​​Неоднократно упоминал здесь о своей большой симпатии к музыкальному направлению dungeon synth, а также к музыке, которая выходит как на легендарном лейбле Cryo Chamber, так и на его дочернем Cryo Crypt. Помимо этого, писал я здесь и о моей любви к дубам - её привил мне мой дедушка. Очень нравится, когда из таких вот хитросплетений вырастает новая огромная симпатия 😌

Так вот, 23 сентября на Cryo Crypt вышел совместный альбом проектов Mountain Realm (за ним стоит Саймон Хит - собственно основатель Cryo Chamber, Cryo Crypt, ну и своего основного музыкального проекта - Atrium Carceri) и Tales under the Oak. Пластинка получила название Tribal Alliance и описывается на Bandcamp как "очаровательный альбом, полный мрачных фэнтезийных настроений и странных инструментов, отражающихся в древних залах и горах." Дальше я хочу немного подробнее остановиться собственно на проекте Tales under the Oak.

"Сказки из-под дуба" - в принципе, название проекта уже о многом говорит - это крайне атмосферная музыка в лучших традициях dungeon/fantasy synth. Основателем проекта является Сергей Гданян - в интервью он подтверждает свои армянские корни, до 2013-го года жил в Москве, а на данный момент уже более 10-ти лет обитает в Берлине.

Героями музыкальных альбомов Tales under the Oak являются антропоморфные жабы из Болотного королевства, и вот как это объясняет в интервью сам Сергей:

"...когда я начинал сочинять первые треки для этого проекта, я думал о Короле Гномов. Но потом понял, что эта история слишком скучна для меня, и к тому же сцена уже переполнена гномами и другой эпической тематикой. Мне хотелось сосредоточиться на чем-то меньшем — как в музыкальном, так и в сюжетном плане, на каком-то конкретном мире, который нас окружает, но который люди часто упускают из виду. И так я постепенно пришёл к идее писать музыку о развитом антропоморфном народе жаб. Это, на самом деле, никак не связано с братьями Гримм, но, опять же, мы в Германии, и людям, возможно, нравится думать об этой отсылке."

Также автор указывает, что в детстве он зачитывался серией книг Арнольда Лобела "Квак и жаб", и это явно возымело своё влияние на проект...

Сложно выделить, какой альбом проекта я рекомендовал бы здесь послушать, поэтому вот ссылки на всю дискографию Tales Under the Oak на разных платформах:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Прекрасного всем дня, дорогие читатели! 🧙🏻‍♂️

​​Настроение в последние дни злое и, можно сказать, даже отчаянное, поэтому вернёмся к соответствующей музыке, т.е. блэку 😈

В целом, я не сильно люблю уж очень злобных представителей данного жанра, ищу что-то более-менее атмосферное, но, как говорится, бывают и исключения. Так, недавно писал я здесь о группе 1349, сегодня же пришло время рассказать о норвежской команде Tsjuder.

Наименование коллектива взято из вышедшего в 1987-м году норвежского фильма "Проводник" (или "Следопыт"), и так в киноленте называлось враждебное северо-финское племя (аналог в русском языке - "чудь"). На данный момент группа является дуэтом, и примечательно, что оба основных участника отвечают в коллективе за вокал - пожалуй, я бы назвал это одной из ключевых фишек звучания группы. Ну и, как я уже упоминал выше, треки Tsjuder как правило очень агрессивные и скоростные, с какими-то порой сумасшедшими партиями ударных.

О Tsjuder я узнал в прошлом году благодаря выходу их нового альбома "Helvegr". В целом, абсолютно культовой пластинкой группы является вышедшая в 2004-м "Desert Northern Hell", но и звучание "Helvegr" от неё не отстаёт - в ней так же много злобы, скорости, северного холода и экстремальных вокальных дуэлей от основных участников группы. Да, а за ударные на пластинке отвечает сессионный барабанщик - американец Джон Райс, и на его работу я бы посоветовал обратить особое внимание 🔥

Короче, когда злобы слишком много и я не знаю, как с ней справиться - я включаю пластику "Helvegr", и мне становится чуток легче... Клин клином же! 😏

Альбом на площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Рассказывая о проекте Tales under the Oak и его основателе Сергее Гданяне, забыл упомянуть здесь о лейбле, руководителем которого является собственно Сергей - Mushroom Keep Records. Как гласит описание на Bandcamp, лейбл является домом для фэнтези/данжен синта, эмбиента и музыки, связанной RPG-играми, с акцентом на захватывающий звуковой опыт.

Помимо 3-х альбомов Tales under the Oak, на лейбле вышла пластинка сайд-проекта Сергея Cave Spellcaster (интересно, как же сразу чувствуется, что это именно его детище), а также по одному альбому таких проектов, как Wizards of Aldur и Krauhl.

Помимо онлайн-загрузки, вся музыка лейбла обычно доступна также на кассетах.

MKR на Bandcamp
MKR в Instagram

​​Вчера на всех платформах появилось remastered-переиздание последнего альбома культовой одесской группы Flёur под названием "Штормовое предупреждение".

Изначально пластинка была выпущена 21 октября 2014 года, то есть почти ровно 10 лет назад. Рабочим названием альбома изначально было "Сумрачные цветы", и лишь ближе к завершению родилось "Штормовое предупреждение".

«Сумрачные цветы» — образ, взятый из песни «Черта». Изначально название нас устраивало, достаточно емко выражало содержание материала в целом. Но в процессе работы над альбомом, уже ближе к ее завершению, наше видение трансформировалось. «Сумрачные цветы» показалось нам немного абстрактным, не до конца верным названием, и мы вернулись к поиску более точной формулировки. «Штормовое предупреждение» намного ближе к сути и настроению альбома.

Сейчас вот снова задумываюсь, каким же действительно переломным был 2014-й... В то же время, тогда всё уже казалось бурей, а в итоге и оказалось лишь "штормовым предупреждением". Тогда сеяли ветер, жатва бури оказалась впереди...

На альбоме есть по-настоящему хитовый трек "Железо поёт" - он собственно и открывает пластинку. И отдельно я хочу упомянуть здесь слова из припева трека "После кораблекрушения" (да и весь текст этой песни сейчас кажется максимально актуальным):

"Ты только плыви
Не прекращай движения
Будь отчётливо видимым
В свете сигнальных ракет
Пожалуйста, выживи
После кораблекрушения
Ради тонкой и призрачной
Полоски земли вдалеке"

Хочется посвятить эти слова всем, кому сейчас максимально тяжело и кто уже почти сдался. Держитесь, мы все в одной стремительно тонущей лодке, но надо обязательно выжить...

Remastered-версия альбома "Штормовое предупреждение" на платформах:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

+ о сборнике "Флёрография II" я ранее упоминал здесь.

​​И снова в нашем вещании возникла неловкая пауза, и в N-й раз я попробую исправить эту ситуацию, плюс заодно попытаюсь отвлечься от едкой ноябрьской хандры... 😏

Вчера вышел новый альбом легендарных The Cure, и называется он "Songs of a Lost World". Предыдущий лонгплей коллектива был выпущен аж в далёком 2008-м году, так что событие действительно знаковое. Ну и сразу стоит отметить, что новая работа The Cure получила всеобщее признание критиков, и, помимо прочего, они указывают, что это чуть ли не лучший альбом коллектива с момента выхода культового Disintegration. Также альбом характеризуется как "величественно пустынный", "великолепно мрачный", "возможно, самый личный в карьере Смита". Короче, без лишних слов - слушаем и наслаждаемся 🖤

Spotify
YouTube Music
Apple Music

Всем отличных выходных, друзья! 😌

​​Посмотрел я вчера фильм "Субстанция", значит 😁 Картина оставила очень сложные впечатления, сейчас попытаюсь всё сформулировать...

Киноленту характеризуют как сатирический боди-хоррор, и рассказывает она о об актрисе по имени Элизабет Спаркл (Деми Мур), карьера которой находится на закате, а аккурат в свой 50-й день рождения она вообще окончательно лишается работы - сильно старая, мол (так считает негодяй-мужлан продюсер). Актриса в отчаянии решается вколоть себе препарат под незамысловатым названием "Субстанция", и благодаря нему у актрисы появляется более молодая её версия (играет её Маргарет Куолли), но вот только есть нюанс - 2 личности должны существовать в симбиозе - одна неделю бодрствует, другая неделю в спячке. И, как водится, история со временем начинает идти не по плану (ох уж эта капризная и амбициозная молодая версия Спаркл...).

В общем, сразу скажу, что видимо зря я в данное время выбрал фильм в жанре "боди-хоррор". Я вообще хорроры смотрю крайне редко, щекотать себе нервы лишний раз сейчас совсем не хочется, но здесь страха как такового и не было, на зачастую было довольно мерзко - все эти органические жидкости, уродства, насилие - не знаю, мне было скорее неприятно всё это смотреть как раз таки в контексте ситуации, думая о том, что совсем недалеко многое подобное можно снять документально, и это снова произвело на меня крайне гнетущее впечатление. "Пустили на мясо" - всё чаще приходится слышать эту фразу в реальной жизни.

Но давайте я всё-таки попробую абстрагироваться и написать о достоинствах картины: шикарные роли и Мур, и Куолли (тем более что в ряде сцен они предстают полностью обнажённые 😏); на самом деле выдающийся визуал, в т.ч. макросъемки, симметрия в ряде сцен, изображение длинных-длинных коридоров (последнее - отсылка к Кубрику же?) - ох, тревожность зашкаливает!; звуки и саундтрек - всё очень хорошо подчёркивает происходящее на экране безумие.

Читал, что многим не понравилась концовка, но я как-то наоборот ощутил какой-то полнейший восторг от выхода "чудовища" на сцену (кстати это "чудовище" напомнило мне "человека-слона", думаю отсылка к Линчу тоже не случайна), ну и самый-самый финал с остатками звезды на звезде (если немного непонятно - это чтобы не заспойлерить 😁) - ну красиво же. Хоть и опять же мерзко 😄

Если отбросить феминистический посыл ленты (как её восприняли большинство критиков), почему-то итоговой мыслью в голове застыло: "Да ну его нахрен эту славу!". Всё - тлен, и лучше потихоньку делать своё маленькое дело, а не метать бисер... Ну вы поняли))

В общем, итог: картину было смотреть местами очень сложно (да, вспомнил - драка между личностями - это вообще тотальный кринж, имхо), но как только пошли финальные титры, я всё-таки сказал фильму "Браво!". Сработало, значит. Как настоящее искусство, которое не может быть простым.

​​Я в довольно мелком возрасте стал фанатом группы The Prodigy, и любовь к этому коллективу уверенно шагает со мной сквозь годы и, о боги, уже даже десятилетия. И вот вспомнился мне сегодня один очень интересный самиздатовский сборник, датированный 1998-м годом, и носящий название "More Than... Prodigy Vol.1". У меня была эта кассета, и я тогда даже не понимал, что это сборник треков разных групп, мне казалось, что это альбом именно The Prodigy - там всё было абсолютно в их духе 😌 Сейчас я открыл страницу этого сборника на Discogs, и плейлист этого самопала выглядит таким образом:

Goon – Mental Reflex
Junkie XL – Billy Club
Lunatic Calm – It Evolves On Its Own
The Chemical Brothers – Setting Sun
Death In Vegas – Dirt
Supercharger – Bouffant Idiots
Headrillaz – Spacefuck
Fidelity Allstars – Kool Rok Bass
Elite Force – Mainframe Wrekka
Frog Junkies – Air Guitar
Futurecore – Psychotic Groove
The Prodigy – Firestarter
Hardknox – Psychopath

Поковырялся я немного на платформах в попытке собрать этот плейлист, на Spotify нашлось 9 треков, на YouTube Music с помощью видео подтянулось 12 (мимо лишь Futurecore – Psychotic Groove). В общем я сделал всё что мог, и предлагаю вам послушать треки из этого замечательного сборника вместе со мной:

More Than... Prodigy Vol.1 на Spotify
More Than... Prodigy Vol.1 на YouTube Music

Да, у этой компиляции были ещё продолжения, но их я не слышал и пока ковыряться в них желания нет 🙂

Всем приятного прослушивания и отличного вечера, дорогие читатели! 🔥🐜

​​И ещё немного о музыке - буквально только что прослушал мини-альбом группы 65daysofstatic под названием "Under the Summs". Изначально эта работа была выпущена на Bandcamp 5 апреля 2021 года, но лишь 1 ноября 2024-го стала доступна на всех платформах. На Bandcamp работа описывается следующим образом:

"Первый мини-альбом из проекта Wreckage Systems от 65daysofstatic уже доступен. Написанный и записанный в разные периоды локдауна, Under the Summs передает тревожные звуки, переправленные через границы с помощью FTP-серверов. Это усиленная дистанция, срочность, вырванная из жизни на паузе. Будущее без будущего. Under the Summs — это начало новой музыкальной арки от 65days. Если поток Wreckage Systems — это бесконечный саундтрек настоящего, то эти сопутствующие релизы, вырезанные из него, — это разрывы. Перебои в передаче. Якоря, слишком тяжелые, чтобы их можно было унести в туман цифровой эфемерности."

Что касается проекта Wreckage Systems, то он в первую очередь предполагает круглосуточную трансляцию музыки, которая создается с помощью алгоритмов и звуков инструментов, записанных людьми, и это позволяет создавать уникальные, постоянно эволюционирующие музыкальные фрагменты. Трансляция WS и сейчас доступна на Ютуб-канале группы:
https://www.youtube.com/watch?v=lzpKF2znhD8

Возвращаясь к Under the Summs - в ЕР-шку входят 4 трека, которые я бы охарактеризовал как космические, эпичные, кинематографичные ну и какие-то довольно ностальгические, в целом в лучших традициях 65dos 😌

Мини-альбом на площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

И всем кто ложится спать - спокойного сна 😴🖤

З.Ы. Почему-то уже 2-й раз слетела обложка ЕР-шки из поста, пусть уже будет как есть 🤷‍♂

​​Вчера посмотрел очередную киноработу финского режиссёра Аки Каурисмяки. Итак, вашему вниманию - "Гавр".

Второй (после "Жизни богемы") франкоязычный фильм Каурисмяки рассказывает нам историю чистильщика обуви по имени Марсель Маркс. Главный герой - несостоявшийся писатель; он перебрался в портовый город Гавр из Парижа, ведёт более чем скромную жизнь, и она, кажется, его вполне устраивает. Но однажды привычный уклад жизни Маркса резко меняется - серьёзно заболевает его жена (уже 10-я роль в фильмах Каурисмяки замечательной Кати Уотинен), плюс на пути главного героя попадается подросток-мигрант из Африки, которого преследуют французские власти и которому во что бы то ни было нужно попасть в Лондон.

Сразу скажу, что это, пожалуй, один из самых светлых и оптимистичных фильмов Каурисмяки, хоть и трагичного здесь много. Ну и разные мелкие фишки, характерные для фильмов режиссёра (не буду в очередной раз их перечислять) - они конечно же на своих местах.

Позабавил эпизод, где тяжелобольной жене главного героя в больничной палате читают Кафку - ох, способствует ли подобная литература выздоровлению? 🤷‍♂️😁

В общем, "Гавр" - очередная очень симпатичная картина одного из моих любимейших режиссёров. Просмотром доволен, едем дальше 🙂

Всем отличного воскресенья, дорогие друзья! ✌️

​​Не раз слышал о фильме "Убить дракона", да вчера ещё и прочитал рекомендацию посмотреть его в контексте нынешней ситуации... Короче, добрался я наконец-то до этой киноленты 😏

По бескрайним полям идёт странник (как впоследствии мы узнаём - это рыцарь Ланцелот), и вдруг на него с неба начинает низвергаться огонь. Странник чудом спасается, и от оказавшихся рядом рыбаков узнаёт, что это был Дракон, и дракон не простой, а правитель нынешних земель. Ланцелот нелестно отзывается о Драконе, за что рыбаки берут его в плен и отправляют в Город. Ланцелот из плена сбегает, спустя некоторое время лично встречается с Драконом и вызывает последнего на поединок...

В плане жанровой принадлежности картину характеризуют как философскую притчу, фэнтези, антиутопию и драму. Как часто бывает с перестроечным кино, картина эта довольно мрачная, и в ней чувствуется хаос того времени.

Особенно понравилась часть фильма, когда вроде бы предстоящие "свобода, равенство и братство" сначала предстают в какой-то уж очень специфической форме, а потом и вовсе всё возвращается на очень мрачные "круги своя". Да, очень любопытным в киноленте предстаёт герой Евгения Леонова, на него я советовал бы обратить особое внимание при просмотре 🙂

Что ещё выделить... Пожалуй, эпизод с вопросами о свободе с дальнейшим применением вилки - он надолго врежется в память. Ну и да, в киноленте просто великолепные диалоги, которые легко можно растащить на цитаты.

Итог - в форме фэнтези здесь мы имеем едкую политическую и социальную сатиру, которая и сейчас актуальна. Я однозначно рекомендую данный кинофильм к просмотру.

​​К своему стыду недавно понял, что ни разу не смотрел полностью знаменитую экранизацию повести "Вий" Н.В. Гоголя, и вчера исправил ситуацию 🙂

Трое бурсаков, ушедших на каникулы, сбиваются с дороги и останавливаются заночевать на хуторе у очень уж подозрительной старухи. Один из учеников по имени Хома Брут ложится спать в хлеву, где к нему наведывается эта самая старуха, которая в итоге оказывается ведьмой. Хома сильно избивает её, и старуха на глазах превращается в молодую девушку. Брут возвращается в бурсу, но его уже ищут - на одном из хуторов находится при смерти панночка, и она желает, чтобы именно Хома читал над ней отходную. Нехотя ученик отправляется в путь, тем временем панночка умирает, и теперь уже над покойницей Хоме придётся три ночи читать Псалтырь...

Картина вышла в прокат в далёком 1967-м году и по праву считается первым советским фильмом ужасов. Думаю, в те времена картина очень сильно могла напугать, особенно несовершеннолетних зрителей. Признаюсь, сцены с отпеванием панночки в очень мрачной церкви, да ещё и с кознями ведьмы, с кошками, воронами, всякой нечистью - они меня довольно сильно впечатлили и мне порой даже было действительно жутковато.

Ну и в целом картина очень колоритна - костюмы, декорации, вкрапления украинской речи, песни, ну и конечно же горілка, которой Хома то и дело пытался залить свой страх - на сердце от этого всего становилось очень тепло и как-то по-домашнему 😁😊 Да, ну и Варлей - настоящая красотка, а Куравлёв - просто талантище, ох 🔥🖤

И снова - просмотром доволен! 😏

Всем отличного дня, друзья! ✌️

​​Решил вернуться к фильмографии Вуди Аллена и посмотрел вчера киноленту "Пурпурная роза Каира".

США, времена великой депрессии. Сесилия - мечтательная барышня, работающая в закусочной. От убогой реальности и, в том числе, несчастливого брака, она каждый вечер сбегает в мир кино и, кажется, полностью погружается в происходящее на экране. Особенно ей приглянулся фильм "Пурпурная роза Каира", ну и один из героев по имени Том - он кажется ей просто идеальным. И вот во время одного из сеансов происходит настоящее чудо - Том сходит с экрана прямо к Сесилье и признаётся ей в любви.

Очень милая кинолента, которую можно охарактеризовать как фэнтези, мелодраму и комедию, посвящена, в первую очередь, эскапизму, уходу от реальности в мир грёз, и напоминает нам, что какими бы ни были приятными наши фантазии - нам рано или поздно придётся снова вернуться в эту самую реальность и жить именно в ней. Думаю, в нынешние времена тема актуальная - от происходящего вокруг мы тоже пытаемся отвлечься с помощью кино, музыки, видеоигр, виртуального общения. Но что останется, если экраны наших гаджетов погаснут? Снова неприятная реальность, на которую мы просто пытались закрыть глаза, но которая никуда не делась...

Мне нравится концепция "кино в кино", и как-то снова вспомнился фильм "Плезантвиль", тем более и в нём, и в "Пурпурной розе..." одну из важных ролей играет Джефф Дэниелс.

Из фактов о фильме: он является одной из своих же любимых работ Вуди Аллена, а на претензии о том, что фильму нужно было сделать счастливый конец он однажды сказал: "Это и был счастливый конец" 😌

В ближайшее время продвинусь дальше по фильмографии Аллена 🔥

​​Посмотрел вчера фильм Вуди Аллена под названием "Match Point".

Кинолента рассказывает нам историю тренера по теннису Криса Уилтона - он перебирается из Ирландии в Лондон, сближается с членами весьма обеспеченной семьи и, похоже, что впереди его ждёт блистательная бизнес-карьера... Но есть одно "но" - случайное знакомство главного героя с молодой актрисой Нолой Райс - оно со временем перерастает в болезненную страсть, которая приносит любовникам целую кучу проблем...

Часто господина Аллена называют мастером "интеллектуальной комедии", но в данном случае мы имеем довольно мрачный триллер, лишь чуток приправленный мелодраматическими нотками. Совсем не зря в начале киноленты показывают, как главный герой читает "Преступление и наказание" Достоевского - размышления и действия Раскольникова однозначно влияют на Криса Уилтона (сейчас не хочется сильно спойлерить, но думаю, вы уже догадались, на что же решается в итоге главный герой).

Немного об элементах фильма, которые врезались в память: обилие классической (в первую очередь оперной) музыки, очень 🔥 Скарлетт Йоханссон и крайне яркая любовная сцена на пшеничном поле, пассивно-агрессивная героиня Эмили Мортимер со своими бесконечными разговорами о желании забеременеть, сон детектива, ну и конечно же фишка с теннисным мячиком, которая позже повторяется с кольцом... Да, и изложенные в начале фильма мысли о везении - ох, что-то в этом есть, что-то в этом есть...

Уже не раз слышал, что для многих "Match Point" - это один из любимых фильмов Аллена вообще. Думаю, это вполне заслуженная оценка.

Всем отличного дня, а мы двигаемся дальше ✌️

Да, дорогие читатели, если вам нравится то, что я здесь делаю - можете смело советовать мой канал своим друзьям и знакомым, я буду искренне рад новым подписчикам, неплохо бы немного расширить аудиторию, на самом деле... Спасибо! 🖤

​​Досмотрел сегодня ещё одну картину Вуди Аллена - вышедшую на экраны в 2011-м году "Полночь в Париже".

Фильм жанрово можно охарактеризовать как романтическую комедию плюс фэнтези, и рассказывает он о голливудском сценаристе Гиле Пендере, который вместе со своей невестой Инес гостит в Париже. Гил абсолютно очарован городом и хотел бы остаться жить здесь, но у него с невестой появляется на этой почве всё больше разногласий. Однажды ночью расстроенный (и немного нетрезвый) Гил гуляет по ночному Парижу, ровно в полночь его подбирает старинный автомобиль и - о, чудо! - главный герой переносится прямиком в богемный Париж 20-х годов XX века...

Очень симпатичная картина, после просмотра которой мне стало как-то тепло и уютно. Интересно, что в киноленте герой Оуэна Уилсона (кстати, вспомнились мне тут фильмы Уэса Андерсона - Уилсон сыграл ключевые роли в ряде киноработ этого режиссёра, да собственно и дебютировал как актёр в его "Бутылочной ракете") встречает многих исторических творческих персонажей, так или иначе связанных с Парижем, среди них: Фрэнсис Скотт Фицджеральд и его жена Зельда, Эрнст Хэмингуэй, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль и пр. и пр.

Невольно во время просмотра мне приходили мысли о парижском периоде жизни Эрнста Юнгера, (детально описан в его "Садах и дорогах" и "Излучениях") - хотя и время было немного другое, да и обстоятельства его пребывания в Париже были специфическими. Но с местной богемой (в т.ч. Жаном Кокто и Пабло Пикассо) он пересекался довольно часто и активно, и в целом городом был очарован.

Картина получила целый ряд наград и кинопремий (в т.ч. "Оскар" за лучший оригинальный сценарий), и в целом заслужила одобрение как кинокритиков, так и зрителей.

В общем, маэстро Аллен приятно меня удивляет, и я уверен, что в будущем посмотрю ещё не одну его киноленту (благо, фильмография его очень и очень обширна).

Всем отличного дня, друзья! 🔥

​​17 ноября 45 лет исполнилось гиперактивному гитаристу-импровизатору Павлу Додонову.

За свой 25-летний творческий путь Павел успел посотрудничать с целым рядом исполнителей, записывая с ними альбомы и выступая на концертах. С 2002-го по 2017-й гг. он работал в тандеме с Дельфином, принимая участие в записи таких альбомов, как "Звезда", "Юность", "Существо" и "Андрей" (в последних 3-х фактически являлся полноценным соавтором Лысикова - музыка Паши, слова - Андрея).

Я ранее уже упоминал творчество Додонова в следующих постах:
Дельфин - Существо
Павел Додонов - Жить
Павел Додонов - Jhonny

Сегодня же давайте послушаем сольный альбом Паши, вышедший в 2012-м году. Пластинка получила название "Soul Trees Soul Whales" и была записана под впечатлением от прочтения романа Кэндзабуро Оэ "Объяли меня воды до души моей". Медитативный гитарный эмбиент, при прослушивании которого и правда будто погружаешься в тёмные морские глубины...

Альбом на площадках:
Bandcamp
Spotify
YouTube Music

​​В июле прошлого года у Афекс Твина вышла ЕРшка под названием "Blackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760", и я упоминал её здесь.

Так вот, сегодня на площадках появилось переиздание этой работы, и её особенностью является то, что в трек-лист вошли 2 новые версии трека "Blackbox Life Recorder 21f". Если быть точным, то Ричард будто разделил композицию на 2 части, и в Ambient 760-версию вошли преимущественно клавишные из трека, а в drumreesapella 760-версию вошла ритм-секция. На самом деле, неплохой ход с учётом того, что треки R.D.J. всегда хочется слушать очень внимательно, обращая внимание на несметное количество мелких деталей (особенно это касается ударных).

Переиздание на площадках:
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Ну что же, друзья, времена всё темнее, но мы упорно продолжаем двигаться вперёд (хотя известно, что все дороги ведут в никуда). Сегодня пятница, день релизов, и вот, к моему просто огромнейшему удовольствию, наконец-то вышел новый альбом Мэрилина Мэнсона под названием "One Assassination Under God – Chapter 1".

В 12-й полноформатник ММ вошло 9 треков, 3 из ранее выходили в качестве синглов, и от 2-х из них ("As Sick as the Secrets Within" и "Raise the Red Flag") я был в полнейшем восторге 😍

Не знаю, что тут ещё добавить... Слушаем и наслаждаемся, ага. И, судя по названию, нам рано или поздно следует ждать 2-й части пластинки 🔥

Альбом на площадках:
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Всем бодрости духа, друзья... Несмотря ни на что! ✌️✌️✌️

​​А ещё сегодня состоялся релиз 14-го студийного альбома шведской группы Opeth. Пластинка получила название "The Last Will and Testament", вошло в неё 8 треков, которые, кроме последней композиции "A Story Never Told", фактически безымянны (указаны как §1, §2 и т.д.)

Как указано на сайте группы, The Last Will and Testament - это "концептуальный альбом, рассказывающий о чтении завещания недавно умершего мужчины перед его живыми членами семьи. Он наполнен мрачной мелодрамой, шокирующими откровениями и чуть ли не самой дикой и непредсказуемой музыкой, которую когда-либо писал автор песен и фронтмен Микаэль Окерфельдт."

Помимо основных участников Opeth, в записи пластинки приняли участие сессионные музыканты, играющие на флейте, арфе, струнных, отвечающие за бэк-вокал и чтение дополнительного текста; также это первый альбом Opeth, записанный при участии нового барабанщика группы Валттери Вяйринена.

Очень масштабная и амбициозная работа как в плане концепции, так и звучания в целом. Шведы, как обычно, умеют удивлять! 🇸🇪🔥

Альбом на площадках:
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Ну и хочется мне сейчас упомянуть здесь во многом поворотный альбом Opeth - вышедшую в 2003-м году пластинку Damnation.

Характерной чертой этого альбома стало то, что в нём Opeth полностью отошли от своего раннего фактически дэт-металлического звучания - в пластинку вошло 8 очень мягких и меланхоличных полуакустических треков, написанных под влиянием прогрессив-рока 70-х, в т.ч. британской арт-рок группы Camel.

На мой вкус, это просто великолепная работа, и не зря именно благодаря ей Opeth открыли себя широкой аудитории и вышли на абсолютной новый уровень популярности.

Слушаем и наслаждаемся! ❤️

Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​В течение практически целого года норвежцы Ulver выпускали синглы, таким образом "накапливая" материал для полноценного альбома. И вот, добив это дело финальной 9-й композицией, команда сегодня официально заявила: пластинка под названием "Liminal Animals" вышла в свет!

Я неоднократно упоминал здесь о творчестве норвежских "Волков", и в том числе об их невероятных стилистических поворотах - сначала они играли атмосферный блэк и фолк, но быстро устали от их жанровых рамок и ушли в эксперименты с эмбиентом, трип-хопом, пост-индастриалом, арт-роком и прочим "авангардом". На последних альбомах ребята делают вполне себе достойный синти-поп, в то же время всё-таки позволяя себе отходить от его стилистических границ.

Мне очень и очень близко творчество Ulver, причём фактически всех этапов их существования, поэтому выход пластинки "Liminal Animals" - огромная радость для меня 😌🔥

Для дополнительного ориентирования потенциального слушателя: обозреватели из журнала "Kerrang!" рекомендуют новый альбом поклонникам таких исполнителей, как Perturbator, Coil и Depeche Mode.

Альбом на площадках:
Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Раз уж вчера в очередной раз упомянул здесь группу Ulver, сегодня расскажу вам о парочке их довольно необычных релизов. Начнём с пластинки "Childhood's End".

Альбом вышел в 2012-м году и являет собой сборник каверов на не самую очевидную психоделию 1960-х гг. В одном из интервью лидер "Волков" Кристоффер Рюгг описал историю появления данной пластинки:

"Я рос с родителями, которые все еще слушали музыку того времени, так что это повлияло на мое детство и с тех пор превратилось в постоянно растущую, можно сказать, гиковскую страсть ... У меня есть ощущение, что у большинства людей знания о музыке той эпохи ограничиваются группой The Doors. The Doors были крутые, но происходило столько всего другого… в андерграунде, с записями, которые затерялись и, на мой взгляд, не получили того признания, которого заслуживали. Мы хотим быть послами того, что мы любим, и надеемся, что наш альбом сможет открыть некоторые двери."

В пластинку вошло 16 треков, и среди них каверы на такие команды, как The Pretty Things, The Byrds, Bonniwell's Music Machine, We the People, Jefferson Airplane и т.д.

Я всегда довольно прохладно относился к каверам, как к чему-то несколько вторичному, что ли... Но всегда бывают очень приятные исключения, и сборник "Childhood's End" уж точно находится в их рядах 😌 Традиционно - слушаю с огромным удовольствием!))

П.с. Да, чуть не забыл упомянуть об обложке: при её оформлении использована знаменитая фотография "Ужас войны" (или "Напалм во Вьетнаме"). Её автором является фотокорреспондент Ник Ут, и изображены на ней бегущие от напалмового огня вьетнамские дети, в т.ч. полностью обнажённая девочка Ким Фук.

Пластинка на площадках:
Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music