Я ни разу жутко не душевная, как Загремухина! Просто верните мне мои сто дней лета и всё, разойдёмся по хорошему....

Что ж нам теперь делать, Мить?
Знаешь, Соня, я думаю, что делать нам ничего не надо.
Как?
Помнишь, Сережа нам рассказывал про Джоконду?
Помню.
Ведь никому от нее ничего не надо.
Ведь верно?
Верно.
Помнишь, Сережа сказал, что надо смотреть на нее долго, запомнить ее всю и потом носить с собой целую жизнь.
И тогда все будет хорошо.
Что будет хорошо?
Все.
Нам ведь друг от друга ничего не надо.
Ведь верно?
Да.
Давай и мы с тобой просто запомним это лето.
Просто запомним и все.
Ладно? - Да. Давай.

"Сто дней после детства", реж. Сергей Соловьёв, 1975

Официальная аннотация: о жизни и судьбе популярной в Советском Союзе группы глэм-рокеров «Манфред», взлетах и падениях ее фронтмена Романа Блестящева.

Охрененный вгиковский фильм. Наконец-то я увидела в современном кинематографе адекватное высказывание на тему рок-музыкантов. Не описательное, не конъектурное, не вторичное или безыдейное, а концептуальное! Со своей аркой – завязкой, развитием, кульминацией и финалом, с художественными образами, собственной интертекстуальностью, с авторской позицией в конце концов.

Режиссеру браво! Жаль, не попался фильм, когда писала свою статью. По сути написала бы тоже самое, рок-музыкант как экранный герой – выразитель духа времени и певец свободы, закончился в перестройку, сейчас симулякры и фейки, но было бы очень приятно опереться на этот фильм как на «свидетельские показания». Взяла в кавычки, так как жанр мокьюментари сам по себе симулякр и фейк, что позволяет рассматривать картину не как документальную, а вполне себе игровую. Рок-музыкант сегодня в кино равно шут. Таких честных и дерзких высказываний и не припомню. Да, некоторые кинематографические образы себя исчерпывают, жаль режиссёры об этом в газетах не прочитали и продолжают насиловать Цоя (простите)...
Не знаю, где в интернете можно посмотреть, буду разбирать фильм в рамках своего сентябрьского турне в Казахстане и Узбекистане, но может и группе по редактуре прилетит, подумаю…

"ГЛЭМ", реж. Иван Родин, 2023
#ssкино

Вспомнила, что давно хотела рассказать про фильм "Адам и Хева". И хоть вырезанный фрагмент начинается с бульона из бараньей грудинки, речь там не про еду, а на мою любимую мужско-женскую тему. Будучи в Дагестане, много размышляя и разговаривая с людьми о семейных взаимоотношениях, я в очередной раз пришла к выводу, что нельзя про женский образ в кино говорить как про какую-то устойчивую конструкцию. Фильм тому пример. Мы видим историю робкой и послушной Хевы, которая оказывается очень себе даже свободной в своей несвободе. Идея фильма завязана на противопоставлении религиозного (церковного) брака и светского, заставляя зрителя задуматься, в каком союзе женщина себя чувствует защищённее. Фильм не просто оочень смешной, но и архиважный: на примере семьи в отдалённом дагестанском ауле мы видим, как происходят тектонические изменения в обществе, как "новые времена" стандартизируют жизнь человека, по сути, лишая его свободы. Фильм старенький, а мы сейчас находимся на другом витке эволюционного развития, но я по-прежнему продолжу повторять: смысл в кино рождается из контекста. А то мне тут прилетел вопрос (как к эксперту🤭) был ли секс в СССР и в каком фильме про это можно посмотреть🤡.....

"Адам и Хева", реж. Алексей Коренев, 1969
#ssкино

Отпуск всё. Стадия категоричного отрицания и торга....

Сегодня день Российского кино, хотя правильнее было бы сказать - отечественного (национального), учитывая контекст выбранной даты, и что российским оно было не все время. Но уникальная специфика исторического развития России делает зыбкими многие формулировки...
И тем не менее, люблю беззаветно. И чем старше становлюсь, тем люблю еще больше, т.к. только в нашем кино нахожу если не ответы, то вопросы к размышлению...

"Христиане", реж. Дмитрий Золотухин, 1987. По одноименному рассказу Леонида Андреева.

-Почему я всё должна сама делать? Работаю, как лошадь. Бегаю, хлопочу, выпрашиваю, выспрашиваю. Упрашиваю, очаровываю. Добываю и добиваюсь...

Коротко о моей работе... Мне даже нечего написать в своём резюме, тк "бегаю, хлопочу... " - и далее по тексту. Разве что "Лошадь. Дорого"

"Золушка", реж. Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро, 1947

После «Тигра среди берез» мне стало интересно посмотреть дебютный полный метр Станислава Светлова. Интереса после просмотра к нему прибавилось, тк по этим двум работам уже видно, что режиссер обладает тонким пониманием человеческой натуры, внутренней художественной культурой, не озлоблен на весь мир, а напротив, как ребенок смотрит на него широко раскрытыми глазами и подмечает нечто невидимое глазу обывателя, но важное для понимания жизни.

В 2000-х в российском кинематографе наметилась ключевая, на мой взгляд, тенденция для нашего кино – реабилитация образа отца на киноэкране. Немного пишу об этом в Учебнике, но, конечно, это тема для более глубокого погружения. Взаимоотношение с отцом для экранного героя (а фактически зрителя) тянется аж с 30-х годов, когда единственным «отцом народов» объявляется Сталин. В войну семейные узы становятся главным стержнем, отец – герой, защитник Родины. Рядом с родным отцом в некоторых фильмах присутствует и духовный Отец - Бог. С оттепели начинается слом, тогда «отцы» не вернулись с фронта, но у молодого поколения в них еще оставалась острая потребность («Застава Ильича»), потребность в значимом взрослом, в духовном отце в ситуации безбожия. К 70-м «отцы» не появились, но и потребность в них исчезла. Наступает духовная амнезия («Три дня Виктора Чернышева»). В перестройку происходит тот самый бунт против поколения отцов, фактически против государственной системы, размежевание, развод с отцом («Курьер»). В 90-е – тотальная безотцовщина, герои блуждают во мраке («Счастливые дни»). А вот в 00 – та самая реабилитация образа отца на экране, за которой стоит принятие обществом своей истории, рода – несовершенного, с изъянами, с пониманием того, что другого-то не будет. Фактически через такого героя общество разворачивается к себе. Главная интонация подобных фильмов «плохенький, да свой».

И вот у Светлова я вижу совершенно новый взгляд на образ отца. За которым скрывается столько уважения и любви, которую транслирует женщина, что меня это от неожиданности оглушило. Предвкушения этой великой Встречи с Отцом и внутренней готовности к ней! Пышущее какой-то невероятной красотой осени «Золотое кольцо» рождает на экране образ новой России, без фриков и уродов, которыми нас последние десятилетия кормили с экрана, без обгаженных подворотен и наоборот, глянцевых фантиков. Образ страны, в которой как у природы, есть разные циклы, поэтому и в осени есть своя красота, а главное, надежда, что за зимой, обязательно наступит весна, как за Распятием – радостное Воскрешение.

PS Фрагмент вырезала намеренно нейтральный, чтоб никому не помешать встрече с фильмом, который есть на Кинопоиске.

"Ада", реж. Станислав Светлов, 2023
#ssкино

Фильм выдающийся. Юмор у нас с Берлангой и Асконой, как никогда, тонкий 🤪😅
Иду на встречу с педагогическими работниками
 университета по поводу грядущего нового учебного...
 
Палач, реж. Луис Гарсия Берланга, сцен. Рафаэль Аскона, Испания, 1963

Всех с 1 сентября! Уже не помню сколько, для меня этот день - главный Новый год. Пусть у всех нас в этом году будет побольше красивых и вдохновляющих историй!

Элем Климов о создании своего фильма:
"С детьми сама судьба меня свела. В конце второго курса во ВГИКе надо было сделать короткометражку: немой этюд — сочинить органичную ситуацию без слов. Так и возник восьмиминутный «Жиних». Идёт контрольная по арифметике в четвёртом классе. Учительница читает «Ромео и Джульетту». А мальчик и девочка за партой переживают свою историю любви. Музыку нам преподавал Микаэл Таривердиев. Увидев готовый материал, он сразу предложил озвучить сюжет темой из прокофьевского балета «Ромео и Джульетта». Всем было ясно: не пропустят. Но Таривердиев обещал пробить. И пробил…"

"Жиних", реж. Элем Климов, 1960

Не люблю перепосты новостей, но тут не смогла пройти мимо по целому ряду обстоятельств 🤭🤣🤣

https://news.1rj.ru/str/sncmag/56300