На Яблочный Спас семьей мне было доверено сорвать первое (и пока единственное) яблоко с новой яблони. Чем не повод поговорить об АКТУАЛЬНОСТИ НАУЧНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ 😅🍎
 
Она должна быть, и точка здесь.
 
Что придает исследованию актуальность? Если обобщить, то:

- Новый материал (автор, произведение)
- Новый ракурс на известный материал
- Новая методология /теория
- Новое время, в котором известный материал, ракурс или методология приобретает новое звучание
- Новый идеологический запрос, в котором известный материал, ракурс или методология переосмысливается.
 
Не случайно я зашла с яблока. Актуально его было сорвать в правильный момент, чтобы оно успело созреть, раскрыв весь свой вкусовой спектр, и одновременно с этим, не пасть жертвой залетного червяка или плохой погоды. Безусловно, важен был и контекст...
 
С исследованием все значительно тоньше. Глубинный навык – угадать, в каком разрезе интересующая тебя тема актуальна, и идти именно туда. Писать, конечно, можно о разном, но публикуют только актуальное – не для вас, а для научного сообщества. Не случайно, один из важнейших пунктов в рецензии – актуальность научного исследования!
 
Важный нюанс: в научном дискурсе понятие актуальности связано в большей степени не с настоящим временем, а будущим! Это в передовице (соцсетях) новости устаревают быстрее, чем их успевают опубликовать, в науке мы все живем завтрашним днем. Соответственно исследование должно укладываться в дельту между сегодня и завтра, а лучше – между прошлым и будущим.
 
Сразу оговорюсь, что пишу я исключительно про нашу область искусствоведения, тк, скажем, в медицине, все будет по-другому! Мы не работаем с «твердым», а формируем «воздушное» – мировоззрение, которое требует времени. Не случайно у научных статей по нашей специальности есть отложенный эффект – исследование становится востребованным (цитируется) не сразу.
 
Про востребованность и цитируемость – отдельная сложная тема. Скажу только, с одной стороны, в нашей области цитируемость – хорошо, а с другой – не показатель, тк часто цитаты используют как костыль, а не ракетный двигатель. Соответственно, фраза, которую у тебя из текста вырывают для цитаты, должна быть удобной под имеющийся запрос, как костыль под культю. Успех? Сомнительно… Круто, когда ваши идеи становятся ускоряющей частью чей-то ракеты, но это – не поточное производство, поэтому нужно подождать.
 
Как же так исхитриться, чтобы исследование стало актуальным, если мы говорим о будущем, и у нас нет машины времени? – На основе имеющихся знаний о кино, логики его развития, понимания цикличности процессов и тд. мы эту актуальность прогнозируем! Как я люблю шутить: догадайся….
 
И если раньше эта обращенность в будущее могла разбить не одно научное сердечко (ты еще доживи, пока твое исследование оценят, если еще найдут эту книжку/ журнал на дальней полке в библиотеке), то теперь все стало чуть проще и быстрее – спасибо цифровизации. Например, все номера журнала «Вестник ВГИК» выложены как на сайте журнала и на Киберленинке. 

PS Пост похож на рекламу журнала, но это не так. Ему реклама не нужна, портфель укомплектован до середины 2026 года. Это я прокрастинирую так, а надо бы уже за работу 🥳🧑‍💻....

Я просто не могу поверить, что отпуск все! Парам-пам-пам... Теперь моей мантрой на доооолгие холодные месяцы станет это:
 
Шуршит занудно дождик моросящий.
Душа моя в тревоге и тоске.
Я человек, по-моему, пропащий.
Зачем я строил планы на песке?
 
Сгустились надо мною злые тучи
И вдруг я оказался не у дел.
Ну почему такой я невезучий?
Ну почему страданья - мой удел?
 
Никто не проявляет интереса
К моей навек загубленной судьбе.
Попался я на удочку прогресса
И этим страшно навредил себе.
 
Куда бежать и где искать удачу?
Она в какие спряталась края?...
Петь не могу, боюсь, сейчас заплачу...
А впрочем, спета песенка моя.
 (Грустная песня Сыроежкина. Сл. Ю. Энтин, муз. Е. Крылатов, исп. Е. Камбурова)
 
"Приключения Электроника", реж. Константин Бромберг, 1979

Танцор, стиляга, лебедь болотный - мне кажется, Борис Барнет и о себе это говорит. Великий режиссер! Французские нововолновцы вообще считали его вторым после Эйзенштейна, а Эйзенштейн – третьим😅. Он шутил, что «у нас на Руси три царя — Царь-колокол, Царь-пушка и Царь-режиссёр Борис Барнет». Для меня в отечественном кино Барнет - первый.

Человек трагического мироощущения, в полной мере неоцененный советской властью по причине отсутствия грандиозности и социальной заряженности своих фильмов. И тем не менее, он, как никто, умел запечатлевать молекулу жизни, дыхание времени, создавать, как сейчас любят говорить, состояния и атмосферу, «вкус моря на губах». Снимать и праздновать на экране беззаботность Жизни сопоставимо героичности Смерти. Обладал не только богатым образным мышлением, но невероятно зорким внутренним зрением, подмечая мельчайшие детали, делающие обыденное пронзительным. Так, как Барнет умеет поэтизировать повседневность, не умеет никто. Его фильмы либо хорошие, либо шедевры, вроде "Дом на Трубной", "Девушка с коробкой", "Окраина", "У самого синего моря", "Старый наездник", "Аленка"....
PS Про «Полустанок» еще договорю

С днём Российского кинематографа! Пусть он вдохновляет так же, как девчонки в новых туфлях моего краша Меркурьева

"Полустанок", реж. Борис Барнет, 1963

Пока моя сердечная чакра с грохотом не захлопнулась, продолжу про НАУЧНЫЕ ПУБЛИКАЦИИ.

Кого же ЦИТИРОВАТЬ и, соответственно, ставить в список использованной литературы (оставлю за скобками своего ни к чему не обязывающего поста разницу между литературой и источниками, я себе голову этим не морочу и другим тоже). И вообще, надо ли мне на кого-то ссылаться, я ж весь такой уникальный, до меня ведь никто и ни-ни....

Сразу скажу, если до вас в вашей теме никто и ни-ни, значит темы нет, а есть какая-то мыслишка местного значения, ищите новую. Все новое стоит на старом.

В диссертациях для этого отведен целый раздел "степень научной разработанности проблемы". В статьях некоторые журналы обязывают выносить эту информацию в отдельный раздел, некоторые - нет. В рамках одной статьи иногда это важно, обозначить, кто до тебя там рыл, но бывают темы достаточно локальные, и прям вот так разрабатывать не требуется. Опять же, все опционально. Если вы аспирант и пишете свою первую в жизни диссертацию, то есть заявляете / апробируете тему - обозначайте, кто ещё ее разрабатывал. Если вы живой классик - ссылайтесь на тех, кого хотите поддержать. Но ссылки должны быть, иначе это не научная статья, а «заметка про вашего мальчика»…

Ну и прозу жизни никто не отменял - листаж журнала и самой публикации ограничен, поэтому в статьях не всегда есть возможность, выделить отдельно раздел степень изученности, чаще всего приходится растворять эту информацию по тексту. Но фундированность должна быть, мы не почтальоны Печкины.

Так на что же мы ссылаемся? В первую очередь, на научные статьи в желательно ваковских, но хотя бы, в научных журналах и сборниках.

Ссылка на условного А.С. Пушкина не считается, о нем вообще по правилам надо писать в сносках. Мы в "Вестнике ВГИК" ещё до этого не созрели, но факт остаётся фактом. Столкнулись ещё с тем, что в ваковских журналах по другим специальностям, учебник не считается научной литературой, на которую надо ссылаться... Оставлю без комментариев, но тема интересная.

Для аспирантов важно ко всему прочему, ещё ссылаться на своих научруков. Иногда это задачка со звёздочкой - придумать, на что у него сослаться. Оставлю за скобками лирику, что это возможность реально понять, с кем ты отправился в научные дебри. Важно, чтобы на выходе, если таки дойдете до защиты, была аффилированность со своим руководителем, тк мы, руководители, даже заполняем документы о том, что у нас есть публикации по теме диссертанта, и нам есть что ему сказать толкового.

Сколько ссылок на научные статьи должно быть? Общее требование 10-15 ссылок. Мы в "Вестнике" на эту тему пока не свирепствуем, но требование такое есть. И я сама, как автор, публикуя статьи в других журналах, с таким сталкивалась.

Зачем нам на кого-то ссылаться? И надо ли уделять этому пункту особое внимание? Повторюсь, мы строим новое научное здание на фундаменте, который заложили до нас другие. И да, этому пункту следует уделить особое внимание! Во-первых, хотя бы для того, чтобы не изобретать велосипед. Если бы вы знали, насколько все повторяются…… Хочется прям съязвить, но сдержусь, тк погоды это не изменит.

Во-вторых, сейчас все цифровизировано. Все ваковские журналы индексируются во всевозможных базах, соответственно, благодаря ссылкам, статья становится видимой в научном пространстве. Этому способствует присужденный статье DOI, но у нас, в России, в большей степени именно ссылки.

Плюс не надо забывать, что мы, люди пишущие научные статьи, всегда мониторим ссылки на свои работы, и по ходу пьесы, ещё и смотрим, кто и в каком ключе занимается нашей темой. Т.е ссылки - важный инструмент научного нетворкинга.

Как всегда, начинаешь писать, а оказывается, только верхушку айсберга затронул… Успокаиваю своего внутреннего методолога-перфекциониста, что уже начался учебный год, и будет где и без постов развернуться /увернуться /свернуться /повернуться /вернуться и т.д.....

"Аленка", реж. Борис Барнет, 1961

Интересно было подумать про знакомые мне фильмы через призму опер. Зачем? Прокрастинирую…

Висконти, например, включает в "Одержимость" конкурс оперных певцов, где опостылевший муж, престарелый трактирщик Брагано (Хуан де Ланда), исполняет арию Жермона "Di Provenza il mar il suol" из "Травиаты". В ней отец утешает убитого горем сына и обещает ему покой и утешение, когда тот вернется в семейный дом. И это в фильме работает на тему единства, ставшей одной из характерных черт неореализма. Не случайно, фильм считается его первой ласточкой. Брагано, хоть и находится в более привилегированном положении, также, как и красавчик Джино (Массимо Джиротти), трудится в поте лица. Потому для него этот смазливый бродяга - близкий по духу человек, почти родственник, которого он зазывает к себе домой:
"…Горем здесь измучен ты,
Сгибли все твои мечты,
Там же нет борьбы с судьбой,
Там воскреснешь ты душой.
Да, там нет борьбы с судьбой,
Там воскреснешь ты душой…."

Бергано – такой любвеобильный муж-папочка, который к жене относится как ко вздорной повзрослевшей дочери, которую необходимо бесконечно поучать, но которой достанется отцовское наследство ("главное уметь зарабатывать деньги и иметь того, кому их завещать"), а Джино он и вовсе готов усыновить, чтоб было с кем ходить на рыбалку.

Злая ирония заключается в том, что в момент исполнения этой арии, Джино произносит фразу "никогда не думал о том, что люди могут быть так нужны друг другу" …жене Бергано. Сплоченность, характерная для неореализма, начинает играть здесь разными гранями смыслов. И пока мужчины из рокового любовного треугольника пытаются обогреться об всполохи человеческого тепла и женской ласки, сама женщина строит планы. Суровая жизнь превратила Джованну (Клара Каламаи) в хищницу, для которой мужские сантименты - досадное недоразумение, мешающие эти планы воплощать.

Джино хоть и выглядит в начале пройдохой, но на проверку оказывается настоящим неореалистичным героем – попавшим в капкан обстоятельств, которые подтолкнули его к неправильным решениям, но при этом, осознавшим содеянное и раскаявшимся в итоге…

"Одержимость", реж. Лукино Висконти, Италия, 1943

PS не поняла, почему видео не отражалось, поэтому перезалила по отдельности. Люблю пересматривать фрагменты, поэтому порядок должен быть
⬇️⬇️⬇️⬇️

Продолжу ⬆️⬆️⬆️

В картине Боба Рейфелсона "Почтальон всегда звонит дважды" исполняют другие арии других опер. Что и не удивительно, это давно не итальянский неореализм и даже не Новый Голливуд....

Ненавистный муж Коры (Джон Коликос) – опероман с большой коллекцией пластинок. Когда он включает арию герцога "La donna è mobile" («Сердце красавиц склонно к измене») из оперы Верди «Риголетто», в которой герцог шутливо жалуется на женское непостоянство будучи сам коварным соблазнителем, он мнит себя эдаким герцогом Мантуанским. А в это время его жена Кора (Джессика Лэнг) уже пылает страстью к залетному аферисту Фрэнку (Джек Николсон). В финале этой арии и есть такие слова: "Нам изменяют, но изменяю первым им я" - что ж, фантазировать мужчинам никто не запрещает. Если мужу нравится думать, что он в новом шелковом халате и есть тот желанный сюрприз для своей молодой жены, то это его проблемы.

А если Кора позволяет Фрэнку (Джек Николсон) чувствовать себя альфа-самцом, а он до поры до времени не понимает, что альфа там не он – это уже проблемы Фрэнка. Злая ирония этого фильма заключается в том, что когда Кора сбегает от мужа на кухню к Фрэнку, на весь дом играет дуэт Дон Жуана и Церлины "Là ci darem la mano" из оперы Моцарта. Дон Жуан соблазняет девушку на ее свадьбе с другим:
"Ручку, Церлина, дай мне,
В домик с тобой пойдём.
Всё сохранится в тайне,
Мы будем там вдвоём <…> Твой буду до могилы!"
Церлина в опере, хоть и сочувствовала своему жениху, но сопротивляться натиску смогла не долго. Правда, с ней в итоге все будет хорошо, а вот с Дон Жуаном – похуже, неслучайно вторая часть названия оперы "...или Наказанный развратник".

В фильме все похитрее будет. Женщина шибко активная, совсем не "Церлина", таких в кинематографе не любят, либо перевоспитывают, либо убивают. А здесь она еще и виноватой в разбитом сердце Фрэнка оказывается. Посмертно.

"Почтальон всегда звонит дважды", реж. Боб Рейфелсон, США/ФРГ, 1981

PS оба фильма - экранизации одноименного романа Джеймса Кейна

Настрой прямо-таки королевский. Впереди рабочая неделя, а сегодня обещали побелить кабинет. Надо соответствовать...

"Морозко", реж. Александр Роу, 1964

Человек обречён все время что-то из себя изображать, тк подлинное "я" зачастую забывается за ненадобностью. Тот случай, когда людям не понятна и не нужна твоя глубина. Они детский экзерсис воспринимают как твой максимум, а ты даже ещё не начинал, просто пальцы размял.....

Невероятно тонкий фильм про уже набивший мне оскомину за годы преподавания молодежный бунт. Наверное, один из лучших из "Нового Голливуда". И совершенно фантастический Джек Николсон! Зачем кинематограф без такого уровня актеров.....

"Пять легких пьес", реж. Боб Рейфелсон, США, 1970

Сюжетец из моей жизни. Впереди активная неделя директорства домохозяйствования....

Надо любить свой труд, труд облагораживает человека!
Что такое домработница?
Домработница - это, своего рода, директор домашнего хозяйства!

Надо любить свой труд, и как бы не перетрудиться от этой любви....

"Девушка без адреса", реж. Эльдар Рязанов, 1957

Когда день начинается в 5.30, другого слова, кроме как "воскреснуть" я не нахожу. Вот изволила.....

А если о фильме, то это классный пример деконструкции устойчивых образов сталинского кинематографа 30-40х гг., обусловленной жанровой спецификой.

"Поединок", реж. Владимир Легошин, 1944

Близкие знают, что я, мягко говоря, не фанат американского кино. Но в сентябре со мной случился форменный кинозапой. Смотрю много разного щемящего. Терапевтируюсь об него. Не побеждать, так хотя бы продолжать быть....

"Какими мы были", реж. Сидни Поллак, США, 1973

Вышел новый номер научного журнала «Вестник ВГИК» и, соответственно, наша статья по поводу дипломной работы «Андриеш» (1952) Сергея Параджанова, недавно обнаруженной во вгиковском киноархиве при оцифровке.

Фильм, снятый по мотивам молдавской сказки Э. Букова, долгое время считался утраченным и породил массу домыслов о начале творческого пути выдающегося режиссера. Обнаруженная работа закрывает многие спорные моменты и демонстрирует, что поэтический язык Сергея Параджанова в прогремевших на весь мир «Тенях забытых предков» (1964), начал формироваться еще со вгиковских времен.

С полным текстом статьи о фильме можно ознакомиться на сайте журнала.
 

Пусть эта летняя ювелирная история будет здесь как напоминание мне, что пройдет и этот, такой суровый для меня период....

https://news.1rj.ru/str/soulofthestone/5327

Между рефлексией и действием много вводных. Хочется верить, что и я что-то там все поняла и сделаю. Но это не точно 😅...

"Начало", реж. Глеб Панфилов, 1970

Ноль осуждения, точку зрения разделяю и поддерживаю. Разве что маленькую собачку заменила бы на большую шкатулку с украшениями. С возрастом на многие вещи и фильмы смотришь по другому 😅🤪

"Курьер", реж. Карен Шахназаров, 1986

...Увы! он счастия не ищет,
И не от счастия бежит!
Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой! 

Точнее, чем это стихотворение Лермонтова, про моего умершего брата и не скажешь.... Невосполнимая утрата для меня. Утешает только то, что в Божественный Свет я провожала его, держа за руку. Как мы мало знаем про смерть....