​​Сегодня, как и обещал ранее, опубликую здесь обзор на еще один очень важный снимок, сделанный с помощью телескопа «Хаббл» - он называется Hubble eXtreme Deep Field.

Начнем с того, что данному снимку предшествовал целый ряд подобных — так, еще в 1995-м году было создано изображение под названием Hubble Deep Field, и на нам был запечатлен участок размером примерно в 1⁄28 000 000 площади небесной сферы. На снимке мы можем увидеть примерно 3000 галактик самых разных форм и размеров. Далее следовали такие снимки, как Hubble Deep Field South и Hubble Ultra Deep Field.

Что касается Hubble eXtreme Deep Field, то данный снимок был представлен 25 сентября 2012 года, и на нем изображен небольшой участок пространства в созвездии Печь. Основан новый снимок именно на Hubble Ultra Deep Field с дальнейшими доработками, и конечное изображение содержит в себе около 5500 галактик, самая далекая из которых удалена от нас на 13,2 млрд световых лет. Считается, что самая молодая галактика, запечатлённая на снимке, образовалась всего через 450 млн лет после Большого взрыва.

С помощью подобных сверхдальних обзоров, через которые мы фактически можем заглянуть в далекое прошлое Вселенной, ученые смогли увидеть закономерность действия основных физических законов в течение очень долгого времени, а также подтвердить космологический принцип, говорящий об однородности Вселенной в глобальных масштабах.

​​5 мая 1846 года родился выдающийся польский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1905 года Генрик Сенкевич.

Сенкевич известен читателю прежде всего как автор исторических романов, среди которых особняком стоит трилогия о Речи Посполитой — произведения «Огнём и мечом», «Потоп» и «Пан Володыёвский». В них описываются события начиная от восстания под предводительством Богдана Хмельницкого и заканчивая борьбой Речи Посполитой с турецким вторжением (в эпилоге романа «Пан Володыёвский» описывается битва при Хотине, состоявшаяся 11 ноября 1673 года). Все три произведения были экранизированы знаменитым польским режиссером Ежи Гофманом; экранизация романа «Огнём и мечом» уже много лет остается одним из моих самых любимых исторических фильмов.

​​Посмотрел вчера перед сном свежее интервью Владимира Познера у Дмитрия Гордона и, конечно же, получил огромное удовольствие. Нет, к самому Гордону на данный момент у меня отношение не самое лучшее — его льстивая улыбка и подхалимские комплименты зачастую вызывают отторжение, также его мнения по определенным вопросам выглядят достаточно шаблонными и наивными. Но всё-таки к нему часто приходят замечательные гости, которых, независимо от интервьюера, слушать интересно. Ну и что скрывать - к Владимиру Владимировичу (Познеру, не другому 😏) я давно питаю большую симпатию, и даже тот, кто его не любит (мол, пропагандист, конформист и т. п.) - не станет отрицать, что Познера крайне интересно слушать. В целом, я уверен, что к человеку, пережившему столько интереснейших событий, стоит прислушиваться (может и не всегда соглашаясь с его позицией), а ряд претензий к Владимиру Владимировичу я скорее объяснил бы тем, что он видит оттенки событий, явлений и людей — в то время, как большинству гораздо легче делить всё на черное и белое.

Вообще, не может не поражать тот факт, что на данный момент человеку 86 (!) лет, а он остается полностью в здравом уме и отличной физической форме — в фактически уже преклонном возрасте он живет любимым делом, активно занимается спортом, много читает, путешествует, интересуется женщинами, употребляет алкоголь и, в целом, живет полноценной жизнью.

Следует указать, что сам Познер является отличным интервьюером, на которого равняются все новоиспеченные «дуди», так что, в общем-то, и данное интервью держится целиком на нем.

Текст получился каким-то сумбурным, но оставлю всё как есть — пусть здесь останутся мои максимально свежие эмоции после просмотра интервью.

​​В свежем интервью у Дмитрия Гордона Владимир Познер упоминает израильского историка и писателя Юваля Ноя Харари (по таймкоду это соответствует разговору о том, похоронит ли YouTube телевидение). Напомню, что о данном авторе и его книге «Sapiens: Краткая история человечества» я говорил здесь в посте от 20 февраля, и чтобы круг окончательно замкнулся — предлагаю вашему вниманию выпуск телепрограммы «Познер» от 24 июня 2019 года, гостем которой является собственно Юваль Ной Харари. Из описания видео:

«На вопросы Владимира Познера отвечает израильский военный историк-медиевист, профессор исторического факультета Еврейского университета в Иерусалиме, автор международного бестселлера «Сапиенс: Краткая история человечества» Юваль Ной Харари. Он рассказывает, как нами манипулируют и почему не стоит верить в свободу воли, перечисляет главные проблемы, стоящие перед человечеством в XXI веке, и рассуждает о том, как современные технологии изменят людей.»

​​Вчера СМИ сообщили о смерти Флориана Шнайдера — сооснователя культовой немецкой группы Kraftwerk, внесшей огромный вклад в развитие электронной синтезаторной музыки. Kraftwerk зачастую называют пионерами в данном направлении. На момент смерти Шнайдеру было 73 года. В память о музыканте послушаем несколько знаковых композиций вышеупомянутого коллектива.

Начнем с Das Model – песни, которая была издана в 1978-м году. Думаю, очень многим известен отличный кавер на эту песню, записанный в 1997-м году группой Rammstein. Прикреплю англоязычную версию оригинала (Kraftwerk зачастую записывали по 2 варианта своих песен — на немецком и английском языках) с ремастерингом от 2009 года.

​​Radioactivity - песня с одноименного альбома Kraftwerk, выпущенного в 1975-м году. Также ремастер.

​​Trans-Europe Express - песня с одноименного альбома, выпущенного группой в 1977-м году.

​​Ну и, пожалуй, закончу лайв-версией трека The Robots c альбома Minimum-Maximum, выпущенного в 2005-м году (оригинал композиции был издан в 1978-м году на альбоме The Man-Machine).

​​7 мая 1945 года, в 2:41 по центральноевропейскому времени, во французском городе Реймсе представителями Верховного командования вермахта, верховного командования Западных союзников и Советского Союза был подписан Акт о безоговорочной капитуляции германских вооружённых сил. Капитуляция нацистской Германии вступила в силу 8 мая в 23:01 по центральноевропейскому времени (9 мая в 01:01 по московскому времени). По ряду причин Сталин остался недоволен данным актом, и в ночь с 8 на 9 мая в пригороде Берлина Карлсхорсте состоялось вторичное подписание капитуляции. Данным актом фиксировалось официальное окончание войны в Европе.

8 и 9 мая ООН установлены как Дни памяти и примирения, посвященные погибшим во Второй мировой войне. В ряде стран День Победы официально отмечается 9 мая — так, нерабочим днем эта дата является в Азербайджане, Армении, Беларуси, Израиле (День Победы в Европе), Казахстане, Киргизии, Молдове, России, Таджикистане, Узбекистане и Грузии. В Украине с 2015 года праздник официально называется «День победы над нацизмом во Второй мировой войне» и также является нерабочим днем. В ряде стран День Победы 9 мая также продолжает праздноваться, но либо не является нерабочим днем, либо же отмечается неофициально (как правило, в русскоязычных общинах). В США и большинстве западных стран День Победы в Европе отмечается 8 мая. Германия отмечает 8 мая как День освобождения.

​​Ровно 30 лет назад ушел из жизни Венедикт Васильевич Ерофеев — русский писатель, известный, прежде всего, как автор постмодернистской поэмы в прозе «Москва — Петушки».

Написано это произведение было в 1969-1970 годах, ввиду своеобразности материала и наличия ненормативной лексики - официально опубликовано на территории СССР только во времена перестройки (до этого - только самиздат). Зато уже в 1973-м году было опубликовано в Израиле, в 1977-м - во Франции.

В принципе, как автор, так и это творение сейчас неизвестны широкой публике, но они оказали достаточно сильное влияние на культурную среду.
По произведению был снят телефильм «Moskau - Petuschki» (1991, Германия), поставлены многочисленные спектакли (в том числе и в общеизвестном Театре на Таганке). Ну и, конечно же, об авторе был написан целый ряд статей, очерков, воспоминаний, а также сняты документальные фильмы.

Лично я впервые прочитал произведение «Москва — Петушки» далеким летом 2012 года и был очень впечатлен. Меня поразила высота полета мысли, красота слога, мощь тонкого и толстого стеба. Очень импонирует то, что книга была написана Венедиктом Васильевичем на основании личных переживаний - достоверно известно, что Венечка был хроническим алкоголиком, сменил целую кучу работ, прожил недолгую и беспокойную жизнь. Он умер в 51 год от рака горла. Очень символичной в этом плане выглядит концовка книги «Москва — Петушки»:

«А этих четверых я уже увидел - они подымались с последнего этажа... А когда я их увидел, сильнее всякого страха (честное слово, сильнее) было удивление: они, все четверо, подымались босые и обувь держали в руках - для чего это надо было? чтобы не шуметь в подъезде или чтобы незаметнее ко мне подкрасться? не знаю, но это было последнее, что я вспомнил. То есть вот это удивление.
Они даже не дали себе отдышаться - и с последней ступеньки бросились меня душить, сразу пятью или шестью руками, я, как мог, отцеплял их руки и защищал свое горло, как мог. И вот тут случилось самое ужасное: один из них, с самым свирепым и классическим профилем, вытащил из кармана громадное шило с деревянной рукояткой; может быть, даже не шило, а отвертку или что-то еще - я не знаю. Но он приказал всем остальным держать мои руки. и как я ни защищался, они пригвоздили меня к полу, совершенно ополоумевшего...
- Зачем-зачем?.. зачем-зачем-зачем?.. - бормотал я...
Они вонзили свое шило в самое горло...
Я не знал, что есть на свете такая боль, и скорчился от мук, густая красная буква «Ю» распласталась у меня в глазах и задрожала. И с тех пор я не приходил в сознание, и никогда не приду.»

До смерти Венечки тогда оставалось еще долгих 20 лет...

"Венедикт Ерофеев вел записные книжки почти всю жизнь: из них роди­лись «Москва — Петушки» и другие его произведения, они же стали главным источником, рассказывающим о жизни писателя и о становлении его стиля. Их публи­кация — сначала в виде небольших подборок, а затем и целиком — началась сразу после смерти Ерофеева. Книжки наполнены выписками из прочитан­ного, репликами друзей и случайных знакомых, дневниковыми записями, номерами телефонов и списками долгов, афоризмами, шутками и каламбурами. Здесь Ерофеев оттачивал свой стиль, и многие записи почти без изменений перешли в его сочинения; другие же, ничуть не хуже, так и остались, аккуратно выписанные в отдельные блокноты. В записных книжках Венедикт Ерофеев предстает грустным философом, любителем парадоксов, и читать их не менее интересно, чем «Москву — Петушки»."

https://arzamas.academy/mag/537-vipiski

Откопал у себя в ВК пост от 10 декабря 2012 года, где я, как говорится, убил сразу нескольких зайцев, упомянув Ерофеева, Кастанеду и Пелевина (в целом, благодаря эссе Пелевина под названием "Икстлан - Петушки). Каждого из этих замечательных писателей я очень ценю и рад, что в своё время зачитывался их произведениями. Приведу ниже свой древний опус целиком:

Вот бывают случаи, когда удобнее убить несколько зайцев сразу.
Сейчас именно такая ситуация.
Кто-то читал произведения Виктора Олеговича Пелевина, кто-то - Карлоса Кастанеду, кто-то - Венедикта Ерофеева.
Что их объединяет?
Не будем говорить о всяких единствах духа и прочая - но существует замечательное эссе Виктора Пелевина, которое носит название "Икстлан - Петушки".
В нём произведен анализ двух шикарных творений - 3-й книги Карлоса Кастанеды "Путешествие в Икстлан" и постмодернисткой поэмы в прозе советского писателя Венедикта Ерофеева "Москва - Петушки".
То есть, сейчас вы можете ознакомиться сразу 3-мя личностями и 3-мя их произведениями. Детально прочесть о них можно на Википедии и прочих ресурсах - написано достаточно много и интересно, а сейчас можно ознакомиться собственно с эссе Пелевина, написанным в 1993 году, которое дает нам понять, с чем и с кем мы, собственно, имеем дело.
Итак,
http://pelevin.nov.ru/rass/pe-ixt/1.html

Очень важная статья. Многие могут не замечать данную проблему или делать вид, что их это не касается - но всем причастным к аграрной сфере Украины в последнее время совсем не сладко. Кризис, наступающий по всем фронтам, усугубляется изменением климата.

https://strana.ua/articles/analysis/266832-potop-sarancha-i-zasukha-kak-v-ukraine-menjaetsja-klimat-i-chto-budet-s-nashim-ahrarnym-eksportom.html

Вчера вечером Владимир Зеленский подписал Указ, которым ввел в действие решение СНБО от 14 мая 2020 года «О применении, отмене и внесении изменений в персональные специальные экономические и другие ограничительные меры (санкции)». Согласно данному документу, помимо прочего, в Украине продлевается блокировка целого ряда российских ресурсов, среди которых ВКонтакте, Одноклассники, Mail ru, Яндекс и сопутствующие им проекты. Что ж, VPN-сервисы снова придут нам на помощь, а государство пусть продолжает бороться не с реальными угрозами, а с ветряными мельницами, и дальше стрижет всех под одну гребенку. Так уж у нас повелось.

​​Украина, которую вы не знаете: остров Березань.

Данный небольшой остров (длина — около 1 км, ширина — около 500 м) находится в Черном море, недалеко от Очакова и курортного поселка Рыбаковка, и административно относится к Очаковскому району Николаевской области. Знаменит данный географический объект, в первую очередь, остатками Березанского поселения — древнегреческого полиса, находившегося непосредственно на острове. На данный момент это единственное сохранившееся на территории Северного Причерноморья поселение раннего периода греческой колонизации.

Согласно научным исследованиям, Березанское поселение существовало с VII века до н.э., когда Березань еще был полуостровом, и официально называлось Борисфен или Борисфенида (следует напомнить, что в античные времена Борисфеном также называли реку Днепр, которая впадает в Черное море относительно недалеко от острова). О Березанском поселении в своих трудах упоминал Геродот. Во второй половине VI в. до н. э. начинает активно развиваться полис Ольвия, расположенный в устье Бугского лимана, и центр региона перемещается туда (поэтому, кстати, о. Березань в данный момент является составной частью историко-археологического заповедника Национальной Академии наук Украины «Ольвия»). В начале нашей эры жизнь в античном Березанском поселении постепенно угасает.

Следующим важным жизненным этапом острова являются времена существования Киевской Руси — известно, что русские дружины останавливались здесь при преодолении знаменитого пути из варягов в греки.

Позже остров использовался для стоянки судов и отдыха запорожскими казаками во время их многочисленных морских походов.

В середине XVIII века Османская империя соорудила на острове крепость, но 7 ноября 1788 года казаки Черноморского войска во главе с войсковым судьей Антоном Головатым штурмом завладели островом Березань и заставили гарнизон капитулировать.

В XIX веке остров периодически использовался в военных целях, но особого стратегического значения не имел.

В начале ХХ века на острове построили крепость — подземное здание с запутанной системой полевых укрытий (дошло до наших дней в относительно хорошем состоянии). В то время форт использовался для испытания дальнобойной морской артиллерии и обучения военных.

19 марта 1906 года на острове Березань казнили легендарного лейтенанта Шмидта (до этого он содержался в одном из казематов о. Первомайский; о данном острове я писал в посте от 16 марта), а также трех матросов — участников восстания на крейсере «Очаков». В 1968 году в честь казненных в южной части острова был установлен обелиск, напоминающий парус и символизирующий паруса крейсера «Очаков».

Во времена Второй мировой войны осуществлялась длительная оборона как острова Первомайский, так и Березани, т. к. они фактически закрывали собой вход в Днепро-Бугский лиман. 25 сентября 1941 года остров был занят войсками противника.

Активные археологические работы на острове осуществляются ещё с XIX века, и с тех пор там было найдено множество историко-археологических объектов: жилищ, храмов, оборонительных сооружений, захоронений, предметов быта, монет и т. п. Предметы, найденные на Березани, хранятся в ряде музеев Украины и других стран. Отдельно следует указать, что в 1905 году на острове был найден уникальный скандинавский Березанский рунический камень, датируемый XI веком. Артефакт содержит надпись рунами «Гран сделал это захоронение в память о Карле, своем собрате» («Grani gærði hvalf þessi æftiʀ Karl, felaga sinn»).

В настоящее время остров Березань — весьма популярный туристический объект, и привлекает к себе он не только любителей истории и археологии, но также дайверов и рыбаков. В то же время, грустным фактом является то, раскопки на Березани вылились в настоящую катастрофу для острова — вследствие деятельности черных копателей он регулярно разрушается.

В завершение данного повествования следует упомянуть о легенде, согласно которой именно остров Березань стал прототипом острова Буяна из «Сказки о царе Салтане» Александра Сергеевича Пушкина...

​​7 лет назад, 18 мая 2013 года ушел из жизни российский режиссер Алексей Октябринович Балабанов. Наиболее известен широкой аудитории он как создатель нашумевших фильмов «Брат» и «Брат-2» - эти киноленты не нуждаются в представлении. Всего же на счету Балабанова 12 законченных полнометражных фильмов, среди которых также можно выделить следующие работы:
- «Про уродов и людей» - фильм о зарождении порнографии в России на рубеже XIX-XX вв.;
- «Война» - фильм о Второй чеченской войне;
- «Жмурки» - черная комедия «для тех, кто выжил в 90-е»;
- «Груз 200» - крайне мрачный триллер, повествующий о событиях в провинциальном городке на закате советской эпохи;
- «Морфий» - фильм по мотивам «Записок юного врача» и рассказа «Морфий» Михаила Булгакова.

Последней работой Балабанова стала кинопритча «Я тоже хочу» - история о мистической Колокольне Счастья. Картина оставляет жутковатое послевкусие, особенно из-за того, что в конце киноленты сам Балабанов появляется в роли умирающего режиссера, которого Колокольня отвергла и обрекла на погибель. Через полгода после премьеры фильма Балабанов действительно умирает, а через 40 дней после его смерти обрушивается колокольня Запогостской церкви - именно она в фильме снята как «Колокольня счастья».

​​Вчера было ровно 40 лет со дня смерти Иэна Кёртиса - вокалиста и автора текстов культовой британской постпанк-группы Joy Division. В память о музыканте предлагаю переслушать дебютную пластинку коллектива под названием Unknown Pleasures.
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l84jSeZ18j9y6x23gTPCeW3yLwaqU4XpE

​​Дэвид Линч завел свой YouTube-канал, где, начиная с 11 мая, каждый день выкладывал отчёты о погоде в Лос-Анджелесе. Сегодня же на канале была опубликована анимационная короткометражка FIRE (POZAR), которая датирована 2015-м годом и ранее демонстрировалась только на выставках и биеннале. Фактически, ролик являет собой типичную живопись Дэвида (да, он не только режиссер, но и художник), приведенную в движение и приправленную тревожным музыкальным сопровождением. Контент своеобразный, но близко знакомых с творчеством Линча подобным уж точно не удивить 😎

Думаю, на канале и в дальнейшем будут публиковаться новые и неизданные работы Линча - от полнометражного кино он явно отошёл, так что будем надеяться на его активность в интернет-пространстве с различным экспериментальным материалом.

Из-за глобального карантина музыканты всего мира остались без концертной работы, и каждый выходит из этой ситуации как может: кто-то просто пишет новую музыку, кто-то делает онлайн-выступления, а кто-то публикует неизданные концерты, чтобы хоть как-то развлечь истосковавшуюся по лайвам публику, ну и просто напомнить о себе.

Так вот, вчера группа Gojira, которую я (казалось бы, ВНЕЗАПНО) упоминал в посте о Габриэле Гарсиа Маркесе и его романе Сто лет одиночества, выпустила отличный Live at Red Rocks, датированный 11 мая 2017 года. Данная запись гарантирует полное погружение в атмосферу концерта, тем более, что качество видео тут уже 4К, а само выступление прошло в весьма необычном месте (Red Rocks Amphitheatre — это природный амфитеатр вблизи Денвера штата Колорадо, США).

Если кто не в курсе, Gojira - это французский коллектив, работающий в жанрах дэз-метал/прогрессив-метал/грув-метал. Достаточно сложная для неподготовленного слушателя музыка группы характерна, тем не менее, крайне узнаваемыми риффами и зубодробительными партиями ударника Марио Дюпланье. Лирика группы посвящена темам жизни, смерти, возрождения, духовности, природы и проблемам окружающей среды.

UPD: к сожалению, видео больше недоступно.

​​Посмотрел последний на данный момент фильм Романа Полански — историческую драму «Офицер и шпион» (оригинальное название «J'accuse» переводится как «Я обвиняю»). Не буду нахваливать киноленту в целом (хотя и критиковать не хочется), но весьма интересной является реальная история, на которой основан сюжет данного фильма. Речь идёт о деле Альфреда Дрейфуса — длительном судебном процессе против капитана французской армии еврейского происхождения, который с помощью фальшивых документов и из-за антисемитских взглядов ряда лиц был приговорен за шпионаж к пожизненной ссылке. Данное дело спровоцировало значительный раскол во французском обществе того времени (конец XIX – начало XX вв.).

Значимую роль в деле Дрейфуса сыграл французский писатель Эмиль Золя — он заступился за осужденного, написав резонансную статью «Я обвиняю» (собственно, отсюда название фильма), где обвинял правительство в антисемитизме, указывал на предвзятость военного суда, а также на отсутствие серьезных улик в деле. Из-за статьи Золя также подвергся судебному преследованию, был обвинен в клевете и, во избежание тюремного заключения, вынужден был бежать в Англию.

Что касается собственно фильма, то он был достаточно тепло принят критикой, получил ряд наград и номинаций во французской кинопремии Сезар, а также на Венецианском кинофестивале и в Европейской киноакадемии.

Рейтинг фильма на КиноПоиске и IMDb: 7.2.