей команды.

Нескольких авторов я для себя открыл. Например, Polsha из команды Да. Стихи Михаила Татарского впервые услышал со сцены. Впечатлила Елизавета Солодовникова из команды Птица Поэта.

Один известный поэт намекнул мне, что ожидает многочисленные взаимные обиды среди участников, потому что многие воспринимают проигрыш болезненно, а уж судей считает несправедливыми каждый второй. С этим сложно не согласиться, но я полагаю, что это во многом компенсируется тем, что мы делаем одно общее дело, играем в одну игру. Спортивный интерес даёт сплачивающий эффект.
К тому же надо верно реагировать на сложные ситуации. Например, на матче 23 апреля попался особо дикий судья, который очень некрасиво отозвался о стихах одной девушки из нашей команды. Мы играли с Литпоном, и я в тот день исполнял обязанности капитана (тренера), поскольку Николай Калиниченко, собравший нас, не мог присутствовать на матче.

(продолжение в комментариях)

🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀

А В СТАРОМ КИНО

В старых фильмах, где много курят,
В старых фильмах, где много пьют,
Лучезарный халдей Меркурий
Открывает влюблённым брют.

В старых фильмах, где много платьев,
В старых фильмах, где строг костюм,
Так таинственна сила объятий,
Поцелуев софитов-лун.

Путь трофейных даров на экранах
Где-то близок был, где-то далёк.
Как же звонок весёлый желанный
Голос девичий Марики Рёкк!

Там застыл со своей серенадой
Тот единственный солнечный джаз.
И влюблённых глаза из базальта
Снова видятся в первый раз.

Там каникулы в Риме. Там шляпки.
Там Дуная ласкающий вальс.
И щемящая тайна, загадка,
Навсегда что сокрыта от нас.

Дмитрий Фламин
Москва
#фламин

🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀

«Талант не пропьёшь» — утешение или инструкция?

А может, наоборот, поэт — не тот, кто на донышке, а тот, кто умеет быть трезвым и тонким одновременно? Истину стали искать не на дне бокала, а в голосах поэтов.

Обязан ли поэт быть за гранью — или это просто красивый миф, в который все поверили? Что на самом деле стоит за образом страдающего гения — необходимость или выбор? Можно ли быть вдохновлённым и трезвым одновременно?

Поэт исследует пределы. А Анна Встяная — поэтов.

Читаем!

🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀

Поэт обязан быть алкоголиком, наркоманом и маргиналом или же искусство стоит искать вне этих рамок?

На вдохновение очень легко подсесть. И часто его поиск для творческого человека становится формирующим вектором — это самый чистый кайф из мною испытанных. Я не могу сказать, что пробовала все удовольствия в жизни, но многие из них были как минимум протестированы.

Как человек, побывавший во всех упомянутых ипостасях, а только затем начавший что-то делать на поэтической и смежных с ней аренах, могу выказать не совсем типичную для значительной части разношерстного поэтического сообщества мысль: это все только мешает. Возможно, зависимость вносит необходимую тень, необходимую забродившую боль. Но тут встает вопрос – кто продуктивнее и талантливее – алкоголик в длительной ремиссии, который торчит на вдохновении, или наркоман в активной фазе употребления?

Решая опросить знакомых поэтов, пьющих и непьющих, я не ожидала такой согласованности. Что отвечают поэты и наблюдающие поэзию на вопрос из заголовка?

Виктор Халяпин — поэт, музыкант:
Поэт никому и ничего не должен. Может быть кем угодно. Что касается непотребных слоёв общества, что объединяет всех этих болезных? Это то, что они вне рамок одобрения, очень резко воспринимающие действительность, вызывающие страх и жалость, разрушающие себя в себе. Отличительные характеристики пиита. Но для этого не обязательно быть алкашом, нариком или кем-то то ещё. Это всё бирки и стереотипы. Поэт может быть разным. Главное чтобы был настоящим.
А искусство найти можно где угодно. Главное чтобы взгляд намётан был.

Дмитрий Повалишин – поэт, музыкант:
Я считаю, что никто никому ничего не должен. Да, есть устоявшееся мнение, что якобы творческий человек должен пить или употреблять. Да, он гений, но платит цену тем, что губит себя. Разрушает, но это ему даёт путь в гениальность.
Я считаю, что это всё рамки и, чтобы заниматься творчеством, не обязательно нужно разрушать сознание и здоровье. Я вообще никогда ничего не сочинял, будучи не трезвым. Да, концерты не трезвые были. Сейчас я не пью больше двух лет и очень рад этому. Будьте здоровы!

Катерина Шелованова — художник-постановщик, читатель:
На мой взгляд, поэт, как и любой творец, вообще не обязан быть алкоголиком, наркоманом или маргиналом, чтобы создавать что-то интересное.
Думаю, это можно назвать неким стереотипом, который, конечно, появился не на пустом месте, ведь все мы знаем биографии многих крайне талантливых людей, жизнь которых была полна подобных деструктивных штук, но, по моему, то, что искусство рождается исключительно из страданий и хаоса — это, всё-таки, когнитивное искажение.

Дина К – поэтесса:
Вне этих рамок. Поэт может быть любым, поэт должен оставаться собой и нести то, что есть внутри него. Страдание не обязательно для письма, либо же страдание может быть совершенного иного рода.

Виктор Мерзляков — поэт и немножко писатель:
Поэт, в первую очередь, это существо, которое внутри больше, чем снаружи, внутри которого находится гораздо больше, чем внешняя оболочка способна вместить. Вся поэзия — это результат попыток выложить наружу, вовне, часть того, что давит на сознание и, простите за это слово, душу изнутри, чтобы облегчить это внутреннее напряжение, ослабить тургор. В зависимости от того насколько сейчас оболочка крепка и целостна, эти куски внутреннего мира могут вываливаться легко, а может требоваться выскребать с трудом, иногда даже самостоятельно разрезать себя, чтобы достать изнутри что-то.
Другие способы справиться с такой ситуацией включают в себя и алкоголь, и наркотики, и другое социально неприемлемое поведение. Это можно комбинировать с поэзией, и чаще это начинают раньше, чем писать (это проще) — отсюда корреляция. Но зависимость здесь обратная: ты не поэт потому, что гасишь горькой крик души, ты гасишь его всеми доступными способами потому, что поэт. Вот где лежат рамки искусства, а не во внешних признаках.
Поэтому возможны и примеры совмещения поэзии с трезвостью. Возможны, но не распространены.

(продолжение в комментариях)

🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀

Фигура родителя, фигура читателя и немного про литературную ревность
/толстый журнал vs. толстая самооценка/

В статье Бориса Кутенкова — попытка разобраться, как работает мифология успеха в поэзии: где заканчивается мотивация и начинается тщеславие, зачем писать «под журнал» и можно ли за это себя не осуждать.

Подробнее в материале ниже:
⬇️⬇️⬇️

🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀

Когда лайк важнее строки: социальный капитал против литературного

Сама фраза «взаимоотношения поэзии и успеха», которую я сначала вынес в подзаголовок этой статьи, побудила себя зачеркнуть – как слегка комичная и даже оксюморонная.

«Он ищет читателя, ищет / Сквозь толщу столетий, и вот — / Один сумасшедший — напишет, / Другой сумасшедший — прочтёт»,

– жестоко съёрничал когда-то Александр Тимофеевский.

«Вообще, мне кажется, что если человек приходит в поэзию за успехом, то он явно пришёл куда-то не туда»,

– категорично подытожил поэт и профессиональный редактор в радиопередаче.
Я бы не был столь категоричен.

Жажда успеха может подстёгивать; вообще, в нашем деле никакие эмоции не лишние, всё способно идти в дело стихов. Ахматову к желанию развития во многом привела соревновательность по отношению к Гумилёву. Ситуативная жажда внимания – со стороны ли подписчиков или конкретного редактора, который время от времени просит стихи, – иногда побуждает писать. В моём случае таким движущим мотиватором были одно время, например, письма Юрия Казарина – единственного на моей памяти редактора, который реально набирал мейл автору и запрашивал подборку, а не ждал, пока тот сподобится прислать ему сам. Другим стимулом – давно – было внимание со стороны литинститутского семинара (тоже ведь успех, как ни крути, хоть и локальный). Возможно, это и не об успехе как таковом, но – попытке ввести себя в рамки, элементарно поставить перед собой конкретную задачу: зачем-то родить столько-то стихотворений к такому-то сроку. О внешних стимулах творческой дисциплины, которые важны нашему брату. Да, здесь важно не перепутать количество и качество; да, нужно отфильтровать удачи от их коварных родственников с приставкой «не». И всё же, всё же, всё же.

Плодотворной может быть и литературная ревность: знаю случай, когда желание доказать собственному дяде, что ты можешь, побуждало активнее писать. Дядя перед этим гневно бросил юному поэту фразу: «Ты нулевой!» – и ушёл, резко отодвинув стакан пива… Вполне ахматовско-гумилёвский случай. И коварные юношеские попытки пробудить его недовольство, а то и внимание, хвастаясь через родственников своими публикациями, сопрягались с творческими усилиями. Сторонники Фрейда заговорили бы о «фигуре родителя» – но почему бы и нет, если это, опять же, способствует появлению текстов. И – главное – если идёт рука об руку с талантом.

Я бы отделил подобные случаи от тех, что диктуются нормативной эстетикой, – то есть подражанием стилю конкретного журнала (самому журналу эти потуги обычно пофигу, а вот поэта съедает жажда публикации – и кажется обманчиво лёгкой). Мария Малиновская в одной из статей вспоминает случай, как её приятель специально писал «под журнал ''Арион''» и обрадовался, опубликовавшись, что больше так писать не нужно… Да что говорить – и я когда-то наваял подборку специально для авангардного издания (собрав туда очень плохие стихи, написанные левой ногой, что само по себе забавно – такое у меня было в 18 лет представление об авангарде); редактор оказался внимательным и ответил строгим и подробным отказом. Думаю, что такие случаи подражания говорят не только о подражающих, но и о стиле журнала, и не всегда говорят о нём положительно, – скажем, эстетика «Ариона» с его однообразным минимализмом вела к лёгкости воспроизведения (конечно, на страницах журнала был не только минимализм – но появлялся там регулярно).

Разумеется, мы не рассматриваем здесь истории с подражаниями конкретным поэтам, которые естественны и даже полезны на ранних этапах творчества. Тут – в жадной захваченности чьим-либо стилем – ничего предосудительного нет, в отличие от копирования образцов успеха ради. Более того, странно было бы не пройти этот этап подражаний: в моём случае, например, он был связан с любовью к поэзии Татьяны Бек.

(продолжение в комментариях)

🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀

ххх

о себе говорить сложно
иногда глуховатой ложью
мол что предки живут в неваде
а ведь это вообще не правда
иногда слишком чеканной правдой
но кому это собственно надо
знать подробности многоликой жизни
знать что будешь звенеть как призма
искажать как люмьеровская оптика
или люменовский смысловой паноптикум
знать что рыдала над белоухим и черным бимом
потому что собаки чужие всегда любимые
говорить что любишь животных
и вот приходит время молчания потного
след мусорный исчезает и постамент
обнажает корявый секрет
говорить правду надо
исключительно и громадно
рада что общаемся как глухонемые
не используя костяные морфемы
в наушниках хорошо и просторно
а мир кажется наркопартером и театральной лабораторией
нам не туда, но он рядом
не стой постой лучше присядем
из стульев только согнутые колени
металето как переход весны к осени
вдохновение нововдохие
а на все остальное пох*ю

Анна Встяная
#встяная
🧐VOINOVPOETRY🤩🥀

Чтобы каждая ваша строка имела вес, нужен всего лишь простой советский...

...рецепт: 1 слово, 1000 тонн руды и щепотка страдания.

Подробнее в материале, который подготовил Дмитрий Гвоздецкий — член секции поэзии Московского союза литераторов, автор и ведущий литературного Youtube-канала «Dобыча Rадия». Дмитрий публиковался в журналах «Прочтение», «Формаслов», «журнал на коленке», «ДЕГУСТА.RU» и др.

Читаем — и выполняем план по метафорам.

🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀

Точность — вежливость поэтов, или Зачем изводить тысячи тонн словесной руды

Многие поэты пробовали рассказывать в стихах о своём творческом процессе. Пожалуй, одна из наиболее ярких и убедительных попыток получилась у Владимира Маяковского:

Поэзия —
та же добыча радия.
В грамм добыча,
в год труды.
Изводишь
единого слова ради
тысячи тонн
словесной руды.

В следующем году блестящему стихотворению «Разговор с фининспектором о поэзии», из которого позаимствован этот отрывок, исполняется 100 лет. Полный текст, к сожалению, не очень хорошо знаком современным читателям. Зато фрагмент про добычу радия и словесную руду, по-прежнему, живее всех живых. Его цитируют, обсуждают, публикуют как отдельное, самостоятельное произведение, используют как девиз. И, разумеется, с ним пытаются спорить.

В сети можно найти пародии и опровержения, которые в целом сводятся к одному-единственному аргументу: «Какая ещё добыча радия? Какая словесная руда? Поэзия про вдохновение, райскую музыку, искру божью, а вовсе не про вот эти ваши каторжные труды».

Если бы дело было только во вдохновении, Пушкин не писал бы «Евгения Онегина» семь лет, без конца вычёркивая и переделывая неудавшиеся строфы, а Гёте уж точно не стал бы мучиться 60 лет, чтобы завершить многострадального «Фауста». Даже гениальность не отменяет необходимости пахать. Она лишь повышает вероятность, что в итоге у автора получится создать что-то действительно стоящее.

Приступы вдохновения и в самом деле никто не отменял. Александр Блок написал поэму «Двенадцать» всего за пару дней. Но вдумайтесь, сколько всего ему, молодому дворянину, заставшему революцию, наблюдавшему, как страна, в которой он родился и вырос, навсегда исчезает, пришлось пережить. Какую колоссальную внутреннюю, дочерновиковую работу он проделал, пока к нему не пришли эти стихи. Зачастую поэт «спускается в шахту» и начинает добывать словесную руду задолго до того, как садится писать. Это тоже важная часть процесса.

Некоторые сегодняшние оппоненты Маяковского пытаются зайти с другой стороны. Ссылаются на то, что времена изменились. В годы, когда господствовали журналы и книжная поэзия, когда жили и творили великие, возможно, строки про радий и были актуальны. Но сейчас-то всё иначе. У аудитории в соцсетях, где публикуется большинство нынешних авторов, требования к стихам иные. Там куда важнее искренность, эмоциональный надрыв, а не удачно подобранные слова. Кроме того, многие современные поэты ориентируются на сценическое исполнение своих стихов. Грамотная подача может сгладить любые шероховатости.

Здесь уже всё зависит от целей. Хотите ли вы маскировать плохо выполненную работу различными экспрессивными пассажами и актёрским мастерством? Или предпочитаете писать так, чтобы маскировать ничего не приходилось? Чтобы каждая ваша строка имела вес, независимо от того, кто и при каких обстоятельствах её прочитает?

Представьте, что вам суждено стать известным певцом (или певицей). И есть два пути. Первый — посвятить всего себя музыке. Выкладываться на все сто, каждую свободную минуту учиться новому и самосовершенствоваться, чтобы в итоге превратиться в условного Фредди Меркьюри. Второй — вложить все силы и средства в самопиар и быстро привлечь молодёжную аудиторию, не заморачиваясь развитием музыкального таланта. Получился плохой текст? Сделайте барабаны погромче, и никто ничего не заметит. Не попадаете в ноты? Автотюн в помощь.

И так, и так о вас узнают миллионы. Но какой из двух знаменитостей быть приятнее? Первой, чьим творчеством продолжат восхищаться спустя десятилетия после смерти, чьи записи педагоги по вокалу дают своим ученикам в качестве эталона? Или второй, о которой забудут через пару месяцев, как только появится кто-то очень похожий, но чуть помоложе и чуть лучше попадающий в изменившиеся тренды?

(продолжение в комментариях)

🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀

Иван Пинчушкин
Рассказ о себе 👇

Родился в очень скромной семье. Отец инженер, мать милиционер. Детство провел на дальнем востоке, у бабушки которая держала медведей и пчёл.

ххх
Да просить душонька
Блянцов ясти
Крупинка да к крупинушке
Лико аки-яти зерцало становитися
Да вякошников заправленых
Да остаткоми да мяснымя
Да сытнама
Вицой да в деснах ковырятися
Гигияной заниматися
Лапотки стёрты да на веща ложити
Чресла отдыхати
Брагу вкушати
Вологом запивати
Да головушку буйну освижати
Гашник подвязати тугинько
На гунях да настрёпаных
На денницу у полюшко вытить
Вси докуки отложити
Дондежи
А поти забонца хлебати
Сытного-теплого
Думы темные забыти
Из заворота кныша достати
К чреслу приложите
Кныш теплый-теплый
Аки дворнецы перси да ягодки румяны
Эх все сие перстью паде
Жалобно

(Редакция не смогла связаться для перечисления гонорара, автор, если вы нас читаете, напишите @idovsk)

#пинчушкин
Иван Пинчушкин
🥀🤩VOINOVPOETRY🤩🥀