Forwarded from ЮЛИЯ МЕНЬШОВА (@julia)
У вновь популярного Чебурашки до появления канонической версии мультфильма 1969 года были и другие вариации внешности. Как вам?
Необычного зверька нарисовал в 1966 году Валерий Алфеевский, а большеглазую версию в 1967 Геннадий Калиновский.
Необычного зверька нарисовал в 1966 году Валерий Алфеевский, а большеглазую версию в 1967 Геннадий Калиновский.
❤3🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Пересмотрела этот фильм после закрытия сезона Кремлёвской школы верховой езды, куда меня выманили друзья. Включила из-за Буяна и джигитовки, но залипла от фильма в целом. В очередной раз убеждаюсь, что кино - это искусство нюансов, и магия его лежит между строк. Типичная картина эпохи малокартинья - шпионы, картонные немцы, типажи вместо характеров... Но вместе с тем, какая же живая картина за счёт лошадиной тематики, юмора и местерства авторов, которые в позднесталинский кинематограф протаскивают шутку про прошедшее завершённое время! Как говорит своему сопернику главный герой: "Вы меня, пожалуйста, научными терминами не запугивайте! Я может и не знаю, что такое интуиция, а вот что за такое квалификация отлично знаю!" Финал картины считаю одним из лучших в жанровом советском кино. Настоящий истерн!
PS про Буяна, коня Терской породы, и его бессменного наездника Ирбека Кантемирова в интернете много информации...
#ssкино
"Смелые люди", реж. Константин Юдин, 1950
PS про Буяна, коня Терской породы, и его бессменного наездника Ирбека Кантемирова в интернете много информации...
#ssкино
"Смелые люди", реж. Константин Юдин, 1950
❤5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
... потому что другой жизни не будет
"Похождение зубного врача", реж. Э. Климов, 1965
"Похождение зубного врача", реж. Э. Климов, 1965
❤3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Иногда мне кажется, что Учителя у нас остались только в советском кино...
«Доверие нельзя зарабатывать за счет других» — говорит персонаж Алексея Петренко молодой учительнице. Доверие в принципе, нельзя зарабатывать и нарабатывать, только заслуживать и испытывать, но сейчас время монетизации и масштабирования. Грустно, а фильм на века.
«Ключ без права передачи», реж. Динара Асанова, 1976
«Доверие нельзя зарабатывать за счет других» — говорит персонаж Алексея Петренко молодой учительнице. Доверие в принципе, нельзя зарабатывать и нарабатывать, только заслуживать и испытывать, но сейчас время монетизации и масштабирования. Грустно, а фильм на века.
«Ключ без права передачи», реж. Динара Асанова, 1976
❤5🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Нет времени даже на прокрастинацию. Приблизительно где-то так....
"Долгие проводы", реж. Кира Муратова, 1971
"Долгие проводы", реж. Кира Муратова, 1971
❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Работаем. Поздравлять не надо…
«Королева бензоколонки», реж. Алексей Мишурин, Николай Литус, 1962
«Королева бензоколонки», реж. Алексей Мишурин, Николай Литус, 1962
🔥1
Завтра проводим научно-практическую конференцию "Мастера. Мастерские. Традиции". Можно придти послушать вживую, а можно подключиться онлайн по ссылке: https://vcs.vgik.info/c/5819883434.
Для ВГИКа понятие мастерских корневое, у нас многое закладывается именно мастером, а не методичкой или какой-то утверждённой программой. Это не хорошо, и не плохо, это так, ВГИК - это семья со всеми вытекающими. Мы не одни такие, в ряде творческих вузов подобная форма взаимодействия. Вот и поговорим с коллегами 😉
Для ВГИКа понятие мастерских корневое, у нас многое закладывается именно мастером, а не методичкой или какой-то утверждённой программой. Это не хорошо, и не плохо, это так, ВГИК - это семья со всеми вытекающими. Мы не одни такие, в ряде творческих вузов подобная форма взаимодействия. Вот и поговорим с коллегами 😉
❤6🐳1👻1
Forwarded from ВГИК имени С. А. Герасимова
Фоторепортаж/ Во ВГИКе в зале Ученого совета проходит всероссийская научно-практическая конференция «МАСТЕРА. МАСТЕРСКИЕ. ТРАДИЦИИ». 📸Фотограф Светлана Дюкарева / 1 курс мастерская М.Л. Аграновича/
❤9
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Фильм поставлен по одноименной пьесе Юрия Олеши, которую автор посвятил актрисе Зинаиде Райх. Картина выходит на волне критики новой морали и «полового вопроса». Конкретно в этой сцене высмеивается популярная в 1920-е годы «теория стакана воды», лежащая в основе большевистской сексуальной революции. Кстати сказать, в советском кино этого периода стакан воды в целом, превратился в узнаваемый мем. А вспомнила я про этот эпизод потому, что считаю, если очень хочется поработать — то надо поработать сполна...
«Строгий юноша», реж. Абрам Роом, 1936
«Строгий юноша», реж. Абрам Роом, 1936
❤7🤓1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Суббота - время танцев. Даже фрагмент лень вырезать, и так красиво 🙃😅
"Смелые люди", реж. Константин Юдин, 1950
"Смелые люди", реж. Константин Юдин, 1950
❤5😁1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В зажигательным ритме танца врываемся в новую рабочую неделю...
Метрополис, реж. Фриц Ланг, 1927
Метрополис, реж. Фриц Ланг, 1927
👻6🔥1🤣1
Точнее, чем Ирина Павлова о современной кинокритике я не скажу, увы ⬇️⬇️⬇️
Forwarded from Контражур Ирины Павловой
О КРИТИКЕ
Когда я в конце 70-х пришла в критический цех (а я тогда писала и о кино, и о театре; о кино, правда, чаще) - я была чуть ли не единственным "неслуживым" человеком.
Надомницей.
Все остальные были при редакциях, при институтах, ну, или еще где-то служили.
Разумеется, редакции брали на работу людей, так или иначе отвечающих критериям именно этого издания.
Издания были "разнонраправленными", и потому все критики тоже были разными. Писали по-разному, любили разное. В общем, "расцветали сто цветов".
Про одно и то же могли возникать диаметрально различные, и при этом, вполне аргументированные суждения.
Ну, было, ясное дело, некоторое количество "прикормленных" ангажированных критиков. Не без того. Зубков и Ко., например.
Но их вообще в расчет не принимали.
Они были как булгаковская "вдова Барабанчикова, существующая лишь в собственном воображении", и в воображении начальства.
Главное, это и в самом деле был труд сугубо индивидуальный: критики были народом не столько корпоративным, сколько весьма меж собой конкурирующим, и, уже в силу этой конкуренции, в стаи не сбивавшимся, довольно строптивым и "малодоговороспособным".
При всех внутрицеховых человеческих связях, дружбах и привязанностях, тем не менее, "за своей поляной" ревниво следили и нервничали даже по таким пустякам, как случайное текстуальное совпадение системы аргументов.
И если хороший человек плохо писал (такое бывало), его жалели, но за хорошие душевные качества профессиональных авансов не давали; а если писал хорошо кто-то не очень хороший, никому не приходило в голову говорить и думать "раз он гад и я его терпеть не могу, то и мнение его правильным быть не может!".
Так было всегда: человек - отдельно, его текст - отдельно.
И вот я как-то даже не заметила, когда, собственно, в критическом цехе произошли радикальные перемены, и критики вдруг стали (не бросая занятия критикой) служить в театрах, заниматься обслуживанием конкретных театральных и кинематографических персон или выступать единым фронтом "в поддержку" и наоборот.
Если я работала в сценарно-редакционной коллегии Второго Творческого объединения "Ленфильма", то писать и печатать рецензии на картины "своего" объединения считалось моветонищем громадного размера, почти публичным позором: просто потому, что мне там платят зарплату.
Я вначале даже не понимала: как это вообще возможно - служить в театре и писать рецензии на его спектакли, или работать редактором на картине и потом ее же рецензировать.
Ныне оказалось - нормальный ход, "ачотакова, все так делают"...
И не стыдно ни капельки.
Прежде единственным критерием оценки были глаза критика, его способность и умение профессионально владеть этим инструментом - видеть не то, что хочется, а то что есть.
Я, к примеру, знала, что Товстоногов - гений.
Это не мешало мне видеть, что есть у него посредственные спектакли, и писать про это.
И у Феллини были неудачи, и крупные, и то, что он гений и я его обожаю, да просто боготворю, - не мешало мне про его неудачи понимать и говорить.
Любовь - не обязательно непрерывный поросячий визг, а я теперь этот визг теперь слышу отовсюду. Назначили гением - и вперед.
А еще, как выяснилось, можно разжаловать из гениев, за "искажение линии партии". Я своими глазами прочла фразу "Когда-то он был талантливым художником, а потом продался власти"!
То есть, не потому перестал быть талантливым, что стал писать или снимать хуже - а потому, что - не так и не про то.
Да вас не спросил - про что хочет - про то и делает, и так, как сам считает нужным, а не как вы хотите.
Критик может быть каким угодно, но никогда не хвалить говно за то, что оно "чье надо говно".
А сейчас хвалят.
Я никогда не забуду опус (не скажу чей): "Да, возможно кому-то это покажется скучным и монотонным, но если вдуматься...".
Да зачем мне вдумываться, если это скучно и монотонно?
Да хоть пятьсот фиг держите в карманах - но сделайте не УГ, а фильм или спектакль!
Всё остальное я прочту в новостях, и мне для этого в театр идти не надо!
Когда я в конце 70-х пришла в критический цех (а я тогда писала и о кино, и о театре; о кино, правда, чаще) - я была чуть ли не единственным "неслуживым" человеком.
Надомницей.
Все остальные были при редакциях, при институтах, ну, или еще где-то служили.
Разумеется, редакции брали на работу людей, так или иначе отвечающих критериям именно этого издания.
Издания были "разнонраправленными", и потому все критики тоже были разными. Писали по-разному, любили разное. В общем, "расцветали сто цветов".
Про одно и то же могли возникать диаметрально различные, и при этом, вполне аргументированные суждения.
Ну, было, ясное дело, некоторое количество "прикормленных" ангажированных критиков. Не без того. Зубков и Ко., например.
Но их вообще в расчет не принимали.
Они были как булгаковская "вдова Барабанчикова, существующая лишь в собственном воображении", и в воображении начальства.
Главное, это и в самом деле был труд сугубо индивидуальный: критики были народом не столько корпоративным, сколько весьма меж собой конкурирующим, и, уже в силу этой конкуренции, в стаи не сбивавшимся, довольно строптивым и "малодоговороспособным".
При всех внутрицеховых человеческих связях, дружбах и привязанностях, тем не менее, "за своей поляной" ревниво следили и нервничали даже по таким пустякам, как случайное текстуальное совпадение системы аргументов.
И если хороший человек плохо писал (такое бывало), его жалели, но за хорошие душевные качества профессиональных авансов не давали; а если писал хорошо кто-то не очень хороший, никому не приходило в голову говорить и думать "раз он гад и я его терпеть не могу, то и мнение его правильным быть не может!".
Так было всегда: человек - отдельно, его текст - отдельно.
И вот я как-то даже не заметила, когда, собственно, в критическом цехе произошли радикальные перемены, и критики вдруг стали (не бросая занятия критикой) служить в театрах, заниматься обслуживанием конкретных театральных и кинематографических персон или выступать единым фронтом "в поддержку" и наоборот.
Если я работала в сценарно-редакционной коллегии Второго Творческого объединения "Ленфильма", то писать и печатать рецензии на картины "своего" объединения считалось моветонищем громадного размера, почти публичным позором: просто потому, что мне там платят зарплату.
Я вначале даже не понимала: как это вообще возможно - служить в театре и писать рецензии на его спектакли, или работать редактором на картине и потом ее же рецензировать.
Ныне оказалось - нормальный ход, "ачотакова, все так делают"...
И не стыдно ни капельки.
Прежде единственным критерием оценки были глаза критика, его способность и умение профессионально владеть этим инструментом - видеть не то, что хочется, а то что есть.
Я, к примеру, знала, что Товстоногов - гений.
Это не мешало мне видеть, что есть у него посредственные спектакли, и писать про это.
И у Феллини были неудачи, и крупные, и то, что он гений и я его обожаю, да просто боготворю, - не мешало мне про его неудачи понимать и говорить.
Любовь - не обязательно непрерывный поросячий визг, а я теперь этот визг теперь слышу отовсюду. Назначили гением - и вперед.
А еще, как выяснилось, можно разжаловать из гениев, за "искажение линии партии". Я своими глазами прочла фразу "Когда-то он был талантливым художником, а потом продался власти"!
То есть, не потому перестал быть талантливым, что стал писать или снимать хуже - а потому, что - не так и не про то.
Да вас не спросил - про что хочет - про то и делает, и так, как сам считает нужным, а не как вы хотите.
Критик может быть каким угодно, но никогда не хвалить говно за то, что оно "чье надо говно".
А сейчас хвалят.
Я никогда не забуду опус (не скажу чей): "Да, возможно кому-то это покажется скучным и монотонным, но если вдуматься...".
Да зачем мне вдумываться, если это скучно и монотонно?
Да хоть пятьсот фиг держите в карманах - но сделайте не УГ, а фильм или спектакль!
Всё остальное я прочту в новостях, и мне для этого в театр идти не надо!
❤7🔥2